🌟 Привет, Дизайнодел!
Сегодня мы хотим затронуть одну из самых горячих тем в мире дизайна — фриланс!
Работа на себя обладает своими особенностями, и каждому из нас интересно узнать о преимуществах и недостатках этого формата. 🤔
Какие плюсы и минусы фриланса вы можете выделить из собственного опыта? Как вы справляетесь с вызовами, которые могут возникнуть?
Давайте поделимся своими мыслями и советами! 💬
#фриланс #дизайн #дизайнеры #плюсыименусы #работанасебя #креатив #дизайнодел
Сегодня мы хотим затронуть одну из самых горячих тем в мире дизайна — фриланс!
Работа на себя обладает своими особенностями, и каждому из нас интересно узнать о преимуществах и недостатках этого формата. 🤔
Какие плюсы и минусы фриланса вы можете выделить из собственного опыта? Как вы справляетесь с вызовами, которые могут возникнуть?
Давайте поделимся своими мыслями и советами! 💬
#фриланс #дизайн #дизайнеры #плюсыименусы #работанасебя #креатив #дизайнодел
Дорогие дизайноделы! 🌟
Эллен Люптон — это не просто имя в мире графического дизайна, а истинный ориентир для многих молодых специалистов. Ее работа в сфере образования и кураторства стала основополагающим источником вдохновения и знаний, которые помогают дизайнерам развиваться и расти.
Книги Люптон выходят за рамки обычной теории и рассматривают дизайн как живую практику, соединяющую искусство, коммуникацию и функциональность.
Её подход объединяет глубокие исследования теории дизайна с практическими упражнениями, что делает её труды незаменимыми пособиями для тех, кто хочет не просто изучать, а творить.
Люптон успешно демонстрирует, как важен контекст в дизайне, подчеркивая, что каждый проект — это уникальная история, насыщенная культурным и художественным значением.
Каково ваше мнение о соответствии теории и практики в дизайне? Делитесь своими размышлениями в комментариях!
#дизайн #графическйдизайн #ЭлленЛюптон #образование #инspiration #дизайнодел
Эллен Люптон — это не просто имя в мире графического дизайна, а истинный ориентир для многих молодых специалистов. Ее работа в сфере образования и кураторства стала основополагающим источником вдохновения и знаний, которые помогают дизайнерам развиваться и расти.
Книги Люптон выходят за рамки обычной теории и рассматривают дизайн как живую практику, соединяющую искусство, коммуникацию и функциональность.
Её подход объединяет глубокие исследования теории дизайна с практическими упражнениями, что делает её труды незаменимыми пособиями для тех, кто хочет не просто изучать, а творить.
Люптон успешно демонстрирует, как важен контекст в дизайне, подчеркивая, что каждый проект — это уникальная история, насыщенная культурным и художественным значением.
Каково ваше мнение о соответствии теории и практики в дизайне? Делитесь своими размышлениями в комментариях!
#дизайн #графическйдизайн #ЭлленЛюптон #образование #инspiration #дизайнодел
🖌 Привет, дизайнодел!
Сегодня обсудим леттеринг — искусство рисования букв, которое добавляет уникальность и атмосферу вашему дизайну.
Каждая линия и штрих могут передать настроение и концепцию, а значит, понимание это искусство критически важно для каждого графического дизайнера.
Что такое леттеринг и зачем он нужен
Леттеринг — это не просто писание букв. Это творческий процесс, позволяющий создавать уникальные формы и композиции на основе общепринятых шрифтов.
Существует несколько направлений:
Классический — использование традиционных инструментов и украшений.
Modern — работа с цифровыми инструментами, такими как Procreate и планшеты.
Ретро — старинные стили, идеально подходящие для создания атмосферных плакатов.
Комиксный — выделяющиеся буквы с графическими элементами, идеально для визуальных историй.
Где применяется леттеринг
Леттеринг можно увидеть в:
логотипах и фирменных стилях;
упаковке продуктов;
постерах и иллюстрациях;
рекламных материалах;
элементах интерьеров.
С чего начать изучать леттеринг
Первыми шагами в леттеринге станут изучение графем — основных форм букв. Начинайте с копирования и изменения существующих шрифтов, затем добавляйте свои элементы. Вдохновение можно найти на YouTube, Behance и Pinterest. Не забывайте про графические редакторы — выбирайте то, что вам удобно, и не бойтесь экспериментировать!
💬 Какой стиль леттеринга вам ближе всего и почему? Делитесь вашим мнением в комментариях!
#Леттеринг #ГрафическийДизайн #Творчество #Типографика #Art #ДизайнерскиеСоветы #дизайнодел
Сегодня обсудим леттеринг — искусство рисования букв, которое добавляет уникальность и атмосферу вашему дизайну.
Каждая линия и штрих могут передать настроение и концепцию, а значит, понимание это искусство критически важно для каждого графического дизайнера.
Что такое леттеринг и зачем он нужен
Леттеринг — это не просто писание букв. Это творческий процесс, позволяющий создавать уникальные формы и композиции на основе общепринятых шрифтов.
Существует несколько направлений:
Классический — использование традиционных инструментов и украшений.
Modern — работа с цифровыми инструментами, такими как Procreate и планшеты.
Ретро — старинные стили, идеально подходящие для создания атмосферных плакатов.
Комиксный — выделяющиеся буквы с графическими элементами, идеально для визуальных историй.
Где применяется леттеринг
Леттеринг можно увидеть в:
логотипах и фирменных стилях;
упаковке продуктов;
постерах и иллюстрациях;
рекламных материалах;
элементах интерьеров.
С чего начать изучать леттеринг
Первыми шагами в леттеринге станут изучение графем — основных форм букв. Начинайте с копирования и изменения существующих шрифтов, затем добавляйте свои элементы. Вдохновение можно найти на YouTube, Behance и Pinterest. Не забывайте про графические редакторы — выбирайте то, что вам удобно, и не бойтесь экспериментировать!
💬 Какой стиль леттеринга вам ближе всего и почему? Делитесь вашим мнением в комментариях!
#Леттеринг #ГрафическийДизайн #Творчество #Типографика #Art #ДизайнерскиеСоветы #дизайнодел
🚀 Привет, дизайноделы!
