Архив российской моды / АРМ
1.24K subscribers
2.18K photos
33 videos
3 files
290 links
История российской моды и одежды, архивный поворот в мировой моде

Материалы на Mediiia https://mediiia.com/teams/hsefashionarchive
О проекте на сайте Школы дизайна https://design.hse.ru/pages/3622

Для связи ssalnikova@hse.ru
Download Telegram
Не люблю дизайн ради дизайна: интервью с Михаилом Пантелеевым

В мае бренд Volga Volga празднует 25-летие!

Михаил Пантелеев, создатель Volga Volga, рассказал АРМ о своем образовании, участии в конкурсах в начале 1990-х и приглашении в Дом моделей на Кузнецком Мосту от Александра Игманда, клубных показах, переезде в Японию и работе под руководством Йоджи Ямамото и совместно с Рэи Кавакубо, а также истории становления собственного бренда, истории названия и подходе к дизайну Volga Volga.

Когда мы учились, казалось, дизайнер — это про форму. Все по пропорциям, красиво смотрится на подиуме. Сейчас все иначе. Главное — чтобы вещь хотели носить, чтобы была текстура, интересный крой, нестандартный кармашек, подкладка. Дизайн — это все вместе, не только картинка.


Читайте интервью и смотрите архивные фото на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ

#тема_месяца #интервью_арм
Volga Volga
116👍3🔥2
О студенческих конкурсах, в которых участвовал Михаил Пантелеев, дизайнер Volga Volga

Из интервью Михаила для АРМ:
Уже во время учебы в Текстильной академии я начал участвовать в студенческих конкурсах моды. И сразу после первого конкурса в 1991 году выиграл поездку в Париж. Я тогда только начал шить, ничего не знал о крое. Тогда со всей России отобрали десять моделей, и мою в том числе. Александр Игманд, который вручал специальный приз от Дома моды на Кузнецком мосту, тогда сказал: «Я вас запомнил, товарищ, по окончании академии мы ждем вас к себе. Можете приходить в любое время; я вас проконсультирую»…
Конкурсы вроде «зайцевского» или студенческих под покровительством Nina Ricci и Air France в 1990–1992 годах, стали для нас, молодежи, настоящим фейерверком.


Учрежденный в 1980-х годах, Международный конкурс молодых стилистов моды «Nina Ricci» стал частью стратегической инициативы французского дома моды по поддержке молодых талантов. С 1990-х в конкурсе принимали участие студенты текстильных вузов в том числе из России, только искавшие свой путь в моде.
Конкурс проводился в два шага:
• На первом «региональном этапе», который проходил в Москве, отбирались десять финалистов.
•Эти коллекции вместе с участниками из других стран были показывали в Париже. Главным призом была стажировка в одном из парижских модных домов, что делало участие не просто символическим, но и значимым для профессионального развития.

Из интервью Вячеслава Зайцева о конкурсе им. Надежды Ламановой (для «Радио Свобода» в 1999 году):
Проводя конкурс Надежды Ламановой, я выявил достаточно много людей талантливых, таких, как Миша Пантелеев, который работает в Японии уже три года. Андрюша Шаров, который, я считаю, звезда и театра, и авангардной моды. Володя Зубец, который является представителем нового взгляда на моду прет-а-порте и «кутюр» тоже, такого хорошего класса. То есть — разные направления. И это очень классно. <…> Безусловно, я счастлив от того, что я могу повлиять каким-то образом на формирование индивидуального взгляда на время, через костюм выраженное. Это очень приятно.


Читать интервью Михаила Пантелеева для АРМ

О студенческих конкурсах моды

Фото: Вячеслав Зайцев и Мария Тер-Маркарян в жюри первого конкурса молодых модельеров им. Н. Ламановой. Из архива Светланы Комиссаровой

#тема_месяца Volga Volga
❤‍🔥7🔥43👍1🎉1
Четыре столпа японской послевоенной моды: Jun Ashida и сестры Koshino
В 1995 году после показа на неделе моды в Осаке Михаилу Пантелееву предложили работу сразу пять японских модных домов. Как известно, Михаил выбрал Йоджи Ямамото. Рассказываем об остальных четырех.

Jun Ashida (1930-2018)
Jun Ashida основана супругами Асида в 1963г. С 1966 по 1976 годы одевал крон-принцессу, а затем императрицу Митико; позже шил форму сборной Японии. Награждён Орденом Восходящего Солнца. С 2019 года креативным директором стала дочь основателя Таэ Асида.

