✨ Привет, дизайноделы!

Сегодня мы хотим обсудить важную тему — Как сохраняешь мотивацию в своей творческой работе?

Каждый из нас сталкивается с творческими кризисами и моментами, когда вдохновение уходит на второй план. Но у нас есть возможность поддерживать огонек мотивации!

Поделитесь своими методами в комментариях! Возможно, это прогулка на свежем воздухе, просмотр любимых работ или что-то другое, что помогает вам оставаться на плаву. Давайте вдохновим друг друга!

#Мотивация #Творчество #Дизайн #ДизайнСтудия #Вдохновение #Дизайнодел 🌟💪

 ⭕ 5 фильмов для дизайнера!

Привет, дизайноделы!

Сегодня я хочу поделиться с вами списком полезных фильмов, которые станут отличным источником вдохновения и знаний для каждого молодого дизайнера.

⭕ Гельветика

Этот культовый фильм 2007 года от Гари Хаствита погружает нас в мир шрифта Helvetica, исследуя его влияние на визуальную культуру и архитектуру.
Дизайнеры делятся своим мнением, подчеркивая как достоинства, так и недостатки этого шрифта и его значимость в эстетическом восприятии XX века. Если вы хотите понять, какую роль шрифт играет в коммуникации, этот фильм — обязательный к просмотру!

⭕ Дизайн и мышление

Этот документальный фильм исследует, как дизайн может решать сложные проблемы, обмениваясь мнениями с ведущими дизайнерами и предпринимателями. Он акцентирует важность пользовательского мышления, предлагая примеры успешного применения дизайнерских принципов, что поможет вам лучше понять, как применять креативный подход к инновациям в своем проекте.

⭕ Почему человек творит

В этом фильме обсуждаются источники вдохновения и значимость творчества в жизни каждого из нас. Интервью с художниками, учеными и философами поднимают важные вопросы о мотивации и влиянии искусства на общество. Это отличная возможность посмотреть на процесс творчества с новых ракурсов и задуматься о своих мотивах.

⭕ Современный российский дизайн

Фильм погружает нас в мир современного российского дизайна, исследуя его развитие и тренды. Включая интервью с дизайнерами и примеры их работ, он демонстрирует, как российский дизайн адаптируется к глобальным вызовам, не теряя своей уникальности. Этот фильм вдохновит вас взглянуть на местные традиции с новой точки зрения.

⭕ Овеществление

Этот документальный фильм открывает закулисье взаимодействия людей с продуктами массового производства и показывает, как дизайнеры каждый день трудятся над тем, чтобы сделать нашу жизнь проще и комфортнее. Здесь вы найдете множество идей о том, как важно учитывать потребности пользователя в дизайне.

⭕ Смотрите эти фильмы, вдохновляйтесь и развивайте свои навыки! Какой из этих фильмов вас заинтересовал больше всего и почему? Жду ваши ответы в комментариях!

#Дизайн #ФильмыДляДизайнеров #ГрафическийДизайн #Вдохновение #Творчество #UXUIDesign #Креатив #Дизайнеры

 🌟 Привет, дизайноделы!

Сегодня я хочу поделиться с вами ценными ресурсами, которые помогут вам на старте вашей дизайнерской карьеры.

В этом посте вы найдёте 14 книг, которые станут незаменимыми помощниками для изучения основ и погружения в различные аспекты графического и UX/UI-дизайна.

📚 С чего начать?

Для начинающих дизайнеров критически важно развивать не только визуальные навыки, но и умение общаться с пользователями и клиентами.

Рекомендуем обратить внимание на книги, которые помогут понять, как связаны дизайн, культура и менталитет.

1. «Пиши, сокращай» — Максим Ильяхов и Людмила Сарычева
Эта настольная книга поможет вам научиться чётко и лаконично выражать свои мысли, что особенно важно в работе с текстовым контентом и создании презентаций.

2. «Сложный дизайнер» — Женя Арутюнов
Философский взгляд на жизнь и дизайн, который поможет разобраться в себе и своих отношениях с клиентами и заказчиками.

