🎨 Погружение в мир стилей графического дизайна: от брутализма до готики
Дорогие дизайноделы!
В сегодняшнем посте мы обратим внимание на понятие «стиль» в графическом дизайне и выясним, как правильно применять различные стили для достижения художественной выразительности и функциональности.
Что такое стиль в графическом дизайне?
Стиль — это не просто набор визуальных элементов, это сообщества приемов и графических средств, которые помогают передать определенное послание.
Стили не обязаны быть строгими рамками. Зачастую, они представляют собой искушение вписать идею в определенные каноны, однако истинный дизайнер — это тот, кто умело маневрирует между стилями без ущерба для личной выразительности и задач проекта.
Основные стили графического дизайна:
Швейцарский стиль: Обладает строгой геометрией и акцентом на негативное пространство, где каждая деталь должна иметь свое значение.
Минимализм: Здесь важен баланс — удаление лишнего, чтобы оставить только суть. Каждый элемент, каждая цветовая комбинация имеют право на существование.
Баухаус: Форма служит функции. Простые геометрические формы и основные цвета создают мощные визуальные решения.
Мемфис: Эстетика 1980-х с использованием ярких геометрических фигур и нейтральных шрифтов.
Гранж: Философия дадаизма, сочетание коллажей, контрастных цветов и выразительной типографики для молодежных и музыкальных проектов.
Флэт-дизайн: Простота без градиентов, использование ярких цветов и четких форм.
Брутализм: Грубый и масштабный дизайн, который провоцирует и привлекает внимание к себе с помощью нестандартной типографики и композиций.
Исторические стили: Винтажные и ретро решения, которые переносят в другое время благодаря приглушенным цветам и старинным графическим приемам.
Готика: Мрачная эстетика средневековья, контрастные шрифты и атмосферные иллюстрации создают уникальный визуальный опыт.
Абстракционизм: Отсутствие порядка, но с выписанной гармонией, где каждый цвет и форма служат выразительным средством.
Авангард: Геометрические и абстрактные элементы, которые демонстрируют современность и креативный подход.
Скандинавский стиль: Нейтральные цвета и простота, которые способны привлечь широкую аудиторию.
Зачем разбираться в стилях?
Как заявил эксперт Алевтина Гринмирис, стараться вписаться в определённый стиль — это не всегда лучшая стратегия. Главное — решать поставленные задачи, пот оттенок классического или современного подхода, который будет работать для вашей целевой аудитории.
Дизайнеры должны свободно перемещаться между стилями, интегрируя элементы для создания уникальных решений.
👉 Какой стиль дизайна вам ближе всего и почему? Делитесь своими предпочтениями в комментариях!
#графическийдизайн #дизайн #стили #творчество #молодойдизайнер #визуальноеискусство #учеба #дизайнерскаяэкспертиза #креатив #стилизация
Дорогие дизайноделы!
В сегодняшнем посте мы обратим внимание на понятие «стиль» в графическом дизайне и выясним, как правильно применять различные стили для достижения художественной выразительности и функциональности.
Что такое стиль в графическом дизайне?
Стиль — это не просто набор визуальных элементов, это сообщества приемов и графических средств, которые помогают передать определенное послание.
Стили не обязаны быть строгими рамками. Зачастую, они представляют собой искушение вписать идею в определенные каноны, однако истинный дизайнер — это тот, кто умело маневрирует между стилями без ущерба для личной выразительности и задач проекта.
Основные стили графического дизайна:
Швейцарский стиль: Обладает строгой геометрией и акцентом на негативное пространство, где каждая деталь должна иметь свое значение.
Минимализм: Здесь важен баланс — удаление лишнего, чтобы оставить только суть. Каждый элемент, каждая цветовая комбинация имеют право на существование.
Баухаус: Форма служит функции. Простые геометрические формы и основные цвета создают мощные визуальные решения.
Мемфис: Эстетика 1980-х с использованием ярких геометрических фигур и нейтральных шрифтов.
Гранж: Философия дадаизма, сочетание коллажей, контрастных цветов и выразительной типографики для молодежных и музыкальных проектов.
Флэт-дизайн: Простота без градиентов, использование ярких цветов и четких форм.
Брутализм: Грубый и масштабный дизайн, который провоцирует и привлекает внимание к себе с помощью нестандартной типографики и композиций.
Исторические стили: Винтажные и ретро решения, которые переносят в другое время благодаря приглушенным цветам и старинным графическим приемам.
