Мода 90-х в Нижнем Новгороде: показы в ночных клубах, конкурс «Золотой подиум» и телепрограмма «Мотылёк»
После распада Советского союза и закрытия Горьковского Дома моделей Нижний Новгород в 1995-1999 годах пережил настоящий модный бум. Появились десятки молодых дизайнеров, несколько модельных агентств и сразу три ежегодных фестиваля — прежде всего конкурс «Золотой подиум», запущенный основательницей модельного агентства «АСС» Еленой Кораблёвой.
Медиа-двигателем стала телепрограмма «Мотылёк», продюсером которой был Дмитрий Гительсон. Программа освещала показы, клубные перформансы и ночную жизнь.
Дмитрий в интервью для журнала «Селедка»:
Дизайнеры в поисках своего стиля и материалов для создания коллекций использовали все средства: Максим Засыпкин начал с коллекции «Бумажная леди» (из бумаги и простыней) и в 1995 году создал Театр параллельной моды:
Источники: seledkagazeta.ru
#тема_месяца Нижний Новгород
Фото: из личного архива Екатерины Чудаковой
После распада Советского союза и закрытия Горьковского Дома моделей Нижний Новгород в 1995-1999 годах пережил настоящий модный бум. Появились десятки молодых дизайнеров, несколько модельных агентств и сразу три ежегодных фестиваля — прежде всего конкурс «Золотой подиум», запущенный основательницей модельного агентства «АСС» Еленой Кораблёвой.
Медиа-двигателем стала телепрограмма «Мотылёк», продюсером которой был Дмитрий Гительсон. Программа освещала показы, клубные перформансы и ночную жизнь.
Дмитрий в интервью для журнала «Селедка»:
Я не считаю 90-е годы темными, криминальными и лихими. Для Нижнего Новгорода это было безумно интересное креативное время.. А нижегородский модный взрыв девяностых – это аргумент в пользу эпохи.
Дизайнеры в поисках своего стиля и материалов для создания коллекций использовали все средства: Максим Засыпкин начал с коллекции «Бумажная леди» (из бумаги и простыней) и в 1995 году создал Театр параллельной моды:
Мы шили немыслимые костюмы и ездили с ними по дискотекам и ночным клубам. Это было ново и необычно, нам даже платили – хватало, чтобы повеселиться в том же клубе и на такси домой доехать. Не было средств на дорогие ткани, да и с самими тканями были большие проблемы. В ход шли занавески, пленка для мульчирования, тельняшки, которые я разыскивал по всем военторгам.
Источники: seledkagazeta.ru
#тема_месяца Нижний Новгород
Фото: из личного архива Екатерины Чудаковой
❤7🔥6
Это было фантастическое время: интервью с Катей Сычевой
Катя Сычева — дизайнер одежды, куратор образовательного направления «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
В ее профессиональном портфолио — сотрудничество с ведущими российскими модными брендами, включая Alena Akhmadullina, Alexander Terekhov, Walk Of Shame и Bosco. Она занимает должность руководителя дизайн-отдела бренда «Гоша Рубчинский», а также является автором действующей униформы для авиакомпании S7 Airlines, отеля «Метрополь» и ряда других институций. В интервью Архиву российской моды Екатерина рассказала о своем профессиональном становлении и ключевых этапах карьеры в контексте развития российской модной индустрии.
Читайте интервью на Fashion Mediiia Школы дизайна
Фото: Париж, бэкстейдж показа Alena Akhmadullina fw2008, 26.02.2007 // Источник: личный архив Кати Сычевой
#интервью_арм
Катя Сычева — дизайнер одежды, куратор образовательного направления «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
В ее профессиональном портфолио — сотрудничество с ведущими российскими модными брендами, включая Alena Akhmadullina, Alexander Terekhov, Walk Of Shame и Bosco. Она занимает должность руководителя дизайн-отдела бренда «Гоша Рубчинский», а также является автором действующей униформы для авиакомпании S7 Airlines, отеля «Метрополь» и ряда других институций. В интервью Архиву российской моды Екатерина рассказала о своем профессиональном становлении и ключевых этапах карьеры в контексте развития российской модной индустрии.
С детства, когда меня спрашивали, кем хочу быть, я уверенно отвечала: «Модисткой, как Мария Лопес из „Просто Марии”». Этот сериал оказал на меня большое влияние, ничего другого по телеку в Омске не показывали).
Я поступила на бюджет в Омский государственный институт сервиса и страшно этим гордилась.
