⭕️ Логотип и нейминг для рекламного агенства — Твой Ответ
Логотип символизирует наше стремление быть надежным проводником для брендов в конкурентной среде. Формы в дизайне логотипа напоминают динамичные линии и стрелы, что подчеркивает непрерывное движение и прогресс, которые мы предлагаем своим клиентам.
Каждый элемент логотипа "Твой ответ" служит напоминанием о том, что мы здесь, чтобы предложить качественные решения и поддержку нашим клиентам в мире рекламы. Логотип будет основой для дальнейшего развития фирменного стиля, отражая нашу философию и подход.
#ТвойОтвет #Логотип #РекламноеАгентство #Дизайн #Брендинг
Логотип символизирует наше стремление быть надежным проводником для брендов в конкурентной среде. Формы в дизайне логотипа напоминают динамичные линии и стрелы, что подчеркивает непрерывное движение и прогресс, которые мы предлагаем своим клиентам.
Каждый элемент логотипа "Твой ответ" служит напоминанием о том, что мы здесь, чтобы предложить качественные решения и поддержку нашим клиентам в мире рекламы. Логотип будет основой для дальнейшего развития фирменного стиля, отражая нашу философию и подход.
#ТвойОтвет #Логотип #РекламноеАгентство #Дизайн #Брендинг
🤔 А зачем покупать нам наклейки?
Эти наклейки идеально подойдут для молодых людей, которые любят юмор и имеют уникальный способ самовыражения.
Их можно использовать для украшения ноутбуков, телефонов, стен и других поверхностей, где требуется привнести нотку веселья и креативности.
📎 Купить наклейки можно — https://vk.cc/cyNp3b
#логотип #дизайн #дизайнер #наклейки
Эти наклейки идеально подойдут для молодых людей, которые любят юмор и имеют уникальный способ самовыражения.
Их можно использовать для украшения ноутбуков, телефонов, стен и других поверхностей, где требуется привнести нотку веселья и креативности.
📎 Купить наклейки можно — https://vk.cc/cyNp3b
#логотип #дизайн #дизайнер #наклейки
🌟 Привет, дизайноделы!
Бывает такое, что порой отказываетесь от работы, да?
Если бывало — то расскажите почему?
И вообще случается ли такое, что может быть не хватает навыков или проект слишком сильно усложняется?
Ну короче, почему, как и зачем?
#дизайн #дизайнеры #творчество #дизайноделы #вопросы
Бывает такое, что порой отказываетесь от работы, да?
Если бывало — то расскажите почему?
И вообще случается ли такое, что может быть не хватает навыков или проект слишком сильно усложняется?
Ну короче, почему, как и зачем?
#дизайн #дизайнеры #творчество #дизайноделы #вопросы
🍏 Уникальные истории создания логотипов — пример Apple
Вы когда-нибудь задумывались, как создавался логотип одной из самых влиятельных компаний в мире — Apple?
Существует множество версий о том, как появился логотип Apple. Говорят, что он был создан в честь Алана Тьюринга — математика, чья жизнь полна интригующих событий.
Тьюринг сыграл ключевую роль в создании дешифровальной машины во время Второй мировой войны, но, к сожалению, его личная жизнь обернулась трагедией.
Однако, есть и другая версия: Роб Янофф, создавая логотип, просто "перекусил" яблоком, что вдохновило его на создание знака с "укушенным" яблоком.
Это также отсылает к термину "байт", что удалось донести через легкий визуальный элемент. А если заглянуть в историю логотипа, его первый дизайн был довольно детализированным — в нем Рон Уэйн изобразил Исаака Ньютона под яблоней.
Такой сложный концепт, безусловно, нуждался в обновлении. И вот, в 2007 году, когда Apple запустила первый iPhone, компания решила провести ребрендинг.
Логотип стал более минималистичным, в серых оттенках, отражающих современность и инновации. Важно помнить, что логотип не всегда должен напрямую отражать деятельность компании.
💬 А что думаете вы про Apple? Ждем ваших ответов в комментариях!
#дизайн #логотип #Apple #историядизайна #креативность #брендинг #минимализм
Вы когда-нибудь задумывались, как создавался логотип одной из самых влиятельных компаний в мире — Apple?
