Синтез искусства и моды: интервью с Марией Смирновой (Inshade)
Арт-среда и модная индустрия представляются в наши дни явлениями, отдаленными друг от друга. Тем не менее, есть такие люди, как Мария Смирнова – основательница бренда Inshade, дизайнер, куратор Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Мода», которые успешно существуют и в том, и в другом мире. В интервью Мария рассказала Архиву Российской Моды о своем творческом пути.
Перформанс около памятника Гагарину, Всемирная выставка в Ганновере, Театральная олимпиада Славы Полунина, кусты салата на Неделе Моде, восстановление костюмов Варвары Степановой и многое другое – читайте в новом материале на платформе Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#арм_лонгрид
Арт-среда и модная индустрия представляются в наши дни явлениями, отдаленными друг от друга. Тем не менее, есть такие люди, как Мария Смирнова – основательница бренда Inshade, дизайнер, куратор Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Мода», которые успешно существуют и в том, и в другом мире. В интервью Мария рассказала Архиву Российской Моды о своем творческом пути.
Перформанс около памятника Гагарину, Всемирная выставка в Ганновере, Театральная олимпиада Славы Полунина, кусты салата на Неделе Моде, восстановление костюмов Варвары Степановой и многое другое – читайте в новом материале на платформе Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ.
#арм_лонгрид
Проснуться знаменитым: конкурсы моды в 1990-е
В 1990-е и 2000-е годы конкурсы и фестивали оказались событиями, значительно повлиявшими на формирование российской индустрии моды. Участие в них предоставляло уникальную возможность показать свою работу на подиуме. Это было особенно важно для тех, кто только начинал свою карьеру и не имел достаточного опыта работы в индустрии. Ведь сразу после участия в конкурсе у дизайнера появлялось портфолио и, в случае призового места, публикации в СМИ.
В новом материале на платформе Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ мы расскажем о нескольких российских конкурсах, которые позволили многим известным сегодня дизайнерам заявить о себе и привлечь внимание к своим работам.
#арм_лонгрид
В 1990-е и 2000-е годы конкурсы и фестивали оказались событиями, значительно повлиявшими на формирование российской индустрии моды. Участие в них предоставляло уникальную возможность показать свою работу на подиуме. Это было особенно важно для тех, кто только начинал свою карьеру и не имел достаточного опыта работы в индустрии. Ведь сразу после участия в конкурсе у дизайнера появлялось портфолио и, в случае призового места, публикации в СМИ.
В новом материале на платформе Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ мы расскажем о нескольких российских конкурсах, которые позволили многим известным сегодня дизайнерам заявить о себе и привлечь внимание к своим работам.
#арм_лонгрид
От альтернативы к глянцу: интервью с Анзором Канкуловым
С середины 1990-х годов в России развивалось активное стремление к западным стандартам и технологиям в различных сферах, включая медийный рынок. В это время в страну приходили инновационные идеи, создавались новые журналы и медиа-проекты.
Анзор Канкулов (руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, журналист и эксперт в области моды) рассказал в интервью проекту «Архив российской моды» о своем профессиональном пути, работе в журналах «ОМ» и Harper’s Bazaar, отношениях с российскими дизайнерами и особенностях медиа-рынка 1990-х и 2000-х.
Читать на платформе Mediiia
#арм_лонгрид
С середины 1990-х годов в России развивалось активное стремление к западным стандартам и технологиям в различных сферах, включая медийный рынок. В это время в страну приходили инновационные идеи, создавались новые журналы и медиа-проекты.
Анзор Канкулов (руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, журналист и эксперт в области моды) рассказал в интервью проекту «Архив российской моды» о своем профессиональном пути, работе в журналах «ОМ» и Harper’s Bazaar, отношениях с российскими дизайнерами и особенностях медиа-рынка 1990-х и 2000-х.
Читать на платформе Mediiia
#арм_лонгрид
Мода в журнале «ОМ». Часть 1
Журнал «ОМ» — один из феноменов российской культуры второй половины 1990-х и начала 2000-х, который можно назвать законодателем вкусов в сфере моды, музыки, кино и развлечений для целого поколения читателей, молодость которых пришлась на вторую половину 1990-х.
