Даже с такой «невыполнимой» задачей нейросетка справилась.
Да, результат не супер, но это только начало, это во-первых.
А во-вторых, представьте, каким образом это можно сделать вручную? 🙈 Если только другое тело переставить.

Это я попробовал убрать тату с помощью нейронки выше. Картинка с инета. Жалко, что там ограничение на размер файла на выходе, можно было бы поменять в пост продакшене. У нас часто бывало, что надо татушки убрать. Норм тема 👍

Вот почему я не люблю Adobe.
Им, по-моему, вообще наплевать на своих пользователей.
Вот новость про то, что они пофиксили 10 ошибок, 7 (!) из которых признаны критическими. Все ошибки затрагивают систему безопасности и некоторые из них позволяли злоумышленникам выполнять практически любые (!) действия на Windows, в том числе установку вредоносного ПО.

Обновитесь как можно скорее, особенно Bridge, и особенно, если у вас Windows. Иметь профессиональный софт на своём рабочем компе с такими дырами это, конечно, жесть.

Adobe shame on you!

https://www.bleepingcomputer.com/news/security/adobe-fixes-critical-vulnerabilities-in-photoshop-and-digital-editions/

P.S. Я их не люблю не за то, что они пофиксили ошибки, а за то, что они допускают такие дыры в системе безопасности и выпускают эти продукты без должного тестирования, подвергая опасности своих пользователей.

Про цвет

Как научиться цвету?

На мой взгляд только одним способом - через кропотливый анализ.
Нужно разбирать работы других авторов буквально по крупицам и стараться понять саму суть использованных цветов, а не просто пытаться увидеть какую-то схему, или гармонию.
К слову, все эти схемы довольно условны и зачастую примитивны. Это можно понять по работам с классным цветом, где вообще нет никакой общепризнанной гармонии. К примеру, потому что автором была намеренно использована дисгармония для достижения определенного ощущения зрителя.

Основа работы с цветом (и со светом тоже) - понимание смысла и настроения изображения. Если вы не чувствуете и не понимаете, что происходит в кадре, то логичный и на 100% подходящий цвет вы никогда не сделаете. Попытка подогнать просто какую-то из понравившихся вам цветовых схем на фото, скорее всего, обернётся провалом.

Чтобы было понятнее, о чем я говорю, я предлагаю обратить внимание на кино. Вообще кинематограф на много шагов впереди по работе со сложным цветом, светом, реквизитом и тд, в отличие от фотографии. Поэтому правильным решением будет изучать цвет именно по фильмам, а не по фотографиям (хотя, конечно же, одно другому не мешает).

Только не смотрите всякие паблики, где берут стоп-кадр из фильма и раскладывают его на цвета. Это полезно в какой-то степени уже для тех, кто хорошо ориентируется в цвете и для вдохновения, наверное, но если вы начинающий, то такие раскладки вам ничего толкового не дадут. Потому что необходимо раскладывать фильм по цветам именно со смысловой точки зрения, анализируя всю ленту и сравнивая одни сцены с другими, а не рассматривать один кадр, оторванный от всего фильма.

Киношники используют цвет как один из мощнейших инструментов создания фильма. В фотографии цвет необходимо использовать так же, а не от балды, просто потому что вы покрутили цветовой круг и вам понравилось какое-то из сочетаний.

Хороших источников, где подробно разбираются такие вещи, как полагается, мало, и приходится все самостоятельно собирать по крупицам. Вот, могу порекомендовать посмотреть и почитать посты под хештегом #цвет в канале ниже. Они дадут понимание, в каком направлении двигаться в анализе цвета. Да и в целом, канал очень интересный и полезный для развития.

Хочу ещё раз напомнить вещь, о которой всегда твержу - ретушер это не просто тот человек, который убирает прыщи и грязь с фото. Ретушер это ещё один полноценный член команды, который должен вносить свою значимую лепту в съёмку. Соответсвенно, необходимо развиваться в абсолютно разных направлениях и интересоваться ещё многими вещами, помимо технической стороны ретуши.