Готика: Мрачная эстетика средневековья, контрастные шрифты и атмосферные иллюстрации создают уникальный визуальный опыт.
Абстракционизм: Отсутствие порядка, но с выписанной гармонией, где каждый цвет и форма служат выразительным средством.
Авангард: Геометрические и абстрактные элементы, которые демонстрируют современность и креативный подход.
Скандинавский стиль: Нейтральные цвета и простота, которые способны привлечь широкую аудиторию.
Зачем разбираться в стилях?
Как заявил эксперт Алевтина Гринмирис, стараться вписаться в определённый стиль — это не всегда лучшая стратегия. Главное — решать поставленные задачи, пот оттенок классического или современного подхода, который будет работать для вашей целевой аудитории.
Дизайнеры должны свободно перемещаться между стилями, интегрируя элементы для создания уникальных решений.
👉 Какой стиль дизайна вам ближе всего и почему? Делитесь своими предпочтениями в комментариях!
#графическийдизайн #дизайн #стили #творчество #молодойдизайнер #визуальноеискусство #учеба #дизайнерскаяэкспертиза #креатив #стилизация
🎨 Привет, дизайноделы!
Сегодня мы разберем важную тему — форматы изображений и их значение в вашем дизайне. Понимание различий между растровыми и векторными графиками поможет вам делать более осознанный выбор при создании визуального контента.
📸 Форматы изображений: какие бывают?
В вашем арсенале должно быть несколько основных форматов изображений. Вот самые распространенные:
PNG (Portable Network Graphics): Идеальный для логотипов и иллюстраций с прозрачным фоном. Поддерживает до 255 степеней прозрачности, что делает его отличным выбором при наложении на цветные фоны.
JPEG (Joint Photographic Experts Group): Применяется для фотографий, где необходимы сложные цветовые переходы. Обратите внимание, что JPEG не поддерживает прозрачность, а качество изображения ухудшается при повторных сохранениях.
WebP: Этот формат от Google предлагает улучшенное сжатие, сохраняя высокое качество изображений при меньшем размере файла. Используйте его для веб-контента, но помните, что не все браузеры его поддерживают.
TIFF (Tagged Image File Format): Подходит для печати, сохраняет 100% качества и поддерживает прозрачность. Часто применяется для обработки изображений в профессиональной сфере.
SVG (Scalable Vector Graphics): Векторный формат, который позволяет масштабировать изображения без потери качества. Идеален для иконок и логотипов.
EPS (Encapsulated PostScript): Векторный формат, часто используемый для иллюстраций и рисунков. Подходит для печати благодаря качественной передаче цветов.
AI (Adobe Illustrator): Формат, созданный для работы в Adobe Illustrator. Поддерживает несколько артбордов и удобно использовать для создания дизайна сайтов.
🖼 Растровая vs. Векторная графика
Растровые изображения состоят из пикселей, а векторные — из математических формул, что делает последние более гибкими и подходящими для масштабирования. Если вы работаете над логотипом или иллюстрацией, выбирайте вектор. Для фотографий и картин используйте растровые форматы.
🔄 Конвертация форматов
Понимание того, как конвертировать изображения между форматами, также крайне важно. Например, вы можете легко превратить векторное изображение (SVG) в растровое (JPEG) с помощью Adobe Photoshop или даже MS PowerPoint. Обратное преобразование требует алгоритмов трассировки, доступных в Adobe Illustrator.
💡 Совет эксперта
Перед началом работы всегда предопределяйте, как будут использоваться ваши изображения. Если вам нужно создать файл в конкретном формате, выбирайте его сразу, используя инструменты вроде Figma, где можно экспортировать один проект в несколько форматов одновременно.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы
Какой формат изображения вы используете чаще всего и почему? Оставляйте свои ответы в комментариях!
#дизайнодел #графическийдизайн #типографика #векторнаяграфика #растроваяграфика #дизайн #учеба
Сегодня мы разберем важную тему — форматы изображений и их значение в вашем дизайне. Понимание различий между растровыми и векторными графиками поможет вам делать более осознанный выбор при создании визуального контента.
📸 Форматы изображений: какие бывают?
В вашем арсенале должно быть несколько основных форматов изображений. Вот самые распространенные:
PNG (Portable Network Graphics): Идеальный для логотипов и иллюстраций с прозрачным фоном. Поддерживает до 255 степеней прозрачности, что делает его отличным выбором при наложении на цветные фоны.