Читайте интервью на Fashion Mediiia Школы дизайна
Фото: Париж, бэкстейдж показа Alena Akhmadullina fw2008, 26.02.2007 // Источник: личный архив Кати Сычевой
#интервью_арм
❤6🔥3👍1🥰1
Интервью с Ильдаром Гавриловым, дизайнером из Нижнего Новгорода
«Птюч», январь 1998
#архив_журналов #тема_месяца Нижний Новгород
«Птюч», январь 1998
Я в 1987 г. женился, работать не переставал до 1991 г.
Основная работа шла на рынок (массовая мода), стали появляться лишние деньги. Один раз в месяц ездил в Москву и Питер.
В Питере попал на вечеринку. Так началась клубная жизнь в Н.Новгороде. С Сашей Головачевым (он был ди-джей, я - директор) за 1,5 года дали 22 вечеринки, последние три собрали по 300 человек (это 1992 г). Сняли бывшее здание Дворянского собрания в центре города на 5 киловат звука. Назывались мы Go.Pilot. Ga.
Стиль «техно». Через полгода открылся первый ночной клуб. Сейчас их 7.
После вечеринок Саша уехал в Питер учиться, я вернулся к работе, начинал все заново, очень медленно. Шил один - деньги уже пошли не те.
#архив_журналов #тема_месяца Нижний Новгород
🔥5
ПРОВМЫЗА: эксперименты художников в моде
Дуэт ПРОВМЫЗА сложился в Нижнем Новгороде в 1998 году: Галина Мызникова (р. 1968) и Сергей Проворов (р. 1970) объединили фамилии в одно слово — ПРОВ-МЫЗА. С самого начала художники работали в различных медиумах: видео-арт, экспериментальное кино, перформанс, фотография, инсталляция.
ПРОВМЫЗА исследует предельные состояния человека и общества: затянутое ожидание, тревогу, «край бытия». Работы были представлены на международных выставках и находятся в частных коллекциях Москвы, Чикаго, Штутгарта, Барселоны, Вены, Эссена и др.
В конце 1990-х ПРОВМЫЗА работали на стыке моды и искусства.
Галина Мызникова:
В 1999 году на конкурсе Smirnoff художники показали коллекцию «Новая простота» с образами из меха, стекла, металла, которая воплощала идею «простоты как эстетической категории».
На конкурсе «Платье года» ПРОВМЫЗА показали Dress №14, в подоле которого в прозрачной сетке лежал мяч, искажающий походку модели. Позднее была выпущена коллекция с платьями № 11, 14, 41, 44.
В 2001 году на неделе моде Pret-a-Porter «Новое тысячелетие» дуэт показал коллекцию Standart Collection с реконструкцией узоров и орнаментов.
Фото: Dress №14, эскизы и фото после показа Stardart Collection
Источники: sobaka.ru, «Модный номер» (март 2019) газеты Селедка.
#тема_месяца Нижний Новгород
Дуэт ПРОВМЫЗА сложился в Нижнем Новгороде в 1998 году: Галина Мызникова (р. 1968) и Сергей Проворов (р. 1970) объединили фамилии в одно слово — ПРОВ-МЫЗА. С самого начала художники работали в различных медиумах: видео-арт, экспериментальное кино, перформанс, фотография, инсталляция.
ПРОВМЫЗА исследует предельные состояния человека и общества: затянутое ожидание, тревогу, «край бытия». Работы были представлены на международных выставках и находятся в частных коллекциях Москвы, Чикаго, Штутгарта, Барселоны, Вены, Эссена и др.
В конце 1990-х ПРОВМЫЗА работали на стыке моды и искусства.
Галина Мызникова:
Мы назвали это прыжком с одной крыши на другую. Подобный творческий «экстрим» всегда будоражит – свободное перемещение между различными художественными практиками, их смешивание с неизвестным результатом. Это всегда поиск «абсолютного произведения».
В 1999 году на конкурсе Smirnoff художники показали коллекцию «Новая простота» с образами из меха, стекла, металла, которая воплощала идею «простоты как эстетической категории».
На конкурсе «Платье года» ПРОВМЫЗА показали Dress №14, в подоле которого в прозрачной сетке лежал мяч, искажающий походку модели. Позднее была выпущена коллекция с платьями № 11, 14, 41, 44.
В 2001 году на неделе моде Pret-a-Porter «Новое тысячелетие» дуэт показал коллекцию Standart Collection с реконструкцией узоров и орнаментов.
Фото: Dress №14, эскизы и фото после показа Stardart Collection
Источники: sobaka.ru, «Модный номер» (март 2019) газеты Селедка.