Сегодня хотим поговорить о важной теме для всех, кто работает в сфере дизайна — о продвижении своих услуг. В современном мире, насыщенном информацией, правильная реклама может стать ключом к успеху и привлечению новых клиентов.
Мы знаем, что существуют разные платформы и методы продвижения, и каждый из вас имеет свой опыт. Нам интересно узнать, какие каналы и подходы вы выбираете для своей рекламы?
Где рекламируешься? Делитесь своими мыслями и рекомендациями в комментариях!
#Дизайн #Продвижение #Реклама #Дизайнодел #ПолезныйКонтент #Дизайнеры
https://vk.com/video-218518989_456239217
Сегодня хотим поговорить о важной теме для всех, кто работает в сфере дизайна — о продвижении своих услуг. В современном мире, насыщенном информацией, правильная реклама может стать ключом к успеху и привлечению новых клиентов.
Мы знаем, что существуют разные платформы и методы продвижения, и каждый из вас имеет свой опыт. Нам интересно узнать, какие каналы и подходы вы выбираете для своей рекламы?
Где рекламируешься? Делитесь своими мыслями и рекомендациями в комментариях!
#Дизайн #Продвижение #Реклама #Дизайнодел #ПолезныйКонтент #Дизайнеры
https://vk.com/video-218518989_456239217
Vk
Без Лишних Слов's Videos | VK
Watch Clip by @bzslov 7 s from 21 November 2024 online in HD for free in the VK catalog without signing up! Likes: 1.
🌟 Привет, дизайнодел! Сегодня расскажем о шрифте "Boyarsky", который стал настоящим хитом в мире графического дизайна!
Boyarsky — это шрифт, вдохновленный традиционной русской каллиграфией и народным искусством.
Что привлекает внимание к "Boyarsky"?
Во-первых, это сочетание современности и традиций, которое отлично смотрится как в печатной, так и в цифровой среде. Шрифт имеет плавные линии и оригинальные засечки, которые придают дизайну элегантность и стиль.
Во-вторых, Boyarsky отлично подходит для создания заголовков и акцентных текстовых элементов, выделяясь на фоне других шрифтов своей выразительностью и эстетикой.
Если вы хотите добавить немного уникальности и характера в свои проекты, Boyarsky — это то, что вам нужно!
Какой проект вы планируете выполнить с использованием этого шрифта? Поделитесь своими идеями в комментариях! 💬✨
#Boyarsky #Типографика #Дизайн #Шрифты #Креатив #ГрафическийДизайн #РусскийДизайн #Дизайнодел
Boyarsky — это шрифт, вдохновленный традиционной русской каллиграфией и народным искусством.
Что привлекает внимание к "Boyarsky"?
Во-первых, это сочетание современности и традиций, которое отлично смотрится как в печатной, так и в цифровой среде. Шрифт имеет плавные линии и оригинальные засечки, которые придают дизайну элегантность и стиль.
Во-вторых, Boyarsky отлично подходит для создания заголовков и акцентных текстовых элементов, выделяясь на фоне других шрифтов своей выразительностью и эстетикой.
Если вы хотите добавить немного уникальности и характера в свои проекты, Boyarsky — это то, что вам нужно!
Какой проект вы планируете выполнить с использованием этого шрифта? Поделитесь своими идеями в комментариях! 💬✨
#Boyarsky #Типографика #Дизайн #Шрифты #Креатив #ГрафическийДизайн #РусскийДизайн #Дизайнодел
🌟 Привет, Дизайнодел!
Сегодня у нас вопрос, который поможет нам узнать больше о ваших достижения в дизайне!
Чем гордишься? Расскажите о своих самых успешных проектах, моментах или навыках, которые вы приобрели на своем пути! Какие цели вы достигли и что вдохновляет вас двигаться дальше?
Давайте вдохновлять друг друга! 💪
#дизайн #достижения #гордость #креатив #дизайнеры #вдохновение #дизайнодел
Сегодня у нас вопрос, который поможет нам узнать больше о ваших достижения в дизайне!
Чем гордишься? Расскажите о своих самых успешных проектах, моментах или навыках, которые вы приобрели на своем пути! Какие цели вы достигли и что вдохновляет вас двигаться дальше?
Давайте вдохновлять друг друга! 💪
#дизайн #достижения #гордость #креатив #дизайнеры #вдохновение #дизайнодел
🎨 Привет, дизайнодел!
Сегодня поговорим о важном аспекте в мире дизайна — теории цвета. Знание об основах использования цвета играет ключевую роль в формировании успешных и запоминающихся визуальных коммуникаций.
Давайте разберем, как использовать цветовые палитры и основные правила применения цвета в ваших проектах.
Теория цвета
Теория цвета — это наука о восприятии и использовании цвета в дизайне. С 17 века, когда Исаак Ньютон открыл цветовой спектр, дизайнеры исследуют, как цвета взаимодействуют и как их можно комбинировать для достижения желаемого эффекта. Важно помнить, что каждый цвет имеет свою длину волны и воспринимается по-разному.
Цветовые палитры
Цветовая палитра — это набор цветов, который помогает создать единую визуальную идентичность. Дизайнеры должны выбирать палитры с учетом целевой аудитории и стиля бренда. Например, яркие и насыщенные цвета могут вызвать ассоциации с энергией и динамикой, тогда как пастельные оттенки — с нежностью и спокойствием.
Правила цвета в дизайне
1. Подходите к выбору цвета с настройкой на задачи. Цвет в дизайне выполняет несколько функций: он помогает идентифицировать продукт, привлекает внимание и создает иерархию информации. Не забывайте, что контекст восприятия цвета также играет огромную роль.
2. Играйте с ассоциациями. Цвет может пробуждать эмоции и ассоциации, что важно учитывать при создании бренда. Подумайте, какие именно чувства вы хотите вызвать у своей аудитории.
Психология цвета
Психология цвета — это область, изучающая, как различные оттенки влияют на наше восприятие. Например, красный цвет может ассоциироваться с энергией, тогда как зеленый часто вызывает чувство спокойствия. Но запомните: эффект цветов зависит от множества факторов, включая культурные контексты.
