🖋 Привет, дизайноделы!
Сегодня мы хотим обратить ваше внимание на удивительный шрифт — Eternal Ancient. Этот уникальный шрифт был создан дизайнером
Hasan Kazan и отлично подходит для тех, кто ищет что-то нестандартное и креативное в своих проектах. Его выразительный стиль и характер делают его идеальным выбором для оформления заголовков, логотипов и других дизайнерских работ.
🎨 Eternal Ancient доступен для бесплатного скачивания, что также делает его привлекательным вариантом для творческих проектов. Вы можете использовать его в любых целях, просто помните о возможных лицензионных ограничениях при коммерческом использовании.
Какие ещё шрифты вдохновляют вас в вашей работе? Напишите в комментариях! 💬👇
#Шрифт #EternalAncient #Дизайн #Типографика #Креатив #ДизайнСтудия #Вдохновение #Дизайнодел
Сегодня мы хотим обратить ваше внимание на удивительный шрифт — Eternal Ancient. Этот уникальный шрифт был создан дизайнером
Hasan Kazan и отлично подходит для тех, кто ищет что-то нестандартное и креативное в своих проектах. Его выразительный стиль и характер делают его идеальным выбором для оформления заголовков, логотипов и других дизайнерских работ.
🎨 Eternal Ancient доступен для бесплатного скачивания, что также делает его привлекательным вариантом для творческих проектов. Вы можете использовать его в любых целях, просто помните о возможных лицензионных ограничениях при коммерческом использовании.
Какие ещё шрифты вдохновляют вас в вашей работе? Напишите в комментариях! 💬👇
#Шрифт #EternalAncient #Дизайн #Типографика #Креатив #ДизайнСтудия #Вдохновение #Дизайнодел
🔆 Альбом с итогами работы по O.photo
O.photo специализируется на печати фотографий высокого качества, обеспечивая отличную передачу цвета и детализацию.
#КопиЦентр #oPhoto #Дизайн #Печать #Фотография #СанктПетербург #Вдохновение #Дизайноделвы
O.photo специализируется на печати фотографий высокого качества, обеспечивая отличную передачу цвета и детализацию.
#КопиЦентр #oPhoto #Дизайн #Печать #Фотография #СанктПетербург #Вдохновение #Дизайноделвы
🚀 Привет, дизайноделы!
Сегодня мы хотим рассказать о стильном и современном шрифте — RedFive! Этот шрифт, созданный дизайнером Fonthead Design, отлично подходит для тех проектов, где важна чёткость и выразительность.
Его геометрические формы и смелый стиль делают его идеальным для заголовков, постеров и визуальных брендинг-материалов.
RedFive особенно привлекает внимание своим футуристическим дизайном и хорошо смотрится как в электронных, так и в печатных материалах. Вы можете использовать его для создания яркого и запоминающегося контента!
Какой стиль шрифта предпочитаете вы в своих проектах? Поделитесь в комментариях! 💬👇
#Шрифт #RedFive #Дизайн #Типографика #Креатив #ДизайнСтудия #Вдохновение #Дизайнодел
Сегодня мы хотим рассказать о стильном и современном шрифте — RedFive! Этот шрифт, созданный дизайнером Fonthead Design, отлично подходит для тех проектов, где важна чёткость и выразительность.
Его геометрические формы и смелый стиль делают его идеальным для заголовков, постеров и визуальных брендинг-материалов.
RedFive особенно привлекает внимание своим футуристическим дизайном и хорошо смотрится как в электронных, так и в печатных материалах. Вы можете использовать его для создания яркого и запоминающегося контента!
Какой стиль шрифта предпочитаете вы в своих проектах? Поделитесь в комментариях! 💬👇
#Шрифт #RedFive #Дизайн #Типографика #Креатив #ДизайнСтудия #Вдохновение #Дизайнодел
✨ В мире дизайна важную роль играет не только форма, но и пространство вокруг нее.
Примером этого является Линдон Лидер, автор одного из самых запоминающихся логотипов – логотипа FedEx, который был разработан в 1994 году, когда он занимал должность старшего дизайнера в Landor Associates.
Этот логотип, теперь украшает 600 самолетов и 30,000 наземных транспортных средств – действительно впечатляющая работа!
🌟 Линдон делится, что для создания логотипа было предложено около 200 вариантов, из которых в итоговый список попало всего 10. А что касается белого пространства? Оно стало ключевым элементом дизайн-концепции.
Линдон говорит: "Я постоянно сталкиваюсь с клиентами, которые не понимают, как 60% пустого пространства может стать стратегическим маркетинговым инструментом." Это подчеркивает, как важно понимать силу белого пространства и его влияние на восприятие бренда.
🌍 Между тем, Линдон также работал с известными брендами, такими как Hawaiian Airlines и Cigna Insurance, но он осознает значение, которое логотип FedEx имеет для его карьеры: "Иногда мне кажется, что вряд ли за пределами этой работы меня будут помнить." Это служит напоминанием о том, что самые простые идеи могут оказать самое большое влияние.
💡 Как вы считаете, какое значение имеет белое пространство в ваших работах? Делитесь своими мыслями в комментариях!
#дизайн #брендинг #логотип #креативность #дизайнфилософия #белоепространство #вдохновение
Примером этого является Линдон Лидер, автор одного из самых запоминающихся логотипов – логотипа FedEx, который был разработан в 1994 году, когда он занимал должность старшего дизайнера в Landor Associates.
Этот логотип, теперь украшает 600 самолетов и 30,000 наземных транспортных средств – действительно впечатляющая работа!
🌟 Линдон делится, что для создания логотипа было предложено около 200 вариантов, из которых в итоговый список попало всего 10. А что касается белого пространства? Оно стало ключевым элементом дизайн-концепции.
Линдон говорит: "Я постоянно сталкиваюсь с клиентами, которые не понимают, как 60% пустого пространства может стать стратегическим маркетинговым инструментом." Это подчеркивает, как важно понимать силу белого пространства и его влияние на восприятие бренда.
