35 фотографий со швейной машинкой от онлайн-проекта «История России в фотографиях»
1 – Девушка за швейной машинкой. 1970–1978 годы. Автор: Сергей Кучеров. Московская область. Красногорск. Семейный архив Андрея Яночкина
2 – Зашивание колготок. 19 ноября 1983 года. Автор: Владимир Соколаев. Новокузнецк. МАММ / МДФ
3 – Работница ОТК Подольского механического завода проверяет качество швейных машин «Чайка». 1970 год. Автор: Иван Шагин. Московская область. Подольск. МАММ / МДФ
4 – Примерка свадебного платья. 1983 г. Автор: Владимир Воробьев. Новокузнецк. МАММ / МДФ
5 – Портрет. 1976 год. Автор: Юрий Абрамочкин. Архив Юрия Абрамочкина
6 – Мастер шляп. 1978 год. Автор: Михаил Дашевский. Таджикская ССР, Душанбе. Архив Михаила Дашевского
7 – Миша в маске Лиса. 1999 год. Автор: Евгений Мохеров. Санкт-Петербург. МАММ / МДФ
8 – Швея. 1945 год. Автор: Николай Шестаков. МАММ / МДФ
9 – Общежитие для рабочих завода «Прожекторстрой». 1935 год. Неизвестный автор. Музей Москвы
Смотрите все фотографии по ссылке
#повседневная_мода
1 – Девушка за швейной машинкой. 1970–1978 годы. Автор: Сергей Кучеров. Московская область. Красногорск. Семейный архив Андрея Яночкина
2 – Зашивание колготок. 19 ноября 1983 года. Автор: Владимир Соколаев. Новокузнецк. МАММ / МДФ
3 – Работница ОТК Подольского механического завода проверяет качество швейных машин «Чайка». 1970 год. Автор: Иван Шагин. Московская область. Подольск. МАММ / МДФ
4 – Примерка свадебного платья. 1983 г. Автор: Владимир Воробьев. Новокузнецк. МАММ / МДФ
5 – Портрет. 1976 год. Автор: Юрий Абрамочкин. Архив Юрия Абрамочкина
6 – Мастер шляп. 1978 год. Автор: Михаил Дашевский. Таджикская ССР, Душанбе. Архив Михаила Дашевского
7 – Миша в маске Лиса. 1999 год. Автор: Евгений Мохеров. Санкт-Петербург. МАММ / МДФ
8 – Швея. 1945 год. Автор: Николай Шестаков. МАММ / МДФ
9 – Общежитие для рабочих завода «Прожекторстрой». 1935 год. Неизвестный автор. Музей Москвы
Смотрите все фотографии по ссылке
#повседневная_мода
❤10😍4🔥2
Тема месяца: история моды Нижнего Новгорода
3 и 4 июля в Нижнем Новгороде пройдет форум Beinopen x Долями «Российская мода между ценой и ценностью», который соберет профессионалов отрасти для обсуждения федеральных и локальных успешных проектов и практик в области моды.
Среди спикеров руководитель направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ Анзор Канкулов, основатель бренда ODOR Никита Калмыков, PR и IM в бренде Red September Артур Саргсян, основатели нижегородского бренда Called a Garment Сергей Левин и Екатерина Булгаков. Следите за новостями форума в канале @beinopen
А мы весь месяц будем рассказывать об истории моды Нижнего Новгорода: Горьковском Доме моделей, знаковом для города конкурсе «Золотой подиум», дизайнерах из 90-х и художниках, работающих на стыке моды и искусства, поделимся найденными архивами и интервью с участниками процесса.
#тема_месяца Нижний Новгород
3 и 4 июля в Нижнем Новгороде пройдет форум Beinopen x Долями «Российская мода между ценой и ценностью», который соберет профессионалов отрасти для обсуждения федеральных и локальных успешных проектов и практик в области моды.
Среди спикеров руководитель направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ Анзор Канкулов, основатель бренда ODOR Никита Калмыков, PR и IM в бренде Red September Артур Саргсян, основатели нижегородского бренда Called a Garment Сергей Левин и Екатерина Булгаков. Следите за новостями форума в канале @beinopen
А мы весь месяц будем рассказывать об истории моды Нижнего Новгорода: Горьковском Доме моделей, знаковом для города конкурсе «Золотой подиум», дизайнерах из 90-х и художниках, работающих на стыке моды и искусства, поделимся найденными архивами и интервью с участниками процесса.