Как подбирать цвета
Способ подбора цветов можно упростить, используя цветовой круг, предложенный Гёте. Гармоничные сочетания располагаются напротив друг друга, создавая интересный визуальный контраст. Для упрощения работы можно воспользоваться инструментами, такими как Adobe Color, Coolors и Paletton.
💬 Какой цвет у вас ассоциируется с вашим дизайном и почему? Делитесь в комментариях!
#ТеорияЦвета #ГрафическийДизайн #ПсихологияЦвета #ЦветовыеПалитры #дизайнодел #СозданиеЦвета
Сегодня поговорим о важном аспекте в мире дизайна — теории цвета. Знание об основах использования цвета играет ключевую роль в формировании успешных и запоминающихся визуальных коммуникаций.
Давайте разберем, как использовать цветовые палитры и основные правила применения цвета в ваших проектах.
Теория цвета
Теория цвета — это наука о восприятии и использовании цвета в дизайне. С 17 века, когда Исаак Ньютон открыл цветовой спектр, дизайнеры исследуют, как цвета взаимодействуют и как их можно комбинировать для достижения желаемого эффекта. Важно помнить, что каждый цвет имеет свою длину волны и воспринимается по-разному.
Цветовые палитры
Цветовая палитра — это набор цветов, который помогает создать единую визуальную идентичность. Дизайнеры должны выбирать палитры с учетом целевой аудитории и стиля бренда. Например, яркие и насыщенные цвета могут вызвать ассоциации с энергией и динамикой, тогда как пастельные оттенки — с нежностью и спокойствием.
Правила цвета в дизайне
1. Подходите к выбору цвета с настройкой на задачи. Цвет в дизайне выполняет несколько функций: он помогает идентифицировать продукт, привлекает внимание и создает иерархию информации. Не забывайте, что контекст восприятия цвета также играет огромную роль.
2. Играйте с ассоциациями. Цвет может пробуждать эмоции и ассоциации, что важно учитывать при создании бренда. Подумайте, какие именно чувства вы хотите вызвать у своей аудитории.
Психология цвета
Психология цвета — это область, изучающая, как различные оттенки влияют на наше восприятие. Например, красный цвет может ассоциироваться с энергией, тогда как зеленый часто вызывает чувство спокойствия. Но запомните: эффект цветов зависит от множества факторов, включая культурные контексты.
Как подбирать цвета
Способ подбора цветов можно упростить, используя цветовой круг, предложенный Гёте. Гармоничные сочетания располагаются напротив друг друга, создавая интересный визуальный контраст. Для упрощения работы можно воспользоваться инструментами, такими как Adobe Color, Coolors и Paletton.
💬 Какой цвет у вас ассоциируется с вашим дизайном и почему? Делитесь в комментариях!
#ТеорияЦвета #ГрафическийДизайн #ПсихологияЦвета #ЦветовыеПалитры #дизайнодел #СозданиеЦвета
🌟 Привет, Дизайнодел!
Сегодня нам интересно узнать ваше мнение о работе в дизайне! 🤔
Что тебе не нравится в работе? Какие аспекты вызывают трудности или разочарование? Поделитесь своими мыслями, чтобы мы могли обсудить и, возможно, найти пути решения этих проблем вместе!
Давайте сделаем нашу профессию лучше! 💬💡
#дизайн #дизайнеры #негатив #обсуждение #креатив #дизайнодел
Сегодня нам интересно узнать ваше мнение о работе в дизайне! 🤔
Что тебе не нравится в работе? Какие аспекты вызывают трудности или разочарование? Поделитесь своими мыслями, чтобы мы могли обсудить и, возможно, найти пути решения этих проблем вместе!
Давайте сделаем нашу профессию лучше! 💬💡
#дизайн #дизайнеры #негатив #обсуждение #креатив #дизайнодел
🎨 Привет, дизайнодел!
Сегодня поговорим о важном инструменте в арсенале современного дизайнера — UI Kit. Этот набор готовых компонентов способен значительно упростить процесс создания интерфейсов, экономя ваше время и усилия.
Что такое UI Kit?
User Interface Kit (UI Kit) — это коллекция стандартных элементов, таких как кнопки, иконки, шрифты и цветовые палитры, используемых при разработке веб- и мобильных приложений. Главная цель UI Kit — обеспечить единообразие в дизайне и улучшить пользовательский опыт.
Зачем нужен UI Kit?
Консистентность и качество: UI Kit способствует созданию единого визуального языка, что делает ваш сайт или приложение более интуитивно понятным.
Экономия времени: Наборы компонентов позволяют сосредоточиться на креативных решениях, а не на рутинных задачах.
Упрощение масштабируемости: Легче собрать новый интерфейс из готовых элементов, чем разрабатывать его с нуля.
Командная работа: UI Kit фиксирует цветовые коды и стили, что улучшает коммуникацию в команде.
Основные элементы UI Kit
Типографика: Определение стандартных шрифтов и стилей.
Цвета: Основные и акцентные цвета с кодировкой для удобства использования.
Компоненты управления: Кнопки, чекбоксы, поля ввода и другие элементы с описанием их состояний.
Навигация: Элементы меню, шкала прокрутки и другие навигационные компоненты.
Иконки: Необходимые для проекта иконки, соответствующие стилистике.
Как создать свой UI Kit?
Прототипирование: Создайте каркас пользовательского интерфейса.
Стили: Определите текстовые и цветовые стили согласно бренду.
Создание компонентов: Используйте графические редакторы, такие как Figma, чтобы создать необходимые элементы.
Сохранение и обмен: Сделайте UI Kit доступным для вашей команды.
📚 Чтобы повысить вашу квалификацию в создании интерфейсов, попробуйте пройти курс по дизайну мобильных приложений и узнайте больше о гайдлайнах iOS и Android!
💬 Какой элемент интерфейса вы чаще всего используете в своих проектах? Поделитесь в комментариях!
#дизайн #UIkit #дизайнер #графическийдизайн #типографика #интерфейсныйдизайн #компоненты #дизайнодел
Сегодня поговорим о важном инструменте в арсенале современного дизайнера — UI Kit. Этот набор готовых компонентов способен значительно упростить процесс создания интерфейсов, экономя ваше время и усилия.
Что такое UI Kit?