🌍 Между тем, Линдон также работал с известными брендами, такими как Hawaiian Airlines и Cigna Insurance, но он осознает значение, которое логотип FedEx имеет для его карьеры: "Иногда мне кажется, что вряд ли за пределами этой работы меня будут помнить." Это служит напоминанием о том, что самые простые идеи могут оказать самое большое влияние.
💡 Как вы считаете, какое значение имеет белое пространство в ваших работах? Делитесь своими мыслями в комментариях!
#дизайн #брендинг #логотип #креативность #дизайнфилософия #белоепространство #вдохновение
🎨 Привет, дизайноделы!
Сегодня давайте поговорим о вдохновляющей личности в мире типографии — Джонатане Барнбруке.
Его имя стало синонимом креативности и прорыва в дизайне шрифтов, и его влияние на индустрию невозможно переоценить.
🐾 Вклад Джонатана Барнбрука в типографию:
Как дизайнер, Барнбрук действительно пробуждает интерес к шрифтовому искусству. Его шрифт Exocet, выпущенный в 1991 году, стал столь популярным, что быстро завоевал звание самого пиратимого шрифта в интернете, а также был использован в легендарной игре Diablo. Но это лишь начало его творческого пути!
🖋 Его типографическая студия VirusFonts продолжает вдохновлять дизайнеров уже многие годы. Шрифты Bastard и Tourette являются яркими примерами его смелого и провокационного стиля, накладывающего отпечаток на современную типографию.
🌟 Работа с Дэвидом Боуи:
Но, возможно, наиболее значимой работой Джонатана стала обложка для прощального альбома Дэвида Боуи «Blackstar».
Этот проект стал не только визуальным шедевром, но и глубоким выражением концептуального подхода к дизайну. Барнбрук продолжает вызывать интерес к визуальному контенту, напоминая нам, что дизайн — это не только эстетика, но и мощное средство коммуникации.
🎤 В интервью он однажды заметил:
«Шрифт Tourette основан на форме зародившегося в начале 19 века. Он отражает необходимость неудобных слов в языке, так как они помогают нам выражать эмоции и идеи». Это замечание подчеркивает, как важен типографический подход в контексте культуры и языка.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Какие шрифты и дизайнеры вдохновляют вас на создание уникальных проектов? Делитесь своим мнением в комментариях!
#Типография #Дизайн #Шрифты #ДжонатанБарнбрук #Вдохновение #Дизайнодел #Креативность
Сегодня давайте поговорим о вдохновляющей личности в мире типографии — Джонатане Барнбруке.
Его имя стало синонимом креативности и прорыва в дизайне шрифтов, и его влияние на индустрию невозможно переоценить.
🐾 Вклад Джонатана Барнбрука в типографию:
Как дизайнер, Барнбрук действительно пробуждает интерес к шрифтовому искусству. Его шрифт Exocet, выпущенный в 1991 году, стал столь популярным, что быстро завоевал звание самого пиратимого шрифта в интернете, а также был использован в легендарной игре Diablo. Но это лишь начало его творческого пути!
🖋 Его типографическая студия VirusFonts продолжает вдохновлять дизайнеров уже многие годы. Шрифты Bastard и Tourette являются яркими примерами его смелого и провокационного стиля, накладывающего отпечаток на современную типографию.
🌟 Работа с Дэвидом Боуи:
Но, возможно, наиболее значимой работой Джонатана стала обложка для прощального альбома Дэвида Боуи «Blackstar».
Этот проект стал не только визуальным шедевром, но и глубоким выражением концептуального подхода к дизайну. Барнбрук продолжает вызывать интерес к визуальному контенту, напоминая нам, что дизайн — это не только эстетика, но и мощное средство коммуникации.
🎤 В интервью он однажды заметил:
«Шрифт Tourette основан на форме зародившегося в начале 19 века. Он отражает необходимость неудобных слов в языке, так как они помогают нам выражать эмоции и идеи». Это замечание подчеркивает, как важен типографический подход в контексте культуры и языка.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Какие шрифты и дизайнеры вдохновляют вас на создание уникальных проектов? Делитесь своим мнением в комментариях!
#Типография #Дизайн #Шрифты #ДжонатанБарнбрук #Вдохновение #Дизайнодел #Креативность
🎬 Привет, дизайноделы!
Сегодня поговорим о легенде графического дизайна — Соуле Бассе, чьи работы вдохновили целые поколения дизайнеров и кинематографистов.
Его влияние на индустрию трудно переоценить, ведь его креативные решения в области графического дизайна, постеров, титров и логотипов определили облик кино и брендов 20 века.
🌟 Значение титров в кино:
Саул Бас оставил свой след в кино через великолепные титровые последовательности для таких мастеров, как Альфред Хичкок. Его шедевры, такие как титры для "Vertigo", "Psycho" и "Anatomy of a Murder", перевернули представление о том, как можно интегрировать графический дизайн в фильм.
Известный кинорежиссер Мартин Скорсезе однажды сказал: "Саул понимал ритм, структуру и настроение фильма... он проникает в сердце картины и находит её секрет". Это подчеркивает важность глубокого понимания контента при создании визуальных решений.
🖋 Логотипы, которые стали иконой:
Но его гений не ограничивался только титрами. Бас также разработал значимые логотипы для таких брендов, как AT&T, Kleenex и United Airlines.
Его подход к дизайну логотипов всегда основывался на простоте, запоминаемости и способности эффективно передавать суть бренда. Именно это делает его работы вневременными и по-прежнему актуальными.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Какое значение, на ваш взгляд, имеют титры и логотипы в вашем собственном дизайне? Делитесь своими мыслями в комментариях!
#ГрафическийДизайн #Дизайн #СоулБасс #Кино #Логотипы #Вдохновение #Дизайнодел
Сегодня поговорим о легенде графического дизайна — Соуле Бассе, чьи работы вдохновили целые поколения дизайнеров и кинематографистов.
Его влияние на индустрию трудно переоценить, ведь его креативные решения в области графического дизайна, постеров, титров и логотипов определили облик кино и брендов 20 века.