3. «Психбольница в руках пациентов» — Алан Купер
Классика для дизайнеров и разработчиков, освещающая важность целеориентированного проектирования и понимания пользователей.

🎨 Основы композиции, цвета и типографики
Получить крепкую базу в дизайне можно с помощью следующих книг:

4. «Дизайн. Книга для недизайнеров» — Робин Уильямс
Краткие и понятные принципы дизайна и типографики с множеством примеров.

5. «Типографика и вёрстка» — Артём Горбунов
Эта книга станет вашим путеводителем по практическим аспектам типографики и вёрстки.

6. «Живая типографика» — Александра Королькова
Погрузитесь в мир шрифтовой культуры и узнайте о закономерностях типографики.

💻 Книги по веб- и UX/UI-дизайну
Если вы хотите стать мастером проектирования интерфейсов, обязательно ознакомьтесь с этими книгами:

7. «Пользовательский интерфейс» — Илья Бирман
Интерактивный учебник, который объясняет ключевые принципы создания удобных интерфейсов.

8. «Дизайн привычных вещей» — Дональд Норман
Познайте философию хорошего дизайна через примеры из повседневной жизни.

9. «Не заставляйте меня думать» — Стив Круг
Эта книга была настольной для многих поколений дизайнеров, обсуждающая принципы юзабилити.

🌈 Книги о творчестве и вдохновении
И наконец, чтобы расширить свои творческие горизонты:

10. «Кради как художник» — Остин Клеон
Манифест для свободного творца, вдохновляющий на самовыражение и заимствование.

11. «Рисовый штурм» — Майкл Микалко
Практическое пособие по генерации идей и активации вашего креативного потенциала.

🤔 Вопрос к вам, дизайноделы:

Какая из этих книг вас вдохновила больше всего, и какой аспект дизайна вы хотели бы освоить в первую очередь? Делитесь своими мыслями в комментариях!

#дизайнодел #книгиопдизайне #графическийдизайн #UX #UI #обучение #инспирация #творчество

 ✨ Не плагиат, а вдохновение — зачем нужны референсы в дизайне

🎨 Дорогой дизайнодел!

Порой самым сложным в творческом процессе является работа «с чистого листа». Как же преодолеть этот творческий кризис? В этом посте мы разберемся, что такое референсы в дизайне и как они могут стать вашим верным союзником на пути к созданию уникальных и креативных проектов.

🔍 Что такое референс?

Референсы в мире дизайна — это такие примеры (фото, иллюстрации, объекты), которые служат опорой при разработке ваших идей. Они помогают не просто собрать мысли воедино, но и задать направление, в котором стоит двигаться.

💡 Зачем нужны референсы?

Основные функции референсов:

Вдохновение. Когда идей не хватает, на помощь приходят примеры в нужном стиле.

Развитие насмотренности. Помогают избежание однообразия и вторичности.

Обогащение знаний. Позволяют узнать о новых техниках и приемах.

Тренды. Упрощают следование актуальным направлениям в дизайне.

Поддержка аргументации. Наглядно демонстрируют заказчику, как вы видите конечный продукт.
Контекст. Помогают выделиться в конкурентной среде.

📂 Кому нужны референсы?

Референсы полезны всем, кто работает с визуальным контентом: веб-дизайнерам, фотографам, графическим дизайнерам, иллюстраторам и даже дизайнерам одежды. Каждый найдет в них ценную информацию для своего направления.

🌟 Виды референсов:

Стилевые референсы — примеры по стилю дизайна.
Функциональные референсы — яркие примеры конкретных задач (например, веб-дизайна).

🔄 Референс vs Мудборд

Не путайте референсы с мудбордами! Референс — это источник примеров, а мудборд (или «доска настроения») — это объединение разных референсов, отражающее общее настроение вашего проекта.

🖥 Где искать референсы?

Лучшие платформы для этого:

Behance — сообщество для дизайнеров.
Pinterest — для сбора изображений по интересам.
Dribbble — обмен идеями и опытами среди дизайнеров.

🔧 Как работать с референсами?

Сначала соберите референсы, основываясь на задании.