User Interface Kit (UI Kit) — это коллекция стандартных элементов, таких как кнопки, иконки, шрифты и цветовые палитры, используемых при разработке веб- и мобильных приложений. Главная цель UI Kit — обеспечить единообразие в дизайне и улучшить пользовательский опыт.
Зачем нужен UI Kit?
Консистентность и качество: UI Kit способствует созданию единого визуального языка, что делает ваш сайт или приложение более интуитивно понятным.
Экономия времени: Наборы компонентов позволяют сосредоточиться на креативных решениях, а не на рутинных задачах.
Упрощение масштабируемости: Легче собрать новый интерфейс из готовых элементов, чем разрабатывать его с нуля.
Командная работа: UI Kit фиксирует цветовые коды и стили, что улучшает коммуникацию в команде.
Основные элементы UI Kit
Типографика: Определение стандартных шрифтов и стилей.
Цвета: Основные и акцентные цвета с кодировкой для удобства использования.
Компоненты управления: Кнопки, чекбоксы, поля ввода и другие элементы с описанием их состояний.
Навигация: Элементы меню, шкала прокрутки и другие навигационные компоненты.
Иконки: Необходимые для проекта иконки, соответствующие стилистике.
Как создать свой UI Kit?
Прототипирование: Создайте каркас пользовательского интерфейса.
Стили: Определите текстовые и цветовые стили согласно бренду.
Создание компонентов: Используйте графические редакторы, такие как Figma, чтобы создать необходимые элементы.
Сохранение и обмен: Сделайте UI Kit доступным для вашей команды.
📚 Чтобы повысить вашу квалификацию в создании интерфейсов, попробуйте пройти курс по дизайну мобильных приложений и узнайте больше о гайдлайнах iOS и Android!
💬 Какой элемент интерфейса вы чаще всего используете в своих проектах? Поделитесь в комментариях!
#дизайн #UIkit #дизайнер #графическийдизайн #типографика #интерфейсныйдизайн #компоненты #дизайнодел
Привет, дизайноделы! 🎨✨
Интересно, как слияние различных сфер искусства может стать источником уникального вдохновения. Джонатан Барнбрук — яркий пример того, как типографика и дизайн могут переплетаться с музыкой и культурой.
Его работы, в частности, коллаборации с Дэвидом Боуи для обложек альбомов, не просто радуют глаз, но и вызывают бурю эмоций и глубокие размышления.
Его дизайны становятся сенсациями, раздвигая границы традиционного представления о композиции и эстетике, что особенно актуально в эпоху, когда конформизм часто затмевает смелые идеи.
Как вы считаете, насколько важно при создании дизайна находить вдохновение в таких смелых союзах, как музыка и графика? Оставляйте свои мысли в комментариях!
#дизайн #типография #Барнбрук #культура #музыка #дизайнодел #креативность
Интересно, как слияние различных сфер искусства может стать источником уникального вдохновения. Джонатан Барнбрук — яркий пример того, как типографика и дизайн могут переплетаться с музыкой и культурой.
Его работы, в частности, коллаборации с Дэвидом Боуи для обложек альбомов, не просто радуют глаз, но и вызывают бурю эмоций и глубокие размышления.
Его дизайны становятся сенсациями, раздвигая границы традиционного представления о композиции и эстетике, что особенно актуально в эпоху, когда конформизм часто затмевает смелые идеи.
Как вы считаете, насколько важно при создании дизайна находить вдохновение в таких смелых союзах, как музыка и графика? Оставляйте свои мысли в комментариях!
#дизайн #типография #Барнбрук #культура #музыка #дизайнодел #креативность
🎨 Привет, дизайнодел!
Сегодня давайте погрузимся в мир нейросетей, которые способны значительно упростить жизнь каждому дизайнеру!
Мы собрали для вас топ-15 нейросетей для работы с изображениями в 2024 году. Эти инструменты идеально подойдут как для опытных профессионалов, так и для начинающих магов графики.
Нейросети для создания растровых изображений
Fusion Brain (также известен как Kandinsky) — это мощный инструмент от Сбера, который позволяет генерировать изображения по текстовым запросам. Его фишка — обширный выбор стилей, от аниме до фотореализма.
Шедеврум от Яндекса — лёгкий и интуитивно понятный сервис, позволяющий делиться созданными изображениями в приложении. Он идеально подходит для новичков и предоставляет несколько вариантов генерации за один раз.
STARRYAI — здесь можно не только создавать изображения, но и редактировать их с помощью текстовых команд. Доступно несколько стилей картинок, а все ваши работы сохраняются в личном кабинете.
Нейросети для создания векторных изображений
Recraft — отличный инструмент для создания векторной графики и логотипов. У него есть возможность настроить степень детализации вашей генерации, что делает его незаменимым для веб-дизайнеров.
Kittl — идеален для создания иллюстраций, принтов и карточек. Этот сервис позволяет легко редактировать сгенерированные изображения, что делает процесс ещё более гибким.
Нейросети для редактирования изображений
Upscayl — это приложение с открытым кодом, позволяющее увеличивать картинки без потери качества. Оно идеально подходит для зависимых от качества графики проектов.
Fotor — мощный инструмент, напоминающий Adobe Photoshop. Он разрешает редактировать изображения на лету, добавляя текст и элементы, создавая уникальные рекламные макеты.
Как выбрать нейросеть?
Ваш выбор должен зависеть от конкретных задач, которые вы ставите перед собой. Хотите создать растровые изображения для рекламы? Или вам нужны векторные графики для веб-дизайна? Все эти нейросети помогут вам достичь нужных результатов.
🤔 Теперь вопрос к вам: какая нейросеть стала вашим любимым инструментом и почему? Делитесь опытом в комментариях!
#дизайн #нейросети #графическийдизайн #дизайнодел #векторнаяграфика #растроваяграфика #технологии #дизайнер
Сегодня давайте погрузимся в мир нейросетей, которые способны значительно упростить жизнь каждому дизайнеру!
Мы собрали для вас топ-15 нейросетей для работы с изображениями в 2024 году. Эти инструменты идеально подойдут как для опытных профессионалов, так и для начинающих магов графики.