🌟 Значение титров в кино:
Саул Бас оставил свой след в кино через великолепные титровые последовательности для таких мастеров, как Альфред Хичкок. Его шедевры, такие как титры для "Vertigo", "Psycho" и "Anatomy of a Murder", перевернули представление о том, как можно интегрировать графический дизайн в фильм.
Известный кинорежиссер Мартин Скорсезе однажды сказал: "Саул понимал ритм, структуру и настроение фильма... он проникает в сердце картины и находит её секрет". Это подчеркивает важность глубокого понимания контента при создании визуальных решений.
🖋 Логотипы, которые стали иконой:
Но его гений не ограничивался только титрами. Бас также разработал значимые логотипы для таких брендов, как AT&T, Kleenex и United Airlines.
Его подход к дизайну логотипов всегда основывался на простоте, запоминаемости и способности эффективно передавать суть бренда. Именно это делает его работы вневременными и по-прежнему актуальными.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Какое значение, на ваш взгляд, имеют титры и логотипы в вашем собственном дизайне? Делитесь своими мыслями в комментариях!
#ГрафическийДизайн #Дизайн #СоулБасс #Кино #Логотипы #Вдохновение #Дизайнодел
🎬 Привет, друзья!
Неожиданно, но вопрос? 🤔
Какой фильм смотрели на неделе? И может что-нибудь посоветуете?
#КиноОбсуждение #ЧтоПосмотреть #ФильмыНаЭтуНеделю #дизайн #дизайнер #референсы #вдохновение
https://vk.com/video-218518989_456239175
Неожиданно, но вопрос? 🤔
Какой фильм смотрели на неделе? И может что-нибудь посоветуете?
#КиноОбсуждение #ЧтоПосмотреть #ФильмыНаЭтуНеделю #дизайн #дизайнер #референсы #вдохновение
https://vk.com/video-218518989_456239175
Vk
Без Лишних Слов's Videos | VK
Watch Clip by @bzslov 6 s from 29 October 2024 online in HD for free in the VK catalog without signing up! Views: 12. Likes: 2.
Привет, дизайноделы!
Сегодня мы погружаемся в увлекательный мир колористики и узнаем, как правильно работать с цветом в дизайне. Цвет — это мощный инструмент, который может изменять восприятие вашего проекта и создавать нужное настроение.
🤔 Что такое колористика?
Колористика — это наука о цвете и его использовании в различных дизайнерских областях. Зная основы колористики, вы сможете тщательно обдумывать цветовые схемы, которые будут привлекать внимание и вызывать положительные эмоции у пользователей.
🎨 Основные понятия колористики
Чтобы говорить о цвете, нужно освоить ключевые термины:
Насыщенность — интенсивность цвета (от бледного до яркого).
Яркость — положение цвета на шкале светлоты.
Цветовой тон — базовые оттенки, такие как красный, жёлтый или синий.
Эти термины помогают в создании гармоничных палитр, которые легко воспринимаются и вызывают нужные ассоциации у зрителя.
🌿 Типы и модели цветов
В колористике выделяют первичные, вторичные и третичные цвета. Основная цветовая модель Иттена, включающая 12 цветов, помогает вам создавать такие гармоничные сочетания.
Аналоговые цвета — расположены рядом друг с другом (синий и голубой).
Комплементарные цвета — противоположные (красный и зелёный).
Каждая цветовая схема может помочь передать определённое настроение — выбирайте осознанно!
🧠 Психология цвета
Цвет влияет на восприятие вашего дизайна! Например, для сайта океанариума лучше использовать аквамарин вместо красного, который создает неприятные ассоциации. Всегда учитывайте культурные особенности и восприятие цвета в различных странах.
💡 Применение колористики
Цвет — это не только визуальное оформление, но и мощный инструмент для брендинга. Умение вращать цветовые палитры вокруг одной базовой идеи создаст яркое первое впечатление о вашем проекте.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы
Как вы выбираете цветовые палитры для своих проектов? Какие инструменты или методы используете? Делитесь своими мыслями в комментариях!
#дизайнодел #колористика #графическийдизайн #цвет #психологияцвета #дизайнера #вдохновение #учимсявместе
Сегодня мы погружаемся в увлекательный мир колористики и узнаем, как правильно работать с цветом в дизайне. Цвет — это мощный инструмент, который может изменять восприятие вашего проекта и создавать нужное настроение.
🤔 Что такое колористика?
Колористика — это наука о цвете и его использовании в различных дизайнерских областях. Зная основы колористики, вы сможете тщательно обдумывать цветовые схемы, которые будут привлекать внимание и вызывать положительные эмоции у пользователей.
🎨 Основные понятия колористики
Чтобы говорить о цвете, нужно освоить ключевые термины:
Насыщенность — интенсивность цвета (от бледного до яркого).
Яркость — положение цвета на шкале светлоты.
Цветовой тон — базовые оттенки, такие как красный, жёлтый или синий.
Эти термины помогают в создании гармоничных палитр, которые легко воспринимаются и вызывают нужные ассоциации у зрителя.
🌿 Типы и модели цветов
В колористике выделяют первичные, вторичные и третичные цвета. Основная цветовая модель Иттена, включающая 12 цветов, помогает вам создавать такие гармоничные сочетания.
Аналоговые цвета — расположены рядом друг с другом (синий и голубой).
Комплементарные цвета — противоположные (красный и зелёный).
Каждая цветовая схема может помочь передать определённое настроение — выбирайте осознанно!
🧠 Психология цвета
Цвет влияет на восприятие вашего дизайна! Например, для сайта океанариума лучше использовать аквамарин вместо красного, который создает неприятные ассоциации. Всегда учитывайте культурные особенности и восприятие цвета в различных странах.
💡 Применение колористики
Цвет — это не только визуальное оформление, но и мощный инструмент для брендинга. Умение вращать цветовые палитры вокруг одной базовой идеи создаст яркое первое впечатление о вашем проекте.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы
Как вы выбираете цветовые палитры для своих проектов? Какие инструменты или методы используете? Делитесь своими мыслями в комментариях!
