🎨 Привет, дизайнодел!

Сегодня мы рассмотрим важнейший инструмент в арсенале любого дизайнера — цветовое пространство. Понимание его основ не только поможет вам избежать недопонимания с заказчиками, но и значительно улучшит качество ваших работ.

Что такое цветовое пространство?

Цветовое пространство — это система, которая определяет, как цвета отображаются на экране или в печатной продукции. Это своего рода карта оттенков, где каждый цвет имеет свои «координаты».

Например, вместо неясного запроса на создание синего интерфейса, заказчик может указать конкретные значения, и тогда вы сможете показать именно то, чего он хочет.

Виды цветового пространства

Существует несколько популярных моделей, и каждая из них служит своей цели:

RGB — аддитивная модель, используемая для цифровых изображений. Она формируется из красного, зеленого и синего света, и идеально подходит для веб-дизайна и цифровых носителей.

CMYK — субтрактивная модель, основой которой являются голубой, пурпурный, желтый и черный цвета. Это пространство предназначено для печати и позволяет создать насыщенные и реалистичные изображения.

LAB — используется для цветовой коррекции и перевода между другими цветовыми пространствами. Оно не воспринимается визуально, но идеально подходит для точных корректировок.

HSV (или HSB) — помогает легко подбирать оттенки по параметрам: тон, насыщенность и яркость. Это пространство идеально подходит для создания иллюстраций и разработки фирменного стиля.

Как выбрать цветовое пространство?

Выбор зависит от способа использования макета:

Для цифровых публикаций выбирайте RGB.
Для печатных материалов используйте CMYK.
Для цветовой коррекции лучшим вариантом станет LAB.

При работе с фирменными цветами используйте HSV для подбора нужных оттенков.
Настройка цветового пространства
Настройка осуществляется в графических редакторах, таких как Adobe Photoshop и Illustrator.

RGB настраивается в зависимости от профиля монитора, например, sRGB или Adobe RGB, а CMYK — с учетом индивидуальных профилей типографий.

💭 А какое цветовое пространство предпочитаете вы в своей работе и почему? Напишите в комментариях!

#дизайн #цветовоепространство #RGB #CMYK #LAB #HSV #графическийдизайн #дизайнодел #Adobe

✨ Привет, дизайнодел! Сегодня поговорим о классическом шрифте "Avenir", который уже давно завоевал сердца дизайнеров по всему миру!

Avenir — это шрифт, разработанный знаменитым французским дизайнером Эриком Картоном в 1988 году.

Что делает Avenir таким особенным?

Во-первых, его геометрические формы и сбалансированные пропорции создают чистый и профессиональный вид. Шрифт доступен в различных начертаниях, что позволяет использовать его в разных контекстах, от заголовков до текста на страницах.

Во-вторых, благодаря своей читабельности, Avenir прекрасно подходит для платформ, где важно передать информацию быстро и понятно.

Какой ваш любимый шрифт для использования в дизайне и почему? Делитесь в комментариях! 💬🌟

#Avenir #Типографика #Дизайн #Шрифты #СовременныйДизайн #ГрафическийДизайн #Читабельность #Дизайнодел

Привет, дизайноделы! 🔥🎨

Если вы интересуетесь не только дизайном, но и его культурной значимостью, то имя Невилла Броуди должно быть вам известно. Его дерзкие и провокационные работы для журнала The Face стали символом панковской и постпанковской эпохи.

Броуди смело бросает вызов традиционным канонам графического дизайна, превращая шрифты и макеты в мощные заявления, которые провоцируют и вдохновляют.

Его агрессивный стиль точно отражает дух времени: каждое решение в дизайне, начиная от выбора шрифта и заканчивая компоновкой элементов, наполнено намерением и самовыражением.

Работы Броуди показывают, что дизайн — это не просто визуальное оформление, а настоящая форма культурного неповиновения, способная изменять восприятие и провоцировать дискуссии.

Как вы думаете, какие актуальные социальные или культурные темы можно донести через дизайн сегодня? Обсуждайте в комментариях!

#дизайн #НевиллаБроуди #панк #графическиидизайн #культура #дизайнодел #креативность

 🌟 Привет, дизайнодел!

Сегодня погружаемся в мир компьютерной графики! Это не просто набор пикселей и линий — это синергия технологий и искусства, открывающая безграничные возможности для дизайнеров.

Что такое компьютерная графика?

Компьютерная графика (CG) — это метод создания визуальной информации с помощью специализированных программ.

Она объединяет традиционное рисование и современные технологии, позволяя дизайнерам быстро и эффективно реализовывать свои идеи.

Например, создание сложного градиента, которое вручную займёт несколько часов, в Photoshop занимает считанные секунды.

Области применения

Компьютерная графика проникает во все аспекты нашей жизни: от книг и упаковки до кино и игр. Она также включает интеграцию ручных элементов в цифровые проекты, создавая уникальные образы и дизайны.