Нейросети для создания растровых изображений
Fusion Brain (также известен как Kandinsky) — это мощный инструмент от Сбера, который позволяет генерировать изображения по текстовым запросам. Его фишка — обширный выбор стилей, от аниме до фотореализма.
Шедеврум от Яндекса — лёгкий и интуитивно понятный сервис, позволяющий делиться созданными изображениями в приложении. Он идеально подходит для новичков и предоставляет несколько вариантов генерации за один раз.
STARRYAI — здесь можно не только создавать изображения, но и редактировать их с помощью текстовых команд. Доступно несколько стилей картинок, а все ваши работы сохраняются в личном кабинете.
Нейросети для создания векторных изображений
Recraft — отличный инструмент для создания векторной графики и логотипов. У него есть возможность настроить степень детализации вашей генерации, что делает его незаменимым для веб-дизайнеров.
Kittl — идеален для создания иллюстраций, принтов и карточек. Этот сервис позволяет легко редактировать сгенерированные изображения, что делает процесс ещё более гибким.
Нейросети для редактирования изображений
Upscayl — это приложение с открытым кодом, позволяющее увеличивать картинки без потери качества. Оно идеально подходит для зависимых от качества графики проектов.
Fotor — мощный инструмент, напоминающий Adobe Photoshop. Он разрешает редактировать изображения на лету, добавляя текст и элементы, создавая уникальные рекламные макеты.
Как выбрать нейросеть?
Ваш выбор должен зависеть от конкретных задач, которые вы ставите перед собой. Хотите создать растровые изображения для рекламы? Или вам нужны векторные графики для веб-дизайна? Все эти нейросети помогут вам достичь нужных результатов.
🤔 Теперь вопрос к вам: какая нейросеть стала вашим любимым инструментом и почему? Делитесь опытом в комментариях!
#дизайн #нейросети #графическийдизайн #дизайнодел #векторнаяграфика #растроваяграфика #технологии #дизайнер
🌏 Привет, дизайнодел!
Сегодня мы погружаемся в мир шрифта "Ayuthaya", который буквально переносит нас в атмосферу восточной экзотики!
Ayuthaya — это шрифт, вдохновленный тайской культурой и архитектурой, благодаря чему он обладает уникальным и аутентичным стилем.
Этот шрифт прекрасно подходит для создания заголовков и логотипов, где важно передать уникальность и характер бренда. Ayuthaya также хорошо смотрится в постах о культуре, туризме и экзотических продуктах, подчеркивая их особенность и стиль.
Как вы думаете, в каких проектах этот шрифт будет смотреться лучше всего? Делитесь своими мыслями в комментариях! 💬🌟
#Ayuthaya #Типографика #Дизайн #Шрифты #ЭкзотическийДизайн #ГрафическийДизайн #ВосточнаяЭстетика #Дизайнодел
Сегодня мы погружаемся в мир шрифта "Ayuthaya", который буквально переносит нас в атмосферу восточной экзотики!
Ayuthaya — это шрифт, вдохновленный тайской культурой и архитектурой, благодаря чему он обладает уникальным и аутентичным стилем.
Этот шрифт прекрасно подходит для создания заголовков и логотипов, где важно передать уникальность и характер бренда. Ayuthaya также хорошо смотрится в постах о культуре, туризме и экзотических продуктах, подчеркивая их особенность и стиль.
Как вы думаете, в каких проектах этот шрифт будет смотреться лучше всего? Делитесь своими мыслями в комментариях! 💬🌟
#Ayuthaya #Типографика #Дизайн #Шрифты #ЭкзотическийДизайн #ГрафическийДизайн #ВосточнаяЭстетика #Дизайнодел
🎨 Привет, дизайнодел!
Давайте сегодня обсудим вдохновляющий мир швейцарского дизайна! Этот стиль, зародившийся в первой половине XX века, стал символом минимализма и функциональности.
Погрузимся в его особенности, принципы и инструменты, которые помогут вам в создании выдающихся проектов.
Что такое швейцарский дизайн?
Швейцарский дизайн сочетает лаконичность и простоту — форма здесь всегда следует за функцией.
Главные характеристики: отсутствие лишних декоративных элементов, читабельные шрифты без засечек и использование модульных сеток. Все это позволяет быстро и ясно донести информацию до зрителя.
История
Швейцарский стиль формировался под влиянием таких направлений, как Баухаус и конструктивизм. Например, модульные сетки, почерпнутые у нидерландского De Stijl, сейчас являются основой для многих графических работ.
Принципы швейцарского дизайна
Минимализм: Ясность и простота — ключевые аспекты. Каждый элемент должен выполнять свою функцию.
Функциональность: Вся информация подается без лишних украшений.
Универсальность: Стиль подходит для разных культур и рынков, обеспечивая высокую степень понимания информации.
Инструменты швейцарского стиля
Модульная сетка: Система направляющих, упрощающая компоновку элементов. Это основа для красивых и читабельных макетов.
Типографика: Шрифты без засечек, как Helvetica и Univers, позволяют быстро воспринимать информацию.
Цвет:
Основные цвета — черный, белый и красный. Чистота цвета подчеркивает ясность и выразительность дизайна.
Швейцарский стиль идеально подходит для графического дизайна, веб-дизайна и айдентики, делая каждый проект профессиональным и актуальным.
💬 Как вы считаете, какие еще стили могут дополнить швейцарский дизайн в ваших проектах? Отвечайте в комментариях!
#дизайн #швейцарскийдизайн #графическийдизайн #типографика #модульнаясеткa #минимализм #интерфейсныйдизайн #дизайнеры #креатив #дизайнодел
Давайте сегодня обсудим вдохновляющий мир швейцарского дизайна! Этот стиль, зародившийся в первой половине XX века, стал символом минимализма и функциональности.
Погрузимся в его особенности, принципы и инструменты, которые помогут вам в создании выдающихся проектов.
Что такое швейцарский дизайн?
Швейцарский дизайн сочетает лаконичность и простоту — форма здесь всегда следует за функцией.
Главные характеристики: отсутствие лишних декоративных элементов, читабельные шрифты без засечек и использование модульных сеток. Все это позволяет быстро и ясно донести информацию до зрителя.
История
Швейцарский стиль формировался под влиянием таких направлений, как Баухаус и конструктивизм. Например, модульные сетки, почерпнутые у нидерландского De Stijl, сейчас являются основой для многих графических работ.
