ПРОВМЫЗА: эксперименты художников в моде
Дуэт ПРОВМЫЗА сложился в Нижнем Новгороде в 1998 году: Галина Мызникова (р. 1968) и Сергей Проворов (р. 1970) объединили фамилии в одно слово — ПРОВ-МЫЗА. С самого начала художники работали в различных медиумах: видео-арт, экспериментальное кино, перформанс, фотография, инсталляция.
ПРОВМЫЗА исследует предельные состояния человека и общества: затянутое ожидание, тревогу, «край бытия». Работы были представлены на международных выставках и находятся в частных коллекциях Москвы, Чикаго, Штутгарта, Барселоны, Вены, Эссена и др.
В конце 1990-х ПРОВМЫЗА работали на стыке моды и искусства.
Галина Мызникова:
В 1999 году на конкурсе Smirnoff художники показали коллекцию «Новая простота» с образами из меха, стекла, металла, которая воплощала идею «простоты как эстетической категории».
На конкурсе «Платье года» ПРОВМЫЗА показали Dress №14, в подоле которого в прозрачной сетке лежал мяч, искажающий походку модели. Позднее была выпущена коллекция с платьями № 11, 14, 41, 44.
В 2001 году на неделе моде Pret-a-Porter «Новое тысячелетие» дуэт показал коллекцию Standart Collection с реконструкцией узоров и орнаментов.
Фото: Dress №14, эскизы и фото после показа Stardart Collection
Источники: sobaka.ru, «Модный номер» (март 2019) газеты Селедка.
#тема_месяца Нижний Новгород
Дуэт ПРОВМЫЗА сложился в Нижнем Новгороде в 1998 году: Галина Мызникова (р. 1968) и Сергей Проворов (р. 1970) объединили фамилии в одно слово — ПРОВ-МЫЗА. С самого начала художники работали в различных медиумах: видео-арт, экспериментальное кино, перформанс, фотография, инсталляция.
ПРОВМЫЗА исследует предельные состояния человека и общества: затянутое ожидание, тревогу, «край бытия». Работы были представлены на международных выставках и находятся в частных коллекциях Москвы, Чикаго, Штутгарта, Барселоны, Вены, Эссена и др.
В конце 1990-х ПРОВМЫЗА работали на стыке моды и искусства.
Галина Мызникова:
Мы назвали это прыжком с одной крыши на другую. Подобный творческий «экстрим» всегда будоражит – свободное перемещение между различными художественными практиками, их смешивание с неизвестным результатом. Это всегда поиск «абсолютного произведения».
В 1999 году на конкурсе Smirnoff художники показали коллекцию «Новая простота» с образами из меха, стекла, металла, которая воплощала идею «простоты как эстетической категории».
На конкурсе «Платье года» ПРОВМЫЗА показали Dress №14, в подоле которого в прозрачной сетке лежал мяч, искажающий походку модели. Позднее была выпущена коллекция с платьями № 11, 14, 41, 44.
В 2001 году на неделе моде Pret-a-Porter «Новое тысячелетие» дуэт показал коллекцию Standart Collection с реконструкцией узоров и орнаментов.
Фото: Dress №14, эскизы и фото после показа Stardart Collection
Источники: sobaka.ru, «Модный номер» (март 2019) газеты Селедка.
#тема_месяца Нижний Новгород
❤6👍3🔥3
Кураторство и критика в моде
День открытых дверей
15 июля 11:00, онлайн по регистрации
«Архивы моды в современном культурном контексте» — один из курсов новой магистерской программы Школы дизайна НИУ ВШЭ. В рамках курса студенты получат понимание значения архивов в модной индустрии и освоят способы их применения при создании кураторских и медиапроектов для брендов и культурных институций.
Программа также предлагает такие дисциплины как «Кураторское дело», «Семиотика одежды и тела», «Лаборатория модного письма», «Исследования актуальных одежных практик», «Стратегии устойчивости в моде», а также другие теоретические и практико-ориентированные курсы, направленные на изучение моды как важного феномена современной культуры.
Отдельное внимание уделяется критическому чтению ключевых текстов по теории моды и изучению истории искусства в контексте историко-философской мысли — в более широком ракурсе, чем это обычно представлено в классических искусствоведческих курсах.
На дне открытых дверей можно будет познакомиться с академическим руководителей магистратуры Людмилой Алябьевой и задать вопросы про обучение и поступление.
День открытых дверей
15 июля 11:00, онлайн по регистрации
«Архивы моды в современном культурном контексте» — один из курсов новой магистерской программы Школы дизайна НИУ ВШЭ. В рамках курса студенты получат понимание значения архивов в модной индустрии и освоят способы их применения при создании кураторских и медиапроектов для брендов и культурных институций.