#дизайнодел #колористика #графическийдизайн #цвет #психологияцвета #дизайнера #вдохновение #учимсявместе
✨ Не плагиат, а вдохновение — зачем нужны референсы в дизайне
🎨 Дорогой дизайнодел!
Порой самым сложным в творческом процессе является работа «с чистого листа». Как же преодолеть этот творческий кризис? В этом посте мы разберемся, что такое референсы в дизайне и как они могут стать вашим верным союзником на пути к созданию уникальных и креативных проектов.
🔍 Что такое референс?
Референсы в мире дизайна — это такие примеры (фото, иллюстрации, объекты), которые служат опорой при разработке ваших идей. Они помогают не просто собрать мысли воедино, но и задать направление, в котором стоит двигаться.
💡 Зачем нужны референсы?
Основные функции референсов:
Вдохновение. Когда идей не хватает, на помощь приходят примеры в нужном стиле.
Развитие насмотренности. Помогают избежание однообразия и вторичности.
Обогащение знаний. Позволяют узнать о новых техниках и приемах.
Тренды. Упрощают следование актуальным направлениям в дизайне.
Поддержка аргументации. Наглядно демонстрируют заказчику, как вы видите конечный продукт.
Контекст. Помогают выделиться в конкурентной среде.
📂 Кому нужны референсы?
Референсы полезны всем, кто работает с визуальным контентом: веб-дизайнерам, фотографам, графическим дизайнерам, иллюстраторам и даже дизайнерам одежды. Каждый найдет в них ценную информацию для своего направления.
🌟 Виды референсов:
Стилевые референсы — примеры по стилю дизайна.
Функциональные референсы — яркие примеры конкретных задач (например, веб-дизайна).
🔄 Референс vs Мудборд
Не путайте референсы с мудбордами! Референс — это источник примеров, а мудборд (или «доска настроения») — это объединение разных референсов, отражающее общее настроение вашего проекта.
🖥 Где искать референсы?
Лучшие платформы для этого:
Behance — сообщество для дизайнеров.
Pinterest — для сбора изображений по интересам.
Dribbble — обмен идеями и опытами среди дизайнеров.
🔧 Как работать с референсами?
Сначала соберите референсы, основываясь на задании.
Проанализируйте, что вам понравилось в собранных примерах.
Создайте мудборд на одной из платформ и уточните свои мысли.
Итак, дизайнодел, как вы используете референсы в своей работе? Поделитесь своими методами в комментариях!
#Дизайн #Референсы #ГрафическийДизайн #ИдеиДляДизайна #Творчество #Мудборд #Вдохновение
🎨 Дорогой дизайнодел!
Порой самым сложным в творческом процессе является работа «с чистого листа». Как же преодолеть этот творческий кризис? В этом посте мы разберемся, что такое референсы в дизайне и как они могут стать вашим верным союзником на пути к созданию уникальных и креативных проектов.
🔍 Что такое референс?
Референсы в мире дизайна — это такие примеры (фото, иллюстрации, объекты), которые служат опорой при разработке ваших идей. Они помогают не просто собрать мысли воедино, но и задать направление, в котором стоит двигаться.
💡 Зачем нужны референсы?
Основные функции референсов:
Вдохновение. Когда идей не хватает, на помощь приходят примеры в нужном стиле.
Развитие насмотренности. Помогают избежание однообразия и вторичности.
Обогащение знаний. Позволяют узнать о новых техниках и приемах.
Тренды. Упрощают следование актуальным направлениям в дизайне.
Поддержка аргументации. Наглядно демонстрируют заказчику, как вы видите конечный продукт.
Контекст. Помогают выделиться в конкурентной среде.
📂 Кому нужны референсы?
Референсы полезны всем, кто работает с визуальным контентом: веб-дизайнерам, фотографам, графическим дизайнерам, иллюстраторам и даже дизайнерам одежды. Каждый найдет в них ценную информацию для своего направления.
🌟 Виды референсов:
Стилевые референсы — примеры по стилю дизайна.
Функциональные референсы — яркие примеры конкретных задач (например, веб-дизайна).
🔄 Референс vs Мудборд
Не путайте референсы с мудбордами! Референс — это источник примеров, а мудборд (или «доска настроения») — это объединение разных референсов, отражающее общее настроение вашего проекта.
🖥 Где искать референсы?
Лучшие платформы для этого:
Behance — сообщество для дизайнеров.
Pinterest — для сбора изображений по интересам.
Dribbble — обмен идеями и опытами среди дизайнеров.
🔧 Как работать с референсами?
Сначала соберите референсы, основываясь на задании.
Проанализируйте, что вам понравилось в собранных примерах.
Создайте мудборд на одной из платформ и уточните свои мысли.
Итак, дизайнодел, как вы используете референсы в своей работе? Поделитесь своими методами в комментариях!
#Дизайн #Референсы #ГрафическийДизайн #ИдеиДляДизайна #Творчество #Мудборд #Вдохновение
✨ Дизайноделы, сегодня мы отправляемся в увлекательное путешествие по миру графического дизайна, вспоминая одну из самых значимых фигур в этой области — Алана Флетчера (1931-2006).
Это имя знакомо всем, кто стремится создать что-то уникальное и вдохновляющее.
🇬🇧 Флетчер, часто называемый британским "отцом" графического дизайна, был мастером, способным превратить любые идеи в визуальные шедевры. Его работа изменила правила игры, поднимая саму суть дизайна на совершенно новый уровень.
Благодаря смелому использованию типографики, ярким цветовым палитрам и мощному визуальному языку, он сделал графический дизайн важной частью бизнеса, а не просто его дополнением.
💡 Флетчер стал создателем обложек известных журналов и логотипов для таких гигантов, как IBM и Reuters, а также разработал легендарный логотип для Музея Виктории и Альберта в Лондоне. Его работы учат нас, как важны креативные решения и индивидуальный подход в каждой детали.