Мы собрали материалы, посвященные моде и российским дизайнерам: новости, съемки, интервью, авторские колонки и специальные выпуски.
Оказалось, что о моде в «ОМе» писали часто и много, поэтому в этом выпуске представляем статьи из номеров, вышедших до 2000-го года.
Читать материал на платформе Mediiia Школы Дизайна НИУ ВШЭ
#арм_лонгрид
Журнал «ОМ» — один из феноменов российской культуры второй половины 1990-х и начала 2000-х, который можно назвать законодателем вкусов в сфере моды, музыки, кино и развлечений для целого поколения читателей, молодость которых пришлась на вторую половину 1990-х.
Мы собрали материалы, посвященные моде и российским дизайнерам: новости, съемки, интервью, авторские колонки и специальные выпуски.
Оказалось, что о моде в «ОМе» писали часто и много, поэтому в этом выпуске представляем статьи из номеров, вышедших до 2000-го года.
Читать материал на платформе Mediiia Школы Дизайна НИУ ВШЭ
#арм_лонгрид
«Зачем моде фэшн-фильм?»
Расшифровка разговора в Музее Москвы
1 февраля 2024
1 февраля 2024 года в Музее Москвы состоялась дискуссия «Зачем моде фэшн-фильм?», организованная проектом «Архив российской моды» и журналом «Теория моды». Во время разговора была представлена монография Ника Риса-Робертса «Фэшн-фильм: искусство и реклама в цифровую эпоху», вышедшая в серии «Библиотека журнала “Теория моды”», а также показаны фэшн-фильмы брендов Tegin, Inshade и Дарьи Лукаш.
Участники дискуссии обсудили феномен модного видео, который с одной стороны считается мощным маркетинговым инструментом, с другой — форматом, в котором мода сближается с искусством. Как развивался фэшн-фильм? Какие жанры он включает? Как цифровизация изменила этот формат? Каковы его перспективы в современном мире?
Публикуем расшифровку разговора в новом материале на Mediiia
#арм_лонгрид
Расшифровка разговора в Музее Москвы
1 февраля 2024
1 февраля 2024 года в Музее Москвы состоялась дискуссия «Зачем моде фэшн-фильм?», организованная проектом «Архив российской моды» и журналом «Теория моды». Во время разговора была представлена монография Ника Риса-Робертса «Фэшн-фильм: искусство и реклама в цифровую эпоху», вышедшая в серии «Библиотека журнала “Теория моды”», а также показаны фэшн-фильмы брендов Tegin, Inshade и Дарьи Лукаш.
Участники дискуссии обсудили феномен модного видео, который с одной стороны считается мощным маркетинговым инструментом, с другой — форматом, в котором мода сближается с искусством. Как развивался фэшн-фильм? Какие жанры он включает? Как цифровизация изменила этот формат? Каковы его перспективы в современном мире?
Публикуем расшифровку разговора в новом материале на Mediiia
#арм_лонгрид
О модной журналистике в 90-е: интервью с Ольгой Михайловской
Встречи с дизайнерами, посещение показы, написание и отбор материалов для журнала — так большинство предстает жизнь модного журналиста. Однако какую оптику должен иметь пишущий автор?
Ольга Михайловская [автор телеграм-канала @frontfashion, fashion-журналист, обозреватель Vogue, «КоммерсантЪ», Blueprint, историк моды, сооснователь проекта Front] рассказала проекту «Архив российской моды» о своем пути в фэшн-журналистике, работе в альтернативных и глянцевых журналах, выборе между текстами и съемками, первых зарубежных показах и интервью.
Читайте в новом материале на Mediiia
Фото: обложка журнала Vogue, февраль 2001. Фотограф Владимир Фридкес
#арм_лонгрид
Встречи с дизайнерами, посещение показы, написание и отбор материалов для журнала — так большинство предстает жизнь модного журналиста. Однако какую оптику должен иметь пишущий автор?
Ольга Михайловская [автор телеграм-канала @frontfashion, fashion-журналист, обозреватель Vogue, «КоммерсантЪ», Blueprint, историк моды, сооснователь проекта Front] рассказала проекту «Архив российской моды» о своем пути в фэшн-журналистике, работе в альтернативных и глянцевых журналах, выборе между текстами и съемками, первых зарубежных показах и интервью.
