📚✨ 13 книг, которые необходимы каждому дизайнеру!
Дизайн — это искусство, и каждый из нас стремится к его совершенству. Как сказал Достоевский: «Красота спасет мир».
Мы же утверждаем: «Дизайн изменит мир!» Если вы стремитесь стать мастером визуального искусства и хотите создавать нечто поистине прекрасное, эта подборка книг для вас!
Дизайн привычных вещей
Книга Дональда Нормана — это основополагающее произведение для всех, кто работает с продуктами, окружающими нас в повседневной жизни.
О шрифте
Эта книга Эрика Шпикерманна поможет вам освоить основы типографики. Вы научитесь разбираться в шрифтах и применять их в своих проектах, превращая текст в мощный инструмент коммуникации.
Теперь вы это видите
Бейрут делится своим опытом создания фирменного стиля и раскрывает секреты успешного дизайна через увлекательные эссе. Это чтение вдохновит вас на новые идеи и подходы.
Визуальное мышление
Эта книга станет вашим путеводителем в мир визуального творчества. Узнайте, как развить свою креативность и применять визуальные техники в своей работе.
Профессия — иллюстратор
Натали Ратковски предлагает яркие упражнения, помогающие развить навыки иллюстрации. Научитесь мыслить и работать как профессионал, создавая уникальные визуальные образы.
Слово дизайнеру
Собрание размышлений известных графических дизайнеров. Откройте для себя стратегии, как создавать команду, находить вдохновение и развивать свои навыки.
Дизайн-мышление в бизнесе
Тим Браун, СЕО IDEO, делится уникальными техниками дизайн-мыслителей, которые помогут вам не только в личном развитии, но и в развитии всего бизнеса.
Дизайн — это работа
Майк Монтейро уточняет, что для достижения успеха дизайнеру важно слушать клиента и качественно презентовать свой проект. Его советы помогут вам выделиться на фоне конкурентов.
Эмоциональный веб-дизайн
Научитесь создавать сайты, которые не просто информируют, а вызывают эмоции.
Отзывчивый веб-дизайн
Все, что вам нужно знать о создании адаптивного дизайна для различных устройств. Конкретные примеры и фрагменты кода помогут вам стать мастером в веб-дизайне.
Рисовый штурм
Хотите научиться генерировать креативные идеи? Эта книга предлагает сотни упражнений для развития нестандартного мышления.
Скетчбук, который научит вас рисовать
Робин Ланда ведет вас к мастерству рисования с помощью практических советов и заданий. Начните создавать свои собственные скетчи!
Вы сможете рисовать через 30 дней
Узнайте, как всего за месяц развить свои навыки рисования и уверенно творить на бумаге!
❓ Каждая из этих книг станет отличным инструментом в вашем дизайнерском арсенале. Какую из этих книг вы собираетесь прочитать в первую очередь? Поделитесь мнением в комментариях!
#Дизайн #КнигиПоДизайну #Типографика #Иллюстрация #Креативность #ВебДизайн #ДизайнМышление #ЦенностьДизайна
Дизайн — это искусство, и каждый из нас стремится к его совершенству. Как сказал Достоевский: «Красота спасет мир».
Мы же утверждаем: «Дизайн изменит мир!» Если вы стремитесь стать мастером визуального искусства и хотите создавать нечто поистине прекрасное, эта подборка книг для вас!
Дизайн привычных вещей
Книга Дональда Нормана — это основополагающее произведение для всех, кто работает с продуктами, окружающими нас в повседневной жизни.
О шрифте
Эта книга Эрика Шпикерманна поможет вам освоить основы типографики. Вы научитесь разбираться в шрифтах и применять их в своих проектах, превращая текст в мощный инструмент коммуникации.
Теперь вы это видите
Бейрут делится своим опытом создания фирменного стиля и раскрывает секреты успешного дизайна через увлекательные эссе. Это чтение вдохновит вас на новые идеи и подходы.
Визуальное мышление
Эта книга станет вашим путеводителем в мир визуального творчества. Узнайте, как развить свою креативность и применять визуальные техники в своей работе.
Профессия — иллюстратор
Натали Ратковски предлагает яркие упражнения, помогающие развить навыки иллюстрации. Научитесь мыслить и работать как профессионал, создавая уникальные визуальные образы.
Слово дизайнеру
Собрание размышлений известных графических дизайнеров. Откройте для себя стратегии, как создавать команду, находить вдохновение и развивать свои навыки.
Дизайн-мышление в бизнесе
Тим Браун, СЕО IDEO, делится уникальными техниками дизайн-мыслителей, которые помогут вам не только в личном развитии, но и в развитии всего бизнеса.
Дизайн — это работа
Майк Монтейро уточняет, что для достижения успеха дизайнеру важно слушать клиента и качественно презентовать свой проект. Его советы помогут вам выделиться на фоне конкурентов.
