Четыре столпа японской послевоенной моды: Jun Ashida и сестры Koshino
В 1995 году после показа на неделе моды в Осаке Михаилу Пантелееву предложили работу сразу пять японских модных домов. Как известно, Михаил выбрал Йоджи Ямамото. Рассказываем об остальных четырех.
Jun Ashida (1930-2018)
Jun Ashida основана супругами Асида в 1963г. С 1966 по 1976 годы одевал крон-принцессу, а затем императрицу Митико; позже шил форму сборной Японии. Награждён Орденом Восходящего Солнца. С 2019 года креативным директором стала дочь основателя Таэ Асида.
Hiroko Koshino (р. 1937)
Лауреат Nippon Designers Club (1957), в 1964-м открыла haute couture ателье в Осаке. Сегодня управляет несколькими линиями prêt-à-porter и создает арт-проекты и интерьеры.
Junko Koshino (р. 1939)
Открыла первый бутик в Токио в 1966. Известна футуристическими униформами (Asian Games 1990, Олимпиада-1992) и показами от Парижа до Гаваны, работает с театром и оперой.
Michiko Koshino / Michiko London (р. 1943)
Переехала в Лондон и задала тон клубной моде 80-х: линии Motorking и Michiko London носили Spice Girls, David Bowie, Placebo. Вошла в историю надувным платьем LFW 1987 и денимом Yen.
Hiroko и Junko — родные сёстры. Они выросли в семье портнихи Айако Кошино в Осаке, вместе поступили в колледж Bunka Fashion College в Токио, а затем каждая открыла собственный модный дом. Вместе с младшей сестрой Мичико их часто называют «тремя сёстрами Кошино» — знаковым трио японской послевоенной моды.
Фото: 1 – Michiko Koshino, 1974; 2 – Hiroko Koshino осень-зима 2012-2013; 3 – Выставка Junko Koshino, 2021; 4 – фото из книги «Jun Ashida 30 years of the designer»
#тема_месяца Volga Volga
В 1995 году после показа на неделе моды в Осаке Михаилу Пантелееву предложили работу сразу пять японских модных домов. Как известно, Михаил выбрал Йоджи Ямамото. Рассказываем об остальных четырех.
Jun Ashida (1930-2018)
Jun Ashida основана супругами Асида в 1963г. С 1966 по 1976 годы одевал крон-принцессу, а затем императрицу Митико; позже шил форму сборной Японии. Награждён Орденом Восходящего Солнца. С 2019 года креативным директором стала дочь основателя Таэ Асида.
Hiroko Koshino (р. 1937)
Лауреат Nippon Designers Club (1957), в 1964-м открыла haute couture ателье в Осаке. Сегодня управляет несколькими линиями prêt-à-porter и создает арт-проекты и интерьеры.
Junko Koshino (р. 1939)
Открыла первый бутик в Токио в 1966. Известна футуристическими униформами (Asian Games 1990, Олимпиада-1992) и показами от Парижа до Гаваны, работает с театром и оперой.
Michiko Koshino / Michiko London (р. 1943)
Переехала в Лондон и задала тон клубной моде 80-х: линии Motorking и Michiko London носили Spice Girls, David Bowie, Placebo. Вошла в историю надувным платьем LFW 1987 и денимом Yen.
Hiroko и Junko — родные сёстры. Они выросли в семье портнихи Айако Кошино в Осаке, вместе поступили в колледж Bunka Fashion College в Токио, а затем каждая открыла собственный модный дом. Вместе с младшей сестрой Мичико их часто называют «тремя сёстрами Кошино» — знаковым трио японской послевоенной моды.
Фото: 1 – Michiko Koshino, 1974; 2 – Hiroko Koshino осень-зима 2012-2013; 3 – Выставка Junko Koshino, 2021; 4 – фото из книги «Jun Ashida 30 years of the designer»
#тема_месяца Volga Volga
❤5💯3👍2🥰1
Виктория Андреянова о моде под тропическим небом в самом начале своей карьеры:
Читайте интервью на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
Фото: образы для журнала мод «Кузнецкий мост», 1992–1995
Из архива Виктории Андреяновой
#интервью_арм
В 1990 году Центр моды отправил меня в командировку в Индонезию и Сингапур по линии Министерства легкой промышленности. Индонезия тогда стремилась развивать легкую промышленность и активно трудоустраивать женщин. В пальмовой роще мне выделили место для работы: вырубили пальму под стол, дали бумагу и карандаш. За неделю работы под открытым небом в естественных условиях тропиков мы с командой организовали экспериментальную фабрику и создали новую коллекцию.
