🏙 Привет, дизайноделы!
Сегодня давайте погрузимся в мир ярких и креативных решений в дизайне с Морой Майерскауг.
На протяжении более 30 лет она создает потрясающие суперграфические инсталляции, которые превращают обыденные пространства в настоящие произведения искусства.
🎨 Яркие инсталляции и окружающий графический дизайн:
Студия Майерскауг, Studio Myerscough, стала известной благодаря своим масштабным проектам, поп-ап инсталляциям и графическим решениям, создающим уникальную атмосферу.
Ее работы украшают такие места, как Лондонский Барбикан и Королевская лондонская больница. А в 2021 году Морга готовит нечто совершенно особенное для города Парижа — яркое и вдохновляющее пространство, которое поможет городу восстановиться после пандемии.
🏙 Зачем нужен нарратив в дизайне?
В своем интервью для Design Boom, Морга сказала: «Что мне нравится больше всего в проектах по окружающему графическому дизайну, так это то, как люди реагируют на места, которые мы создаем.
Мы создаем истории, делая их такими, где люди чувствуют себя как дома». Этот подход подчеркивает важность вовлечения аудитории и обеспечения эмоциональной связи с пространством.
🏆 Ее работы были отмечены множеством наград, включая престижную награду Design Museum’s Design of the Year, подтверждая её выдающееся влияние на современный дизайн.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Как вы используете цвет и пространство в своих проектах, чтобы создать уникальный опыт для пользователей? Поделитесь своими мыслями в комментариях!
Сегодня давайте погрузимся в мир ярких и креативных решений в дизайне с Морой Майерскауг.
На протяжении более 30 лет она создает потрясающие суперграфические инсталляции, которые превращают обыденные пространства в настоящие произведения искусства.
🎨 Яркие инсталляции и окружающий графический дизайн:
Студия Майерскауг, Studio Myerscough, стала известной благодаря своим масштабным проектам, поп-ап инсталляциям и графическим решениям, создающим уникальную атмосферу.
Ее работы украшают такие места, как Лондонский Барбикан и Королевская лондонская больница. А в 2021 году Морга готовит нечто совершенно особенное для города Парижа — яркое и вдохновляющее пространство, которое поможет городу восстановиться после пандемии.
🏙 Зачем нужен нарратив в дизайне?
В своем интервью для Design Boom, Морга сказала: «Что мне нравится больше всего в проектах по окружающему графическому дизайну, так это то, как люди реагируют на места, которые мы создаем.
Мы создаем истории, делая их такими, где люди чувствуют себя как дома». Этот подход подчеркивает важность вовлечения аудитории и обеспечения эмоциональной связи с пространством.
🏆 Ее работы были отмечены множеством наград, включая престижную награду Design Museum’s Design of the Year, подтверждая её выдающееся влияние на современный дизайн.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Как вы используете цвет и пространство в своих проектах, чтобы создать уникальный опыт для пользователей? Поделитесь своими мыслями в комментариях!
🌟 Привет, дизайноделы! Сегодня расскажем о шрифте Montserrat — настоящем сокровище в мире типографики!
Montserrat был разработан аргентинским дизайнером Джульетой Улановски в 2011 году.
Вдохновленный традиционными вывесками и постерами района Монтсеррат в Буэнос-Айресе, этот шрифт олицетворяет современность и стиль, став одним из самых популярных выборов для веб-дизайна и графики.
✨ Почему стоит использовать Montserrat?
Читаемость: Montserrat отличается отличной читаемостью как в больших заголовках, так и в небольших текстах, что делает его универсальным для различных приложений.
Совмещение с другими шрифтами: Он прекрасно комбинируется с другими типографическими шрифтами, такими как Merriweather и Roboto, что дает возможность создавать гармоничные текстовые композиции.
Разнообразие начертаний: Семейство Montserrat включает множество стилей, позволяя дизайнерам находить идеальные решения для своих проектов.
Шрифт активно используется во многих digital-проектах, включая лендинги, презентации и упаковку, благодаря своей лаконичности и привлекательности.
