🎨 Привет, дизайнодел!
Давайте сегодня обсудим вдохновляющий мир швейцарского дизайна! Этот стиль, зародившийся в первой половине XX века, стал символом минимализма и функциональности.
Погрузимся в его особенности, принципы и инструменты, которые помогут вам в создании выдающихся проектов.
Что такое швейцарский дизайн?
Швейцарский дизайн сочетает лаконичность и простоту — форма здесь всегда следует за функцией.
Главные характеристики: отсутствие лишних декоративных элементов, читабельные шрифты без засечек и использование модульных сеток. Все это позволяет быстро и ясно донести информацию до зрителя.
История
Швейцарский стиль формировался под влиянием таких направлений, как Баухаус и конструктивизм. Например, модульные сетки, почерпнутые у нидерландского De Stijl, сейчас являются основой для многих графических работ.
Принципы швейцарского дизайна
Минимализм: Ясность и простота — ключевые аспекты. Каждый элемент должен выполнять свою функцию.
Функциональность: Вся информация подается без лишних украшений.
Универсальность: Стиль подходит для разных культур и рынков, обеспечивая высокую степень понимания информации.
Инструменты швейцарского стиля
Модульная сетка: Система направляющих, упрощающая компоновку элементов. Это основа для красивых и читабельных макетов.
Типографика: Шрифты без засечек, как Helvetica и Univers, позволяют быстро воспринимать информацию.
Цвет:
Основные цвета — черный, белый и красный. Чистота цвета подчеркивает ясность и выразительность дизайна.
Швейцарский стиль идеально подходит для графического дизайна, веб-дизайна и айдентики, делая каждый проект профессиональным и актуальным.
💬 Как вы считаете, какие еще стили могут дополнить швейцарский дизайн в ваших проектах? Отвечайте в комментариях!
#дизайн #швейцарскийдизайн #графическийдизайн #типографика #модульнаясеткa #минимализм #интерфейсныйдизайн #дизайнеры #креатив #дизайнодел
Давайте сегодня обсудим вдохновляющий мир швейцарского дизайна! Этот стиль, зародившийся в первой половине XX века, стал символом минимализма и функциональности.
Погрузимся в его особенности, принципы и инструменты, которые помогут вам в создании выдающихся проектов.
Что такое швейцарский дизайн?
Швейцарский дизайн сочетает лаконичность и простоту — форма здесь всегда следует за функцией.
Главные характеристики: отсутствие лишних декоративных элементов, читабельные шрифты без засечек и использование модульных сеток. Все это позволяет быстро и ясно донести информацию до зрителя.
История
Швейцарский стиль формировался под влиянием таких направлений, как Баухаус и конструктивизм. Например, модульные сетки, почерпнутые у нидерландского De Stijl, сейчас являются основой для многих графических работ.
Принципы швейцарского дизайна
Минимализм: Ясность и простота — ключевые аспекты. Каждый элемент должен выполнять свою функцию.
Функциональность: Вся информация подается без лишних украшений.
Универсальность: Стиль подходит для разных культур и рынков, обеспечивая высокую степень понимания информации.
Инструменты швейцарского стиля
Модульная сетка: Система направляющих, упрощающая компоновку элементов. Это основа для красивых и читабельных макетов.
Типографика: Шрифты без засечек, как Helvetica и Univers, позволяют быстро воспринимать информацию.
Цвет:
Основные цвета — черный, белый и красный. Чистота цвета подчеркивает ясность и выразительность дизайна.
Швейцарский стиль идеально подходит для графического дизайна, веб-дизайна и айдентики, делая каждый проект профессиональным и актуальным.
💬 Как вы считаете, какие еще стили могут дополнить швейцарский дизайн в ваших проектах? Отвечайте в комментариях!
#дизайн #швейцарскийдизайн #графическийдизайн #типографика #модульнаясеткa #минимализм #интерфейсныйдизайн #дизайнеры #креатив #дизайнодел
Сайт для компании — Авкант
Аквант — это инновационная компания, специализирующаяся на разработке и внедрении передовых решений в сфере водоснабжения и водоотведения.