Читайте интервью на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
Фото: образы для журнала мод «Кузнецкий мост», 1992–1995
Из архива Виктории Андреяновой
#интервью_арм
❤🔥6🔥3❤2🎉1😍1
Выставка Margiela: In the Void
декабрь 2023 – апрель 2024
Parodi Costume Collection, Майами
Выставка организована Parodi Costume Collection (PCC) в Майями в сотрудничестве с ресейл-проектом Byronesque. Кураторы PCC привлекли историка моды Александра Самсона (Palais Galliera, Париж), художников и дизайнеров со всего мира для того чтобы осмыслить роль феномена пустоты в творчестве Martin Margiela: 13 культовых предметов окружены пространством, которое зритель «достраивает» в воображении.
Каждый экспонат сопровождают карточки Byronesque с пояснением, какой именно фрагмент исчез и почему это важно. Во время работы выставки проводились сеансы собирания полных образов из архивных моделей PCC, чтобы показать, как «пустота» заполняется.
#архивный_поворот
декабрь 2023 – апрель 2024
Parodi Costume Collection, Майами
Выставка организована Parodi Costume Collection (PCC) в Майями в сотрудничестве с ресейл-проектом Byronesque. Кураторы PCC привлекли историка моды Александра Самсона (Palais Galliera, Париж), художников и дизайнеров со всего мира для того чтобы осмыслить роль феномена пустоты в творчестве Martin Margiela: 13 культовых предметов окружены пространством, которое зритель «достраивает» в воображении.
Каждый экспонат сопровождают карточки Byronesque с пояснением, какой именно фрагмент исчез и почему это важно. Во время работы выставки проводились сеансы собирания полных образов из архивных моделей PCC, чтобы показать, как «пустота» заполняется.
Мартин прославился своей отсутствующей персоной. Наш замысел сосредоточиться на пустотах отражает его характер как дизайнера и буквальные, и метафорические пробелы, окружающие каждое изделие. Обычно музеи ревниво охраняют свои приобретения, но этот проект позволит публике видеть, как полные луки формируются в реальном времени. А запуск выставки во время Art Basel дал возможность сделать её скорее абстрактной и концептуальной, чем просто показать одежду на манекенах.
#архивный_поворот
❤7👍3🕊2
Джейсон Ашкенази — «Title Nation»: жители России на белом фоне
В 2005-м фотографы Джейсон Ашкенази и Валерий Нистратов отправились из Калининграда во Владивосток фотографировать жителей России. Каждый портрет снимался при одинаковом свете, позе и на фоне белой простыни — менялось лишь место: завод, вокзал, колония, санаторий. Так родилась серия TITLE Nation: Russian Federation 2005 — «Титульная нация».
Спустя шесть лет МАММ показал проект в формате выставки «Статистика» (март – апрель 2011). Куратор Екатерина Кондранина выстроила портреты в строгую сетку: белый фон стирал социальные и географические границы, акцентируя внимание на различиях образов жителей разных городов.
Как подчеркивает исследовательница Тереза Роуэт, «фотографии вносят уникальное измерение в изучение того, что действительно носили, как это носили и что это значило для носителя и зрителя» — именно поэтому архивы документальных фотографов становятся ценным источником по истории повседневного костюма.
Источники: valerinistratov.com, jasoneskenazi.com, mamm-mdf.ru
#повседневная_мода
В 2005-м фотографы Джейсон Ашкенази и Валерий Нистратов отправились из Калининграда во Владивосток фотографировать жителей России. Каждый портрет снимался при одинаковом свете, позе и на фоне белой простыни — менялось лишь место: завод, вокзал, колония, санаторий. Так родилась серия TITLE Nation: Russian Federation 2005 — «Титульная нация».
Спустя шесть лет МАММ показал проект в формате выставки «Статистика» (март – апрель 2011). Куратор Екатерина Кондранина выстроила портреты в строгую сетку: белый фон стирал социальные и географические границы, акцентируя внимание на различиях образов жителей разных городов.
Как подчеркивает исследовательница Тереза Роуэт, «фотографии вносят уникальное измерение в изучение того, что действительно носили, как это носили и что это значило для носителя и зрителя» — именно поэтому архивы документальных фотографов становятся ценным источником по истории повседневного костюма.
Источники: valerinistratov.com, jasoneskenazi.com, mamm-mdf.ru
#повседневная_мода
❤🔥7🔥4❤2