💬 Дизайноделы, как вы используете Montserrat в своих проектах? Поделитесь примерами или мнениями в комментариях!
#Montserrat #Шрифты #Типографика #Дизайн #ГрафическийДизайн #Креатив #ДизайнСтудия #Дизайнодел
Montserrat был разработан аргентинским дизайнером Джульетой Улановски в 2011 году.
Вдохновленный традиционными вывесками и постерами района Монтсеррат в Буэнос-Айресе, этот шрифт олицетворяет современность и стиль, став одним из самых популярных выборов для веб-дизайна и графики.
✨ Почему стоит использовать Montserrat?
Читаемость: Montserrat отличается отличной читаемостью как в больших заголовках, так и в небольших текстах, что делает его универсальным для различных приложений.
Совмещение с другими шрифтами: Он прекрасно комбинируется с другими типографическими шрифтами, такими как Merriweather и Roboto, что дает возможность создавать гармоничные текстовые композиции.
Разнообразие начертаний: Семейство Montserrat включает множество стилей, позволяя дизайнерам находить идеальные решения для своих проектов.
Шрифт активно используется во многих digital-проектах, включая лендинги, презентации и упаковку, благодаря своей лаконичности и привлекательности.
💬 Дизайноделы, как вы используете Montserrat в своих проектах? Поделитесь примерами или мнениями в комментариях!
#Montserrat #Шрифты #Типографика #Дизайн #ГрафическийДизайн #Креатив #ДизайнСтудия #Дизайнодел
Пора заглянуть в наш магазин и приобрести что-то поистине замечательное!
В нашем каталоге вы найдете идеальные предметы как для себя, так и для незабываемых подарков для ваших близких.
Не упустите возможность выбрать что-то особенное!
🔗 — https://vk.cc/cydzQr
#Искусство #Творчество #Дизайнер #Дизайн #ЭксклюзивныеТовары
В нашем каталоге вы найдете идеальные предметы как для себя, так и для незабываемых подарков для ваших близких.
Не упустите возможность выбрать что-то особенное!
🔗 — https://vk.cc/cydzQr
#Искусство #Творчество #Дизайнер #Дизайн #ЭксклюзивныеТовары
Привет, дизайноделы! Сегодня мы поговорим о том, как мастерски работать с цветами в CSS и создавать гармоничные палитры, чтобы ваш дизайн смотрелся привлекательно и современно.
🎨 Что нужно знать о цветах в CSS
CSS (Cascading Style Sheets) — это основной инструмент для стилизации веб-страниц, который позволяет вам управлять такими элементами, как цвет, форма, размер и шрифт. Правильное использование цвета может кардинально изменить восприятие вашего дизайна и создать необходимое настроение.
Представьте себе яркий желтый прямоугольник с зелёной рамкой. В CSS вы можете задать его параметры так:
css
width: 241px;
height: 190px;
border: 5px solid green;
background: yellow;
🎨 Возможности окрашивания в CSS
В CSS цвет можно назначать трем основным объектам:
Блоки — любые элементы на странице, будь то изображения, кнопки или таблицы.
Границы — определяют границы элементов, включая их цвет, ширину и стиль.
Текст — цвет текста и его элементов, включая подчеркивание и тени.
Основные свойства цвета в CSS:
background-color: цвет фона.
border-color: цвет границы элемента.
color: цвет текста.
text-shadow: цвет тени текста.
caret-color: цвет курсора.
✏ Задание цвета в CSS
Существует несколько форматов для назначения цвета в CSS, включая:
RGB: стандартное цветовое пространство, записывающее оттенки с помощью комбинации красного, зеленого и синего.
css
background: rgba(171, 173, 237, 1);
HEX: более компактный способ записи цветовых кодов.
css
background: #ABADED;
HSL/HSB: удобный формат для создания палитр, так как позволяет легко изменять оттенок.
css
background: hsla(238, 65%, 80%, 1);
OKLCH: новый цветовой формат, который наиболее точно отображает цвета и активно поддерживается современными браузерами.
css
background: oklch(76.93% 0.091 282.64);
⚙ Использование цвета
Создавая более сложные сайты, полезно задать промежуточные названия цветов.