Важные навыки ретушера в работе с цветом

▫️ Понимание технической стороны цвета.
В идеале важно разбираться в физике цвета. Знаете ли вы, что цвет это волна? И какой именно цвет мы видим определяется длиной этой волны. А как именно мы видим цвет и определяем его? Думаю, все знают про колбочки и палочки в глазах, но как именно работает этот процесс? И причём тут цветовая модель RGB? Если вы не знаете ответы на эти вопросы, то очень рекомендую хотя бы в общих чертах ознакомиться с этой базой. Статья на Вики будет хорошим стартом - https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Цвет.

К технической части так же относится понимание того, что такое цветовые модели, чем они отчаются друг от друга, зачем нужны. И ещё одна немаловажная вещь - цветовые пространства и охваты. Зная все это, вы сможете с легкостью работать в любом редакторе с цветом. Одна из проблем работы с цветом это элементарное непонимание принципов работы инструментов в том же Фотошопе. Но если техническая база будет крепкой, то ни один инструмент не застанет вас врасплох.

▫️ Понимание психологии цвета и восприятия цвета людьми.
Об этом я подробно рассказала в предыдущем посте. Кратко повторюсь - цвет это мощный инструмент создания нужного ощущения от изображения. Цветом мы можем решить огромное количество задач. К примеру, создать необходимую атмосферу, сделать акценты на нужных вещах и увести внимание от ненужных, скорректировать композиционные ошибки и многое другое.
Здесь, к сожалению, нет никаких материалов, где четко бы по полочкам рассказывалось обо всех нюансах, в отличие от технической части, где про какие-нибудь RGB, CMYK и LAB не написал только ленивый. Поэтому, работа над психологическими аспектами цвета лежит только на вас самих.

▫️ Умение работать по референсам.
Наверное, один из самых важных практических навыков ретушера. Потому что самый эффективный способ работать с клиентами - просить визуальные примеры. Со стороны ретушера важно донести до клиента, что референс очень важен для хорошего результата и его нужно подбирать грамотно. Если у вас в работе яркие солнечные снимки, а вам как реф присылают томный темный студийный фешн, то из этого ничего не выйдет. Референс должен соответствовать рабочим кадрам по свету и изначальной задумке. Задача ретушера суметь распутать этот клубок желаний клиента и понять, что ему необходимо. Далее, дело за малым - остаётся только подгон кадров под рефы. Но помните, что вам необходимо не просто скопировать цвет, а грамотно адаптировать его под исходные картинки. Тут вам в помощь первые два пункта - техника и психология.

▫️ Умение создавать цвет «с нуля».
Референсы это отлично, но не всегда удаётся их заполучить и иногда клиент хочет, чтобы вы сделали все на свой профессиональный вкус. Или, к примеру, чтобы вы сделали ему уникальный «якорный» цвет, который он будет использовать на всех своих снимках и будет узнаваем. Проще говоря, создать некий пресет, который делал бы все фото автора как из одной серии. Здесь, опять же, пригодятся первые два навыка. С психологической точки зрения вы должны понять, что подразумевалось на съёмке, о чем она, и что важно показать в итоге. Тут вам может помочь мудборд со съёмки (если он был) или хотя бы словесное описание идеи от автора. Ну и, конечно же, ваш собственный анализ.
Если речь о «якорном» цвете, то нужно более тщательно общаться с клиентом, чтобы понять, что ему нравится и что нужно. Опять же, референсы не будут лишними.
Далее создаёте несколько вариантов цветовых решений и утверждаете их с клиентом. Почему несколько? Просто вряд ли получится утвердить цвет с первого раза, лучше сразу предоставить несколько вариантов. (Разумеется, за соответствующую оплату)

Про работу с клиентами

Читала небольшое интервью с фотографами и мне понравились слова Юлии Космо про работу с клиентами.
Все о чем она говорит, абсолютно верно - только когда вы начнёте позиционировать себя (ну и, самое главное, действовать) как уверенный профессионал и специалист, клиенты начнут к вам обращаться и доверять.