Программа также предлагает такие дисциплины как «Кураторское дело», «Семиотика одежды и тела», «Лаборатория модного письма», «Исследования актуальных одежных практик», «Стратегии устойчивости в моде», а также другие теоретические и практико-ориентированные курсы, направленные на изучение моды как важного феномена современной культуры.
Отдельное внимание уделяется критическому чтению ключевых текстов по теории моды и изучению истории искусства в контексте историко-философской мысли — в более широком ракурсе, чем это обычно представлено в классических искусствоведческих курсах.
На дне открытых дверей можно будет познакомиться с академическим руководителей магистратуры Людмилой Алябьевой и задать вопросы про обучение и поступление.
design.hse.ru
День открытых дверей — профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» Школы дизайна НИУ ВШЭ
❤5🔥4
Подвенечная романтика
Elle июль 1997
На 4-м фото – платье Sasha Lanskih, на 5-м – Galitzine, на 6-м – Татьяна Парфенова.
Фотограф: Urs Wyss
Стилист: Анастасия Уланова
Визажист: Наталья Пантелеева
Модель: Ирина Смышляева
#архив_журналов #1990е
Elle июль 1997
На 4-м фото – платье Sasha Lanskih, на 5-м – Galitzine, на 6-м – Татьяна Парфенова.
Фотограф: Urs Wyss
Стилист: Анастасия Уланова
Визажист: Наталья Пантелеева
Модель: Ирина Смышляева
#архив_журналов #1990е
❤10💔5👍2🔥1
Люди Нижнего Новгорода
Журнал «Селедка», рубрика «Люди», июнь 2012
Свидетели открытия публичного огорода, посетители выставки и мастера на ярмарке вещей ручной работы.
#архив_журналов #2010е #повседневная_мода
Журнал «Селедка», рубрика «Люди», июнь 2012
Свидетели открытия публичного огорода, посетители выставки и мастера на ярмарке вещей ручной работы.
#архив_журналов #2010е #повседневная_мода
❤5🥰2
О нижегородском доме моделей и андеграунде: интервью с Екатериной Чудаковой
Даша Колосова, фэшн-стилист и основательница креативного бюро «Синтэтика» @cintetica поговорила о Нижегородском доме моделей, модном андеграунде и локальных медиа Нижнего Новгорода с Екатериной Чудаковой — в 90-е манекенщицей Нижегородского дома Дома моделей, сегодня — директором бюро «Мисс Нижний Новгород» и проекта «800 добрых дел».
АРМ публикует цитаты из разговора с фотографиями из личного архива Екатерины.
Читайте интервью на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
На фото: Проект «Мисс Нижний Новгород», 2001, из личного архива Екатерины Чудаковой
#интервью_арм #тема_месяца Нижний Новгород
Даша Колосова, фэшн-стилист и основательница креативного бюро «Синтэтика» @cintetica поговорила о Нижегородском доме моделей, модном андеграунде и локальных медиа Нижнего Новгорода с Екатериной Чудаковой — в 90-е манекенщицей Нижегородского дома Дома моделей, сегодня — директором бюро «Мисс Нижний Новгород» и проекта «800 добрых дел».
АРМ публикует цитаты из разговора с фотографиями из личного архива Екатерины.
Я подумала: если мужчин ищут, значит, и женщины могут быть интересны. Нарядилась во всё самое яркое, надела мамин выходной костюм и пришла туда, прорвалась через проходную для моделей. Они на меня смотрят: «А вы кто?». Это был как дом Christian Dior на авеню Монтень — просто обитель богинь и богов!
Вот это и был, можно сказать, андеграунд. Помню, делала показ с Дмитрием Логиновым — известным модельером из Москвы. Мы наговорили людям, что приедет Мартин Маржела. Но так как никто не знал, как он выглядит, все поверили!
Читайте интервью на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
На фото: Проект «Мисс Нижний Новгород», 2001, из личного архива Екатерины Чудаковой
#интервью_арм #тема_месяца Нижний Новгород
❤11🔥7💔5
Хотелось праздника, все мы были молоды: интервью с Владимиром Бухинником
О разнице показов в домах моделей и клубах в девяностые:
Читайте интервью полностью на fashion.deziiign
Фото: Показы на фестивале «АльбоМода»
клуб «Метелица», 1996. Слева — из коллекции Владимира Бухинника «Боязнь высоты».