Например, вместо того чтобы менять каждый элемент по отдельности, вы можете создать класс color-danger, который легко адаптируется одновременно для всех предупреждений. Это значительно упрощает работу с цветами на всех страницах.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Какой цвет вы предпочитаете использовать в своих проектах и почему? Делитесь в комментариях!
#дизайнодел #CSS #графическийдизайн #вебдизайн #цвет #палитра #интерфейс #UXdesign #дизайнер #фигма #советыдизайнерам
🎨 Что нужно знать о цветах в CSS
CSS (Cascading Style Sheets) — это основной инструмент для стилизации веб-страниц, который позволяет вам управлять такими элементами, как цвет, форма, размер и шрифт. Правильное использование цвета может кардинально изменить восприятие вашего дизайна и создать необходимое настроение.
Представьте себе яркий желтый прямоугольник с зелёной рамкой. В CSS вы можете задать его параметры так:
css
width: 241px;
height: 190px;
border: 5px solid green;
background: yellow;
🎨 Возможности окрашивания в CSS
В CSS цвет можно назначать трем основным объектам:
Блоки — любые элементы на странице, будь то изображения, кнопки или таблицы.
Границы — определяют границы элементов, включая их цвет, ширину и стиль.
Текст — цвет текста и его элементов, включая подчеркивание и тени.
Основные свойства цвета в CSS:
background-color: цвет фона.
border-color: цвет границы элемента.
color: цвет текста.
text-shadow: цвет тени текста.
caret-color: цвет курсора.
✏ Задание цвета в CSS
Существует несколько форматов для назначения цвета в CSS, включая:
RGB: стандартное цветовое пространство, записывающее оттенки с помощью комбинации красного, зеленого и синего.
css
background: rgba(171, 173, 237, 1);
HEX: более компактный способ записи цветовых кодов.
css
background: #ABADED;
HSL/HSB: удобный формат для создания палитр, так как позволяет легко изменять оттенок.
css
background: hsla(238, 65%, 80%, 1);
OKLCH: новый цветовой формат, который наиболее точно отображает цвета и активно поддерживается современными браузерами.
css
background: oklch(76.93% 0.091 282.64);
⚙ Использование цвета
Создавая более сложные сайты, полезно задать промежуточные названия цветов.
Например, вместо того чтобы менять каждый элемент по отдельности, вы можете создать класс color-danger, который легко адаптируется одновременно для всех предупреждений. Это значительно упрощает работу с цветами на всех страницах.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Какой цвет вы предпочитаете использовать в своих проектах и почему? Делитесь в комментариях!
#дизайнодел #CSS #графическийдизайн #вебдизайн #цвет #палитра #интерфейс #UXdesign #дизайнер #фигма #советыдизайнерам
👩🎨 Привет, дизайноделы!
Сегодня мы хотим обратиться к тем, кто только начинает свой путь в мире дизайна. Каждому из нас была нужна поддержка и советы в начале карьеры.
Что посоветуешь новичкам? Какие важные уроки вы усвоили, и что помогло вам на старте? Делитесь своими рекомендациями в комментариях!
#Дизайн #СоветыНовичкам #Дизайнодел #ПолезныйКонтент #Дизайнеры
Сегодня мы хотим обратиться к тем, кто только начинает свой путь в мире дизайна. Каждому из нас была нужна поддержка и советы в начале карьеры.
Что посоветуешь новичкам? Какие важные уроки вы усвоили, и что помогло вам на старте? Делитесь своими рекомендациями в комментариях!
#Дизайн #СоветыНовичкам #Дизайнодел #ПолезныйКонтент #Дизайнеры
🎮 Привет, дизайноделы!
Сегодня погружаемся в захватывающий мир пиксель-арта — уникального направления, которое сочетает в себе ностальгию и современное искусство.
