Начинаем наш паблик ток с коллекционерами!
Если вы не смогли быть, но очень хотели, подключайтесь к онлайн-трансляции:

https://vk.com/video-215704772_456239025

Спасибо всем, кто вчера пришел на паблик-ток с коллекционерами и, конечно, спасибо участникам разговора — кажется, что продолжать можно было бесконечно, обсуждая истории предметов в коллекции, взаимодействие с диллерами и особенности поиска сокровищ, хранение и реставрацию, психологию коллекционирования, как на состояние коллекции влияет показ предметов на выставке или выход в свет.

Мы еще поделимся самым интересным из сказанного и полным фотоотчетом события.

Фото Елена Ермаковишна

А пока открываем тему, о которой будем рассказывать следующие пару недель — перформанс в российской моде.
_________

Сонеты Шекспира на показе коллекции Татьяны Парфеновой fw12/13

«Кто скажет о тебе, что ты мужчина,
Тот оклевещет дней твоих весну.
Твой нежный рот румян, как у Дианы,
Высокий голосок так чист и звонок,
Как будто сотворен для женской роли.

Уильям Шекспир «Двенадцатая ночь, или Что угодно»

«Что роднит коллекцию «Двенадцатая ночь» с комедией Шекспира? Идея тени, двойника, магия переодевания, способная превратить юношу в девушку и наоборот, и еще образ судьбы, у которой всегда есть несколько шансов в запасе», – из пресс-релиза дизайнера.

#арм_российскаямода

Ольга Вайнштейн в статье «Сто игр на одном лице: костюмы и тексты Андрея Бартенева», ссылаясь на теорию перформанса и его историю в России, кэмп, дендизм, эстетику «перевернутого мира» Бахтина и феноменологию, исследует творчество Андрея Бартенева, художника на стыке моды и искусства, перформера, куратора выставок, театрального художника по костюмам.

«Временность, преходящесть — свойство как перформанса, так и инсталляции. От закончившегося перформанса остаются временные, уничтожаемые позднее следы — костюмы, конструкции объектов, но самый главный эффект — эмоциональное воздействие на зрителя, возникающее в процессе представления и восприятия.»

«Историческая традиция перформансов в России восходит к жанру Tableaux Vivants — популярного салонного развлечения конца XVIII — XIX века, когда самодеятельные актеры разыгрывали на сцене позировки, представляя известные произведения живописи или скульптуры. Родственные жанры — маскарады, сюрпризы — являлись более динамичными вариантами «Живых картин». Известной исполнительницей живых картин была Ольга Десмонд, чьи выступления вызывали скандал во время ее гастролей в Петербурге в 1908 году, когда она в обнаженном виде представляла ожившую статую Венеры.»

«Как же сложился индивидуальный стиль Бартенева? Как признается сам художник, в годы юности, еще живя в Норильске, он был «бравистом». Решающее влияние на него оказала группа «Браво» и ее солистка Жанна Агузарова: «Западной музыки слушалось много, но легло на душу „Браво“. Все стали задумываться над внешним видом и как под эту музыку танцевать. Я стал носить узкие брюки, цветные носки и оранжевый макинтош. Были популярны большие клетчатые пиджаки и короткие брюки. И это приводило к тому, что мы учились собирать не только элементы одежды, но и образы».
Другим сильным впечатлением времен юности для Андрея оказался фильм «Сталкер». Оригинальность Тарковского наглядно продемонстрировала возможность конструирования совершенно иных художественных миров.»

«Если посмотреть на творчество Бартенева как на серию перформативных действий, распределенных во времени, это будет постоянная смена ролей и масок, продолжающийся эксперимент в разных жанрах художественного высказывания. И в рамках этого большого перформанса такие аспекты идентичности, как молодость, гендер, фигура, границы тела, оказываются относительными и подвижными, в конечном счете тренируемыми умениями.»

Статья полностью из 56 номера журнала Теория Моды

Андрей Бартенев, перформанс «Снежная королева», 1994, Юрмала

#архивный_поворот

Дополнительно прикладываем сканы файлом, чтобы можно было увеличить и лучше разобрать текст.

#арм_медиа

Тигран Аветисян для рекламной кампании своей второй коллекции вклеивал фотографии из лукбука в журналы GQ, Elle, Marie Claire, Interview, лежавшие на полках супермаркетов и снял этот процесс на камеру.

После выхода видео «The Ad Campaign» Ник Найт, основатель платформы SHOWstudio, включил его в международный спецпроект Punk.