Читайте в новом материале на Mediiia
Фото: обложка журнала Vogue, февраль 2001. Фотограф Владимир Фридкес
#арм_лонгрид
Российские недели моды 90-х и 00-х
Неделя высокой моды, фестиваль «Альбо-мода», «Бархатные сезоны», Fusion week, Российская неделя prêt-à-porter, Russian Fashion Week, Mercedes-Benz Fashion Week – все это разные мероприятия, проходившие в девяностые и в начале двухтысячных в формате недель моды, менявшие организаторов, названия и место проведения.
Этот период характеризовался значительной неопределенностью в толковании самого понятия «неделя моды», что вызывало затруднения как у специалистов, так и у участников событий.
Мы изучили историю модных недель и фестивалей, непосредственно связанных с развитием модной индустрии в России в 1990-е и 2000-е годы, и предприняли попытку их систематизации.
Читайте в новом материале на Mediiia
#арм_лонгрид
Неделя высокой моды, фестиваль «Альбо-мода», «Бархатные сезоны», Fusion week, Российская неделя prêt-à-porter, Russian Fashion Week, Mercedes-Benz Fashion Week – все это разные мероприятия, проходившие в девяностые и в начале двухтысячных в формате недель моды, менявшие организаторов, названия и место проведения.
Этот период характеризовался значительной неопределенностью в толковании самого понятия «неделя моды», что вызывало затруднения как у специалистов, так и у участников событий.
Мы изучили историю модных недель и фестивалей, непосредственно связанных с развитием модной индустрии в России в 1990-е и 2000-е годы, и предприняли попытку их систематизации.
Читайте в новом материале на Mediiia
#арм_лонгрид
Public-talk на Московской неделе моды. «Архив российской моды: зачем и для кого?»
В рамках деловой программы Московской неделе моды рассказали о проекте АРМ, задачах, которые мы перед собой ставим и специфике собирания архивов. К нам присоединились журналистка, автор канала @frontfashion Ольга Михайловская и руководитель проекта LongFashionWeekend Ural Елена Ермаковишна @lfwteam
Ольга: «Многие не осознают значение истории моды в нашем образовании. Как преподаватель, я вижу это как серьезную проблему. История моды редко в достаточном объеме включается в учебные программы, что лишает студентов пониманию развития моды.»
Елена: «Кажется, что мы часто забываем о короткой истории российской моды по сравнению с мировой. Важно осознавать, что от наших выставок и архивов мы ожидаем гораздо больше, чем они могут предложить. Сейчас критически важно задокументировать прошедшие 35 лет: как система моды строилась, какие этапы мы прошли и, возможно, поразмышлять на этом материале о том, что нас ждет в будущем.»
Светлана: «Изначально мы ожидали получить для архива приглашения, брошюры, афиши, документальные фотографии и одежду. Но выяснилось, что с одной стороны на мероприятиях тогда фотографировали не так активно, как сейчас. С другой, у многих участников модных процессов, с которыми нам уже удалось поговорить, одежда и архивы были утеряны: утонули в потопе, потерялись по время переездов или просто были выброшены.»
Публикуем детали разговора на платформе Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
#арм_лонгрид
В рамках деловой программы Московской неделе моды рассказали о проекте АРМ, задачах, которые мы перед собой ставим и специфике собирания архивов. К нам присоединились журналистка, автор канала @frontfashion Ольга Михайловская и руководитель проекта LongFashionWeekend Ural Елена Ермаковишна @lfwteam
Ольга: «Многие не осознают значение истории моды в нашем образовании. Как преподаватель, я вижу это как серьезную проблему. История моды редко в достаточном объеме включается в учебные программы, что лишает студентов пониманию развития моды.»
Елена: «Кажется, что мы часто забываем о короткой истории российской моды по сравнению с мировой. Важно осознавать, что от наших выставок и архивов мы ожидаем гораздо больше, чем они могут предложить. Сейчас критически важно задокументировать прошедшие 35 лет: как система моды строилась, какие этапы мы прошли и, возможно, поразмышлять на этом материале о том, что нас ждет в будущем.»
