Четыре столпа японской послевоенной моды: Jun Ashida и сестры Koshino
В 1995 году после показа на неделе моды в Осаке Михаилу Пантелееву предложили работу сразу пять японских модных домов. Как известно, Михаил выбрал Йоджи Ямамото. Рассказываем об остальных четырех.
Jun Ashida (1930-2018)
Jun Ashida основана супругами Асида в 1963г. С 1966 по 1976 годы одевал крон-принцессу, а затем императрицу Митико; позже шил форму сборной Японии. Награждён Орденом Восходящего Солнца. С 2019 года креативным директором стала дочь основателя Таэ Асида.
Hiroko Koshino (р. 1937)
Лауреат Nippon Designers Club (1957), в 1964-м открыла haute couture ателье в Осаке. Сегодня управляет несколькими линиями prêt-à-porter и создает арт-проекты и интерьеры.
Junko Koshino (р. 1939)
Открыла первый бутик в Токио в 1966. Известна футуристическими униформами (Asian Games 1990, Олимпиада-1992) и показами от Парижа до Гаваны, работает с театром и оперой.
Michiko Koshino / Michiko London (р. 1943)
Переехала в Лондон и задала тон клубной моде 80-х: линии Motorking и Michiko London носили Spice Girls, David Bowie, Placebo. Вошла в историю надувным платьем LFW 1987 и денимом Yen.
Hiroko и Junko — родные сёстры. Они выросли в семье портнихи Айако Кошино в Осаке, вместе поступили в колледж Bunka Fashion College в Токио, а затем каждая открыла собственный модный дом. Вместе с младшей сестрой Мичико их часто называют «тремя сёстрами Кошино» — знаковым трио японской послевоенной моды.
Фото: 1 – Michiko Koshino, 1974; 2 – Hiroko Koshino осень-зима 2012-2013; 3 – Выставка Junko Koshino, 2021; 4 – фото из книги «Jun Ashida 30 years of the designer»
#тема_месяца Volga Volga
В 1995 году после показа на неделе моды в Осаке Михаилу Пантелееву предложили работу сразу пять японских модных домов. Как известно, Михаил выбрал Йоджи Ямамото. Рассказываем об остальных четырех.
Jun Ashida (1930-2018)
Jun Ashida основана супругами Асида в 1963г. С 1966 по 1976 годы одевал крон-принцессу, а затем императрицу Митико; позже шил форму сборной Японии. Награждён Орденом Восходящего Солнца. С 2019 года креативным директором стала дочь основателя Таэ Асида.
Hiroko Koshino (р. 1937)
Лауреат Nippon Designers Club (1957), в 1964-м открыла haute couture ателье в Осаке. Сегодня управляет несколькими линиями prêt-à-porter и создает арт-проекты и интерьеры.
Junko Koshino (р. 1939)
Открыла первый бутик в Токио в 1966. Известна футуристическими униформами (Asian Games 1990, Олимпиада-1992) и показами от Парижа до Гаваны, работает с театром и оперой.
Michiko Koshino / Michiko London (р. 1943)
Переехала в Лондон и задала тон клубной моде 80-х: линии Motorking и Michiko London носили Spice Girls, David Bowie, Placebo. Вошла в историю надувным платьем LFW 1987 и денимом Yen.
Hiroko и Junko — родные сёстры. Они выросли в семье портнихи Айако Кошино в Осаке, вместе поступили в колледж Bunka Fashion College в Токио, а затем каждая открыла собственный модный дом. Вместе с младшей сестрой Мичико их часто называют «тремя сёстрами Кошино» — знаковым трио японской послевоенной моды.
Фото: 1 – Michiko Koshino, 1974; 2 – Hiroko Koshino осень-зима 2012-2013; 3 – Выставка Junko Koshino, 2021; 4 – фото из книги «Jun Ashida 30 years of the designer»
#тема_месяца Volga Volga
Джейсон Ашкенази — «Title Nation»: жители России на белом фоне
В 2005-м фотографы Джейсон Ашкенази и Валерий Нистратов отправились из Калининграда во Владивосток фотографировать жителей России. Каждый портрет снимался при одинаковом свете, позе и на фоне белой простыни — менялось лишь место: завод, вокзал, колония, санаторий. Так родилась серия TITLE Nation: Russian Federation 2005 — «Титульная нация».
Спустя шесть лет МАММ показал проект в формате выставки «Статистика» (март – апрель 2011). Куратор Екатерина Кондранина выстроила портреты в строгую сетку: белый фон стирал социальные и географические границы, акцентируя внимание на различиях образов жителей разных городов.
Как подчеркивает исследовательница Тереза Роуэт, «фотографии вносят уникальное измерение в изучение того, что действительно носили, как это носили и что это значило для носителя и зрителя» — именно поэтому архивы документальных фотографов становятся ценным источником по истории повседневного костюма.
Источники: valerinistratov.com, jasoneskenazi.com, mamm-mdf.ru
#повседневная_мода
В 2005-м фотографы Джейсон Ашкенази и Валерий Нистратов отправились из Калининграда во Владивосток фотографировать жителей России. Каждый портрет снимался при одинаковом свете, позе и на фоне белой простыни — менялось лишь место: завод, вокзал, колония, санаторий. Так родилась серия TITLE Nation: Russian Federation 2005 — «Титульная нация».
Спустя шесть лет МАММ показал проект в формате выставки «Статистика» (март – апрель 2011). Куратор Екатерина Кондранина выстроила портреты в строгую сетку: белый фон стирал социальные и географические границы, акцентируя внимание на различиях образов жителей разных городов.
Как подчеркивает исследовательница Тереза Роуэт, «фотографии вносят уникальное измерение в изучение того, что действительно носили, как это носили и что это значило для носителя и зрителя» — именно поэтому архивы документальных фотографов становятся ценным источником по истории повседневного костюма.
Источники: valerinistratov.com, jasoneskenazi.com, mamm-mdf.ru
#повседневная_мода