JPEG (Joint Photographic Experts Group): Применяется для фотографий, где необходимы сложные цветовые переходы. Обратите внимание, что JPEG не поддерживает прозрачность, а качество изображения ухудшается при повторных сохранениях.
WebP: Этот формат от Google предлагает улучшенное сжатие, сохраняя высокое качество изображений при меньшем размере файла. Используйте его для веб-контента, но помните, что не все браузеры его поддерживают.
TIFF (Tagged Image File Format): Подходит для печати, сохраняет 100% качества и поддерживает прозрачность. Часто применяется для обработки изображений в профессиональной сфере.
SVG (Scalable Vector Graphics): Векторный формат, который позволяет масштабировать изображения без потери качества. Идеален для иконок и логотипов.
EPS (Encapsulated PostScript): Векторный формат, часто используемый для иллюстраций и рисунков. Подходит для печати благодаря качественной передаче цветов.
AI (Adobe Illustrator): Формат, созданный для работы в Adobe Illustrator. Поддерживает несколько артбордов и удобно использовать для создания дизайна сайтов.
🖼 Растровая vs. Векторная графика
Растровые изображения состоят из пикселей, а векторные — из математических формул, что делает последние более гибкими и подходящими для масштабирования. Если вы работаете над логотипом или иллюстрацией, выбирайте вектор. Для фотографий и картин используйте растровые форматы.
🔄 Конвертация форматов
Понимание того, как конвертировать изображения между форматами, также крайне важно. Например, вы можете легко превратить векторное изображение (SVG) в растровое (JPEG) с помощью Adobe Photoshop или даже MS PowerPoint. Обратное преобразование требует алгоритмов трассировки, доступных в Adobe Illustrator.
💡 Совет эксперта
Перед началом работы всегда предопределяйте, как будут использоваться ваши изображения. Если вам нужно создать файл в конкретном формате, выбирайте его сразу, используя инструменты вроде Figma, где можно экспортировать один проект в несколько форматов одновременно.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы
Какой формат изображения вы используете чаще всего и почему? Оставляйте свои ответы в комментариях!
#дизайнодел #графическийдизайн #типографика #векторнаяграфика #растроваяграфика #дизайн #учеба
🖋 Привет, дизайноделы!
Давайте погрузимся в удивительный мир шрифтов, который становится основой вашего дизайна. Выбор правильного шрифта — это не только вопрос стиля, но и ключ к успешной коммуникации ваших идей. Сегодня обсудим 15 лучших шрифтов, которые помогут вам создавать уникальные и запоминающиеся проекты как в цифровом, так и в печатном формате.
🔠 Разница между шрифтом, гарнитурой и семейством
Важно понимать, что шрифт и гарнитура — это не одно и то же. Например, Noto Sans — это гарнитура, а Noto Sans Regular — ее конкретный шрифт. Гарнитура объединяет разные начертания, создавая семейство шрифтов, что обогащает ваш проект.
💻 Шрифты операционных систем
Roboto: Созданный для Android, этот шрифт идеально подходит для интерфейсов и текста любого размера. Лицензия: Apache 2.0, что позволяет легко использовать его в своих проектах.
IBM Plex: Нейтральный и современный, отлично читается и подходит как для веба, так и для печати. Лицензия: Open Font License.
Ubuntu: Этот шрифт акцентирует индивидуальность одноимённой ОС. Он универсален и легко читается на любых экранах. Лицензия: Ubuntu Font License.
✍ Наборные шрифты
Эти шрифты предназначены для больших объёмов текста:
Helvetica: Классический нейтральный шрифт, который остается актуальным более 60 лет. Лицензия: закрытая, платная.
Montserrat: Вдохновлённый типографикой улиц Буэнос-Айреса, подходит для веб-дизайна и официальных документов. Лицензия: SIL Open Font License.
Lato: Прозрачный и элегантный шрифт, который поддерживает множество языков. Лицензия: Open Font License.
📜 Антиквы
Не бойтесь использовать шрифты с засечками. Они создают уникальную атмосферу. Рассмотрим:
Playfair Display: Этот шрифт с тонкими росчерками подходит для заголовков и логотипов. Лицензия: Open Font License.
Cormorant: Изящная гарнитура, идеально подходящая для проектов в области моды и красоты. Лицензия: Open Font License.
Merriweather: Элегантный и читаемый, этот шрифт отлично подойдет для длинных текстов. Лицензия: Open Font License.