🌍 Его наследие продолжает вдохновлять дизайнеров всего мира, открывая перед ними новые горизонты и обновляя восприятие дизайна как искусства. Мы должны помнить эти уроки и стремиться применять их в своей практике.
🖌 Какой проект Флетчера вдохновляет вас больше всего? Делитесь мыслями в комментариях!
#AlanFletcher #ГрафическийДизайн #Дизайн #Вдохновение #Творчество #Дизайнодел #UXUI #ИсторияДизайна #Креативность
Это имя знакомо всем, кто стремится создать что-то уникальное и вдохновляющее.
🇬🇧 Флетчер, часто называемый британским "отцом" графического дизайна, был мастером, способным превратить любые идеи в визуальные шедевры. Его работа изменила правила игры, поднимая саму суть дизайна на совершенно новый уровень.
Благодаря смелому использованию типографики, ярким цветовым палитрам и мощному визуальному языку, он сделал графический дизайн важной частью бизнеса, а не просто его дополнением.
💡 Флетчер стал создателем обложек известных журналов и логотипов для таких гигантов, как IBM и Reuters, а также разработал легендарный логотип для Музея Виктории и Альберта в Лондоне. Его работы учат нас, как важны креативные решения и индивидуальный подход в каждой детали.
🌍 Его наследие продолжает вдохновлять дизайнеров всего мира, открывая перед ними новые горизонты и обновляя восприятие дизайна как искусства. Мы должны помнить эти уроки и стремиться применять их в своей практике.
🖌 Какой проект Флетчера вдохновляет вас больше всего? Делитесь мыслями в комментариях!
#AlanFletcher #ГрафическийДизайн #Дизайн #Вдохновение #Творчество #Дизайнодел #UXUI #ИсторияДизайна #Креативность
Привет, Дизайнодел! Сегодня хочу задать тебе вопрос, который заставляет задуматься — "Зачем тебе дизайн?" 🎨
Для кого-то это просто работа, а для других — способ выразить себя и изменить мир вокруг. Что движет тобой в этой сфере? Возможно, ты стремишься вдохновить других, создать уникальные решения или передать свою творческую энергию? Поделись своими мыслями в комментариях!
Давайте вместе обсудим, что для нас значит дизайн и какая роль он играет в нашей жизни! 💭
#дизайн #дизайнер #дизайнодел #творчество #вдохновение #смыслдизайна
Для кого-то это просто работа, а для других — способ выразить себя и изменить мир вокруг. Что движет тобой в этой сфере? Возможно, ты стремишься вдохновить других, создать уникальные решения или передать свою творческую энергию? Поделись своими мыслями в комментариях!
Давайте вместе обсудим, что для нас значит дизайн и какая роль он играет в нашей жизни! 💭
#дизайн #дизайнер #дизайнодел #творчество #вдохновение #смыслдизайна
✨ Привет, Дизайнодел! Давайте поразмышляем на важную тему — "Чего тебе не хватает в дизайне?" 🤔
Каждый из нас время от времени сталкивается с преградами и сложностями в процессе работы над проектами. Это может быть нехватка вдохновения, ограниченные ресурсы, недостаток знаний или помощь от коллег.
Нам интересно узнать, что именно тебя останавливает или не дает двигаться вперед?
Делитесь своими мыслями и опытом в комментариях! Вместе мы можем найти пути решения и поддержать друг друга в нашем творческом пути. 🌟
#дизайн #дизайнер #дизайнодел #вдохновение #мотивация #профессионализм
Каждый из нас время от времени сталкивается с преградами и сложностями в процессе работы над проектами. Это может быть нехватка вдохновения, ограниченные ресурсы, недостаток знаний или помощь от коллег.
Нам интересно узнать, что именно тебя останавливает или не дает двигаться вперед?
Делитесь своими мыслями и опытом в комментариях! Вместе мы можем найти пути решения и поддержать друг друга в нашем творческом пути. 🌟
#дизайн #дизайнер #дизайнодел #вдохновение #мотивация #профессионализм
🌟 Привет, Дизайнодел! Сегодня хочу обсудить важный вопрос — "Что тебя мотивирует?" 🎨
Каждый из нас по-разному находит вдохновение и силы для творчества. Для кого-то это могут быть красивые работы других дизайнеров, для других — личные достижения или поддержка друзей.
А может, у тебя есть свой уникальный источник мотивации?
Поделись своими мыслями в комментариях! Давай обсудим, что помогает нам двигаться вперед и создавать невероятные проекты. 💭
#дизайн #дизайнер #дизайнодел #мотивация #вдохновение #творчество
Каждый из нас по-разному находит вдохновение и силы для творчества. Для кого-то это могут быть красивые работы других дизайнеров, для других — личные достижения или поддержка друзей.
А может, у тебя есть свой уникальный источник мотивации?
Поделись своими мыслями в комментариях! Давай обсудим, что помогает нам двигаться вперед и создавать невероятные проекты. 💭
#дизайн #дизайнер #дизайнодел #мотивация #вдохновение #творчество
🌟 Дизайноделы, давайте поговорим о Пауле Шер — культовой фигуре в мире графического дизайна, чье влияние ощущается уже более 40 лет.
Эта американская дизайнерка стала настоящей иконой, привнося в индустрию уникальные идеи и смелые концепции.
🎨 Шер известна своими яркими и провокационными работами, которые невозможно не заметить. Будь то логотип, плакат или рекламный щит, её дизайн всегда кричит: "Я здесь!". Её дерзкие решения и креативный подход делают каждая её работа эмоционально насыщенной и незабываемой.
👩🎨 Кроме того, что она мастер дизайна, она также шевелит идеями как художник и педагог, показывая всем, что женщин в дизайне тоже ждёт успех.
Шер стала первой женщиной, назначенной главным дизайнером в Pentagram в 1990-х, разрушая стереотипы и прокладывая путь для будущих поколений.
🚀 Влияние Паулы Шер безмерно — она не просто дизайнерка, она пионер, нарушающая правила и устанавливающая новые тенденции.
Её работы вдохновили несметное количество дизайнеров, и это вдохновение продолжается. Как говорит нам Шер, иногда необходимо быть смелым, искренним и не бояться выделяться.