Давайте разберемся, что такое пиксель-арт, где он применяется и как вы можете начать создавать свои собственные произведения в этом стиле!
📦 Что такое пиксель-арт?
Пиксель-арт — это искусство создания изображений, основанное на четких пикселях (или квадратах), которые формируют визуальные объекты.
Появившийся в 1970-х годах, он стал неотъемлемой частью видеоигр, начиная с простейших графиков в Pong и продолжая до сложных миров в Super Mario и Minecraft. Пиксель-арт сегодня воспринимается как особая форма креативности, вызывающая у зрителей эмоции и воспоминания о детстве.
💡 Использование пиксель-арта в современных проектах
Пиксель-арт активно используется в различных сферах дизайна — от брендинга и типографики до интерфейсов и анимации.
Бренды понимают, что такой стиль вызывает положительные эмоции у потребителей, возрождая ностальгические воспоминания. Яркие примеры включают сотрудничество LEGO с Super Mario и пиксельные элементы в упаковке товаров — они становятся мощным маркетинговым инструментом в современном дизайне.
🎨 Программа для создания пиксель-арта
Для тех, кто хочет приступить к созданию пиксель-арта, вот несколько рекомендованных программ:
Aseprite — платный редактор для профессионалов, идеален для создания анимации.
Piskel — бесплатный онлайн-редактор с простым интерфейсом, подходящий для новичков.
GraphicsGale — имеет множество функций, включая управление цветовой палитрой.
🔍 Этапы создания пиксель-арта
Вдохновитесь. Найдите референсы, изучите работы известных пиксель-художников.
Начните с простого. Нарисуйте базовые формы от руки, а затем переходите к цифровым инструментам.
Сохранение. Используйте формат PNG для сохранения ваших работ — это поможет сохранить качество.
📝 Советы для начинающих
Не бойтесь экспериментировать! Пиксель-арт предлагает свободу креативности, где ошибки — это часть процесса. Изучайте, ошибайтесь и пробуйте разные стили. Какой аспект пиксель-арта вас привлекает больше всего?
💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Какой пиксельный проект вы хотели бы создать и что вас вдохновляет в этом стиле? Делитесь в комментариях!
#дизайнодел #пиксельарт #графическийдизайн #креатив #интерфейс #уроки #художник #дизайнер #инновации
Сегодня погружаемся в захватывающий мир пиксель-арта — уникального направления, которое сочетает в себе ностальгию и современное искусство.
Давайте разберемся, что такое пиксель-арт, где он применяется и как вы можете начать создавать свои собственные произведения в этом стиле!
📦 Что такое пиксель-арт?
Пиксель-арт — это искусство создания изображений, основанное на четких пикселях (или квадратах), которые формируют визуальные объекты.
Появившийся в 1970-х годах, он стал неотъемлемой частью видеоигр, начиная с простейших графиков в Pong и продолжая до сложных миров в Super Mario и Minecraft. Пиксель-арт сегодня воспринимается как особая форма креативности, вызывающая у зрителей эмоции и воспоминания о детстве.
💡 Использование пиксель-арта в современных проектах
Пиксель-арт активно используется в различных сферах дизайна — от брендинга и типографики до интерфейсов и анимации.
Бренды понимают, что такой стиль вызывает положительные эмоции у потребителей, возрождая ностальгические воспоминания. Яркие примеры включают сотрудничество LEGO с Super Mario и пиксельные элементы в упаковке товаров — они становятся мощным маркетинговым инструментом в современном дизайне.
🎨 Программа для создания пиксель-арта
Для тех, кто хочет приступить к созданию пиксель-арта, вот несколько рекомендованных программ:
Aseprite — платный редактор для профессионалов, идеален для создания анимации.
Piskel — бесплатный онлайн-редактор с простым интерфейсом, подходящий для новичков.
GraphicsGale — имеет множество функций, включая управление цветовой палитрой.
🔍 Этапы создания пиксель-арта
Вдохновитесь. Найдите референсы, изучите работы известных пиксель-художников.