🎨 Акцидентные шрифты
Эти шрифты предназначены для заголовков и привлекают внимание:
Ambidexter: Игра с курсивом и контрастом, идеально подходит для креативного дизайна. Лицензия: Open Font License.
Le Murmure: Современный шрифт с уникальными формами, выделит вашу работу среди других. Лицензия: SIL Open Font License.
Druzhok: Идеален для заголовков и упаковок, сочетает в себе элементы экспертной типографики. Лицензия: Creative Commons.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы
Какой шрифт стал вашим любимым и почему? Делитесь в комментариях, интересно узнать ваше мнение!
#дизайнодел #типографика #шрифты #графическийдизайн #дизайн #учеба #вебдизайн #креативность
Давайте погрузимся в удивительный мир шрифтов, который становится основой вашего дизайна. Выбор правильного шрифта — это не только вопрос стиля, но и ключ к успешной коммуникации ваших идей. Сегодня обсудим 15 лучших шрифтов, которые помогут вам создавать уникальные и запоминающиеся проекты как в цифровом, так и в печатном формате.
🔠 Разница между шрифтом, гарнитурой и семейством
Важно понимать, что шрифт и гарнитура — это не одно и то же. Например, Noto Sans — это гарнитура, а Noto Sans Regular — ее конкретный шрифт. Гарнитура объединяет разные начертания, создавая семейство шрифтов, что обогащает ваш проект.
💻 Шрифты операционных систем
Roboto: Созданный для Android, этот шрифт идеально подходит для интерфейсов и текста любого размера. Лицензия: Apache 2.0, что позволяет легко использовать его в своих проектах.
IBM Plex: Нейтральный и современный, отлично читается и подходит как для веба, так и для печати. Лицензия: Open Font License.
Ubuntu: Этот шрифт акцентирует индивидуальность одноимённой ОС. Он универсален и легко читается на любых экранах. Лицензия: Ubuntu Font License.
✍ Наборные шрифты
Эти шрифты предназначены для больших объёмов текста:
Helvetica: Классический нейтральный шрифт, который остается актуальным более 60 лет. Лицензия: закрытая, платная.
Montserrat: Вдохновлённый типографикой улиц Буэнос-Айреса, подходит для веб-дизайна и официальных документов. Лицензия: SIL Open Font License.
Lato: Прозрачный и элегантный шрифт, который поддерживает множество языков. Лицензия: Open Font License.
📜 Антиквы
Не бойтесь использовать шрифты с засечками. Они создают уникальную атмосферу. Рассмотрим:
Playfair Display: Этот шрифт с тонкими росчерками подходит для заголовков и логотипов. Лицензия: Open Font License.
Cormorant: Изящная гарнитура, идеально подходящая для проектов в области моды и красоты. Лицензия: Open Font License.
Merriweather: Элегантный и читаемый, этот шрифт отлично подойдет для длинных текстов. Лицензия: Open Font License.
🎨 Акцидентные шрифты
Эти шрифты предназначены для заголовков и привлекают внимание:
Ambidexter: Игра с курсивом и контрастом, идеально подходит для креативного дизайна. Лицензия: Open Font License.
Le Murmure: Современный шрифт с уникальными формами, выделит вашу работу среди других. Лицензия: SIL Open Font License.
Druzhok: Идеален для заголовков и упаковок, сочетает в себе элементы экспертной типографики. Лицензия: Creative Commons.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы
Какой шрифт стал вашим любимым и почему? Делитесь в комментариях, интересно узнать ваше мнение!
#дизайнодел #типографика #шрифты #графическийдизайн #дизайн #учеба #вебдизайн #креативность
🎨 Привет, дизайноделы!
Сегодня обсудим важный вопрос: нужно ли уметь рисовать, чтобы стать успешным графическим или веб-дизайнером? Это актуальный вопрос для многих начинающих творцов, и давайте разбираться вместе!
🖌 Умение рисовать: графический дизайнер
Графические дизайнеры создают визуальные материалы, включая фирменные стили, рекламные буклеты, упаковку и мерч. Основные требования к этому специалисту включают знание композиции, типографики и цветовой палитры, а также умение обращаться с инструментами, такими как Adobe Illustrator и Figma.
Умение рисовать может значительно облегчить процесс разработки: с помощью эскизов можно быстро визуализировать идеи, а это важно для создания уникального контента.