Проанализируйте, что вам понравилось в собранных примерах.

Создайте мудборд на одной из платформ и уточните свои мысли.

Итак, дизайнодел, как вы используете референсы в своей работе? Поделитесь своими методами в комментариях!

#Дизайн #Референсы #ГрафическийДизайн #ИдеиДляДизайна #Творчество #Мудборд #Вдохновение

 ✨ Дизайноделы, сегодня мы отправляемся в увлекательное путешествие по миру графического дизайна, вспоминая одну из самых значимых фигур в этой области — Алана Флетчера (1931-2006).

Это имя знакомо всем, кто стремится создать что-то уникальное и вдохновляющее.

🇬🇧 Флетчер, часто называемый британским "отцом" графического дизайна, был мастером, способным превратить любые идеи в визуальные шедевры. Его работа изменила правила игры, поднимая саму суть дизайна на совершенно новый уровень.

Благодаря смелому использованию типографики, ярким цветовым палитрам и мощному визуальному языку, он сделал графический дизайн важной частью бизнеса, а не просто его дополнением.

💡 Флетчер стал создателем обложек известных журналов и логотипов для таких гигантов, как IBM и Reuters, а также разработал легендарный логотип для Музея Виктории и Альберта в Лондоне. Его работы учат нас, как важны креативные решения и индивидуальный подход в каждой детали.

🌍 Его наследие продолжает вдохновлять дизайнеров всего мира, открывая перед ними новые горизонты и обновляя восприятие дизайна как искусства. Мы должны помнить эти уроки и стремиться применять их в своей практике.

🖌 Какой проект Флетчера вдохновляет вас больше всего? Делитесь мыслями в комментариях!

#AlanFletcher #ГрафическийДизайн #Дизайн #Вдохновение #Творчество #Дизайнодел #UXUI #ИсторияДизайна #Креативность

Привет, Дизайнодел! Сегодня хочу задать тебе вопрос, который заставляет задуматься — "Зачем тебе дизайн?" 🎨

Для кого-то это просто работа, а для других — способ выразить себя и изменить мир вокруг. Что движет тобой в этой сфере? Возможно, ты стремишься вдохновить других, создать уникальные решения или передать свою творческую энергию? Поделись своими мыслями в комментариях!

Давайте вместе обсудим, что для нас значит дизайн и какая роль он играет в нашей жизни! 💭

#дизайн #дизайнер #дизайнодел #творчество #вдохновение #смыслдизайна

 🎨 Дизайноделы, пришло время поговорить о настоящем гении графического дизайна — Невилле Броди (1957-).

Этот дизайнер не просто творит — он создает настоящие произведения искусства, превращая даже самые простые идеи в нечто уникальное.

🔤 Броди — не просто мастер типографики, а универсал, преуспевающий в множестве областей дизайна.

Его смелый и инновационный подход заставляет нас пересмотреть границы возможного в графическом дизайне.

🎵 Но это еще не всё! Броди также создал легендарные альбомные обложки для таких музыкальных икон, как Cabaret Voltaire и Depeche Mode. Его работы — это не просто визуальные концепции, это целый стиль, который привлекает внимание даже тех, кто далек от музыки.

🚀 Если вы мечтаете о дизайнере, способном справиться с любыми вызовами и освежить стиль вашего бренда, Невилл Броди — ваш лучший выбор.

💬 Какой из проектов Невилла Броди произвел на вас наибольшее впечатление? Делитесь своими мыслями в комментариях!

#NevilleBrody #ГрафическийДизайн #Дизайн #Типографика #Креативность #Дизайнодел #Творчество #ИскусствоДизайна

🌟 Привет, Дизайнодел! Сегодня хочу обсудить важный вопрос — "Что тебя мотивирует?" 🎨

Каждый из нас по-разному находит вдохновение и силы для творчества. Для кого-то это могут быть красивые работы других дизайнеров, для других — личные достижения или поддержка друзей.

А может, у тебя есть свой уникальный источник мотивации?