Наша основная цель — оптимизация процессов управления водными ресурсами и улучшение качества предоставляемых услуг для клиентов, включая как частные, так и государственные учреждения.
Аквант стремится создать более устойчивую и эффективную инфраструктуру для управления водными ресурсами, используя самые современные технологии и подходы.
https://vk.com/video-218518989_456239201
https://vk.com/video-218518989_456239202
https://vk.com/video-218518989_456239203
https://vk.com/video-218518989_456239204
https://vk.com/video-218518989_456239205
Аквант — это инновационная компания, специализирующаяся на разработке и внедрении передовых решений в сфере водоснабжения и водоотведения.
Наша основная цель — оптимизация процессов управления водными ресурсами и улучшение качества предоставляемых услуг для клиентов, включая как частные, так и государственные учреждения.
Аквант стремится создать более устойчивую и эффективную инфраструктуру для управления водными ресурсами, используя самые современные технологии и подходы.
https://vk.com/video-218518989_456239201
https://vk.com/video-218518989_456239202
https://vk.com/video-218518989_456239203
https://vk.com/video-218518989_456239204
https://vk.com/video-218518989_456239205
VK Видео
Video by Без Лишних Слов
Watch Video by Без Лишних Слов 10 s from 12 November 2024 online in HD for free in the VK catalog without signing up!
🎨 Привет, дизайнодел!
Сегодня мы погрузимся в мир Midjourney — нейросети, способной создать удивительные изображения по вашему текстовому описанию. Разберем, как эта технология может облегчить жизнь дизайнеру, а также обсудим ее плюсы и минусы.
Как использовать Midjourney?
Midjourney — это мощный инструмент, который генерирует иллюстрации на основе промпта. Этот текстовый запрос должен быть четким и интуитивно понятным. Чем точнее вы опишите главные элементы, детали и художественные стили, тем качественнее будет результат.
Почему Midjourney становится незаменимой?
Согласно опросу, проведенному среди профессионалов, около 60% дизайнеров используют Midjourney для генерации изображений.
Этот инструмент особенно полезен для поиска вдохновения и быстрого создания эскизов, прототипов и паттернов.
Плюсы Midjourney для дизайнеров:
✅ Скорость: За считанные секунды вы получите декілька вариантов изображений.
✅ Доступность: Просто установите Discord и начинайте творить!
✅ Реалистичность: Нейросеть генерирует фотореалистичные изображения, которые сложно отличить от реальных.
✅ Вариативность: Каждый запрос приводит к нескольким предложениям, что позволяет выбрать лучший результат.
Минусы Midjourney:
❌ Авторское право: Изображения, сгенерированные нейросетью, не принадлежат вам.
❌ Качество: Изображения могут не подходить для печати на больших носителях.
❌ Доработка: Часто требуется ручная доработка, особенно для сложных композиций и паттернов.
❌ Отсутствие контекста: Нейросеть может не понимать специфические термины или сленг, что иногда приводит к неожиданным результатам.
Альтернативы Midjourney:
Если вам нужно больше контроля или высокое качество, рассмотрите Stable Diffusion или инструменты от Adobe (например, Photoshop и Illustrator), которые предлагают уникальные функции для генерации и обработки изображений.
💬 А как вы относитесь к использованию нейросетей в своем дизайне? Пробовали ли вы Midjourney? Делитесь своими впечатлениями в комментариях!
#дизайн #Midjourney #нейросети #графическийдизайн #инновациивдизайне #SMM #творчество #дизайнер
Сегодня мы погрузимся в мир Midjourney — нейросети, способной создать удивительные изображения по вашему текстовому описанию. Разберем, как эта технология может облегчить жизнь дизайнеру, а также обсудим ее плюсы и минусы.
Как использовать Midjourney?
Midjourney — это мощный инструмент, который генерирует иллюстрации на основе промпта. Этот текстовый запрос должен быть четким и интуитивно понятным. Чем точнее вы опишите главные элементы, детали и художественные стили, тем качественнее будет результат.
Почему Midjourney становится незаменимой?
Согласно опросу, проведенному среди профессионалов, около 60% дизайнеров используют Midjourney для генерации изображений.
Этот инструмент особенно полезен для поиска вдохновения и быстрого создания эскизов, прототипов и паттернов.