К тому же, графические дизайнеры с навыками рисования часто имеют конкурентное преимущество на рынке труда и могут рассчитывать на более высокие зарплаты — от 100 000 ₽, согласно запросам работодателей.
🌐 Умение рисовать: веб-дизайнер
Что касается веб-дизайнеров, то их основная задача состоит в разработке интерфейсов для сайтов и мобильных приложений. Здесь акцент делается на удобство использования и привлекательный визуальный дизайн. Веб-дизайнеры могут создавать эскизы и вайрфреймы для планирования структуры интерфейса, но глубокие художественные навыки не всегда требуются.
В большинстве случаев дизайны создаются с использованием готовых иллюстраций, а знание HTML может быть полезным, но не является обязательным.
📊 Советы по обучению
Чтобы стать востребованным графическим или веб-дизайнером, важно освоить современные инструменты и техники. Курсы по дизайну помогут вам получить необходимые навыки с нуля и сформировать профессиональное портфолио.
💬 Вопрос для обсуждения
Как вы считаете, влияет ли умение рисовать на вашу работу как дизайнера, или можно обойтись без этого навыка? Делитесь своими мыслями в комментариях! 👇
#дизайнодел #графическийдизайн #вебдизайн #учеба #карьера #умениерисовать #дизайнерскийблог #дизайнер
Сегодня обсудим важный вопрос: нужно ли уметь рисовать, чтобы стать успешным графическим или веб-дизайнером? Это актуальный вопрос для многих начинающих творцов, и давайте разбираться вместе!
🖌 Умение рисовать: графический дизайнер
Графические дизайнеры создают визуальные материалы, включая фирменные стили, рекламные буклеты, упаковку и мерч. Основные требования к этому специалисту включают знание композиции, типографики и цветовой палитры, а также умение обращаться с инструментами, такими как Adobe Illustrator и Figma.
Умение рисовать может значительно облегчить процесс разработки: с помощью эскизов можно быстро визуализировать идеи, а это важно для создания уникального контента.
К тому же, графические дизайнеры с навыками рисования часто имеют конкурентное преимущество на рынке труда и могут рассчитывать на более высокие зарплаты — от 100 000 ₽, согласно запросам работодателей.
🌐 Умение рисовать: веб-дизайнер
Что касается веб-дизайнеров, то их основная задача состоит в разработке интерфейсов для сайтов и мобильных приложений. Здесь акцент делается на удобство использования и привлекательный визуальный дизайн. Веб-дизайнеры могут создавать эскизы и вайрфреймы для планирования структуры интерфейса, но глубокие художественные навыки не всегда требуются.
В большинстве случаев дизайны создаются с использованием готовых иллюстраций, а знание HTML может быть полезным, но не является обязательным.
📊 Советы по обучению
Чтобы стать востребованным графическим или веб-дизайнером, важно освоить современные инструменты и техники. Курсы по дизайну помогут вам получить необходимые навыки с нуля и сформировать профессиональное портфолио.
💬 Вопрос для обсуждения
Как вы считаете, влияет ли умение рисовать на вашу работу как дизайнера, или можно обойтись без этого навыка? Делитесь своими мыслями в комментариях! 👇
#дизайнодел #графическийдизайн #вебдизайн #учеба #карьера #умениерисовать #дизайнерскийблог #дизайнер
🎨 Привет, дизайноделы!
Сегодня мы разберем, как стать графическим дизайнером, а также обсудим плюсы и минусы этой креативной профессии. Если вы на начальном этапе своего дизайнового пути или просто хотите узнать больше об этой специальности, этот пост для вас!
✅ Плюсы и минусы профессии графического дизайнера
Давайте начнем с преимуществ:
Творческая реализация. Графические дизайнеры имеют возможность воплощать свои идеи в жизнь, создавая красивый и функциональный визуальный контент.
Гибкость. Многие работают удаленно, что дает свободу в планировании рабочего времени.
База для развития. Освоив графический дизайн, вы сможете легко перейти к другим направлениям — веб-дизайну, анимации и т.д.
Карьерные возможности. Со временем вы можете вырасти в арт-директора или открыть собственный бизнес.
Однако профессия имеет и свои недостатки:
Высокая конкуренция на старте карьеры. Начинающим труднее найти клиентов, но с опытом ситуация меняется.
Приоритет бизнеса. Часто приходится ставить потребности заказчика выше собственных креативных идей.
Много правок. Новички могут столкнуться с трудностями в грамотно составлении брифа, что приведет к частым правкам.