Поделись своими мыслями в комментариях! Давай обсудим, что помогает нам двигаться вперед и создавать невероятные проекты. 💭

#дизайн #дизайнер #дизайнодел #мотивация #вдохновение #творчество

 🌟 Дизайноделы, давайте поговорим о Пауле Шер — культовой фигуре в мире графического дизайна, чье влияние ощущается уже более 40 лет.

Эта американская дизайнерка стала настоящей иконой, привнося в индустрию уникальные идеи и смелые концепции.

🎨 Шер известна своими яркими и провокационными работами, которые невозможно не заметить. Будь то логотип, плакат или рекламный щит, её дизайн всегда кричит: "Я здесь!". Её дерзкие решения и креативный подход делают каждая её работа эмоционально насыщенной и незабываемой.

👩‍🎨 Кроме того, что она мастер дизайна, она также шевелит идеями как художник и педагог, показывая всем, что женщин в дизайне тоже ждёт успех.

Шер стала первой женщиной, назначенной главным дизайнером в Pentagram в 1990-х, разрушая стереотипы и прокладывая путь для будущих поколений.

🚀 Влияние Паулы Шер безмерно — она не просто дизайнерка, она пионер, нарушающая правила и устанавливающая новые тенденции.

Её работы вдохновили несметное количество дизайнеров, и это вдохновение продолжается. Как говорит нам Шер, иногда необходимо быть смелым, искренним и не бояться выделяться.

💬 Какой элемент в работах Паулы Шер вдохновляет вас больше всего? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

#PaulaScher #ГрафическийДизайн #Дизайн #Вдохновение #Творчество #Дизайнодел #Креативность #Искусство #Дизайнеры

 Дизайнодел, привет!

Давайте погрузимся в мир 3D-скульптинга — одного из самых увлекательных видов трёхмерного моделирования, который открывает перед нами безграничные возможности для создания высокодетализированных моделей!

Что такое 3D-скульптинг?

3D-скульптинг — это процесс создания виртуальных объектов с использованием специализированных инструментов, которые имитируют работу с традиционными материалами, такими как глина. Этот метод позволяет дизайнерам извлекать невероятные детали и прорабатывать каждую текстуру: от облика персонажа до сложных архитектурных форм. Здесь используются воксели — объёмные пиксели, которые добавляют точности и позволяют работать с миллионами полигонов.

Преимущества скульптинга

Высокая степень детализации: Вы сможете создавать сложные модели, которые идеально подходят как для визуализаций, так и для 3D-печати.

Разнообразие форм: Скульптинг открывает путь для создания любых объектов — от абстрактных до реалистичных.

Скорость разработки: Быстрый процесс создания прототипов и детализированных моделей — незаменимый актив для дизайнеров.

Творческий подход: Скульптинг максимально приближен к природе художественного процесса, что позволяет быстрее воплощать идеи.

Гибкость: Он подходит как для создания персонажей, так и деталей окружения, открывая двери в множество творческих направлений.
Востребованность: Этот метод активно применяется в кино, игровой индустрии, архитектуре и даже медицине.

Программы для 3D-скульптинга

Существует множество программ, помогающих в этом процессе, среди них:

ZBrush: Лидер индустрии, предлагающий продвинутые инструменты для создания сложных моделей и текстур без потери производительности.

3D-Coat: Альтернатива ZBrush с удобным интерфейсом, поддерживающая скульптинг и текстурирование.

Mudbox: Программа от Autodesk, популярная в игровой и киноиндустрии, предлагающая интуитивно понятный интерфейс.

Blender: Бесплатный редактор, обладающий широкими возможностями для моделирования, скульптинга и анимации.

Советы для начинающих

Не забывайте, что работа с 3D-скульптингом требует терпения и практики. Начинайте с базовых форм и постепенно усложняйте свои проекты.

Осваивайте различные текстуры и материалы, чтобы привнести уникальность в свои работы. Постепенно вы научитесь использовать возможности программного обеспечения и в конечном итоге сможете создавать настоящие шедевры!