Принципы швейцарского дизайна
Минимализм: Ясность и простота — ключевые аспекты. Каждый элемент должен выполнять свою функцию.
Функциональность: Вся информация подается без лишних украшений.
Универсальность: Стиль подходит для разных культур и рынков, обеспечивая высокую степень понимания информации.
Инструменты швейцарского стиля
Модульная сетка: Система направляющих, упрощающая компоновку элементов. Это основа для красивых и читабельных макетов.
Типографика: Шрифты без засечек, как Helvetica и Univers, позволяют быстро воспринимать информацию.
Цвет:
Основные цвета — черный, белый и красный. Чистота цвета подчеркивает ясность и выразительность дизайна.
Швейцарский стиль идеально подходит для графического дизайна, веб-дизайна и айдентики, делая каждый проект профессиональным и актуальным.
💬 Как вы считаете, какие еще стили могут дополнить швейцарский дизайн в ваших проектах? Отвечайте в комментариях!
#дизайн #швейцарскийдизайн #графическийдизайн #типографика #модульнаясеткa #минимализм #интерфейсныйдизайн #дизайнеры #креатив #дизайнодел
🌟 Привет, Дизайнодел!
Сегодня мы хотим заглянуть в будущее!
Кем видишь себя через 5 лет? Какие цели ты ставишь перед собой в мире дизайна?
Возможно, ты мечтаешь о создании собственного агентства, работе с международными брендами или освоении новых направлений?
Делитесь своими амбициями и планами, давайте вдохновлять друг друга на достижения! 💪
#дизайн #будущее #цели #креатив #дизайнеры #мечты #дизайнодел
Сегодня мы хотим заглянуть в будущее!
Кем видишь себя через 5 лет? Какие цели ты ставишь перед собой в мире дизайна?
Возможно, ты мечтаешь о создании собственного агентства, работе с международными брендами или освоении новых направлений?
Делитесь своими амбициями и планами, давайте вдохновлять друг друга на достижения! 💪
#дизайн #будущее #цели #креатив #дизайнеры #мечты #дизайнодел
🎨 Привет, дизайнодел!
Сегодня мы рассмотрим важнейший инструмент в арсенале любого дизайнера — цветовое пространство. Понимание его основ не только поможет вам избежать недопонимания с заказчиками, но и значительно улучшит качество ваших работ.
Что такое цветовое пространство?
Цветовое пространство — это система, которая определяет, как цвета отображаются на экране или в печатной продукции. Это своего рода карта оттенков, где каждый цвет имеет свои «координаты».
Например, вместо неясного запроса на создание синего интерфейса, заказчик может указать конкретные значения, и тогда вы сможете показать именно то, чего он хочет.
Виды цветового пространства
Существует несколько популярных моделей, и каждая из них служит своей цели:
RGB — аддитивная модель, используемая для цифровых изображений. Она формируется из красного, зеленого и синего света, и идеально подходит для веб-дизайна и цифровых носителей.
CMYK — субтрактивная модель, основой которой являются голубой, пурпурный, желтый и черный цвета. Это пространство предназначено для печати и позволяет создать насыщенные и реалистичные изображения.
LAB — используется для цветовой коррекции и перевода между другими цветовыми пространствами. Оно не воспринимается визуально, но идеально подходит для точных корректировок.
HSV (или HSB) — помогает легко подбирать оттенки по параметрам: тон, насыщенность и яркость. Это пространство идеально подходит для создания иллюстраций и разработки фирменного стиля.
Как выбрать цветовое пространство?
Выбор зависит от способа использования макета:
Для цифровых публикаций выбирайте RGB.
Для печатных материалов используйте CMYK.
Для цветовой коррекции лучшим вариантом станет LAB.
При работе с фирменными цветами используйте HSV для подбора нужных оттенков.
Настройка цветового пространства
Настройка осуществляется в графических редакторах, таких как Adobe Photoshop и Illustrator.
RGB настраивается в зависимости от профиля монитора, например, sRGB или Adobe RGB, а CMYK — с учетом индивидуальных профилей типографий.
💭 А какое цветовое пространство предпочитаете вы в своей работе и почему? Напишите в комментариях!
#дизайн #цветовоепространство #RGB #CMYK #LAB #HSV #графическийдизайн #дизайнодел #Adobe
Сегодня мы рассмотрим важнейший инструмент в арсенале любого дизайнера — цветовое пространство. Понимание его основ не только поможет вам избежать недопонимания с заказчиками, но и значительно улучшит качество ваших работ.
Что такое цветовое пространство?
Цветовое пространство — это система, которая определяет, как цвета отображаются на экране или в печатной продукции. Это своего рода карта оттенков, где каждый цвет имеет свои «координаты».
Например, вместо неясного запроса на создание синего интерфейса, заказчик может указать конкретные значения, и тогда вы сможете показать именно то, чего он хочет.
Виды цветового пространства
Существует несколько популярных моделей, и каждая из них служит своей цели:
RGB — аддитивная модель, используемая для цифровых изображений. Она формируется из красного, зеленого и синего света, и идеально подходит для веб-дизайна и цифровых носителей.
CMYK — субтрактивная модель, основой которой являются голубой, пурпурный, желтый и черный цвета. Это пространство предназначено для печати и позволяет создать насыщенные и реалистичные изображения.
LAB — используется для цветовой коррекции и перевода между другими цветовыми пространствами. Оно не воспринимается визуально, но идеально подходит для точных корректировок.
HSV (или HSB) — помогает легко подбирать оттенки по параметрам: тон, насыщенность и яркость. Это пространство идеально подходит для создания иллюстраций и разработки фирменного стиля.
Как выбрать цветовое пространство?
Выбор зависит от способа использования макета:
Для цифровых публикаций выбирайте RGB.
Для печатных материалов используйте CMYK.
Для цветовой коррекции лучшим вариантом станет LAB.
При работе с фирменными цветами используйте HSV для подбора нужных оттенков.
Настройка цветового пространства
Настройка осуществляется в графических редакторах, таких как Adobe Photoshop и Illustrator.