Светлана: «Изначально мы ожидали получить для архива приглашения, брошюры, афиши, документальные фотографии и одежду. Но выяснилось, что с одной стороны на мероприятиях тогда фотографировали не так активно, как сейчас. С другой, у многих участников модных процессов, с которыми нам уже удалось поговорить, одежда и архивы были утеряны: утонули в потопе, потерялись по время переездов или просто были выброшены.»
Публикуем детали разговора на платформе Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
#арм_лонгрид
Редко, но метко: российские дизайнеры в Vogue. Часть 2
В новом материале рассказываем и показываем, как писали о российских дизайнерах в Vogue в начале 2000-х, когда появление итальянских и французских, других иностранных бутиков кардинально изменило наполнение журнала, что в свою очередь повлияло на частоту упоминаний российских дизайнеров.
Смотрите на Mediiia
На фото: кадры из съемки «Любовь и Мотоциклы». Vogue август, 2002
На странице справа боди с аппликациями и микро-шорты Nina Donis
#арм_лонгрид
В новом материале рассказываем и показываем, как писали о российских дизайнерах в Vogue в начале 2000-х, когда появление итальянских и французских, других иностранных бутиков кардинально изменило наполнение журнала, что в свою очередь повлияло на частоту упоминаний российских дизайнеров.
Смотрите на Mediiia
На фото: кадры из съемки «Любовь и Мотоциклы». Vogue август, 2002
На странице справа боди с аппликациями и микро-шорты Nina Donis
#арм_лонгрид
Мода на страницах журнала и в клубе «Птюч»: интервью с Игорем Шулинским
В первую половину 1990-х клубная культура еще не была развита — Москва казалась пустой после десяти вечера, напоминая маленький заштатный городок. Но вскоре ситуация резко изменилась. Благодаря энтузиазму нескольких молодых людей из Сокольников, возник новый феномен — журнал «Птюч», который познакомил читателей с явлениями зарубежной и российской арт-сцены, музыки, моды и культурной жизни.
Об истории журнала, клуба и проекта «Птюч Сreative Group» рассказал Архиву российской моды Игорь Шулинский — главный редактор журналов «Птюч» и Timeout, создатель и издатель интернет-журнала «Москвич Mag», куратор профиля магистратуры «Медиа и дизайн» НИУ ВШЭ.
Читать на платформе Mediiia
Фото: Съемка коллекции Маши Цигаль. «Птюч», октябрь 1998
#арм_лонгрид
В первую половину 1990-х клубная культура еще не была развита — Москва казалась пустой после десяти вечера, напоминая маленький заштатный городок. Но вскоре ситуация резко изменилась. Благодаря энтузиазму нескольких молодых людей из Сокольников, возник новый феномен — журнал «Птюч», который познакомил читателей с явлениями зарубежной и российской арт-сцены, музыки, моды и культурной жизни.
Об истории журнала, клуба и проекта «Птюч Сreative Group» рассказал Архиву российской моды Игорь Шулинский — главный редактор журналов «Птюч» и Timeout, создатель и издатель интернет-журнала «Москвич Mag», куратор профиля магистратуры «Медиа и дизайн» НИУ ВШЭ.
Читать на платформе Mediiia
Фото: Съемка коллекции Маши Цигаль. «Птюч», октябрь 1998
#арм_лонгрид
Российские дизайнеры на страницах журнала Jalouse
Мы рассказывали, что недавно нам передали архив журналов Jalouse за все пять лет выхода российской версии с 2001 по 2006 годы.
Несмотря на большой объем предстоящей работы по исследованию различных номеров, мы не могли не поделиться некоторыми материалами сразу!
О российской моде в Jalouse писали много: в новом материале на Mediiia показываем съемки и рубрики [LAB]ТАЛАНТ, [МЭРТ], [LAB]КОНКУРС, [ТРЕНД], [ВКУС] и [LAB]ИМПУЛЬС.
Смотрите на платформе Mediiia
Фото: из материала об Ольге Полушкиной, Jalouse май 2002
#арм_лонгрид
Мы рассказывали, что недавно нам передали архив журналов Jalouse за все пять лет выхода российской версии с 2001 по 2006 годы.