📚 Где и сколько учиться
Существует несколько путей к получению профессии графического дизайнера:
Обучение в вузе. Это может занять 4 года, и зачастую программы включают множество смежных направлений. Со временем вы обретете не только теоретические знания, но и полезные связи в индустрии.
Профессиональные курсы.
За 9–12 месяцев можно получить актуальные знания, научиться работать с популярными инструментами, такими как Adobe Illustrator и Figma, и пополнить свое портфолио практическими проектами.
Самостоятельное изучение. Вы можете использовать онлайн-ресурсы и литературу, чтобы погружаться в дизайн в собственном темпе. Но желательно найти наставника для поддержки и обратной связи, чтобы не терять время в бесконечном поиске информации.
🌟 Стоит ли сейчас учиться графическому дизайну?
Спрос на графических дизайнеров растет, и даже начинающим часто не требуется профильное образование.
Главное — сформировать качественное портфолио, демонстрирующее ваши навыки. Учиться стоит, если вы готовы к постоянной практике и развитию!
💬 Как вы считаете, какие навыки графического дизайнера являются сегодня самыми важными? Делитесь мнением в комментариях! 👇
#графическому_дизайну #дизайн #учеба #карьера #дизайнодел #графическийдизайнер #креативность
Сегодня мы разберем, как стать графическим дизайнером, а также обсудим плюсы и минусы этой креативной профессии. Если вы на начальном этапе своего дизайнового пути или просто хотите узнать больше об этой специальности, этот пост для вас!
✅ Плюсы и минусы профессии графического дизайнера
Давайте начнем с преимуществ:
Творческая реализация. Графические дизайнеры имеют возможность воплощать свои идеи в жизнь, создавая красивый и функциональный визуальный контент.
Гибкость. Многие работают удаленно, что дает свободу в планировании рабочего времени.
База для развития. Освоив графический дизайн, вы сможете легко перейти к другим направлениям — веб-дизайну, анимации и т.д.
Карьерные возможности. Со временем вы можете вырасти в арт-директора или открыть собственный бизнес.
Однако профессия имеет и свои недостатки:
Высокая конкуренция на старте карьеры. Начинающим труднее найти клиентов, но с опытом ситуация меняется.
Приоритет бизнеса. Часто приходится ставить потребности заказчика выше собственных креативных идей.
Много правок. Новички могут столкнуться с трудностями в грамотно составлении брифа, что приведет к частым правкам.
📚 Где и сколько учиться
Существует несколько путей к получению профессии графического дизайнера:
Обучение в вузе. Это может занять 4 года, и зачастую программы включают множество смежных направлений. Со временем вы обретете не только теоретические знания, но и полезные связи в индустрии.
Профессиональные курсы.
За 9–12 месяцев можно получить актуальные знания, научиться работать с популярными инструментами, такими как Adobe Illustrator и Figma, и пополнить свое портфолио практическими проектами.
Самостоятельное изучение. Вы можете использовать онлайн-ресурсы и литературу, чтобы погружаться в дизайн в собственном темпе. Но желательно найти наставника для поддержки и обратной связи, чтобы не терять время в бесконечном поиске информации.
🌟 Стоит ли сейчас учиться графическому дизайну?
Спрос на графических дизайнеров растет, и даже начинающим часто не требуется профильное образование.
Главное — сформировать качественное портфолио, демонстрирующее ваши навыки. Учиться стоит, если вы готовы к постоянной практике и развитию!
💬 Как вы считаете, какие навыки графического дизайнера являются сегодня самыми важными? Делитесь мнением в комментариях! 👇
#графическому_дизайну #дизайн #учеба #карьера #дизайнодел #графическийдизайнер #креативность
Как вы считаете, влияет ли умение рисовать на вашу работу как дизайнера, или можно обойтись без этого навыка?
Делитесь своими мыслями в комментариях! 👇
#дизайнодел #графическийдизайн #вебдизайн #учеба #карьера #умениерисовать #дизайнерскийблог #дизайнер
https://vk.com/video-218518989_456239193
Делитесь своими мыслями в комментариях! 👇
#дизайнодел #графическийдизайн #вебдизайн #учеба #карьера #умениерисовать #дизайнерскийблог #дизайнер
https://vk.com/video-218518989_456239193
Vk
Без Лишних Слов's Videos | VK
Watch Clip by @bzslov 3 s from 12 November 2024 online in HD for free in the VK catalog without signing up! Views: 2. Likes: 2.