Виды компьютерной графики
Существует несколько основных типов CG, каждый из которых играет свою роль в дизайне:

Растровая графика — состоит из пикселей. Идеальна для детализированных изображений, но теряет качество при масштабировании. Применяется в Adobe Photoshop и идеальна для веб-дизайна.

Векторная графика — строится из математических формул, что позволяет бесконечно масштабировать изображение без потери качества. Используйте Adobe Illustrator или Figma для создания логотипов и инфографики.

Фрактальная графика — сочетает искусство и математику, создавая бесконечно самоподобные формы. Программы такие как Fractal Generator подходят для её создания.

Трёхмерная графика — добавляет глубину изображению, позволяя создать реалистичные модели для архитектуры, игр и брендинга. Основные инструменты — Blender и 3dsMax.

🤔 Какой вид компьютерной графики вы считаете наиболее интересным и почему? Поделитесь своим мнением в комментариях!

#дизайн #компьютернаяграфика #вектор #растр #фракталы #3Dграфика #Adobe #Illustrator #етворчество #дизайнодел

 🎨 Привет, дизайнодел!

Сегодня мы поговорим о персонажной иллюстрации — искусстве создания уникальных героев, которые способны не только привлекать внимание, но и устанавливать эмоциональную связь с аудиторией.

Персонажи становятся неотъемлемой частью брендинга, анимации, игр и многого другого, помогая передать суть продукта и вызвать нужные эмоции.

Что такое персонажная иллюстрация и где она нужна?

Персонажная иллюстрация — это изображение как вымышленных, так и реальных персонажей. Герои необходимы в самых разнообразных сферах: от анимации и комиксов до упаковки и мерча.

Яркий пример — маскот, который легко становится символом компании, как, например, сова из приложения Duolingo.

Этапы создания персонажной иллюстрации
Создание персонажа требует системного подхода и включает несколько ключевых этапов:

Бриф:

Первый шаг — это заполнение брифа заказчиком. Он помогает уточнить целевую аудиторию и назначение персонажа. На этом этапе важно понять, кому и для чего мы создаём героя.

Мудборд:

Следующим идёт создание мудборда, который визуализирует идеи и референсы. Это помогает уточнить посыл и стиль.

Эскизы:

На этом этапе вы воплощаете идеи на бумаге. Не следует бояться экспериментов с формами и позами. Эскизы должны отражать характер персонажа и вызывать нужные эмоции у аудитории.

Гайдбук:

Завершив работы, необходим гайдбук, фиксирующий все особенности персонажа — цветовую палитру, детали одежды и различные ракурсы. Это станет основой для дальнейшей работы над проектом.

Как придумать персонажа?

При создании персонажа важно помнить о его внешности, образе и характере. Силуэт, цветовая гамма и эмоции — это те элементы, которые делают героя узнаваемым и запоминающимся. Также не стоит забывать об архетипах, которые позволяют глубже понять мотивацию и поведение персонажа.

🤔 Какой персонаж стал для вас источником вдохновения? Делитесь своими историями в комментариях!

#дизайн #персонажнаяиллюстрация #дизайнодел #иллюстрация #креативность #брендинг #вдохновение

🌟 Привет, Дизайнодел!

Сегодня у нас легкий и вдохновляющий вопрос для обсуждения!

Какой фильм смотрел недавно? Какие ленты оставили на тебя особое впечатление?

Поделись своими рекомендациями, возможно, именно твой совет станет источником вдохновения для кого-то другого в нашем сообществе! 💬

#дизайн #фильмы #вдохновение #рекомендации #креатив #дизайнодел

 Кто такой дизайнер интерфейсов?

Дизайнер интерфейсов — это специалист, который создает удобные и эмоционально привлекательные интерфейсы для пользователей. Представьте, что каждый элемент интерфейса — это ингредиент вашего любимого десерта: их гармоничное сочетание, цвета и текстуры формируют общее впечатление. В интерфейсном дизайне как и в кулинарии, важно не только видеть, но и чувствовать — нужно учитывать, как взаимодействует пользователь с продуктом.

UX и UI: два крыла одного дизайна
Дизайн интерфейса состоит из двух взаимосвязанных компонентов:

UI (User Interface) — визуальные элементы, с которыми взаимодействует пользователь: кнопки, шрифты, цвета и компоновка.
UX (User Experience) — это ощущение и опыт пользователя при работе с продуктом. Как интуитивно легко ему найти нужные действия на сайте или в приложении?
Востребованность профессии
С развитием технологий и ростом онлайн-сервисов профессия UX/UI-дизайнера стала одной из самых актуальных. Теперь дизайнер не просто рисует, а разрабатывает сценарии взаимодействия, что напрямую влияет на успех бизнеса.

Обязанности дизайнера интерфейсов
Работа UX/UI-дизайнера включает несколько этапов:

Определение потребностей бизнеса.
Исследование аудитории.
Проектирование пользовательского опыта.
Разработка визуального оформления.
Создание простоты в использовании, чтобы пользователи возвращались за новым опытом.