Несмотря на большой объем предстоящей работы по исследованию различных номеров, мы не могли не поделиться некоторыми материалами сразу!
О российской моде в Jalouse писали много: в новом материале на Mediiia показываем съемки и рубрики [LAB]ТАЛАНТ, [МЭРТ], [LAB]КОНКУРС, [ТРЕНД], [ВКУС] и [LAB]ИМПУЛЬС.
Смотрите на платформе Mediiia
Фото: из материала об Ольге Полушкиной, Jalouse май 2002
#арм_лонгрид
«Путешествующая аристократка»: интервью с Викторией Андреяновой
Начало девяностых характеризуется поиском возможностей создания модного продукта в условиях свободы творчества и предпринимательства. Некоторые находили себя в художественной среде, некоторые шли путем создания индивидуального «модного дома», одновременно собирая под его крышей специалистов советского времени и ориентируясь на нового российского потребителя.
Виктория Андреянова рассказала Архиву российской моды своем пути в индустрии 1990-х: про моделирование платьев по лекалам Christian Dior в Центре моды России, поездки в Сингапур и Горно-Алтайск, создание собственного бренда, показы на Неделях высокой моды и коллаборации с «Аэрофлот».
Читайте в новом материале на Mediiia
#арм_лонгрид
Начало девяностых характеризуется поиском возможностей создания модного продукта в условиях свободы творчества и предпринимательства. Некоторые находили себя в художественной среде, некоторые шли путем создания индивидуального «модного дома», одновременно собирая под его крышей специалистов советского времени и ориентируясь на нового российского потребителя.
Виктория Андреянова рассказала Архиву российской моды своем пути в индустрии 1990-х: про моделирование платьев по лекалам Christian Dior в Центре моды России, поездки в Сингапур и Горно-Алтайск, создание собственного бренда, показы на Неделях высокой моды и коллаборации с «Аэрофлот».
Читайте в новом материале на Mediiia
#арм_лонгрид
La vie de jour и La vie de nuit: мода 1990-х на страницах «Коммерсантъ»
Не только фотографии и видео интересны для изучения истории зарождения российской моды. То, как о моде рассказывали — писали в газетах и журналах, говорили на телевидении — представляет не меньший интерес. Например, тексты позволяют проследить появление таких привычных сегодня терминов как «стилист», «визажист» и «дизайнера одежды» вместо «модельер».
Начать изучение мы решили с рубрики La vie de jour в газете «Коммерсантъ», в которой мы уже не раз находили новости о показах новых коллекций в ночных клубах и открытиях магазинов, а теперь решили подробнее посмотреть, как писали о российской моде в светской хронике середины 90-х.
Читайте в новом материале на Mediiia
#арм_лонгрид
Не только фотографии и видео интересны для изучения истории зарождения российской моды. То, как о моде рассказывали — писали в газетах и журналах, говорили на телевидении — представляет не меньший интерес. Например, тексты позволяют проследить появление таких привычных сегодня терминов как «стилист», «визажист» и «дизайнера одежды» вместо «модельер».
Начать изучение мы решили с рубрики La vie de jour в газете «Коммерсантъ», в которой мы уже не раз находили новости о показах новых коллекций в ночных клубах и открытиях магазинов, а теперь решили подробнее посмотреть, как писали о российской моде в светской хронике середины 90-х.
Читайте в новом материале на Mediiia
#арм_лонгрид
Рубрика «[LAB]Талант» журнала Jalouse
Jalouse 2001 — 2006
Рубрика «[LAB]Талант» журнала Jalouse входила в серию рубрик с общим префиксом [LAB] и носила исследовательский характер. Создатели журнала называли своих авторов «лаборантами», подразумевая под этим попытку нащупать нерв 21 века, определить тенденции и контуры будущего, ключевые направления современности.
Авторы рубрики представляли не только дизайнеров моды, но и молодых музыкантов, режиссеров, писателей, перформеров и декораторов – таким образом, журнал создавал срез молодого творческого сообщества, занимаясь, как бы сказали сейчас, скаутингом будущих звезд.
