28 сентября в пространстве Creative Hub прошел public-talk с коллекционерами.
Разговор получится интересным и живым, эмоциональным и полным личных историй и профессиональных советов от участников дискуссии Людмилы Алябьевой, Аси Аладжаловой, Ольги Самодумовой и Назима Мустафаева.
Собрали расшифровку ключевых моментов разговора, добавили немного контекста и предлагаем вам почитать материал об этом событии на платорме Mediiia .
Фото Маргарита Умнова
#арм_событие #арм_лонгрид
Разговор получится интересным и живым, эмоциональным и полным личных историй и профессиональных советов от участников дискуссии Людмилы Алябьевой, Аси Аладжаловой, Ольги Самодумовой и Назима Мустафаева.
Собрали расшифровку ключевых моментов разговора, добавили немного контекста и предлагаем вам почитать материал об этом событии на платорме Mediiia .
Фото Маргарита Умнова
#арм_событие #арм_лонгрид
Саша Фролова @sashafrolovaart – современная российская художница, скульптор и перформер. Создает художественные проекты в сфере перформанс-арт, скульптуры и инсталляции.
Стиль Саши можно отнести к эстетике кибер-барокко. С начала нулевых она разрабатывает латексные костюмы и яркие глянцевые арт-объекты обтекаемых форм, предвосхищая инновационную эстетику будущего.
Используя визуальный язык поп-арта и архетипы популярной культуры она исследует свойства цвета, материала, поверхности, масштаба и световых эффектов, таким образом создавая синтез искусства, пространства и новейших технологий. Её произведения гибкие, подвижные и текучие — свойства, которые по мнению автора, будут определять жизнь будущих поколений.
Фотографии работ из архива Саши Фроловой
#арм_настыкемоды
Стиль Саши можно отнести к эстетике кибер-барокко. С начала нулевых она разрабатывает латексные костюмы и яркие глянцевые арт-объекты обтекаемых форм, предвосхищая инновационную эстетику будущего.
Используя визуальный язык поп-арта и архетипы популярной культуры она исследует свойства цвета, материала, поверхности, масштаба и световых эффектов, таким образом создавая синтез искусства, пространства и новейших технологий. Её произведения гибкие, подвижные и текучие — свойства, которые по мнению автора, будут определять жизнь будущих поколений.
Фотографии работ из архива Саши Фроловой
#арм_настыкемоды
25 и 26 марта 2021 года в музее «Гараж» в рамках выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» был показан перформанс Genda Fluid «The Lockdown S-song», костюмы для которого создавала Мария Смирнова, дизайнер Inshade @inshadeshop.
Genda Fluid — одно из альтер-эго художницы Антонины Баевер. Для задуманной во время первого локдауна выставки музей предложеил художникам и творческим коллективам занять по отношению к ситуации любую дистанцию и рассмотреть спикуляции как одну из форм взаимодействия с реальностью.
Текст для перформанса был придуман Genda Fluid во время самоизоляции. Настроение песни художница описывала как: «Дела обстоят не очень, но отчаяние еще не здесь».
Подробнее о перформансе на сайте музея «Гараж»
#арм_настыкемоды
Genda Fluid — одно из альтер-эго художницы Антонины Баевер. Для задуманной во время первого локдауна выставки музей предложеил художникам и творческим коллективам занять по отношению к ситуации любую дистанцию и рассмотреть спикуляции как одну из форм взаимодействия с реальностью.
Текст для перформанса был придуман Genda Fluid во время самоизоляции. Настроение песни художница описывала как: «Дела обстоят не очень, но отчаяние еще не здесь».
Подробнее о перформансе на сайте музея «Гараж»
#арм_настыкемоды
YouTube
Перформанс Genda Fluid «The Lockdown S-song»
Перформанс Genda Fluid “The Lockdown S-song” был показан в Музее «Гараж» 25 и 26 марта 2021 года.
Художница: Genda Fluid
Кураторы: Ярослав Воловод, Екатерина Лазарева, Екатерина Савченко
Менеджер проекта: Евгения Иванова
Дирижер, автор хоровой аранжировки:…
Художница: Genda Fluid
Кураторы: Ярослав Воловод, Екатерина Лазарева, Екатерина Савченко
Менеджер проекта: Евгения Иванова
Дирижер, автор хоровой аранжировки:…
Биеннале инновационного текстиля «Изобретая моду», Музей ВМДИ, 20.03 – 19.05 2015
С 20 марта по 19 мая 2015 года во Всероссийском музее декоративного искусства прошла Биеннале инновационного текстиля «Изобретая моду». Проект рассказывал о влиянии инноваций на современную моду и образ жизни. С помощью 400 экспонатов, в том числе из собрания ВМДИ, Политехнического музея, Музея Москвы, Музея художественных тканей МГУТиД им. А.Н. Косыгина, изобретения российских ученых, коллекции российских дизайнеров Людмилы Норсоян, Виктории Андреяновой, Виктории Ирбаиевой, работы выпускников Британской Высшей Школы Дизайна кураторы рассказывали историю развития текстиля: от истоков возникновения нити и тканей, через изобретение химических материалов (нейлон, капрон, дедрон) к разработкам промышленности для одежды «опасных» профессий – спортсменов, пожарных и космонавтов, с последующей интерпретацией этих материалов в современную моду.