#тема_месяца Нижний Новгород
❤6👍3🔥3
Кураторство и критика в моде
День открытых дверей
15 июля 11:00, онлайн по регистрации
«Архивы моды в современном культурном контексте» — один из курсов новой магистерской программы Школы дизайна НИУ ВШЭ. В рамках курса студенты получат понимание значения архивов в модной индустрии и освоят способы их применения при создании кураторских и медиапроектов для брендов и культурных институций.
Программа также предлагает такие дисциплины как «Кураторское дело», «Семиотика одежды и тела», «Лаборатория модного письма», «Исследования актуальных одежных практик», «Стратегии устойчивости в моде», а также другие теоретические и практико-ориентированные курсы, направленные на изучение моды как важного феномена современной культуры.
Отдельное внимание уделяется критическому чтению ключевых текстов по теории моды и изучению истории искусства в контексте историко-философской мысли — в более широком ракурсе, чем это обычно представлено в классических искусствоведческих курсах.
На дне открытых дверей можно будет познакомиться с академическим руководителей магистратуры Людмилой Алябьевой и задать вопросы про обучение и поступление.
День открытых дверей
15 июля 11:00, онлайн по регистрации
«Архивы моды в современном культурном контексте» — один из курсов новой магистерской программы Школы дизайна НИУ ВШЭ. В рамках курса студенты получат понимание значения архивов в модной индустрии и освоят способы их применения при создании кураторских и медиапроектов для брендов и культурных институций.
Программа также предлагает такие дисциплины как «Кураторское дело», «Семиотика одежды и тела», «Лаборатория модного письма», «Исследования актуальных одежных практик», «Стратегии устойчивости в моде», а также другие теоретические и практико-ориентированные курсы, направленные на изучение моды как важного феномена современной культуры.
Отдельное внимание уделяется критическому чтению ключевых текстов по теории моды и изучению истории искусства в контексте историко-философской мысли — в более широком ракурсе, чем это обычно представлено в классических искусствоведческих курсах.
На дне открытых дверей можно будет познакомиться с академическим руководителей магистратуры Людмилой Алябьевой и задать вопросы про обучение и поступление.
design.hse.ru
День открытых дверей — профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» Школы дизайна НИУ ВШЭ
❤5🔥4
Подвенечная романтика
Elle июль 1997
На 4-м фото – платье Sasha Lanskih, на 5-м – Galitzine, на 6-м – Татьяна Парфенова.
Фотограф: Urs Wyss
Стилист: Анастасия Уланова
Визажист: Наталья Пантелеева
Модель: Ирина Смышляева
#архив_журналов #1990е
Elle июль 1997
На 4-м фото – платье Sasha Lanskih, на 5-м – Galitzine, на 6-м – Татьяна Парфенова.
Фотограф: Urs Wyss
Стилист: Анастасия Уланова
Визажист: Наталья Пантелеева
Модель: Ирина Смышляева
#архив_журналов #1990е
❤10💔5👍2🔥1
Люди Нижнего Новгорода
Журнал «Селедка», рубрика «Люди», июнь 2012
Свидетели открытия публичного огорода, посетители выставки и мастера на ярмарке вещей ручной работы.
#архив_журналов #2010е #повседневная_мода
Журнал «Селедка», рубрика «Люди», июнь 2012
Свидетели открытия публичного огорода, посетители выставки и мастера на ярмарке вещей ручной работы.
#архив_журналов #2010е #повседневная_мода
❤5🥰2
О нижегородском доме моделей и андеграунде: интервью с Екатериной Чудаковой
Даша Колосова, фэшн-стилист и основательница креативного бюро «Синтэтика» @cintetica поговорила о Нижегородском доме моделей, модном андеграунде и локальных медиа Нижнего Новгорода с Екатериной Чудаковой — в 90-е манекенщицей Нижегородского дома Дома моделей, сегодня — директором бюро «Мисс Нижний Новгород» и проекта «800 добрых дел».
АРМ публикует цитаты из разговора с фотографиями из личного архива Екатерины.
Читайте интервью на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
На фото: Проект «Мисс Нижний Новгород», 2001, из личного архива Екатерины Чудаковой
#интервью_арм #тема_месяца Нижний Новгород
Даша Колосова, фэшн-стилист и основательница креативного бюро «Синтэтика» @cintetica поговорила о Нижегородском доме моделей, модном андеграунде и локальных медиа Нижнего Новгорода с Екатериной Чудаковой — в 90-е манекенщицей Нижегородского дома Дома моделей, сегодня — директором бюро «Мисс Нижний Новгород» и проекта «800 добрых дел».
АРМ публикует цитаты из разговора с фотографиями из личного архива Екатерины.