Hiroko Koshino (р. 1937)
Лауреат Nippon Designers Club (1957), в 1964-м открыла haute couture ателье в Осаке. Сегодня управляет несколькими линиями prêt-à-porter и создает арт-проекты и интерьеры.

Junko Koshino (р. 1939)
Открыла первый бутик в Токио в 1966. Известна футуристическими униформами (Asian Games 1990, Олимпиада-1992) и показами от Парижа до Гаваны, работает с театром и оперой.

Michiko Koshino / Michiko London (р. 1943)
Переехала в Лондон и задала тон клубной моде 80-х: линии Motorking и Michiko London носили Spice Girls, David Bowie, Placebo. Вошла в историю надувным платьем LFW 1987 и денимом Yen.

Hiroko и Junko — родные сёстры. Они выросли в семье портнихи Айако Кошино в Осаке, вместе поступили в колледж Bunka Fashion College в Токио, а затем каждая открыла собственный модный дом. Вместе с младшей сестрой Мичико их часто называют «тремя сёстрами Кошино» — знаковым трио японской послевоенной моды.

Фото: 1 – Michiko Koshino, 1974; 2 – Hiroko Koshino осень-зима 2012-2013; 3 – Выставка Junko Koshino, 2021; 4 – фото из книги «Jun Ashida 30 years of the designer»

#тема_месяца Volga Volga
5💯3👍2🥰1
Выставка «Свой город» — уличная хроника Нижнего Новгорода и других городов России
22 марта — 29 июня 2025

Арсенал в Нижнем Новгороде собрал две разные, но созвучные документальные истории о 1980-2000-х.

В первом зале представлен плёночный архив нижегородского фотографа Алика Якубовича: почти сорок ранее не публиковавшихся снимков города между перестройкой и «нулевыми».

Алик Якубович:
Не секрет, что я фотограф одного города, поэтому для меня большое значение имеет реакция нижегородских зрителей. Особенно тех, кто запечатлен на снимках.


Сначала это было не решение. Просто настолько интересно жить в этом городе. Настолько все здесь под рукой, что иногда я говорю, что мы живем в Голливуде. Он весь как хорошая декорация из хорошего спектакля, и люди, попадя в эту декорацию, сразу помогают мне сделать картинку.


Во втором зале – классики стрит-фото из коллекции МАММ: Игорь Мухин, Александр Слюсарев, Владимир Соколаев и др. От московских «рокеров» до тихих двориков Пскова: общие приметы времени в фотографиях, сделанных в разных городах России.

Подробности

Фото с выставки: АРМ
Источники: arsenal-museum.art, volga24.tv, vremyan.ru

#архивный_поворот
#тема_месяца Нижний Новгород
❤‍🔥6👍3🔥21
Тема месяца: история моды Нижнего Новгорода

3 и 4 июля в Нижнем Новгороде пройдет форум Beinopen x Долями «Российская мода между ценой и ценностью», который соберет профессионалов отрасти для обсуждения федеральных и локальных успешных проектов и практик в области моды.

Среди спикеров руководитель направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ Анзор Канкулов, основатель бренда ODOR Никита Калмыков, PR и IM в бренде Red September Артур Саргсян, основатели нижегородского бренда Called a Garment Сергей Левин и Екатерина Булгаков. Следите за новостями форума в канале @beinopen

А мы весь месяц будем рассказывать об истории моды Нижнего Новгорода: Горьковском Доме моделей, знаковом для города конкурсе «Золотой подиум», дизайнерах из 90-х и художниках, работающих на стыке моды и искусства, поделимся найденными архивами и интервью с участниками процесса.

#тема_месяца Нижний Новгород
13🔥9🕊4🎉2😍1😭1
Нижегородский Дом моделей

Нижегородский (в советское время — Горьковский) Дом моделей возник в 1949 году как региональное отделение союзной системы Домов моделей и к концу 1970-х стал третьим по значимости в СССР после московского и ленинградского филиалов. Для его нужд на Рождественской улице построили пятиэтажное здание в стиле строгого модернизма (архитектор Юрий Осин).

В конце 1980-х штат насчитывал около 700 сотрудников: художники-модельеры, конструкторы, конфекционеры, экспериментальный цех. Дом моделей выпускал «пакеты документации» — лекала, образцы тканей и готовые модели, которые запускались в серийное производство на фабриках Поволжья, а также журналы, календари и каталоги, материалы для которых снимали в собственной фотостудии. Еженедельные показы в зале на 350 мест служили жителям города витриной модных тенденций и вдохновением для самостоятельного пошива.