#тема_месяца Нижний Новгород
❤13🔥9🕊4🎉2😍1😭1
Нижегородский Дом моделей
Нижегородский (в советское время — Горьковский) Дом моделей возник в 1949 году как региональное отделение союзной системы Домов моделей и к концу 1970-х стал третьим по значимости в СССР после московского и ленинградского филиалов. Для его нужд на Рождественской улице построили пятиэтажное здание в стиле строгого модернизма (архитектор Юрий Осин).
В конце 1980-х штат насчитывал около 700 сотрудников: художники-модельеры, конструкторы, конфекционеры, экспериментальный цех. Дом моделей выпускал «пакеты документации» — лекала, образцы тканей и готовые модели, которые запускались в серийное производство на фабриках Поволжья, а также журналы, календари и каталоги, материалы для которых снимали в собственной фотостудии. Еженедельные показы в зале на 350 мест служили жителям города витриной модных тенденций и вдохновением для самостоятельного пошива.
В 1976 году Горьковский Дом моделей ввёл комплексную систему управления качеством продукции: на каждый образ разрабатывались унифицированные инструкции, контрольные карты на стадиях «эскиз» – «лекало» – «образец», а итоговая модель сопровождалась паспортом качества. Система позволила удерживать высокий стандарт при тиражировании коллекций на 60-70 фабрик Поволжья и была рекомендована Министерством лёгкой промышленности другим Домам моделей.
Ассортимент охватывал все сферы жизни потребителей — от рабочих и спортивных костюмов до вечерних платьев. Отдельные линии создавались для детей, подростков и молодых семей. К 750-летию Горького (Нижнего Новгорода) дизайнеры показали серию пальто и сарафанов «в народном стиле», а к Олимпиаде-80 подготовили городскую униформу с символикой Игр. Не смотря на то что самым сложным разделом считались куртки и пальто, Дом моделей регулярно выигрывал тендеры на единые коллекции верхней одежды для всего Росшвейпрома.
Источники: seledkagazeta.ru, ngounb.ru
#тема_месяца Нижний Новгород
Нижегородский (в советское время — Горьковский) Дом моделей возник в 1949 году как региональное отделение союзной системы Домов моделей и к концу 1970-х стал третьим по значимости в СССР после московского и ленинградского филиалов. Для его нужд на Рождественской улице построили пятиэтажное здание в стиле строгого модернизма (архитектор Юрий Осин).
В конце 1980-х штат насчитывал около 700 сотрудников: художники-модельеры, конструкторы, конфекционеры, экспериментальный цех. Дом моделей выпускал «пакеты документации» — лекала, образцы тканей и готовые модели, которые запускались в серийное производство на фабриках Поволжья, а также журналы, календари и каталоги, материалы для которых снимали в собственной фотостудии. Еженедельные показы в зале на 350 мест служили жителям города витриной модных тенденций и вдохновением для самостоятельного пошива.
В 1976 году Горьковский Дом моделей ввёл комплексную систему управления качеством продукции: на каждый образ разрабатывались унифицированные инструкции, контрольные карты на стадиях «эскиз» – «лекало» – «образец», а итоговая модель сопровождалась паспортом качества. Система позволила удерживать высокий стандарт при тиражировании коллекций на 60-70 фабрик Поволжья и была рекомендована Министерством лёгкой промышленности другим Домам моделей.
Ассортимент охватывал все сферы жизни потребителей — от рабочих и спортивных костюмов до вечерних платьев. Отдельные линии создавались для детей, подростков и молодых семей. К 750-летию Горького (Нижнего Новгорода) дизайнеры показали серию пальто и сарафанов «в народном стиле», а к Олимпиаде-80 подготовили городскую униформу с символикой Игр. Не смотря на то что самым сложным разделом считались куртки и пальто, Дом моделей регулярно выигрывал тендеры на единые коллекции верхней одежды для всего Росшвейпрома.