Справа — из коллекции «ДСП» дуэта Ла-Ре // Из личного архива Екатерины Павелко
#интервью_арм
О разнице показов в домах моделей и клубах в девяностые:
Делать показ в клубе было действительно модно. Помню, мне тут кто-то предлагал повторить, я ответил: «Вы с ума сошли? Кому это нужно?». Сейчас в клубах такое уже не принято, а тогда это был культ.
Показы в официальных домах моделей были унылые, с искусствоведом-комментатором. Появлялись новые форматы. Помню показ польской художницы в Доме мод на Петроградской. Приятельница-модель позвала: «Приходи, будет круто!» Впервые видел свадебное платье с кедами — бомба!
Читайте интервью полностью на fashion.deziiign
Фото: Показы на фестивале «АльбоМода»
клуб «Метелица», 1996. Слева — из коллекции Владимира Бухинника «Боязнь высоты».
Справа — из коллекции «ДСП» дуэта Ла-Ре // Из личного архива Екатерины Павелко
#интервью_арм
❤4🔥2👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Архив‑метамедиум: цифровая кураторская практика
Статья Federica Vacca и Angelica Vandi в Mimesis Journal (2024) описывает, как архивы модных домов находят новое воплощение в выставках с использованием цифровых технологий, превращаясь из статичных витрин в living cultural heritage — истории, которые активируются с помощью XR‑инсталляций, цифровых каталогов и геймификации.
В 2023 году параллельно с выставками Gucci Cosmos в Шанхае и Лондоне было представлено восемь «иммерсивных миров» на платформе The Sandbox с голограммами, аудио‑ и движущимися проекциями, раскрывающими ДНК дома.
Другой пример — выставка Louis Vuitton X в Беверли‑Хиллз в 2019 году, где 180 архивных объектов «оживали» через AR‑фильтры в камерах посетителей.
Авторы статьи предлагают рассматривать архив как metamedium, при котором меняется роль куратора и посетителя выставки. Куратор сочетает архивные материалы с цифровыми технологиями, конструируя многослойный опыт, а посетитель становится сокуратором, выбирая собственную траекторию и формат изучения архивных коллекций.
Такой подход не только популяризирует наследие брендов, но и расширяет инструментарий исследователя моды, предлагая ему различные возможности для демонстрации архивов.
Видео: Gucci Cosmos в The Sandbox
#архивный_поворот
Статья Federica Vacca и Angelica Vandi в Mimesis Journal (2024) описывает, как архивы модных домов находят новое воплощение в выставках с использованием цифровых технологий, превращаясь из статичных витрин в living cultural heritage — истории, которые активируются с помощью XR‑инсталляций, цифровых каталогов и геймификации.
В 2023 году параллельно с выставками Gucci Cosmos в Шанхае и Лондоне было представлено восемь «иммерсивных миров» на платформе The Sandbox с голограммами, аудио‑ и движущимися проекциями, раскрывающими ДНК дома.
Другой пример — выставка Louis Vuitton X в Беверли‑Хиллз в 2019 году, где 180 архивных объектов «оживали» через AR‑фильтры в камерах посетителей.
Авторы статьи предлагают рассматривать архив как metamedium, при котором меняется роль куратора и посетителя выставки. Куратор сочетает архивные материалы с цифровыми технологиями, конструируя многослойный опыт, а посетитель становится сокуратором, выбирая собственную траекторию и формат изучения архивных коллекций.
Такой подход не только популяризирует наследие брендов, но и расширяет инструментарий исследователя моды, предлагая ему различные возможности для демонстрации архивов.
Видео: Gucci Cosmos в The Sandbox
#архивный_поворот
❤4🔥3👍1
Коллекция «Птюч Герл» Ани Моногаровой
на HSE Fashion Graduation Show
15 июля в ЦСИ Винзавод прошёл самый масштабный показ за 12 лет существования направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Делимся фотографиями коллекции «Птюч герл» Ани Моногаровой, вдохновением для которой в том числе послужили материалы Архива российской моды.
По ссылке можно посмотреть масштабное исследование Ани российской клубной культуры 90-х, а все фотографии с показа смотрите тут.
Фотограф: Женя Алейникова
на HSE Fashion Graduation Show
15 июля в ЦСИ Винзавод прошёл самый масштабный показ за 12 лет существования направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Свои дипломные коллекции представили 20 выпускников бакалавриата и магистратуры, объединив темы нео-номадизма, детского ощущения свободы, личной памяти и переосмысления утилитарной одежды.
Делимся фотографиями коллекции «Птюч герл» Ани Моногаровой, вдохновением для которой в том числе послужили материалы Архива российской моды.
По ссылке можно посмотреть масштабное исследование Ани российской клубной культуры 90-х, а все фотографии с показа смотрите тут.
Фотограф: Женя Алейникова
❤🔥8❤5🔥4