«One cannot innovate if one is scared to offend» – говорится в описании видео на сайте ShowStudio

Показ первой коллекции Маши Цигаль прошел 8 марта 1994 года в московском клубе «Эрмитаж», владельцем которого была подруга мамы Маши. Для создания одежды Маша использовала виниловые пластинки из серии «Для вас, женщины»

«Так как клуб был танцевальный, я решила со своими друзьями сделать арт-перформанс. Мы взяли старые пластинки, всячески их трансформировали на плите. Я сделала из них импровизированные арт-инсталляции каждого из своих друзей. На следующий день в газете Коммерсант Дейли вышла статья с моей огромной фотографией. И называлась она: «В Эрмитаже неожиданно взошло солнце».»

«Показ мод в "Эрмитаже" начался восьмого марта, а завершился уже девятого. Пластиковая коллекция "Будем как солнце" представила одновременно и новые возможности альтернативной моды, и нового оригинального художника. Маша Цигаль показала свою версию сценического костюма, воспользовавшись темной тканью, дисками старых грампластинок и золотой и серебряной росписью. Несмотря на откровенно ироничную трактовку нарядов, решенных в духе моды punk, а может быть, именно благодаря этому, "виниловая мода" Маши Цигаль имела большой успех.» – заметка в газете Коммерсант, 10 марта 1994 года

Видео с показа и интервью с Машей Цигаль в программе «Призма» (1995) / №2. «Перформанс 1995 года», с 14 минуты

Три первых показа Гоши Рубчинского.

Марка Gosha Rubchinskiy была запущена в 2008 году. Коллекция «Империя зла» была первой в трилогии. «Растем и развиваемся» и «Рассвет не за горами» вышли осенью 2009 и весной 2010 соответственно.

«Для первого показа меня поддержал друг из клуба «Солянка» в Москве и помог мне арендовать этот спортивный стадион. Я хотел, чтобы это было похоже на перформанс. Речь шла не о коллекции, а об этом поколении, этой энергии. У нас было 600 зрителей. Ничего подобного в Москве еще никто не делал» – Гоша Рубчинский в интервью для Bof, 2016.

Показ коллекции «Растем и развиваемся» прошел в пустой церкви Покрова Пресвятой Богородицы Покровско-Успенской старообрядческой общины в Москве, переоборудованной в советское время в спортзал. Под песню «Крылья» группы «Наутилус Помпилиус» модели сначала делали круг по залу, а потом брали разбег и забирались на тумбу – метафору алтаря.

“Слово «аглец» мы изобрели сами, изменив слово «агнец». Кто не знает, слово «агнец» — молодой ягненок — в разных религиях трактуется немного по-разному. Но, как правило, оно обозначает чистое, непорочное существо, символ смирения и покорности. Иногда так называют молодых людей, подростков, которые, в силу своего возраста, еще ко всему открыты. Также «агнец» — это существо, которое начинает апокалипсис. Изначально мы использовали слово «аглец», от слова ugly (от англ. — уродливый) как шутку, пока готовили новую коллекцию. Когда мы рисовали принты, мы говорили — «ну что, продолжаем рисовать своего аглеца?». Мы так называли нашего инопланетянина в образе Серафима. Так и пошло. Именно этим словом мы можем называть подростка, о котором вся наша история — молодой человек из России, представитель поколения надежды. Не «агнец», а именно «аглец».”

Третью коллекцию, «Рассвет не за горами» (весна/лето 2010), сопровождали книга фотографий и короткометражный фильм, снятый в гимнастическом зале.

Архив модного дома Christian Dior.

Организация архива была непростой задачей, реализация которой началась в 1985 году с выставки, посвященной 40-летию дома Dior. Сойзик Пфафф – главный куратор архива с момента его создания.

Закрытый от широкой публики, он предназначен для изучения дизайнерами дома одежды и всего, что связано с деятельностью Dior – от прошлого до наших дней. Архив расположен недалеко от авеню Монтень в Париже и включает платья, шляпы, обувь, образцы коллекций, эскизы первой коллекции, нарисованные месье Диором, альбомы путешествий, включая его рукописную коллекцию кулинарных рецептов.

В здании архива поддерживается точная температура с контролем влажности и света. Предметы, хранящиеся здесь, время от времени выставляются на выставках.

Чтобы быть хорошим архивариусом, нужно не только в совершенстве знать, что находится в «сундуке с сокровищами», но и каким-то образом точно знать, что ищет человек, — говорит г-жа Пфафф. «Вы не просто раскапываете конкретный запрошенный фрагмент или документ; вам также придется мыслить нестандартно. Почему? Человек, делающий запрос, не обязательно действительно знает, что он ищет. Нам предстоит это выяснить, а иногда и помочь определить или выразить словами то, что человек хочет обнаружить».

Сейчас активно ведется работа по созданию онлайн версии архива, что «сохранит прошлое в настоящем и поможет прошлому выдержать испытание временем».

Video by: Linus Ricard for Document Journal

#арм_вмире