RGB настраивается в зависимости от профиля монитора, например, sRGB или Adobe RGB, а CMYK — с учетом индивидуальных профилей типографий.
💭 А какое цветовое пространство предпочитаете вы в своей работе и почему? Напишите в комментариях!
#дизайн #цветовоепространство #RGB #CMYK #LAB #HSV #графическийдизайн #дизайнодел #Adobe
✨ Привет, дизайнодел! Сегодня поговорим о классическом шрифте "Avenir", который уже давно завоевал сердца дизайнеров по всему миру!
Avenir — это шрифт, разработанный знаменитым французским дизайнером Эриком Картоном в 1988 году.
Что делает Avenir таким особенным?
Во-первых, его геометрические формы и сбалансированные пропорции создают чистый и профессиональный вид. Шрифт доступен в различных начертаниях, что позволяет использовать его в разных контекстах, от заголовков до текста на страницах.
Во-вторых, благодаря своей читабельности, Avenir прекрасно подходит для платформ, где важно передать информацию быстро и понятно.
Какой ваш любимый шрифт для использования в дизайне и почему? Делитесь в комментариях! 💬🌟
#Avenir #Типографика #Дизайн #Шрифты #СовременныйДизайн #ГрафическийДизайн #Читабельность #Дизайнодел
Avenir — это шрифт, разработанный знаменитым французским дизайнером Эриком Картоном в 1988 году.
Что делает Avenir таким особенным?
Во-первых, его геометрические формы и сбалансированные пропорции создают чистый и профессиональный вид. Шрифт доступен в различных начертаниях, что позволяет использовать его в разных контекстах, от заголовков до текста на страницах.
Во-вторых, благодаря своей читабельности, Avenir прекрасно подходит для платформ, где важно передать информацию быстро и понятно.
Какой ваш любимый шрифт для использования в дизайне и почему? Делитесь в комментариях! 💬🌟
#Avenir #Типографика #Дизайн #Шрифты #СовременныйДизайн #ГрафическийДизайн #Читабельность #Дизайнодел
Привет, дизайноделы! 🔥🎨
Если вы интересуетесь не только дизайном, но и его культурной значимостью, то имя Невилла Броуди должно быть вам известно. Его дерзкие и провокационные работы для журнала The Face стали символом панковской и постпанковской эпохи.
Броуди смело бросает вызов традиционным канонам графического дизайна, превращая шрифты и макеты в мощные заявления, которые провоцируют и вдохновляют.
Его агрессивный стиль точно отражает дух времени: каждое решение в дизайне, начиная от выбора шрифта и заканчивая компоновкой элементов, наполнено намерением и самовыражением.
Работы Броуди показывают, что дизайн — это не просто визуальное оформление, а настоящая форма культурного неповиновения, способная изменять восприятие и провоцировать дискуссии.
Как вы думаете, какие актуальные социальные или культурные темы можно донести через дизайн сегодня? Обсуждайте в комментариях!
#дизайн #НевиллаБроуди #панк #графическиидизайн #культура #дизайнодел #креативность
Если вы интересуетесь не только дизайном, но и его культурной значимостью, то имя Невилла Броуди должно быть вам известно. Его дерзкие и провокационные работы для журнала The Face стали символом панковской и постпанковской эпохи.
Броуди смело бросает вызов традиционным канонам графического дизайна, превращая шрифты и макеты в мощные заявления, которые провоцируют и вдохновляют.
Его агрессивный стиль точно отражает дух времени: каждое решение в дизайне, начиная от выбора шрифта и заканчивая компоновкой элементов, наполнено намерением и самовыражением.
Работы Броуди показывают, что дизайн — это не просто визуальное оформление, а настоящая форма культурного неповиновения, способная изменять восприятие и провоцировать дискуссии.
Как вы думаете, какие актуальные социальные или культурные темы можно донести через дизайн сегодня? Обсуждайте в комментариях!
#дизайн #НевиллаБроуди #панк #графическиидизайн #культура #дизайнодел #креативность
🌟 Привет, дизайнодел!
Сегодня погружаемся в мир компьютерной графики! Это не просто набор пикселей и линий — это синергия технологий и искусства, открывающая безграничные возможности для дизайнеров.
Что такое компьютерная графика?
Компьютерная графика (CG) — это метод создания визуальной информации с помощью специализированных программ.
Она объединяет традиционное рисование и современные технологии, позволяя дизайнерам быстро и эффективно реализовывать свои идеи.
Например, создание сложного градиента, которое вручную займёт несколько часов, в Photoshop занимает считанные секунды.
Области применения
Компьютерная графика проникает во все аспекты нашей жизни: от книг и упаковки до кино и игр. Она также включает интеграцию ручных элементов в цифровые проекты, создавая уникальные образы и дизайны.
Виды компьютерной графики
Существует несколько основных типов CG, каждый из которых играет свою роль в дизайне:
Растровая графика — состоит из пикселей. Идеальна для детализированных изображений, но теряет качество при масштабировании. Применяется в Adobe Photoshop и идеальна для веб-дизайна.
Векторная графика — строится из математических формул, что позволяет бесконечно масштабировать изображение без потери качества. Используйте Adobe Illustrator или Figma для создания логотипов и инфографики.
Фрактальная графика — сочетает искусство и математику, создавая бесконечно самоподобные формы. Программы такие как Fractal Generator подходят для её создания.
Трёхмерная графика — добавляет глубину изображению, позволяя создать реалистичные модели для архитектуры, игр и брендинга. Основные инструменты — Blender и 3dsMax.
🤔 Какой вид компьютерной графики вы считаете наиболее интересным и почему? Поделитесь своим мнением в комментариях!
#дизайн #компьютернаяграфика #вектор #растр #фракталы #3Dграфика #Adobe #Illustrator #етворчество #дизайнодел
Сегодня погружаемся в мир компьютерной графики! Это не просто набор пикселей и линий — это синергия технологий и искусства, открывающая безграничные возможности для дизайнеров.
Что такое компьютерная графика?
Компьютерная графика (CG) — это метод создания визуальной информации с помощью специализированных программ.
Она объединяет традиционное рисование и современные технологии, позволяя дизайнерам быстро и эффективно реализовывать свои идеи.
Например, создание сложного градиента, которое вручную займёт несколько часов, в Photoshop занимает считанные секунды.