Начните с простого. Нарисуйте базовые формы от руки, а затем переходите к цифровым инструментам.
Сохранение. Используйте формат PNG для сохранения ваших работ — это поможет сохранить качество.
📝 Советы для начинающих
Не бойтесь экспериментировать! Пиксель-арт предлагает свободу креативности, где ошибки — это часть процесса. Изучайте, ошибайтесь и пробуйте разные стили. Какой аспект пиксель-арта вас привлекает больше всего?
💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Какой пиксельный проект вы хотели бы создать и что вас вдохновляет в этом стиле? Делитесь в комментариях!
#дизайнодел #пиксельарт #графическийдизайн #креатив #интерфейс #уроки #художник #дизайнер #инновации
👨🏻💻 Логотип и нейминг для команды программистов — Nottoin
Команда программистов "Nottoin" — это группа высококвалифицированных специалистов, обладающих глубокими знаниями и богатым опытом в области разработки программного обеспечения.
Они специализируются на создании инновационных решений для бизнеса, разрабатывая пользовательские приложения, веб-сайты и системы, которые помогают клиентам достигать своих целей.
Команда активно сотрудничает с заказчиками на каждом этапе разработки, начиная с анализа требований и проектирования, и заканчивая внедрением и поддержкой.
Программисты "Nottoin" владеют современными технологиями и методологиями, что позволяет им создавать надежные и масштабируемые продукты.
#ГрафическийДизайн #Логотип #Брендинг #Айдентика #Дизайнер #Дизайн #БрендДизайн #Логотипы #СовременныйДизайн #ДизайнДляБизнеса
Команда программистов "Nottoin" — это группа высококвалифицированных специалистов, обладающих глубокими знаниями и богатым опытом в области разработки программного обеспечения.
Они специализируются на создании инновационных решений для бизнеса, разрабатывая пользовательские приложения, веб-сайты и системы, которые помогают клиентам достигать своих целей.
Команда активно сотрудничает с заказчиками на каждом этапе разработки, начиная с анализа требований и проектирования, и заканчивая внедрением и поддержкой.
Программисты "Nottoin" владеют современными технологиями и методологиями, что позволяет им создавать надежные и масштабируемые продукты.
#ГрафическийДизайн #Логотип #Брендинг #Айдентика #Дизайнер #Дизайн #БрендДизайн #Логотипы #СовременныйДизайн #ДизайнДляБизнеса
🎨 Привет, дизайноделы!
Сегодня мы разберем важную тему — форматы изображений и их значение в вашем дизайне. Понимание различий между растровыми и векторными графиками поможет вам делать более осознанный выбор при создании визуального контента.
📸 Форматы изображений: какие бывают?
В вашем арсенале должно быть несколько основных форматов изображений. Вот самые распространенные:
PNG (Portable Network Graphics): Идеальный для логотипов и иллюстраций с прозрачным фоном. Поддерживает до 255 степеней прозрачности, что делает его отличным выбором при наложении на цветные фоны.
JPEG (Joint Photographic Experts Group): Применяется для фотографий, где необходимы сложные цветовые переходы. Обратите внимание, что JPEG не поддерживает прозрачность, а качество изображения ухудшается при повторных сохранениях.
WebP: Этот формат от Google предлагает улучшенное сжатие, сохраняя высокое качество изображений при меньшем размере файла. Используйте его для веб-контента, но помните, что не все браузеры его поддерживают.
TIFF (Tagged Image File Format): Подходит для печати, сохраняет 100% качества и поддерживает прозрачность. Часто применяется для обработки изображений в профессиональной сфере.
SVG (Scalable Vector Graphics): Векторный формат, который позволяет масштабировать изображения без потери качества. Идеален для иконок и логотипов.
EPS (Encapsulated PostScript): Векторный формат, часто используемый для иллюстраций и рисунков. Подходит для печати благодаря качественной передаче цветов.