Эмоциональный веб-дизайн
Научитесь создавать сайты, которые не просто информируют, а вызывают эмоции.
Отзывчивый веб-дизайн
Все, что вам нужно знать о создании адаптивного дизайна для различных устройств. Конкретные примеры и фрагменты кода помогут вам стать мастером в веб-дизайне.
Рисовый штурм
Хотите научиться генерировать креативные идеи? Эта книга предлагает сотни упражнений для развития нестандартного мышления.
Скетчбук, который научит вас рисовать
Робин Ланда ведет вас к мастерству рисования с помощью практических советов и заданий. Начните создавать свои собственные скетчи!
Вы сможете рисовать через 30 дней
Узнайте, как всего за месяц развить свои навыки рисования и уверенно творить на бумаге!
❓ Каждая из этих книг станет отличным инструментом в вашем дизайнерском арсенале. Какую из этих книг вы собираетесь прочитать в первую очередь? Поделитесь мнением в комментариях!
#Дизайн #КнигиПоДизайну #Типографика #Иллюстрация #Креативность #ВебДизайн #ДизайнМышление #ЦенностьДизайна
🎨 Привет, дизайнодел!
Сегодня будем говорить о Procreate — мощном графическом редакторе, который стал настоящим находкой для многих дизайнеров и художников.
Этот инструмент откроет перед тобой безграничные возможности для воплощения креативных идей и проектов!
Что такое Procreate?
Procreate — это растровый графический редактор, специально разработанный для iPad. В нем есть впечатляющий набор кистей и уникальные функции, которые делают процесс рисования увлекательным и простым.
Этот инструмент отлично подойдет как для профессиональных иллюстраторов, так и для начинающих графических дизайнеров.
Плюсы и минусы
📈 Преимущества:
Понятный интерфейс на русском языке.
Высокое разрешение—до 16К x 8К на iPad Pro.
Более 200 готовых кистей и возможность создавать собственные.
Жестовая система управления — экономит время и улучшает рабочий процесс.
Сообщество и обучение на базе обширной базы знаний.
📉 Недостатки:
Доступно только на iOS.
Ограниченное количество слоёв при работе с большими холстами.
Системные сбои могут привести к потере исходников.
Основные функции Procreate
Система слоёв – позволяет редактировать объекты на нескольких слоях одновременно, не теряя качества.
Быстрые касания – с помощью жестов можно быстро отменить или повторить действия, оставляя больше времени на творческий процесс.
Запись видео – ты можешь записывать процесс создания своих работ, чтобы делиться ими с подписчиками или клиентами.
Палитры – создание собственных цветовых палитр из фотографий, что значительно ускоряет процесс выбора цветов.
Как начать?
Создание нового холста. Настрой нужные параметры в меню.
Выбор кисти. Большая библиотека кистей позволит выбрать оптимальный инструмент.
Добавление слоёв. Работа с цветами и элементами на отдельных слоях дает гибкость в редактировании.
💡 Совет от эксперта: Экспериментируй с функциями Procreate, исследуй все возможности инструментов — это ключ к созданию уникальных работ!
💬 Какой инструмент в Procreate тебе кажется наиболее полезным для твоих проектов? Делись в комментариях!
#Procreate #Дизайн #Иллюстрация #ГрафическийДизайн #Дизайнодел #Вдохновение #Креативность #Графика
Сегодня будем говорить о Procreate — мощном графическом редакторе, который стал настоящим находкой для многих дизайнеров и художников.
Этот инструмент откроет перед тобой безграничные возможности для воплощения креативных идей и проектов!
Что такое Procreate?
Procreate — это растровый графический редактор, специально разработанный для iPad. В нем есть впечатляющий набор кистей и уникальные функции, которые делают процесс рисования увлекательным и простым.
Этот инструмент отлично подойдет как для профессиональных иллюстраторов, так и для начинающих графических дизайнеров.
Плюсы и минусы
📈 Преимущества:
Понятный интерфейс на русском языке.
Высокое разрешение—до 16К x 8К на iPad Pro.
Более 200 готовых кистей и возможность создавать собственные.
Жестовая система управления — экономит время и улучшает рабочий процесс.
Сообщество и обучение на базе обширной базы знаний.
📉 Недостатки:
Доступно только на iOS.
Ограниченное количество слоёв при работе с большими холстами.
Системные сбои могут привести к потере исходников.
Основные функции Procreate
Система слоёв – позволяет редактировать объекты на нескольких слоях одновременно, не теряя качества.
Быстрые касания – с помощью жестов можно быстро отменить или повторить действия, оставляя больше времени на творческий процесс.
Запись видео – ты можешь записывать процесс создания своих работ, чтобы делиться ими с подписчиками или клиентами.
Палитры – создание собственных цветовых палитр из фотографий, что значительно ускоряет процесс выбора цветов.