В 1976 году Горьковский Дом моделей ввёл комплексную систему управления качеством продукции: на каждый образ разрабатывались унифицированные инструкции, контрольные карты на стадиях «эскиз» – «лекало» – «образец», а итоговая модель сопровождалась паспортом качества. Система позволила удерживать высокий стандарт при тиражировании коллекций на 60-70 фабрик Поволжья и была рекомендована Министерством лёгкой промышленности другим Домам моделей.

Ассортимент охватывал все сферы жизни потребителей — от рабочих и спортивных костюмов до вечерних платьев. Отдельные линии создавались для детей, подростков и молодых семей. К 750-летию Горького (Нижнего Новгорода) дизайнеры показали серию пальто и сарафанов «в народном стиле», а к Олимпиаде-80 подготовили городскую униформу с символикой Игр. Не смотря на то что самым сложным разделом считались куртки и пальто, Дом моделей регулярно выигрывал тендеры на единые коллекции верхней одежды для всего Росшвейпрома.

Источники: seledkagazeta.ru, ngounb.ru

#тема_месяца Нижний Новгород
❤‍🔥138👍2🥰1
Модели Людмилы Кириковой (вечерние платья) и Натальи Куниной (мужской костюм)
Журнал «Мода» Горьковского дома моделей. 1990е

Из интервью Людмилы Кирилловой, художника-модельера, члена Союза дизайнеров СССР, для нижегородского журнала Селедка:
Использовать традиции русского костюма – это наша задача, потому что свою историю надо знать и помнить… Благодаря сотрудничеству с художественным музеем мы имели возможность посещать запасники и вдохновляться шедеврами.


Тогда же я для себя и отметила, как сдержанно одеты нижегородки, а позднее поняла почему – конечно же, из-за суровости климата, когда даже в мае может пойти снег. Нас всегда учили, что личностное начало важнее внешних проявлений. В Ростове, откуда я приехала с будущей коллегой, всегда было очень тепло, яркие краски преобладали, поэтому в первое время наша манера одеваться отличалась от местной. Как мы были одеты? Желтая рубашка, синий блейзер, яркая клетчатая юбка. Когда мы пытались у прохожих на улице что-то узнать, нас часто спрашивали: «Девочки, а вы с парохода?»


Очень многие вещи тогда делались своими руками: женщины вязали, шили, вышивали. Промышленность не справлялась, а многим хотелось индивидуальности, поэтому, когда женщина шла в блузке, которую она сама же и вышила, – это всегда вызывало восхищенные взгляды.


Источник: Историко-культурный просветительский сборник «Гений места. Миллионка. Наследие», seledkagazeta.ru

#тема_месяца Нижний Новгород
8🔥5😍4
Мода 90-х в Нижнем Новгороде: показы в ночных клубах, конкурс «Золотой подиум» и телепрограмма «Мотылёк»

После распада Советского союза и закрытия Горьковского Дома моделей Нижний Новгород в 1995-1999 годах пережил настоящий модный бум. Появились десятки молодых дизайнеров, несколько модельных агентств и сразу три ежегодных фестиваля — прежде всего конкурс «Золотой подиум», запущенный основательницей модельного агентства «АСС» Еленой Кораблёвой.

Медиа-двигателем стала телепрограмма «Мотылёк», продюсером которой был Дмитрий Гительсон. Программа освещала показы, клубные перформансы и ночную жизнь.
Дмитрий в интервью для журнала «Селедка»:
Я не считаю 90-е годы темными, криминальными и лихими. Для Нижнего Новгорода это было безумно интересное креативное время.. А нижегородский модный взрыв девяностых – это аргумент в пользу эпохи.


Дизайнеры в поисках своего стиля и материалов для создания коллекций использовали все средства: Максим Засыпкин начал с коллекции «Бумажная леди» (из бумаги и простыней) и в 1995 году создал Театр параллельной моды:
Мы шили немыслимые костюмы и ездили с ними по дискотекам и ночным клубам. Это было ново и необычно, нам даже платили – хватало, чтобы повеселиться в том же клубе и на такси домой доехать. Не было средств на дорогие ткани, да и с самими тканями были большие проблемы. В ход шли занавески, пленка для мульчирования, тельняшки, которые я разыскивал по всем военторгам.