Плюсы Midjourney для дизайнеров:
✅ Скорость: За считанные секунды вы получите декілька вариантов изображений.
✅ Доступность: Просто установите Discord и начинайте творить!
✅ Реалистичность: Нейросеть генерирует фотореалистичные изображения, которые сложно отличить от реальных.
✅ Вариативность: Каждый запрос приводит к нескольким предложениям, что позволяет выбрать лучший результат.
Минусы Midjourney:
❌ Авторское право: Изображения, сгенерированные нейросетью, не принадлежат вам.
❌ Качество: Изображения могут не подходить для печати на больших носителях.
❌ Доработка: Часто требуется ручная доработка, особенно для сложных композиций и паттернов.
❌ Отсутствие контекста: Нейросеть может не понимать специфические термины или сленг, что иногда приводит к неожиданным результатам.
Альтернативы Midjourney:
Если вам нужно больше контроля или высокое качество, рассмотрите Stable Diffusion или инструменты от Adobe (например, Photoshop и Illustrator), которые предлагают уникальные функции для генерации и обработки изображений.
💬 А как вы относитесь к использованию нейросетей в своем дизайне? Пробовали ли вы Midjourney? Делитесь своими впечатлениями в комментариях!
#дизайн #Midjourney #нейросети #графическийдизайн #инновациивдизайне #SMM #творчество #дизайнер
🌟 Привет, Дизайнодел!
Сегодня мы хотим заглянуть в будущее!
Кем видишь себя через 5 лет? Какие цели ты ставишь перед собой в мире дизайна?
Возможно, ты мечтаешь о создании собственного агентства, работе с международными брендами или освоении новых направлений?
Делитесь своими амбициями и планами, давайте вдохновлять друг друга на достижения! 💪
#дизайн #будущее #цели #креатив #дизайнеры #мечты #дизайнодел
Сегодня мы хотим заглянуть в будущее!
Кем видишь себя через 5 лет? Какие цели ты ставишь перед собой в мире дизайна?
Возможно, ты мечтаешь о создании собственного агентства, работе с международными брендами или освоении новых направлений?
Делитесь своими амбициями и планами, давайте вдохновлять друг друга на достижения! 💪
#дизайн #будущее #цели #креатив #дизайнеры #мечты #дизайнодел
Мы хотим сообщить вам, что помимо нашего уютного паблика ВКонтакте, у нас есть прекрасный Telegram-канал!
Там вы найдете эксклюзивный контент, новости, акции, интересные факты и многое другое, что поможет вам быть в курсе всех наших обновлений.
🔗 Подписаться можно здесь — https://vk.cc/cDNKqM
Там вы найдете эксклюзивный контент, новости, акции, интересные факты и многое другое, что поможет вам быть в курсе всех наших обновлений.
🔗 Подписаться можно здесь — https://vk.cc/cDNKqM
🌟 В нашем магазине вы можете заказать великолепные дизайнерские плакаты, которые станут настоящей изюминкой любого интерьера!
Каждый плакат — это уникальное произведение искусства, созданное талантливыми дизайнерами. Они добавят яркие акценты в ваш дом или офис и подчеркнут ваш индивидуальный стиль.
Не упустите возможность преобразить пространство с помощью наших оригинальных решений!
📎 Заказать можно здесь — https://vk.cc/cydzQr
Каждый плакат — это уникальное произведение искусства, созданное талантливыми дизайнерами. Они добавят яркие акценты в ваш дом или офис и подчеркнут ваш индивидуальный стиль.
Не упустите возможность преобразить пространство с помощью наших оригинальных решений!
📎 Заказать можно здесь — https://vk.cc/cydzQr
🎨 Привет, дизайнодел!
Сегодня мы рассмотрим важнейший инструмент в арсенале любого дизайнера — цветовое пространство. Понимание его основ не только поможет вам избежать недопонимания с заказчиками, но и значительно улучшит качество ваших работ.
Что такое цветовое пространство?
Цветовое пространство — это система, которая определяет, как цвета отображаются на экране или в печатной продукции. Это своего рода карта оттенков, где каждый цвет имеет свои «координаты».