Источники: seledkagazeta.ru, ngounb.ru
#тема_месяца Нижний Новгород
❤🔥13❤8👍2🥰1
Модели Людмилы Кириковой (вечерние платья) и Натальи Куниной (мужской костюм)
Журнал «Мода» Горьковского дома моделей. 1990е
Из интервью Людмилы Кирилловой, художника-модельера, члена Союза дизайнеров СССР, для нижегородского журнала Селедка:
Источник: Историко-культурный просветительский сборник «Гений места. Миллионка. Наследие», seledkagazeta.ru
#тема_месяца Нижний Новгород
Журнал «Мода» Горьковского дома моделей. 1990е
Из интервью Людмилы Кирилловой, художника-модельера, члена Союза дизайнеров СССР, для нижегородского журнала Селедка:
Использовать традиции русского костюма – это наша задача, потому что свою историю надо знать и помнить… Благодаря сотрудничеству с художественным музеем мы имели возможность посещать запасники и вдохновляться шедеврами.
Тогда же я для себя и отметила, как сдержанно одеты нижегородки, а позднее поняла почему – конечно же, из-за суровости климата, когда даже в мае может пойти снег. Нас всегда учили, что личностное начало важнее внешних проявлений. В Ростове, откуда я приехала с будущей коллегой, всегда было очень тепло, яркие краски преобладали, поэтому в первое время наша манера одеваться отличалась от местной. Как мы были одеты? Желтая рубашка, синий блейзер, яркая клетчатая юбка. Когда мы пытались у прохожих на улице что-то узнать, нас часто спрашивали: «Девочки, а вы с парохода?»
Очень многие вещи тогда делались своими руками: женщины вязали, шили, вышивали. Промышленность не справлялась, а многим хотелось индивидуальности, поэтому, когда женщина шла в блузке, которую она сама же и вышила, – это всегда вызывало восхищенные взгляды.
Источник: Историко-культурный просветительский сборник «Гений места. Миллионка. Наследие», seledkagazeta.ru
#тема_месяца Нижний Новгород
❤8🔥5😍4
Мода 90-х в Нижнем Новгороде: показы в ночных клубах, конкурс «Золотой подиум» и телепрограмма «Мотылёк»
После распада Советского союза и закрытия Горьковского Дома моделей Нижний Новгород в 1995-1999 годах пережил настоящий модный бум. Появились десятки молодых дизайнеров, несколько модельных агентств и сразу три ежегодных фестиваля — прежде всего конкурс «Золотой подиум», запущенный основательницей модельного агентства «АСС» Еленой Кораблёвой.
Медиа-двигателем стала телепрограмма «Мотылёк», продюсером которой был Дмитрий Гительсон. Программа освещала показы, клубные перформансы и ночную жизнь.
Дмитрий в интервью для журнала «Селедка»:
Дизайнеры в поисках своего стиля и материалов для создания коллекций использовали все средства: Максим Засыпкин начал с коллекции «Бумажная леди» (из бумаги и простыней) и в 1995 году создал Театр параллельной моды:
Источники: seledkagazeta.ru
#тема_месяца Нижний Новгород
Фото: из личного архива Екатерины Чудаковой
После распада Советского союза и закрытия Горьковского Дома моделей Нижний Новгород в 1995-1999 годах пережил настоящий модный бум. Появились десятки молодых дизайнеров, несколько модельных агентств и сразу три ежегодных фестиваля — прежде всего конкурс «Золотой подиум», запущенный основательницей модельного агентства «АСС» Еленой Кораблёвой.
Медиа-двигателем стала телепрограмма «Мотылёк», продюсером которой был Дмитрий Гительсон. Программа освещала показы, клубные перформансы и ночную жизнь.
Дмитрий в интервью для журнала «Селедка»:
Я не считаю 90-е годы темными, криминальными и лихими. Для Нижнего Новгорода это было безумно интересное креативное время.. А нижегородский модный взрыв девяностых – это аргумент в пользу эпохи.
Дизайнеры в поисках своего стиля и материалов для создания коллекций использовали все средства: Максим Засыпкин начал с коллекции «Бумажная леди» (из бумаги и простыней) и в 1995 году создал Театр параллельной моды:
Мы шили немыслимые костюмы и ездили с ними по дискотекам и ночным клубам. Это было ново и необычно, нам даже платили – хватало, чтобы повеселиться в том же клубе и на такси домой доехать. Не было средств на дорогие ткани, да и с самими тканями были большие проблемы. В ход шли занавески, пленка для мульчирования, тельняшки, которые я разыскивал по всем военторгам.