Что вас больше всего вдохновляет в 3D-скульптинге? Делитесь своими мыслями в комментариях! 👇

#Дизайнодел #3DSculpting #3Dмоделирование #Креатив #ГрафическийДизайн #ZBrush #Blender #Mudbox #Творчество #Дизайнеры

🚀 Привет, Дизайнодел! Сегодня давайте обсудим важный вопрос — "Что нужно дизайнеру для старта?" 🎉

Когда ты только начинаешь свой путь в дизайне, важно иметь правильные инструменты и знания. Это могут быть как технические навыки, так и креативные источники вдохновения. Что, по твоему мнению, является наиболее важным для новичка?

Поделись своими мыслями и советами в комментариях! Ваш опыт может помочь многим начинающим дизайнерам найти свой путь. 🌈

#дизайн #дизайнер #дизайнодел #началодизайна #творчество

 ✨ Дизайноделы, давайте поговорим о легендарной графической дизайнерке — Эйприл Грейман.

Эта новаторша настолько впереди времени, что её работы заставляют будущее казаться устаревшим.

💻 Грейман была одной из первых, кто заметил огромный потенциал компьютера как инструмента дизайна, используя его для создания groundbreaking работ, которые стали революционными для своего времени.

Она фактически является "Тони Старком" мира графического дизайна — только в гораздо более расслабленной манере.

🎨 Эйприл также приписывают заслугу в принесении стиля ‘New Wave’ в США, что сделало её дизайны настоящим глотком свежего воздуха, наполняющим любую пространство энергией.

Её влияние на графический дизайн трудно переоценить, и не удивительно, что она считается одной из самых влиятельных дизайнеров своего времени.

🏢 Но Грейман — это не только мастер дизайна, она также является директором Made in Space, дизайн-консалтинга в Лос-Анджелесе, где творческий процесс никогда не останавливается, а кофе всегда свежий. Это словно волшебная страна, где сбываются дизайнерские мечты.

💬 Какой из проектов Эйприл Грейман вдохновляет вас больше всего? Делитесь своими мыслями в комментариях!

#AprilGreiman #ГрафическийДизайн #Дизайн #Вдохновение #Креативность #Дизайнодел #Искусство #НовыеТенденции #Творчество

🎓 Привет, Дизайнодел! Сегодня поднимем важный вопрос — "Где учиться дизайнеру?"

С таким количеством курсов, онлайн-уроков и учебных заведений, начинающим дизайнерам бывает сложно определиться, какой путь выбрать. Может, у тебя есть свои любимые платформы, где ты получал знания? Или ты предпочитаешь традиционное обучение в университете?

🌍 Делись своим опытом и рекомендациями в комментариях! Это может помочь многим найти идеальный способ учиться и развиваться в дизайне. 💡

#дизайн #дизайнер #дизайнодел #образование #гдеучиться #творчество

👩‍🎨 Привет, дизайнодел!

Сегодня разберем ключевые отличия между графическим и веб-дизайном — двумя смежными, но абсолютно уникальными направлениями в дизайне.

Если ты выбираешь свой путь в мире творчества, этот пост поможет тебе понять, какая из специальностей больше подходит именно тебе!

Графический дизайн

Графические дизайнеры создают визуальные концепции для печатных и цифровых носителей. Они работают с брендингом, создают логотипы, упаковку, рекламные материалы и многое другое. Их результат можно подержать в руках, будь то сувенирная продукция или реклама на стенде.

Веб-дизайн

Веб-дизайнеры, с другой стороны, функционируют в виртуальном пространстве. Их задачи включают проектирование функционального и привлечительного интерфейса для сайтов и мобильных приложений. Главное — сделать так, чтобы пользователь быстро и интуитивно выполнял нужные действия.

Общее и различия

Несмотря на различия, эти две дисциплины имеют много общего. Оба дизайнера должны владеть базовыми инструментами, такими как Figma и Photoshop, и осознавать важность типографики и цвета. Однако, графические дизайнеры чаще работают с Illustrator и InDesign, а веб-дизайнеры глубже погружаются в UX и аналитические инструменты.

Выбор направления

Если ты предпочитаешь создавать визуальные образы и работать с материальными объектами — выбирай графический дизайн. Если интересует интерфейсы и взаимодействие с пользователем — выбирай веб-дизайн!