AI (Adobe Illustrator): Формат, созданный для работы в Adobe Illustrator. Поддерживает несколько артбордов и удобно использовать для создания дизайна сайтов.
🖼 Растровая vs. Векторная графика
Растровые изображения состоят из пикселей, а векторные — из математических формул, что делает последние более гибкими и подходящими для масштабирования. Если вы работаете над логотипом или иллюстрацией, выбирайте вектор. Для фотографий и картин используйте растровые форматы.
🔄 Конвертация форматов
Понимание того, как конвертировать изображения между форматами, также крайне важно. Например, вы можете легко превратить векторное изображение (SVG) в растровое (JPEG) с помощью Adobe Photoshop или даже MS PowerPoint. Обратное преобразование требует алгоритмов трассировки, доступных в Adobe Illustrator.
💡 Совет эксперта
Перед началом работы всегда предопределяйте, как будут использоваться ваши изображения. Если вам нужно создать файл в конкретном формате, выбирайте его сразу, используя инструменты вроде Figma, где можно экспортировать один проект в несколько форматов одновременно.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы
Какой формат изображения вы используете чаще всего и почему? Оставляйте свои ответы в комментариях!
#дизайнодел #графическийдизайн #типографика #векторнаяграфика #растроваяграфика #дизайн #учеба
Сегодня мы разберем важную тему — форматы изображений и их значение в вашем дизайне. Понимание различий между растровыми и векторными графиками поможет вам делать более осознанный выбор при создании визуального контента.
📸 Форматы изображений: какие бывают?
В вашем арсенале должно быть несколько основных форматов изображений. Вот самые распространенные:
PNG (Portable Network Graphics): Идеальный для логотипов и иллюстраций с прозрачным фоном. Поддерживает до 255 степеней прозрачности, что делает его отличным выбором при наложении на цветные фоны.
JPEG (Joint Photographic Experts Group): Применяется для фотографий, где необходимы сложные цветовые переходы. Обратите внимание, что JPEG не поддерживает прозрачность, а качество изображения ухудшается при повторных сохранениях.
WebP: Этот формат от Google предлагает улучшенное сжатие, сохраняя высокое качество изображений при меньшем размере файла. Используйте его для веб-контента, но помните, что не все браузеры его поддерживают.
TIFF (Tagged Image File Format): Подходит для печати, сохраняет 100% качества и поддерживает прозрачность. Часто применяется для обработки изображений в профессиональной сфере.
SVG (Scalable Vector Graphics): Векторный формат, который позволяет масштабировать изображения без потери качества. Идеален для иконок и логотипов.
EPS (Encapsulated PostScript): Векторный формат, часто используемый для иллюстраций и рисунков. Подходит для печати благодаря качественной передаче цветов.
AI (Adobe Illustrator): Формат, созданный для работы в Adobe Illustrator. Поддерживает несколько артбордов и удобно использовать для создания дизайна сайтов.
🖼 Растровая vs. Векторная графика
Растровые изображения состоят из пикселей, а векторные — из математических формул, что делает последние более гибкими и подходящими для масштабирования. Если вы работаете над логотипом или иллюстрацией, выбирайте вектор. Для фотографий и картин используйте растровые форматы.
🔄 Конвертация форматов
Понимание того, как конвертировать изображения между форматами, также крайне важно. Например, вы можете легко превратить векторное изображение (SVG) в растровое (JPEG) с помощью Adobe Photoshop или даже MS PowerPoint. Обратное преобразование требует алгоритмов трассировки, доступных в Adobe Illustrator.
💡 Совет эксперта
Перед началом работы всегда предопределяйте, как будут использоваться ваши изображения. Если вам нужно создать файл в конкретном формате, выбирайте его сразу, используя инструменты вроде Figma, где можно экспортировать один проект в несколько форматов одновременно.
💬 Вопрос к вам, дизайноделы
Какой формат изображения вы используете чаще всего и почему? Оставляйте свои ответы в комментариях!
#дизайнодел #графическийдизайн #типографика #векторнаяграфика #растроваяграфика #дизайн #учеба