Области применения
Компьютерная графика проникает во все аспекты нашей жизни: от книг и упаковки до кино и игр. Она также включает интеграцию ручных элементов в цифровые проекты, создавая уникальные образы и дизайны.
Виды компьютерной графики
Существует несколько основных типов CG, каждый из которых играет свою роль в дизайне:
Растровая графика — состоит из пикселей. Идеальна для детализированных изображений, но теряет качество при масштабировании. Применяется в Adobe Photoshop и идеальна для веб-дизайна.
Векторная графика — строится из математических формул, что позволяет бесконечно масштабировать изображение без потери качества. Используйте Adobe Illustrator или Figma для создания логотипов и инфографики.
Фрактальная графика — сочетает искусство и математику, создавая бесконечно самоподобные формы. Программы такие как Fractal Generator подходят для её создания.
Трёхмерная графика — добавляет глубину изображению, позволяя создать реалистичные модели для архитектуры, игр и брендинга. Основные инструменты — Blender и 3dsMax.
🤔 Какой вид компьютерной графики вы считаете наиболее интересным и почему? Поделитесь своим мнением в комментариях!
#дизайн #компьютернаяграфика #вектор #растр #фракталы #3Dграфика #Adobe #Illustrator #етворчество #дизайнодел
🎨 Привет, дизайнодел!
Сегодня мы поговорим о персонажной иллюстрации — искусстве создания уникальных героев, которые способны не только привлекать внимание, но и устанавливать эмоциональную связь с аудиторией.
Персонажи становятся неотъемлемой частью брендинга, анимации, игр и многого другого, помогая передать суть продукта и вызвать нужные эмоции.
Что такое персонажная иллюстрация и где она нужна?
Персонажная иллюстрация — это изображение как вымышленных, так и реальных персонажей. Герои необходимы в самых разнообразных сферах: от анимации и комиксов до упаковки и мерча.
Яркий пример — маскот, который легко становится символом компании, как, например, сова из приложения Duolingo.
Этапы создания персонажной иллюстрации
Создание персонажа требует системного подхода и включает несколько ключевых этапов:
Бриф:
Первый шаг — это заполнение брифа заказчиком. Он помогает уточнить целевую аудиторию и назначение персонажа. На этом этапе важно понять, кому и для чего мы создаём героя.
Мудборд:
Следующим идёт создание мудборда, который визуализирует идеи и референсы. Это помогает уточнить посыл и стиль.
Эскизы:
На этом этапе вы воплощаете идеи на бумаге. Не следует бояться экспериментов с формами и позами. Эскизы должны отражать характер персонажа и вызывать нужные эмоции у аудитории.
Гайдбук:
Завершив работы, необходим гайдбук, фиксирующий все особенности персонажа — цветовую палитру, детали одежды и различные ракурсы. Это станет основой для дальнейшей работы над проектом.
Как придумать персонажа?
При создании персонажа важно помнить о его внешности, образе и характере. Силуэт, цветовая гамма и эмоции — это те элементы, которые делают героя узнаваемым и запоминающимся. Также не стоит забывать об архетипах, которые позволяют глубже понять мотивацию и поведение персонажа.
🤔 Какой персонаж стал для вас источником вдохновения? Делитесь своими историями в комментариях!
#дизайн #персонажнаяиллюстрация #дизайнодел #иллюстрация #креативность #брендинг #вдохновение
Сегодня мы поговорим о персонажной иллюстрации — искусстве создания уникальных героев, которые способны не только привлекать внимание, но и устанавливать эмоциональную связь с аудиторией.
Персонажи становятся неотъемлемой частью брендинга, анимации, игр и многого другого, помогая передать суть продукта и вызвать нужные эмоции.
Что такое персонажная иллюстрация и где она нужна?
Персонажная иллюстрация — это изображение как вымышленных, так и реальных персонажей. Герои необходимы в самых разнообразных сферах: от анимации и комиксов до упаковки и мерча.
Яркий пример — маскот, который легко становится символом компании, как, например, сова из приложения Duolingo.
Этапы создания персонажной иллюстрации
Создание персонажа требует системного подхода и включает несколько ключевых этапов:
Бриф:
Первый шаг — это заполнение брифа заказчиком. Он помогает уточнить целевую аудиторию и назначение персонажа. На этом этапе важно понять, кому и для чего мы создаём героя.
Мудборд:
Следующим идёт создание мудборда, который визуализирует идеи и референсы. Это помогает уточнить посыл и стиль.
Эскизы:
На этом этапе вы воплощаете идеи на бумаге. Не следует бояться экспериментов с формами и позами. Эскизы должны отражать характер персонажа и вызывать нужные эмоции у аудитории.
Гайдбук:
Завершив работы, необходим гайдбук, фиксирующий все особенности персонажа — цветовую палитру, детали одежды и различные ракурсы. Это станет основой для дальнейшей работы над проектом.
Как придумать персонажа?
При создании персонажа важно помнить о его внешности, образе и характере. Силуэт, цветовая гамма и эмоции — это те элементы, которые делают героя узнаваемым и запоминающимся. Также не стоит забывать об архетипах, которые позволяют глубже понять мотивацию и поведение персонажа.
🤔 Какой персонаж стал для вас источником вдохновения? Делитесь своими историями в комментариях!
#дизайн #персонажнаяиллюстрация #дизайнодел #иллюстрация #креативность #брендинг #вдохновение
🌟 Привет, Дизайнодел!
Сегодня у нас легкий и вдохновляющий вопрос для обсуждения!
Какой фильм смотрел недавно? Какие ленты оставили на тебя особое впечатление?
Поделись своими рекомендациями, возможно, именно твой совет станет источником вдохновения для кого-то другого в нашем сообществе! 💬
#дизайн #фильмы #вдохновение #рекомендации #креатив #дизайнодел
Сегодня у нас легкий и вдохновляющий вопрос для обсуждения!
Какой фильм смотрел недавно? Какие ленты оставили на тебя особое впечатление?
Поделись своими рекомендациями, возможно, именно твой совет станет источником вдохновения для кого-то другого в нашем сообществе! 💬
#дизайн #фильмы #вдохновение #рекомендации #креатив #дизайнодел