💬 Какое направление больше привлекает тебя и почему? Делись в комментариях!

#ГрафическийДизайн #ВебДизайн #Дизайнодел #Творчество #UX #Брендинг #Креативность #Дизайн

 🖌 Привет, дизайнодел!

Сегодня обсудим леттеринг — искусство рисования букв, которое добавляет уникальность и атмосферу вашему дизайну.

Каждая линия и штрих могут передать настроение и концепцию, а значит, понимание это искусство критически важно для каждого графического дизайнера.

Что такое леттеринг и зачем он нужен

Леттеринг — это не просто писание букв. Это творческий процесс, позволяющий создавать уникальные формы и композиции на основе общепринятых шрифтов.

Существует несколько направлений:

Классический — использование традиционных инструментов и украшений.

Modern — работа с цифровыми инструментами, такими как Procreate и планшеты.

Ретро — старинные стили, идеально подходящие для создания атмосферных плакатов.

Комиксный — выделяющиеся буквы с графическими элементами, идеально для визуальных историй.
Где применяется леттеринг

Леттеринг можно увидеть в:

логотипах и фирменных стилях;
упаковке продуктов;
постерах и иллюстрациях;
рекламных материалах;
элементах интерьеров.

С чего начать изучать леттеринг

Первыми шагами в леттеринге станут изучение графем — основных форм букв. Начинайте с копирования и изменения существующих шрифтов, затем добавляйте свои элементы. Вдохновение можно найти на YouTube, Behance и Pinterest. Не забывайте про графические редакторы — выбирайте то, что вам удобно, и не бойтесь экспериментировать!

💬 Какой стиль леттеринга вам ближе всего и почему? Делитесь вашим мнением в комментариях!

#Леттеринг #ГрафическийДизайн #Творчество #Типографика #Art #ДизайнерскиеСоветы #дизайнодел

 🎨 Привет, дизайнодел!

Сегодня мы погрузимся в мир Midjourney — нейросети, способной создать удивительные изображения по вашему текстовому описанию. Разберем, как эта технология может облегчить жизнь дизайнеру, а также обсудим ее плюсы и минусы.

Как использовать Midjourney?

Midjourney — это мощный инструмент, который генерирует иллюстрации на основе промпта. Этот текстовый запрос должен быть четким и интуитивно понятным. Чем точнее вы опишите главные элементы, детали и художественные стили, тем качественнее будет результат.

Почему Midjourney становится незаменимой?
Согласно опросу, проведенному среди профессионалов, около 60% дизайнеров используют Midjourney для генерации изображений.

Этот инструмент особенно полезен для поиска вдохновения и быстрого создания эскизов, прототипов и паттернов.

Плюсы Midjourney для дизайнеров:

✅ Скорость: За считанные секунды вы получите декілька вариантов изображений.

✅ Доступность: Просто установите Discord и начинайте творить!

✅ Реалистичность: Нейросеть генерирует фотореалистичные изображения, которые сложно отличить от реальных.

✅ Вариативность: Каждый запрос приводит к нескольким предложениям, что позволяет выбрать лучший результат.

Минусы Midjourney:

❌ Авторское право: Изображения, сгенерированные нейросетью, не принадлежат вам.

❌ Качество: Изображения могут не подходить для печати на больших носителях.

❌ Доработка: Часто требуется ручная доработка, особенно для сложных композиций и паттернов.

❌ Отсутствие контекста: Нейросеть может не понимать специфические термины или сленг, что иногда приводит к неожиданным результатам.

Альтернативы Midjourney:

Если вам нужно больше контроля или высокое качество, рассмотрите Stable Diffusion или инструменты от Adobe (например, Photoshop и Illustrator), которые предлагают уникальные функции для генерации и обработки изображений.

💬 А как вы относитесь к использованию нейросетей в своем дизайне? Пробовали ли вы Midjourney? Делитесь своими впечатлениями в комментариях!

#дизайн #Midjourney #нейросети #графическийдизайн #инновациивдизайне #SMM #творчество #дизайнер