Как начать?
Создание нового холста. Настрой нужные параметры в меню.
Выбор кисти. Большая библиотека кистей позволит выбрать оптимальный инструмент.
Добавление слоёв. Работа с цветами и элементами на отдельных слоях дает гибкость в редактировании.
💡 Совет от эксперта: Экспериментируй с функциями Procreate, исследуй все возможности инструментов — это ключ к созданию уникальных работ!
💬 Какой инструмент в Procreate тебе кажется наиболее полезным для твоих проектов? Делись в комментариях!
#Procreate #Дизайн #Иллюстрация #ГрафическийДизайн #Дизайнодел #Вдохновение #Креативность #Графика
🎨 Привет, дизайнодел!
Сегодня мы поговорим о персонажной иллюстрации — искусстве создания уникальных героев, которые способны не только привлекать внимание, но и устанавливать эмоциональную связь с аудиторией.
Персонажи становятся неотъемлемой частью брендинга, анимации, игр и многого другого, помогая передать суть продукта и вызвать нужные эмоции.
Что такое персонажная иллюстрация и где она нужна?
Персонажная иллюстрация — это изображение как вымышленных, так и реальных персонажей. Герои необходимы в самых разнообразных сферах: от анимации и комиксов до упаковки и мерча.
Яркий пример — маскот, который легко становится символом компании, как, например, сова из приложения Duolingo.
Этапы создания персонажной иллюстрации
Создание персонажа требует системного подхода и включает несколько ключевых этапов:
Бриф:
Первый шаг — это заполнение брифа заказчиком. Он помогает уточнить целевую аудиторию и назначение персонажа. На этом этапе важно понять, кому и для чего мы создаём героя.
Мудборд:
Следующим идёт создание мудборда, который визуализирует идеи и референсы. Это помогает уточнить посыл и стиль.
Эскизы:
На этом этапе вы воплощаете идеи на бумаге. Не следует бояться экспериментов с формами и позами. Эскизы должны отражать характер персонажа и вызывать нужные эмоции у аудитории.
Гайдбук:
Завершив работы, необходим гайдбук, фиксирующий все особенности персонажа — цветовую палитру, детали одежды и различные ракурсы. Это станет основой для дальнейшей работы над проектом.
Как придумать персонажа?
При создании персонажа важно помнить о его внешности, образе и характере. Силуэт, цветовая гамма и эмоции — это те элементы, которые делают героя узнаваемым и запоминающимся. Также не стоит забывать об архетипах, которые позволяют глубже понять мотивацию и поведение персонажа.
🤔 Какой персонаж стал для вас источником вдохновения? Делитесь своими историями в комментариях!
#дизайн #персонажнаяиллюстрация #дизайнодел #иллюстрация #креативность #брендинг #вдохновение
Сегодня мы поговорим о персонажной иллюстрации — искусстве создания уникальных героев, которые способны не только привлекать внимание, но и устанавливать эмоциональную связь с аудиторией.
Персонажи становятся неотъемлемой частью брендинга, анимации, игр и многого другого, помогая передать суть продукта и вызвать нужные эмоции.
Что такое персонажная иллюстрация и где она нужна?
Персонажная иллюстрация — это изображение как вымышленных, так и реальных персонажей. Герои необходимы в самых разнообразных сферах: от анимации и комиксов до упаковки и мерча.
Яркий пример — маскот, который легко становится символом компании, как, например, сова из приложения Duolingo.
Этапы создания персонажной иллюстрации
Создание персонажа требует системного подхода и включает несколько ключевых этапов:
Бриф:
Первый шаг — это заполнение брифа заказчиком. Он помогает уточнить целевую аудиторию и назначение персонажа. На этом этапе важно понять, кому и для чего мы создаём героя.
Мудборд:
Следующим идёт создание мудборда, который визуализирует идеи и референсы. Это помогает уточнить посыл и стиль.
Эскизы:
На этом этапе вы воплощаете идеи на бумаге. Не следует бояться экспериментов с формами и позами. Эскизы должны отражать характер персонажа и вызывать нужные эмоции у аудитории.
Гайдбук:
Завершив работы, необходим гайдбук, фиксирующий все особенности персонажа — цветовую палитру, детали одежды и различные ракурсы. Это станет основой для дальнейшей работы над проектом.
Как придумать персонажа?
При создании персонажа важно помнить о его внешности, образе и характере. Силуэт, цветовая гамма и эмоции — это те элементы, которые делают героя узнаваемым и запоминающимся. Также не стоит забывать об архетипах, которые позволяют глубже понять мотивацию и поведение персонажа.
🤔 Какой персонаж стал для вас источником вдохновения? Делитесь своими историями в комментариях!
#дизайн #персонажнаяиллюстрация #дизайнодел #иллюстрация #креативность #брендинг #вдохновение