Источники: seledkagazeta.ru
#тема_месяца Нижний Новгород
Фото: из личного архива Екатерины Чудаковой
❤7🔥6
Это было фантастическое время: интервью с Катей Сычевой
Катя Сычева — дизайнер одежды, куратор образовательного направления «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
В ее профессиональном портфолио — сотрудничество с ведущими российскими модными брендами, включая Alena Akhmadullina, Alexander Terekhov, Walk Of Shame и Bosco. Она занимает должность руководителя дизайн-отдела бренда «Гоша Рубчинский», а также является автором действующей униформы для авиакомпании S7 Airlines, отеля «Метрополь» и ряда других институций. В интервью Архиву российской моды Екатерина рассказала о своем профессиональном становлении и ключевых этапах карьеры в контексте развития российской модной индустрии.
Читайте интервью на Fashion Mediiia Школы дизайна
Фото: Париж, бэкстейдж показа Alena Akhmadullina fw2008, 26.02.2007 // Источник: личный архив Кати Сычевой
#интервью_арм
Катя Сычева — дизайнер одежды, куратор образовательного направления «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
В ее профессиональном портфолио — сотрудничество с ведущими российскими модными брендами, включая Alena Akhmadullina, Alexander Terekhov, Walk Of Shame и Bosco. Она занимает должность руководителя дизайн-отдела бренда «Гоша Рубчинский», а также является автором действующей униформы для авиакомпании S7 Airlines, отеля «Метрополь» и ряда других институций. В интервью Архиву российской моды Екатерина рассказала о своем профессиональном становлении и ключевых этапах карьеры в контексте развития российской модной индустрии.
С детства, когда меня спрашивали, кем хочу быть, я уверенно отвечала: «Модисткой, как Мария Лопес из „Просто Марии”». Этот сериал оказал на меня большое влияние, ничего другого по телеку в Омске не показывали).
Я поступила на бюджет в Омский государственный институт сервиса и страшно этим гордилась.
Читайте интервью на Fashion Mediiia Школы дизайна
Фото: Париж, бэкстейдж показа Alena Akhmadullina fw2008, 26.02.2007 // Источник: личный архив Кати Сычевой
#интервью_арм
❤6🔥3👍1🥰1
Интервью с Ильдаром Гавриловым, дизайнером из Нижнего Новгорода
«Птюч», январь 1998
#архив_журналов #тема_месяца Нижний Новгород
«Птюч», январь 1998
Я в 1987 г. женился, работать не переставал до 1991 г.
Основная работа шла на рынок (массовая мода), стали появляться лишние деньги. Один раз в месяц ездил в Москву и Питер.
В Питере попал на вечеринку. Так началась клубная жизнь в Н.Новгороде. С Сашей Головачевым (он был ди-джей, я - директор) за 1,5 года дали 22 вечеринки, последние три собрали по 300 человек (это 1992 г). Сняли бывшее здание Дворянского собрания в центре города на 5 киловат звука. Назывались мы Go.Pilot. Ga.
Стиль «техно». Через полгода открылся первый ночной клуб. Сейчас их 7.
После вечеринок Саша уехал в Питер учиться, я вернулся к работе, начинал все заново, очень медленно. Шил один - деньги уже пошли не те.
#архив_журналов #тема_месяца Нижний Новгород
🔥5
ПРОВМЫЗА: эксперименты художников в моде
Дуэт ПРОВМЫЗА сложился в Нижнем Новгороде в 1998 году: Галина Мызникова (р. 1968) и Сергей Проворов (р. 1970) объединили фамилии в одно слово — ПРОВ-МЫЗА. С самого начала художники работали в различных медиумах: видео-арт, экспериментальное кино, перформанс, фотография, инсталляция.
ПРОВМЫЗА исследует предельные состояния человека и общества: затянутое ожидание, тревогу, «край бытия». Работы были представлены на международных выставках и находятся в частных коллекциях Москвы, Чикаго, Штутгарта, Барселоны, Вены, Эссена и др.
В конце 1990-х ПРОВМЫЗА работали на стыке моды и искусства.
Галина Мызникова:
В 1999 году на конкурсе Smirnoff художники показали коллекцию «Новая простота» с образами из меха, стекла, металла, которая воплощала идею «простоты как эстетической категории».
На конкурсе «Платье года» ПРОВМЫЗА показали Dress №14, в подоле которого в прозрачной сетке лежал мяч, искажающий походку модели. Позднее была выпущена коллекция с платьями № 11, 14, 41, 44.