Я подумала: если мужчин ищут, значит, и женщины могут быть интересны. Нарядилась во всё самое яркое, надела мамин выходной костюм и пришла туда, прорвалась через проходную для моделей. Они на меня смотрят: «А вы кто?». Это был как дом Christian Dior на авеню Монтень — просто обитель богинь и богов!
Вот это и был, можно сказать, андеграунд. Помню, делала показ с Дмитрием Логиновым — известным модельером из Москвы. Мы наговорили людям, что приедет Мартин Маржела. Но так как никто не знал, как он выглядит, все поверили!
Читайте интервью на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
На фото: Проект «Мисс Нижний Новгород», 2001, из личного архива Екатерины Чудаковой
#интервью_арм #тема_месяца Нижний Новгород
❤11🔥7💔5
Хотелось праздника, все мы были молоды: интервью с Владимиром Бухинником
О разнице показов в домах моделей и клубах в девяностые:
Читайте интервью полностью на fashion.deziiign
Фото: Показы на фестивале «АльбоМода»
клуб «Метелица», 1996. Слева — из коллекции Владимира Бухинника «Боязнь высоты».
Справа — из коллекции «ДСП» дуэта Ла-Ре // Из личного архива Екатерины Павелко
#интервью_арм
О разнице показов в домах моделей и клубах в девяностые:
Делать показ в клубе было действительно модно. Помню, мне тут кто-то предлагал повторить, я ответил: «Вы с ума сошли? Кому это нужно?». Сейчас в клубах такое уже не принято, а тогда это был культ.
Показы в официальных домах моделей были унылые, с искусствоведом-комментатором. Появлялись новые форматы. Помню показ польской художницы в Доме мод на Петроградской. Приятельница-модель позвала: «Приходи, будет круто!» Впервые видел свадебное платье с кедами — бомба!
Читайте интервью полностью на fashion.deziiign
Фото: Показы на фестивале «АльбоМода»
клуб «Метелица», 1996. Слева — из коллекции Владимира Бухинника «Боязнь высоты».
Справа — из коллекции «ДСП» дуэта Ла-Ре // Из личного архива Екатерины Павелко
#интервью_арм
❤4🔥2👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Архив‑метамедиум: цифровая кураторская практика
Статья Federica Vacca и Angelica Vandi в Mimesis Journal (2024) описывает, как архивы модных домов находят новое воплощение в выставках с использованием цифровых технологий, превращаясь из статичных витрин в living cultural heritage — истории, которые активируются с помощью XR‑инсталляций, цифровых каталогов и геймификации.
В 2023 году параллельно с выставками Gucci Cosmos в Шанхае и Лондоне было представлено восемь «иммерсивных миров» на платформе The Sandbox с голограммами, аудио‑ и движущимися проекциями, раскрывающими ДНК дома.
Другой пример — выставка Louis Vuitton X в Беверли‑Хиллз в 2019 году, где 180 архивных объектов «оживали» через AR‑фильтры в камерах посетителей.
Авторы статьи предлагают рассматривать архив как metamedium, при котором меняется роль куратора и посетителя выставки. Куратор сочетает архивные материалы с цифровыми технологиями, конструируя многослойный опыт, а посетитель становится сокуратором, выбирая собственную траекторию и формат изучения архивных коллекций.
Такой подход не только популяризирует наследие брендов, но и расширяет инструментарий исследователя моды, предлагая ему различные возможности для демонстрации архивов.
Видео: Gucci Cosmos в The Sandbox
#архивный_поворот
Статья Federica Vacca и Angelica Vandi в Mimesis Journal (2024) описывает, как архивы модных домов находят новое воплощение в выставках с использованием цифровых технологий, превращаясь из статичных витрин в living cultural heritage — истории, которые активируются с помощью XR‑инсталляций, цифровых каталогов и геймификации.
В 2023 году параллельно с выставками Gucci Cosmos в Шанхае и Лондоне было представлено восемь «иммерсивных миров» на платформе The Sandbox с голограммами, аудио‑ и движущимися проекциями, раскрывающими ДНК дома.
Другой пример — выставка Louis Vuitton X в Беверли‑Хиллз в 2019 году, где 180 архивных объектов «оживали» через AR‑фильтры в камерах посетителей.
Авторы статьи предлагают рассматривать архив как metamedium, при котором меняется роль куратора и посетителя выставки. Куратор сочетает архивные материалы с цифровыми технологиями, конструируя многослойный опыт, а посетитель становится сокуратором, выбирая собственную траекторию и формат изучения архивных коллекций.
Такой подход не только популяризирует наследие брендов, но и расширяет инструментарий исследователя моды, предлагая ему различные возможности для демонстрации архивов.
Видео: Gucci Cosmos в The Sandbox
#архивный_поворот
❤4🔥3👍1