В этом материале мы, сосредоточившись на поиске российских дизайнеров одежды и авторов, связанных с модной профессией, хотели бы представить всех, кто упоминался в рубрике [Lab]Талант, чтобы подсветить имена, которые по разным причинам могли оказаться вне поля зрения других медиа о моде.
Читайте в новом материале на Mediiia. Советуем открывать с компьютера, чтобы не только рассмотреть фотографии, но почитать интервью!
#арм_лонгрид
Jalouse 2001 — 2006
Рубрика «[LAB]Талант» журнала Jalouse входила в серию рубрик с общим префиксом [LAB] и носила исследовательский характер. Создатели журнала называли своих авторов «лаборантами», подразумевая под этим попытку нащупать нерв 21 века, определить тенденции и контуры будущего, ключевые направления современности.
Авторы рубрики представляли не только дизайнеров моды, но и молодых музыкантов, режиссеров, писателей, перформеров и декораторов – таким образом, журнал создавал срез молодого творческого сообщества, занимаясь, как бы сказали сейчас, скаутингом будущих звезд.
В этом материале мы, сосредоточившись на поиске российских дизайнеров одежды и авторов, связанных с модной профессией, хотели бы представить всех, кто упоминался в рубрике [Lab]Талант, чтобы подсветить имена, которые по разным причинам могли оказаться вне поля зрения других медиа о моде.
Читайте в новом материале на Mediiia. Советуем открывать с компьютера, чтобы не только рассмотреть фотографии, но почитать интервью!
#арм_лонгрид
Не только показы: выставки с участием российских дизайнеров
Выставки, посвященные истории костюма и модных домов, связи моды и культуры предлагают особый способ интеграции моды в культурное пространство, отличающийся от традиционных форматов с показами и презентациями новых коллекций. Эти экспозиции открывают разнообразные возможности для восприятия творчества дизайнеров благодаря своему ретроспективному и исследовательскому подходу.
В преддверии открытия выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005» в ГЭС-2, мы подготовили подборку других значимых выставок, где были представлены работы российских дизайнеров.
Читайте в новом материале на Mediiia
#арм_лонгрид
Выставки, посвященные истории костюма и модных домов, связи моды и культуры предлагают особый способ интеграции моды в культурное пространство, отличающийся от традиционных форматов с показами и презентациями новых коллекций. Эти экспозиции открывают разнообразные возможности для восприятия творчества дизайнеров благодаря своему ретроспективному и исследовательскому подходу.
В преддверии открытия выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005» в ГЭС-2, мы подготовили подборку других значимых выставок, где были представлены работы российских дизайнеров.
Читайте в новом материале на Mediiia
#арм_лонгрид
Дискуссия «Зачем культурной институции делать проекты о моде?» в ГЭС-2
Расшифровка дискуссии на открытии выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005»
6 июня 2024 года, в день открытия в ГЭС-2 выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005», в основу которой легло исследование проекта «Архив российской моды» Школы дизайна и Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, состоялась публичная дискуссия сокураторов выставки Людмилы Алябьевой, Светланы Сальниковой и Александры Тумаркиной с дизайнерами и авторами некоторых архивов, представленных на выставке, Марией Смирновой и Машей Цигаль.
Публикуем расшифровку разговора о значимости моды для культурной институции, взгляде на архив как на портфолио, сохранении и реконструкции предметов одежды и возросшем интересе к архивам сегодня.
Читать на платформе Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
#арм_лонгрид
Фото: Даниил Анненков, Дом культуры ГЭС-2
Расшифровка дискуссии на открытии выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005»
6 июня 2024 года, в день открытия в ГЭС-2 выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005», в основу которой легло исследование проекта «Архив российской моды» Школы дизайна и Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, состоялась публичная дискуссия сокураторов выставки Людмилы Алябьевой, Светланы Сальниковой и Александры Тумаркиной с дизайнерами и авторами некоторых архивов, представленных на выставке, Марией Смирновой и Машей Цигаль.
Публикуем расшифровку разговора о значимости моды для культурной институции, взгляде на архив как на портфолио, сохранении и реконструкции предметов одежды и возросшем интересе к архивам сегодня.
Читать на платформе Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
#арм_лонгрид
Фото: Даниил Анненков, Дом культуры ГЭС-2