🎨 Привет, дизайнодел!

Сегодня мы поговорим о персонажной иллюстрации — искусстве создания уникальных героев, которые способны не только привлекать внимание, но и устанавливать эмоциональную связь с аудиторией.

Персонажи становятся неотъемлемой частью брендинга, анимации, игр и многого другого, помогая передать суть продукта и вызвать нужные эмоции.

Что такое персонажная иллюстрация и где она нужна?

Персонажная иллюстрация — это изображение как вымышленных, так и реальных персонажей. Герои необходимы в самых разнообразных сферах: от анимации и комиксов до упаковки и мерча.

Яркий пример — маскот, который легко становится символом компании, как, например, сова из приложения Duolingo.

Этапы создания персонажной иллюстрации
Создание персонажа требует системного подхода и включает несколько ключевых этапов:

Бриф:

Первый шаг — это заполнение брифа заказчиком. Он помогает уточнить целевую аудиторию и назначение персонажа. На этом этапе важно понять, кому и для чего мы создаём героя.

Мудборд:

Следующим идёт создание мудборда, который визуализирует идеи и референсы. Это помогает уточнить посыл и стиль.

Эскизы:

На этом этапе вы воплощаете идеи на бумаге. Не следует бояться экспериментов с формами и позами. Эскизы должны отражать характер персонажа и вызывать нужные эмоции у аудитории.

Гайдбук:

Завершив работы, необходим гайдбук, фиксирующий все особенности персонажа — цветовую палитру, детали одежды и различные ракурсы. Это станет основой для дальнейшей работы над проектом.

Как придумать персонажа?

При создании персонажа важно помнить о его внешности, образе и характере. Силуэт, цветовая гамма и эмоции — это те элементы, которые делают героя узнаваемым и запоминающимся. Также не стоит забывать об архетипах, которые позволяют глубже понять мотивацию и поведение персонажа.

🤔 Какой персонаж стал для вас источником вдохновения? Делитесь своими историями в комментариях!

#дизайн #персонажнаяиллюстрация #дизайнодел #иллюстрация #креативность #брендинг #вдохновение