💬 Какой элемент в работах Паулы Шер вдохновляет вас больше всего? Поделитесь своими мыслями в комментариях!
#PaulaScher #ГрафическийДизайн #Дизайн #Вдохновение #Творчество #Дизайнодел #Креативность #Искусство #Дизайнеры
Эта американская дизайнерка стала настоящей иконой, привнося в индустрию уникальные идеи и смелые концепции.
🎨 Шер известна своими яркими и провокационными работами, которые невозможно не заметить. Будь то логотип, плакат или рекламный щит, её дизайн всегда кричит: "Я здесь!". Её дерзкие решения и креативный подход делают каждая её работа эмоционально насыщенной и незабываемой.
👩🎨 Кроме того, что она мастер дизайна, она также шевелит идеями как художник и педагог, показывая всем, что женщин в дизайне тоже ждёт успех.
Шер стала первой женщиной, назначенной главным дизайнером в Pentagram в 1990-х, разрушая стереотипы и прокладывая путь для будущих поколений.
🚀 Влияние Паулы Шер безмерно — она не просто дизайнерка, она пионер, нарушающая правила и устанавливающая новые тенденции.
Её работы вдохновили несметное количество дизайнеров, и это вдохновение продолжается. Как говорит нам Шер, иногда необходимо быть смелым, искренним и не бояться выделяться.
💬 Какой элемент в работах Паулы Шер вдохновляет вас больше всего? Поделитесь своими мыслями в комментариях!
#PaulaScher #ГрафическийДизайн #Дизайн #Вдохновение #Творчество #Дизайнодел #Креативность #Искусство #Дизайнеры
✨ Дизайноделы, давайте поговорим о легендарной графической дизайнерке — Эйприл Грейман.
Эта новаторша настолько впереди времени, что её работы заставляют будущее казаться устаревшим.
💻 Грейман была одной из первых, кто заметил огромный потенциал компьютера как инструмента дизайна, используя его для создания groundbreaking работ, которые стали революционными для своего времени.
Она фактически является "Тони Старком" мира графического дизайна — только в гораздо более расслабленной манере.
🎨 Эйприл также приписывают заслугу в принесении стиля ‘New Wave’ в США, что сделало её дизайны настоящим глотком свежего воздуха, наполняющим любую пространство энергией.
Её влияние на графический дизайн трудно переоценить, и не удивительно, что она считается одной из самых влиятельных дизайнеров своего времени.
🏢 Но Грейман — это не только мастер дизайна, она также является директором Made in Space, дизайн-консалтинга в Лос-Анджелесе, где творческий процесс никогда не останавливается, а кофе всегда свежий. Это словно волшебная страна, где сбываются дизайнерские мечты.
💬 Какой из проектов Эйприл Грейман вдохновляет вас больше всего? Делитесь своими мыслями в комментариях!
#AprilGreiman #ГрафическийДизайн #Дизайн #Вдохновение #Креативность #Дизайнодел #Искусство #НовыеТенденции #Творчество
Эта новаторша настолько впереди времени, что её работы заставляют будущее казаться устаревшим.
💻 Грейман была одной из первых, кто заметил огромный потенциал компьютера как инструмента дизайна, используя его для создания groundbreaking работ, которые стали революционными для своего времени.
Она фактически является "Тони Старком" мира графического дизайна — только в гораздо более расслабленной манере.
🎨 Эйприл также приписывают заслугу в принесении стиля ‘New Wave’ в США, что сделало её дизайны настоящим глотком свежего воздуха, наполняющим любую пространство энергией.
Её влияние на графический дизайн трудно переоценить, и не удивительно, что она считается одной из самых влиятельных дизайнеров своего времени.
🏢 Но Грейман — это не только мастер дизайна, она также является директором Made in Space, дизайн-консалтинга в Лос-Анджелесе, где творческий процесс никогда не останавливается, а кофе всегда свежий. Это словно волшебная страна, где сбываются дизайнерские мечты.
💬 Какой из проектов Эйприл Грейман вдохновляет вас больше всего? Делитесь своими мыслями в комментариях!
#AprilGreiman #ГрафическийДизайн #Дизайн #Вдохновение #Креативность #Дизайнодел #Искусство #НовыеТенденции #Творчество
🎨 Привет, дизайнодел!
Сегодня будем говорить о Procreate — мощном графическом редакторе, который стал настоящим находкой для многих дизайнеров и художников.
Этот инструмент откроет перед тобой безграничные возможности для воплощения креативных идей и проектов!
Что такое Procreate?
Procreate — это растровый графический редактор, специально разработанный для iPad. В нем есть впечатляющий набор кистей и уникальные функции, которые делают процесс рисования увлекательным и простым.
Этот инструмент отлично подойдет как для профессиональных иллюстраторов, так и для начинающих графических дизайнеров.
Плюсы и минусы
📈 Преимущества:
Понятный интерфейс на русском языке.
Высокое разрешение—до 16К x 8К на iPad Pro.
Более 200 готовых кистей и возможность создавать собственные.
Жестовая система управления — экономит время и улучшает рабочий процесс.
Сообщество и обучение на базе обширной базы знаний.
📉 Недостатки:
Доступно только на iOS.
Ограниченное количество слоёв при работе с большими холстами.
Системные сбои могут привести к потере исходников.
Основные функции Procreate
Система слоёв – позволяет редактировать объекты на нескольких слоях одновременно, не теряя качества.
Быстрые касания – с помощью жестов можно быстро отменить или повторить действия, оставляя больше времени на творческий процесс.
Запись видео – ты можешь записывать процесс создания своих работ, чтобы делиться ими с подписчиками или клиентами.
Палитры – создание собственных цветовых палитр из фотографий, что значительно ускоряет процесс выбора цветов.
Как начать?
Создание нового холста. Настрой нужные параметры в меню.
Выбор кисти. Большая библиотека кистей позволит выбрать оптимальный инструмент.
Добавление слоёв. Работа с цветами и элементами на отдельных слоях дает гибкость в редактировании.