Например, вместо неясного запроса на создание синего интерфейса, заказчик может указать конкретные значения, и тогда вы сможете показать именно то, чего он хочет.
Виды цветового пространства
Существует несколько популярных моделей, и каждая из них служит своей цели:
RGB — аддитивная модель, используемая для цифровых изображений. Она формируется из красного, зеленого и синего света, и идеально подходит для веб-дизайна и цифровых носителей.
CMYK — субтрактивная модель, основой которой являются голубой, пурпурный, желтый и черный цвета. Это пространство предназначено для печати и позволяет создать насыщенные и реалистичные изображения.
LAB — используется для цветовой коррекции и перевода между другими цветовыми пространствами. Оно не воспринимается визуально, но идеально подходит для точных корректировок.
HSV (или HSB) — помогает легко подбирать оттенки по параметрам: тон, насыщенность и яркость. Это пространство идеально подходит для создания иллюстраций и разработки фирменного стиля.
Как выбрать цветовое пространство?
Выбор зависит от способа использования макета:
Для цифровых публикаций выбирайте RGB.
Для печатных материалов используйте CMYK.
Для цветовой коррекции лучшим вариантом станет LAB.
При работе с фирменными цветами используйте HSV для подбора нужных оттенков.
Настройка цветового пространства
Настройка осуществляется в графических редакторах, таких как Adobe Photoshop и Illustrator.
RGB настраивается в зависимости от профиля монитора, например, sRGB или Adobe RGB, а CMYK — с учетом индивидуальных профилей типографий.
💭 А какое цветовое пространство предпочитаете вы в своей работе и почему? Напишите в комментариях!
#дизайн #цветовоепространство #RGB #CMYK #LAB #HSV #графическийдизайн #дизайнодел #Adobe
Сегодня мы рассмотрим важнейший инструмент в арсенале любого дизайнера — цветовое пространство. Понимание его основ не только поможет вам избежать недопонимания с заказчиками, но и значительно улучшит качество ваших работ.
Что такое цветовое пространство?
Цветовое пространство — это система, которая определяет, как цвета отображаются на экране или в печатной продукции. Это своего рода карта оттенков, где каждый цвет имеет свои «координаты».
Например, вместо неясного запроса на создание синего интерфейса, заказчик может указать конкретные значения, и тогда вы сможете показать именно то, чего он хочет.
Виды цветового пространства
Существует несколько популярных моделей, и каждая из них служит своей цели:
RGB — аддитивная модель, используемая для цифровых изображений. Она формируется из красного, зеленого и синего света, и идеально подходит для веб-дизайна и цифровых носителей.
CMYK — субтрактивная модель, основой которой являются голубой, пурпурный, желтый и черный цвета. Это пространство предназначено для печати и позволяет создать насыщенные и реалистичные изображения.
LAB — используется для цветовой коррекции и перевода между другими цветовыми пространствами. Оно не воспринимается визуально, но идеально подходит для точных корректировок.
HSV (или HSB) — помогает легко подбирать оттенки по параметрам: тон, насыщенность и яркость. Это пространство идеально подходит для создания иллюстраций и разработки фирменного стиля.
Как выбрать цветовое пространство?
Выбор зависит от способа использования макета:
Для цифровых публикаций выбирайте RGB.
Для печатных материалов используйте CMYK.
Для цветовой коррекции лучшим вариантом станет LAB.
При работе с фирменными цветами используйте HSV для подбора нужных оттенков.
Настройка цветового пространства
Настройка осуществляется в графических редакторах, таких как Adobe Photoshop и Illustrator.
RGB настраивается в зависимости от профиля монитора, например, sRGB или Adobe RGB, а CMYK — с учетом индивидуальных профилей типографий.
💭 А какое цветовое пространство предпочитаете вы в своей работе и почему? Напишите в комментариях!
#дизайн #цветовоепространство #RGB #CMYK #LAB #HSV #графическийдизайн #дизайнодел #Adobe
✨ Привет, дизайнодел! Сегодня поговорим о классическом шрифте "Avenir", который уже давно завоевал сердца дизайнеров по всему миру!