Два проекта, которые по мнению авторов статьи «Кашемировый топ для жерла вулкана и другие текстильные инновации» (Теория моды 37 / 2015) больше всего отражали название выставки — это юбки XXI века Натальи Цветковой и платье дизайн-группы Whisper (Косачёва Анастасия, Тропина Оксана, Павлова Елена, Трубаева Алёна).
Проект Натальи Цветковой – это юбки, которые могут изменять силуэт и корректировать фигуру, менять освещение и защищать от электромагнитных волн.
Проект дизайн-группы Whisper – платье Confluens – посвящен теме адаптации человека к окружающей действительности. Дизайн платья основан на принципе мимикрии. Платье-объект взаимодействует с посетителями выставки через сенсорные устройства, демонстрируя принцип мимикрии как основное средство выживания человека в мегаполисе. Платье станет заметным только тогда, когда к нему подойдет зритель.
Whisper, платье Confluence
Наталия Цветкова, «Облеченная в свет»
#архивный_поворот
С 20 марта по 19 мая 2015 года во Всероссийском музее декоративного искусства прошла Биеннале инновационного текстиля «Изобретая моду». Проект рассказывал о влиянии инноваций на современную моду и образ жизни. С помощью 400 экспонатов, в том числе из собрания ВМДИ, Политехнического музея, Музея Москвы, Музея художественных тканей МГУТиД им. А.Н. Косыгина, изобретения российских ученых, коллекции российских дизайнеров Людмилы Норсоян, Виктории Андреяновой, Виктории Ирбаиевой, работы выпускников Британской Высшей Школы Дизайна кураторы рассказывали историю развития текстиля: от истоков возникновения нити и тканей, через изобретение химических материалов (нейлон, капрон, дедрон) к разработкам промышленности для одежды «опасных» профессий – спортсменов, пожарных и космонавтов, с последующей интерпретацией этих материалов в современную моду.
Два проекта, которые по мнению авторов статьи «Кашемировый топ для жерла вулкана и другие текстильные инновации» (Теория моды 37 / 2015) больше всего отражали название выставки — это юбки XXI века Натальи Цветковой и платье дизайн-группы Whisper (Косачёва Анастасия, Тропина Оксана, Павлова Елена, Трубаева Алёна).
Проект Натальи Цветковой – это юбки, которые могут изменять силуэт и корректировать фигуру, менять освещение и защищать от электромагнитных волн.
Проект дизайн-группы Whisper – платье Confluens – посвящен теме адаптации человека к окружающей действительности. Дизайн платья основан на принципе мимикрии. Платье-объект взаимодействует с посетителями выставки через сенсорные устройства, демонстрируя принцип мимикрии как основное средство выживания человека в мегаполисе. Платье станет заметным только тогда, когда к нему подойдет зритель.
Whisper, платье Confluence
Наталия Цветкова, «Облеченная в свет»
#архивный_поворот
Съемка «Orientation-China», ELLE Russia, декабрь 1997
Фотограф Владимир Фридкес
Стилист Анастасия Уланова
Модель Лариса Иванова
Визажист Марат Локай / Arcaneil
Мастер по волосам: Наталья Пантелеева
На 2 фото:
Полупальто и брюки Татьяна Парфенова
На 3 фото:
Блузка Екатерина Филиппова
Брюки Игорь Чапурин
На 6 фото:
Платье и куртка Екатерина Филиппова
Фотограф Владимир Фридкес
Стилист Анастасия Уланова
Модель Лариса Иванова
Визажист Марат Локай / Arcaneil
Мастер по волосам: Наталья Пантелеева
На 2 фото:
Полупальто и брюки Татьяна Парфенова
На 3 фото:
Блузка Екатерина Филиппова
Брюки Игорь Чапурин
На 6 фото:
Платье и куртка Екатерина Филиппова
Презентуя себя миру с помощью тела и внешнего облика, человек реализует динамическую составляющую своей идентичности, меняясь под воздействием внешних обстоятельств.
В то же время показы не только демонстрируют модные образы и их потенциальные коммуникационные возможности, но сам модный показ становится заявлением, отражающим идентичность дизайнера, выраженную в создаваемых им коллекциях.
В условиях социальных медиа, когда экран становится рупором каждого, а потребитель моды получает такие же возможности для самовыражения как и крупные модные дома, перформативная рекурсия пронизывает весь модный процесс.
Собрали в один материал на Mediiia 10 примеров перформативности в истории российской моды.
В то же время показы не только демонстрируют модные образы и их потенциальные коммуникационные возможности, но сам модный показ становится заявлением, отражающим идентичность дизайнера, выраженную в создаваемых им коллекциях.
В условиях социальных медиа, когда экран становится рупором каждого, а потребитель моды получает такие же возможности для самовыражения как и крупные модные дома, перформативная рекурсия пронизывает весь модный процесс.
Собрали в один материал на Mediiia 10 примеров перформативности в истории российской моды.