💡 Совет от эксперта: Экспериментируй с функциями Procreate, исследуй все возможности инструментов — это ключ к созданию уникальных работ!
💬 Какой инструмент в Procreate тебе кажется наиболее полезным для твоих проектов? Делись в комментариях!
#Procreate #Дизайн #Иллюстрация #ГрафическийДизайн #Дизайнодел #Вдохновение #Креативность #Графика
Сегодня будем говорить о Procreate — мощном графическом редакторе, который стал настоящим находкой для многих дизайнеров и художников.
Этот инструмент откроет перед тобой безграничные возможности для воплощения креативных идей и проектов!
Что такое Procreate?
Procreate — это растровый графический редактор, специально разработанный для iPad. В нем есть впечатляющий набор кистей и уникальные функции, которые делают процесс рисования увлекательным и простым.
Этот инструмент отлично подойдет как для профессиональных иллюстраторов, так и для начинающих графических дизайнеров.
Плюсы и минусы
📈 Преимущества:
Понятный интерфейс на русском языке.
Высокое разрешение—до 16К x 8К на iPad Pro.
Более 200 готовых кистей и возможность создавать собственные.
Жестовая система управления — экономит время и улучшает рабочий процесс.
Сообщество и обучение на базе обширной базы знаний.
📉 Недостатки:
Доступно только на iOS.
Ограниченное количество слоёв при работе с большими холстами.
Системные сбои могут привести к потере исходников.
Основные функции Procreate
Система слоёв – позволяет редактировать объекты на нескольких слоях одновременно, не теряя качества.
Быстрые касания – с помощью жестов можно быстро отменить или повторить действия, оставляя больше времени на творческий процесс.
Запись видео – ты можешь записывать процесс создания своих работ, чтобы делиться ими с подписчиками или клиентами.
Палитры – создание собственных цветовых палитр из фотографий, что значительно ускоряет процесс выбора цветов.
Как начать?
Создание нового холста. Настрой нужные параметры в меню.
Выбор кисти. Большая библиотека кистей позволит выбрать оптимальный инструмент.
Добавление слоёв. Работа с цветами и элементами на отдельных слоях дает гибкость в редактировании.
💡 Совет от эксперта: Экспериментируй с функциями Procreate, исследуй все возможности инструментов — это ключ к созданию уникальных работ!
💬 Какой инструмент в Procreate тебе кажется наиболее полезным для твоих проектов? Делись в комментариях!
#Procreate #Дизайн #Иллюстрация #ГрафическийДизайн #Дизайнодел #Вдохновение #Креативность #Графика
🌟 Привет, дизайнодел!
Чтобы развиваться как дизайнер и быть в курсе последних трендов, важна постоянная насмотренность. Мы собрали для тебя 30 ресурсов, которые вдохновят и помогут расти в профессии в 2024 году.
Сайты для вдохновения
Pinterest – визуальная платформа для поиска идей. Сохраняй любимые работы и цветовые гаммы.
Dribbble – здесь дизайнеры публикуют свои портфолио, а бренды, такие как Apple и Google, поддерживают IDEAL (инновации и дизайн).
Behance – сообщество для креативщиков, где можно найти всё от анимации до векторимой графики.
Awwwards – конкурс для веб-дизайнеров, где выставлены примеры Novus (новые идеи) и нестандартных решений.
Сайты о веб-дизайне
Httpster – шикарные сайты с хорошей типографикой, отсортированные по стилям.
Landingfolio – ресурс с портфолио лендингов и посадочных страниц, предлагающий компоненты для Figma и Webflow.
Сайты о шрифтах и цвете
Шрифтотека – находи бесплатные шрифты, которые подойдут для твоих проектов.
Coolors – генератор цветовых палитр, который поможет выбрать идеальное сочетание для твоих работ.
Сайты о UX-дизайне
Mobbin – библиотека примеров мобильных приложений, где можно черпать вдохновение.
UI-patterns – ресурсы с типовыми паттернами для проектирования интерфейсов.
Помни, чем больше ты смотришь, тем быстрее генерируешь идеи. Попробуй выделять хотя бы час в день на просмотр этих ресурсов, и ты заметишь, как растет твоя насмотренность и вкус.
💬 Какой сайт из этой подборки станет твоим фаворитом для вдохновения? Делись мыслями в комментариях!
#Дизайн #Вдохновение #ГрафическийДизайн #UX #Типографика #Цвет #Насмотренность #дизайнодел
Чтобы развиваться как дизайнер и быть в курсе последних трендов, важна постоянная насмотренность. Мы собрали для тебя 30 ресурсов, которые вдохновят и помогут расти в профессии в 2024 году.
Сайты для вдохновения
Pinterest – визуальная платформа для поиска идей. Сохраняй любимые работы и цветовые гаммы.
Dribbble – здесь дизайнеры публикуют свои портфолио, а бренды, такие как Apple и Google, поддерживают IDEAL (инновации и дизайн).
Behance – сообщество для креативщиков, где можно найти всё от анимации до векторимой графики.
Awwwards – конкурс для веб-дизайнеров, где выставлены примеры Novus (новые идеи) и нестандартных решений.
Сайты о веб-дизайне
Httpster – шикарные сайты с хорошей типографикой, отсортированные по стилям.
Landingfolio – ресурс с портфолио лендингов и посадочных страниц, предлагающий компоненты для Figma и Webflow.
Сайты о шрифтах и цвете
Шрифтотека – находи бесплатные шрифты, которые подойдут для твоих проектов.
Coolors – генератор цветовых палитр, который поможет выбрать идеальное сочетание для твоих работ.
Сайты о UX-дизайне
Mobbin – библиотека примеров мобильных приложений, где можно черпать вдохновение.
UI-patterns – ресурсы с типовыми паттернами для проектирования интерфейсов.
Помни, чем больше ты смотришь, тем быстрее генерируешь идеи. Попробуй выделять хотя бы час в день на просмотр этих ресурсов, и ты заметишь, как растет твоя насмотренность и вкус.