Avenir — это шрифт, разработанный знаменитым французским дизайнером Эриком Картоном в 1988 году.
Что делает Avenir таким особенным?
Во-первых, его геометрические формы и сбалансированные пропорции создают чистый и профессиональный вид. Шрифт доступен в различных начертаниях, что позволяет использовать его в разных контекстах, от заголовков до текста на страницах.
Во-вторых, благодаря своей читабельности, Avenir прекрасно подходит для платформ, где важно передать информацию быстро и понятно.
Какой ваш любимый шрифт для использования в дизайне и почему? Делитесь в комментариях! 💬🌟
#Avenir #Типографика #Дизайн #Шрифты #СовременныйДизайн #ГрафическийДизайн #Читабельность #Дизайнодел
Avenir — это шрифт, разработанный знаменитым французским дизайнером Эриком Картоном в 1988 году.
Что делает Avenir таким особенным?
Во-первых, его геометрические формы и сбалансированные пропорции создают чистый и профессиональный вид. Шрифт доступен в различных начертаниях, что позволяет использовать его в разных контекстах, от заголовков до текста на страницах.
Во-вторых, благодаря своей читабельности, Avenir прекрасно подходит для платформ, где важно передать информацию быстро и понятно.
Какой ваш любимый шрифт для использования в дизайне и почему? Делитесь в комментариях! 💬🌟
#Avenir #Типографика #Дизайн #Шрифты #СовременныйДизайн #ГрафическийДизайн #Читабельность #Дизайнодел
Привет, дизайноделы! 🔥🎨
Если вы интересуетесь не только дизайном, но и его культурной значимостью, то имя Невилла Броуди должно быть вам известно. Его дерзкие и провокационные работы для журнала The Face стали символом панковской и постпанковской эпохи.
Броуди смело бросает вызов традиционным канонам графического дизайна, превращая шрифты и макеты в мощные заявления, которые провоцируют и вдохновляют.
Его агрессивный стиль точно отражает дух времени: каждое решение в дизайне, начиная от выбора шрифта и заканчивая компоновкой элементов, наполнено намерением и самовыражением.
Работы Броуди показывают, что дизайн — это не просто визуальное оформление, а настоящая форма культурного неповиновения, способная изменять восприятие и провоцировать дискуссии.
Как вы думаете, какие актуальные социальные или культурные темы можно донести через дизайн сегодня? Обсуждайте в комментариях!
#дизайн #НевиллаБроуди #панк #графическиидизайн #культура #дизайнодел #креативность
Если вы интересуетесь не только дизайном, но и его культурной значимостью, то имя Невилла Броуди должно быть вам известно. Его дерзкие и провокационные работы для журнала The Face стали символом панковской и постпанковской эпохи.
Броуди смело бросает вызов традиционным канонам графического дизайна, превращая шрифты и макеты в мощные заявления, которые провоцируют и вдохновляют.
Его агрессивный стиль точно отражает дух времени: каждое решение в дизайне, начиная от выбора шрифта и заканчивая компоновкой элементов, наполнено намерением и самовыражением.
Работы Броуди показывают, что дизайн — это не просто визуальное оформление, а настоящая форма культурного неповиновения, способная изменять восприятие и провоцировать дискуссии.
Как вы думаете, какие актуальные социальные или культурные темы можно донести через дизайн сегодня? Обсуждайте в комментариях!
#дизайн #НевиллаБроуди #панк #графическиидизайн #культура #дизайнодел #креативность
🌟 Привет, дизайнодел!
Сегодня погружаемся в мир компьютерной графики! Это не просто набор пикселей и линий — это синергия технологий и искусства, открывающая безграничные возможности для дизайнеров.
Что такое компьютерная графика?
Компьютерная графика (CG) — это метод создания визуальной информации с помощью специализированных программ.
Она объединяет традиционное рисование и современные технологии, позволяя дизайнерам быстро и эффективно реализовывать свои идеи.
Например, создание сложного градиента, которое вручную займёт несколько часов, в Photoshop занимает считанные секунды.
Области применения
Компьютерная графика проникает во все аспекты нашей жизни: от книг и упаковки до кино и игр. Она также включает интеграцию ручных элементов в цифровые проекты, создавая уникальные образы и дизайны.