Смотрите, простой пример: ваш клиент фотограф, делающий частные съёмки. Его клиенты самые обычные люди, которые обратились к нему за красивыми фото (к слову, потому что они доверились фотографу как специалисту и ждут от него супер результата). Фотограф сделал все что мог на съёмке, осталось только фото обработать. Но фотограф не ретушер, он сам плохо обрабатывает, плюс у него может быть поток заказов и ему просто некогда ретушировать свои снимки. Так вот, он обращается к вам как к специалисту, кто поможет и решит его проблемы.

Какие у него проблемы?
1 - низкий уровень ретуши.
2 - острая нехватка времени на обработку.

Что вы должны предложить ему? Качественную и быструю ретушь.
Все. И ему совершенно неважно, как, каким образом вы обрабатываете фото, ему важны только две вещи, его волнующие.

При этом он может вообще не понимать ничего в ретуши и давать вам как пример свои фото из портфолио с плохой обработкой. У вас два варианта:
первый - промолчать и сделать так, как просит клиент и оставаться на среднем или низком уровне. При этом совершенно не впечатлить клиента, и вероятно, потерять его, если не сразу, то в будущем;
второй - проявить заинтересованность и предложить свой вариант, аккуратно сказав ему, что его пример это не очень хорошая обработка, но вы можете предложить ему классную ретушь, которая позволит ему улучшить портфолио и привлечь больше клиентов.
Если вы реально дадите ему высококлассный результат очень быстро, то поверьте, такой клиент станет вашим постоянным заказчиком, который будет вас обожать. Он увидит в вас профи, которого ему очень не хватало.

Ведь согласитесь, каждый из нас ищет человека, которому можно довериться в решении той или иной проблемы, будь то врач или парикмахер. Мы всегда ищем специалиста, заинтересованного в нас и в хорошем результате. Так станьте для ваших клиентов именно таким специалистом и у вас не будет отбоя от заказов.

Про нужды клиентов.

Встретила интересную книгу (выше цитата из неё), где очень точно и подробно объясняется все, о чем я говорила в прошлом посте.

Поймите, очень важно понять, что нужно вашему клиенту и предложить ему именно это.

Приведу пример, как обычно. Допустим, вы научились делать идеальную кожу, но поскольку вы кропотливо над этим работаете, вы выполняете работу долго. И при этом вы обращаете внимание только на кожу и упускаете кучу мелочей на фото - лишние детали, несовершенства цвета и форм и тд.
И вот, новый клиент-фотограф даёт вам первый заказ. Какая-нибудь стандартная студийная съёмка. Да, кожу необходимо сделать хорошо, но нужно подправить фон, одежду, делали, сделать грамотные акценты по цвету.
Вы же из-за отсутствия опыта работы над деталями и из-за банального непонимания, что нужно клиенту, доджберните снимки неделю, упуская все самое важное.

В итоге, клиент не совсем доволен и к вам не возвращается.

Почему? Что ему не понравилось? - думаете вы. Ведь кожа вышла идеальной, и вы выложились по полной.
Ну да, только фото ему нужны были в идеале через 2 дня, а не через неделю. И помимо кожи надо было проработать и весь остальной снимок.

То есть, говоря языком книги, вы к борщу принесли лаваш, это хоть и тоже вид хлеба, но нужен был «бородинский» (тут я просто не согласна с батоном к борщу 😄).

Соответсвенно, как бы вы классно не доджбернили кожу, пользы от вас этому конкретному клиенту мало.

Это вот ещё важно понимать к вопросу о том, что ретушь не заканчивается на коже и на дб. Хотя такое мнение популярно, и у многих сформировано ошибочное суждение о том, что из себя вообще представляет ретушь и какие бывают задачи у ретушера.