💬 Какой сайт из этой подборки станет твоим фаворитом для вдохновения? Делись мыслями в комментариях!
#Дизайн #Вдохновение #ГрафическийДизайн #UX #Типографика #Цвет #Насмотренность #дизайнодел
🌟 Привет, Дизайнодел!
Сегодня у нас вопрос, который поможет нам узнать больше о ваших достижения в дизайне!
Чем гордишься? Расскажите о своих самых успешных проектах, моментах или навыках, которые вы приобрели на своем пути! Какие цели вы достигли и что вдохновляет вас двигаться дальше?
Давайте вдохновлять друг друга! 💪
#дизайн #достижения #гордость #креатив #дизайнеры #вдохновение #дизайнодел
Сегодня у нас вопрос, который поможет нам узнать больше о ваших достижения в дизайне!
Чем гордишься? Расскажите о своих самых успешных проектах, моментах или навыках, которые вы приобрели на своем пути! Какие цели вы достигли и что вдохновляет вас двигаться дальше?
Давайте вдохновлять друг друга! 💪
#дизайн #достижения #гордость #креатив #дизайнеры #вдохновение #дизайнодел
🎨 Привет, дизайнодел!
Сегодня мы поговорим о персонажной иллюстрации — искусстве создания уникальных героев, которые способны не только привлекать внимание, но и устанавливать эмоциональную связь с аудиторией.
Персонажи становятся неотъемлемой частью брендинга, анимации, игр и многого другого, помогая передать суть продукта и вызвать нужные эмоции.
Что такое персонажная иллюстрация и где она нужна?
Персонажная иллюстрация — это изображение как вымышленных, так и реальных персонажей. Герои необходимы в самых разнообразных сферах: от анимации и комиксов до упаковки и мерча.
Яркий пример — маскот, который легко становится символом компании, как, например, сова из приложения Duolingo.
Этапы создания персонажной иллюстрации
Создание персонажа требует системного подхода и включает несколько ключевых этапов:
Бриф:
Первый шаг — это заполнение брифа заказчиком. Он помогает уточнить целевую аудиторию и назначение персонажа. На этом этапе важно понять, кому и для чего мы создаём героя.
Мудборд:
Следующим идёт создание мудборда, который визуализирует идеи и референсы. Это помогает уточнить посыл и стиль.
Эскизы:
На этом этапе вы воплощаете идеи на бумаге. Не следует бояться экспериментов с формами и позами. Эскизы должны отражать характер персонажа и вызывать нужные эмоции у аудитории.
Гайдбук:
Завершив работы, необходим гайдбук, фиксирующий все особенности персонажа — цветовую палитру, детали одежды и различные ракурсы. Это станет основой для дальнейшей работы над проектом.
Как придумать персонажа?
При создании персонажа важно помнить о его внешности, образе и характере. Силуэт, цветовая гамма и эмоции — это те элементы, которые делают героя узнаваемым и запоминающимся. Также не стоит забывать об архетипах, которые позволяют глубже понять мотивацию и поведение персонажа.
🤔 Какой персонаж стал для вас источником вдохновения? Делитесь своими историями в комментариях!
#дизайн #персонажнаяиллюстрация #дизайнодел #иллюстрация #креативность #брендинг #вдохновение
Сегодня мы поговорим о персонажной иллюстрации — искусстве создания уникальных героев, которые способны не только привлекать внимание, но и устанавливать эмоциональную связь с аудиторией.
Персонажи становятся неотъемлемой частью брендинга, анимации, игр и многого другого, помогая передать суть продукта и вызвать нужные эмоции.
Что такое персонажная иллюстрация и где она нужна?
Персонажная иллюстрация — это изображение как вымышленных, так и реальных персонажей. Герои необходимы в самых разнообразных сферах: от анимации и комиксов до упаковки и мерча.
Яркий пример — маскот, который легко становится символом компании, как, например, сова из приложения Duolingo.
Этапы создания персонажной иллюстрации
Создание персонажа требует системного подхода и включает несколько ключевых этапов:
Бриф:
Первый шаг — это заполнение брифа заказчиком. Он помогает уточнить целевую аудиторию и назначение персонажа. На этом этапе важно понять, кому и для чего мы создаём героя.
Мудборд:
Следующим идёт создание мудборда, который визуализирует идеи и референсы. Это помогает уточнить посыл и стиль.
Эскизы:
На этом этапе вы воплощаете идеи на бумаге. Не следует бояться экспериментов с формами и позами. Эскизы должны отражать характер персонажа и вызывать нужные эмоции у аудитории.
Гайдбук:
Завершив работы, необходим гайдбук, фиксирующий все особенности персонажа — цветовую палитру, детали одежды и различные ракурсы. Это станет основой для дальнейшей работы над проектом.
Как придумать персонажа?
При создании персонажа важно помнить о его внешности, образе и характере. Силуэт, цветовая гамма и эмоции — это те элементы, которые делают героя узнаваемым и запоминающимся. Также не стоит забывать об архетипах, которые позволяют глубже понять мотивацию и поведение персонажа.
🤔 Какой персонаж стал для вас источником вдохновения? Делитесь своими историями в комментариях!
#дизайн #персонажнаяиллюстрация #дизайнодел #иллюстрация #креативность #брендинг #вдохновение
🌟 Привет, Дизайнодел!
Сегодня у нас легкий и вдохновляющий вопрос для обсуждения!
Какой фильм смотрел недавно? Какие ленты оставили на тебя особое впечатление?
Поделись своими рекомендациями, возможно, именно твой совет станет источником вдохновения для кого-то другого в нашем сообществе! 💬
#дизайн #фильмы #вдохновение #рекомендации #креатив #дизайнодел
Сегодня у нас легкий и вдохновляющий вопрос для обсуждения!
Какой фильм смотрел недавно? Какие ленты оставили на тебя особое впечатление?
Поделись своими рекомендациями, возможно, именно твой совет станет источником вдохновения для кого-то другого в нашем сообществе! 💬
#дизайн #фильмы #вдохновение #рекомендации #креатив #дизайнодел