В 2001 году на неделе моде Pret-a-Porter «Новое тысячелетие» дуэт показал коллекцию Standart Collection с реконструкцией узоров и орнаментов.
Фото: Dress №14, эскизы и фото после показа Stardart Collection
Источники: sobaka.ru, «Модный номер» (март 2019) газеты Селедка.
#тема_месяца Нижний Новгород
Дуэт ПРОВМЫЗА сложился в Нижнем Новгороде в 1998 году: Галина Мызникова (р. 1968) и Сергей Проворов (р. 1970) объединили фамилии в одно слово — ПРОВ-МЫЗА. С самого начала художники работали в различных медиумах: видео-арт, экспериментальное кино, перформанс, фотография, инсталляция.
ПРОВМЫЗА исследует предельные состояния человека и общества: затянутое ожидание, тревогу, «край бытия». Работы были представлены на международных выставках и находятся в частных коллекциях Москвы, Чикаго, Штутгарта, Барселоны, Вены, Эссена и др.
В конце 1990-х ПРОВМЫЗА работали на стыке моды и искусства.
Галина Мызникова:
Мы назвали это прыжком с одной крыши на другую. Подобный творческий «экстрим» всегда будоражит – свободное перемещение между различными художественными практиками, их смешивание с неизвестным результатом. Это всегда поиск «абсолютного произведения».
В 1999 году на конкурсе Smirnoff художники показали коллекцию «Новая простота» с образами из меха, стекла, металла, которая воплощала идею «простоты как эстетической категории».
На конкурсе «Платье года» ПРОВМЫЗА показали Dress №14, в подоле которого в прозрачной сетке лежал мяч, искажающий походку модели. Позднее была выпущена коллекция с платьями № 11, 14, 41, 44.
В 2001 году на неделе моде Pret-a-Porter «Новое тысячелетие» дуэт показал коллекцию Standart Collection с реконструкцией узоров и орнаментов.
Фото: Dress №14, эскизы и фото после показа Stardart Collection
Источники: sobaka.ru, «Модный номер» (март 2019) газеты Селедка.
#тема_месяца Нижний Новгород
❤6👍3🔥3
Кураторство и критика в моде
День открытых дверей
15 июля 11:00, онлайн по регистрации
«Архивы моды в современном культурном контексте» — один из курсов новой магистерской программы Школы дизайна НИУ ВШЭ. В рамках курса студенты получат понимание значения архивов в модной индустрии и освоят способы их применения при создании кураторских и медиапроектов для брендов и культурных институций.
Программа также предлагает такие дисциплины как «Кураторское дело», «Семиотика одежды и тела», «Лаборатория модного письма», «Исследования актуальных одежных практик», «Стратегии устойчивости в моде», а также другие теоретические и практико-ориентированные курсы, направленные на изучение моды как важного феномена современной культуры.
Отдельное внимание уделяется критическому чтению ключевых текстов по теории моды и изучению истории искусства в контексте историко-философской мысли — в более широком ракурсе, чем это обычно представлено в классических искусствоведческих курсах.
На дне открытых дверей можно будет познакомиться с академическим руководителей магистратуры Людмилой Алябьевой и задать вопросы про обучение и поступление.
День открытых дверей
15 июля 11:00, онлайн по регистрации
«Архивы моды в современном культурном контексте» — один из курсов новой магистерской программы Школы дизайна НИУ ВШЭ. В рамках курса студенты получат понимание значения архивов в модной индустрии и освоят способы их применения при создании кураторских и медиапроектов для брендов и культурных институций.
Программа также предлагает такие дисциплины как «Кураторское дело», «Семиотика одежды и тела», «Лаборатория модного письма», «Исследования актуальных одежных практик», «Стратегии устойчивости в моде», а также другие теоретические и практико-ориентированные курсы, направленные на изучение моды как важного феномена современной культуры.
Отдельное внимание уделяется критическому чтению ключевых текстов по теории моды и изучению истории искусства в контексте историко-философской мысли — в более широком ракурсе, чем это обычно представлено в классических искусствоведческих курсах.
На дне открытых дверей можно будет познакомиться с академическим руководителей магистратуры Людмилой Алябьевой и задать вопросы про обучение и поступление.
design.hse.ru
День открытых дверей — профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» Школы дизайна НИУ ВШЭ
❤5🔥4