Источники: seledkagazeta.ru
#тема_месяца Нижний Новгород
Фото: из личного архива Екатерины Чудаковой
7🔥6
Интервью с Ильдаром Гавриловым, дизайнером из Нижнего Новгорода
«Птюч», январь 1998

Я в 1987 г. женился, работать не переставал до 1991 г.
Основная работа шла на рынок (массовая мода), стали появляться лишние деньги. Один раз в месяц ездил в Москву и Питер.
В Питере попал на вечеринку. Так началась клубная жизнь в Н.Новгороде. С Сашей Головачевым (он был ди-джей, я - директор) за 1,5 года дали 22 вечеринки, последние три собрали по 300 человек (это 1992 г). Сняли бывшее здание Дворянского собрания в центре города на 5 киловат звука. Назывались мы Go.Pilot. Ga.
Стиль «техно». Через полгода открылся первый ночной клуб. Сейчас их 7.
После вечеринок Саша уехал в Питер учиться, я вернулся к работе, начинал все заново, очень медленно. Шил один - деньги уже пошли не те.


#архив_журналов #тема_месяца Нижний Новгород
🔥5
ПРОВМЫЗА: эксперименты художников в моде

Дуэт ПРОВМЫЗА сложился в Нижнем Новгороде в 1998 году: Галина Мызникова (р. 1968) и Сергей Проворов (р. 1970) объединили фамилии в одно слово — ПРОВ-МЫЗА. С самого начала художники работали в различных медиумах: видео-арт, экспериментальное кино, перформанс, фотография, инсталляция.

ПРОВМЫЗА исследует предельные состояния человека и общества: затянутое ожидание, тревогу, «край бытия». Работы были представлены на международных выставках и находятся в частных коллекциях Москвы, Чикаго, Штутгарта, Барселоны, Вены, Эссена и др.

В конце 1990-х ПРОВМЫЗА работали на стыке моды и искусства.
Галина Мызникова:
Мы назвали это прыжком с одной крыши на другую. Подобный творческий «экстрим» всегда будоражит – свободное перемещение между различными художественными практиками, их смешивание с неизвестным результатом. Это всегда поиск «абсолютного произведения».


В 1999 году на конкурсе Smirnoff художники показали коллекцию «Новая простота» с образами из меха, стекла, металла, которая воплощала идею «простоты как эстетической категории».

На конкурсе «Платье года» ПРОВМЫЗА показали Dress №14, в подоле которого в прозрачной сетке лежал мяч, искажающий походку модели. Позднее была выпущена коллекция с платьями № 11, 14, 41, 44.

В 2001 году на неделе моде Pret-a-Porter «Новое тысячелетие» дуэт показал коллекцию Standart Collection с реконструкцией узоров и орнаментов.

Фото: Dress №14, эскизы и фото после показа Stardart Collection

Источники: sobaka.ru, «Модный номер» (март 2019) газеты Селедка.

#тема_месяца Нижний Новгород
6👍3🔥3
О нижегородском доме моделей и андеграунде: интервью с Екатериной Чудаковой

Даша Колосова, фэшн-стилист и основательница креативного бюро «Синтэтика» @cintetica поговорила о Нижегородском доме моделей, модном андеграунде и локальных медиа Нижнего Новгорода с Екатериной Чудаковой — в 90-е манекенщицей Нижегородского дома Дома моделей, сегодня — директором бюро «Мисс Нижний Новгород» и проекта «800 добрых дел».

АРМ публикует цитаты из разговора с фотографиями из личного архива Екатерины.

Я подумала: если мужчин ищут, значит, и женщины могут быть интересны. Нарядилась во всё самое яркое, надела мамин выходной костюм и пришла туда, прорвалась через проходную для моделей. Они на меня смотрят: «А вы кто?». Это был как дом Christian Dior на авеню Монтень — просто обитель богинь и богов!

Вот это и был, можно сказать, андеграунд. Помню, делала показ с Дмитрием Логиновым — известным модельером из Москвы. Мы наговорили людям, что приедет Мартин Маржела. Но так как никто не знал, как он выглядит, все поверили!


Читайте интервью на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ

На фото: Проект «Мисс Нижний Новгород», 2001, из личного архива Екатерины Чудаковой

#интервью_арм #тема_месяца Нижний Новгород
11🔥7💔5