Виды компьютерной графики
Существует несколько основных типов CG, каждый из которых играет свою роль в дизайне:
Растровая графика — состоит из пикселей. Идеальна для детализированных изображений, но теряет качество при масштабировании. Применяется в Adobe Photoshop и идеальна для веб-дизайна.
Векторная графика — строится из математических формул, что позволяет бесконечно масштабировать изображение без потери качества. Используйте Adobe Illustrator или Figma для создания логотипов и инфографики.
Фрактальная графика — сочетает искусство и математику, создавая бесконечно самоподобные формы. Программы такие как Fractal Generator подходят для её создания.
Трёхмерная графика — добавляет глубину изображению, позволяя создать реалистичные модели для архитектуры, игр и брендинга. Основные инструменты — Blender и 3dsMax.
🤔 Какой вид компьютерной графики вы считаете наиболее интересным и почему? Поделитесь своим мнением в комментариях!
#дизайн #компьютернаяграфика #вектор #растр #фракталы #3Dграфика #Adobe #Illustrator #етворчество #дизайнодел
Сегодня погружаемся в мир компьютерной графики! Это не просто набор пикселей и линий — это синергия технологий и искусства, открывающая безграничные возможности для дизайнеров.
Что такое компьютерная графика?
Компьютерная графика (CG) — это метод создания визуальной информации с помощью специализированных программ.
Она объединяет традиционное рисование и современные технологии, позволяя дизайнерам быстро и эффективно реализовывать свои идеи.
Например, создание сложного градиента, которое вручную займёт несколько часов, в Photoshop занимает считанные секунды.
Области применения
Компьютерная графика проникает во все аспекты нашей жизни: от книг и упаковки до кино и игр. Она также включает интеграцию ручных элементов в цифровые проекты, создавая уникальные образы и дизайны.
Виды компьютерной графики
Существует несколько основных типов CG, каждый из которых играет свою роль в дизайне:
Растровая графика — состоит из пикселей. Идеальна для детализированных изображений, но теряет качество при масштабировании. Применяется в Adobe Photoshop и идеальна для веб-дизайна.
Векторная графика — строится из математических формул, что позволяет бесконечно масштабировать изображение без потери качества. Используйте Adobe Illustrator или Figma для создания логотипов и инфографики.
Фрактальная графика — сочетает искусство и математику, создавая бесконечно самоподобные формы. Программы такие как Fractal Generator подходят для её создания.
Трёхмерная графика — добавляет глубину изображению, позволяя создать реалистичные модели для архитектуры, игр и брендинга. Основные инструменты — Blender и 3dsMax.
🤔 Какой вид компьютерной графики вы считаете наиболее интересным и почему? Поделитесь своим мнением в комментариях!
#дизайн #компьютернаяграфика #вектор #растр #фракталы #3Dграфика #Adobe #Illustrator #етворчество #дизайнодел
Наклейки для доставки
Наклейки для доставки товаров, которые стали неотъемлемой частью нашего проекта. Эти наклейки не только выполняют практическую функцию, но и добавляют индивидуальности вашему бренду, создавая положительное первое впечатление на клиента.
С помощью наших наклеек для доставки товаров вы не только улучшите визуальное восприятие вашей продукции, но и усилите доверие клиентов к вашему бренду.
Это отличный способ подчеркнуть вашу заботу о качестве и индивидуальном подходе к каждому заказу.
Мы уверены, что эти наклейки станут ярким дополнением к вашей упаковке и помогут вам выделиться среди конкурентов!
Наклейки для доставки товаров, которые стали неотъемлемой частью нашего проекта. Эти наклейки не только выполняют практическую функцию, но и добавляют индивидуальности вашему бренду, создавая положительное первое впечатление на клиента.
С помощью наших наклеек для доставки товаров вы не только улучшите визуальное восприятие вашей продукции, но и усилите доверие клиентов к вашему бренду.
Это отличный способ подчеркнуть вашу заботу о качестве и индивидуальном подходе к каждому заказу.
Мы уверены, что эти наклейки станут ярким дополнением к вашей упаковке и помогут вам выделиться среди конкурентов!