Существует множество версий о том, как появился логотип Apple. Говорят, что он был создан в честь Алана Тьюринга — математика, чья жизнь полна интригующих событий.
Тьюринг сыграл ключевую роль в создании дешифровальной машины во время Второй мировой войны, но, к сожалению, его личная жизнь обернулась трагедией.
Однако, есть и другая версия: Роб Янофф, создавая логотип, просто "перекусил" яблоком, что вдохновило его на создание знака с "укушенным" яблоком.
Это также отсылает к термину "байт", что удалось донести через легкий визуальный элемент. А если заглянуть в историю логотипа, его первый дизайн был довольно детализированным — в нем Рон Уэйн изобразил Исаака Ньютона под яблоней.
Такой сложный концепт, безусловно, нуждался в обновлении. И вот, в 2007 году, когда Apple запустила первый iPhone, компания решила провести ребрендинг.
Логотип стал более минималистичным, в серых оттенках, отражающих современность и инновации. Важно помнить, что логотип не всегда должен напрямую отражать деятельность компании.
💬 А что думаете вы про Apple? Ждем ваших ответов в комментариях!
#дизайн #логотип #Apple #историядизайна #креативность #брендинг #минимализм
🎨 Милтон Глейзер — легенда графического дизайна! ✨
Милтон Глейзер — это имя, которое стало синонимом выдающегося графического дизайна.
Его работы и идеи кардинально изменили облик городской культуры и поп-культуры в целом.
С момента своего рождения 26 июня 1929 года в Нью-Йорке, Глейзер стал одним из самых влиятельных дизайнеров XX века.
🌟 Глейзер получил образование в Манхэттенской школе музыки и искусств, а затем продолжил обучение в колледже Купер-Юнион и Академии изящных искусств в Болонье.
В 1954 году он совместно с другими талантливыми художниками открыл дизайнерскую студию Push Pin, а в 1968 году основал журнал New York Magazine, который быстро стал культовым.
Он наиболее известен благодаря созданию логотипа «I ♥ NY», который был разработан в 1977 году для кампании по привлечению туристов в Нью-Йорк. Этот простой, но мощный символ стал интернациональным иконическим изображением любви к этому городу.
Глейзер создал постер с изображением Боба Дилана в 1966 году, который впоследствии стал классикой и символом музыкальной революции.
Он был не только дизайнером, но и преподавателем, передавал свои знания и опыт в таких университетах, как Школа визуальных искусств в Нью-Йорке.
В 2009 году он получил Национальную медаль искусств от Барака Обамы за свои выдающиеся достижения в области дизайна.
Глейзер никогда не боялся экспериментировать и отходить от традиционных методов, что позволило ему создавать поистине уникальные и незабываемые работы.
❤ Его работы вдохновили целые поколения дизайнеров и художников. Глейзер раскрыл людям, насколько важен графический дизайн в повседневной жизни, от знаков и логотипов до обложек книг и рекламных материалов.
💬 Какое произведение или дизайн Милтона Глейзера вдохновляет вас? Поделитесь своим мнением в комментариях!
#МилтонГлейзер #графическийдизайн #дизайн #искусстводизайна #культура #дизайнеры #креативность
Милтон Глейзер — это имя, которое стало синонимом выдающегося графического дизайна.
Его работы и идеи кардинально изменили облик городской культуры и поп-культуры в целом.
С момента своего рождения 26 июня 1929 года в Нью-Йорке, Глейзер стал одним из самых влиятельных дизайнеров XX века.
🌟 Глейзер получил образование в Манхэттенской школе музыки и искусств, а затем продолжил обучение в колледже Купер-Юнион и Академии изящных искусств в Болонье.
В 1954 году он совместно с другими талантливыми художниками открыл дизайнерскую студию Push Pin, а в 1968 году основал журнал New York Magazine, который быстро стал культовым.
Он наиболее известен благодаря созданию логотипа «I ♥ NY», который был разработан в 1977 году для кампании по привлечению туристов в Нью-Йорк. Этот простой, но мощный символ стал интернациональным иконическим изображением любви к этому городу.
Глейзер создал постер с изображением Боба Дилана в 1966 году, который впоследствии стал классикой и символом музыкальной революции.
Он был не только дизайнером, но и преподавателем, передавал свои знания и опыт в таких университетах, как Школа визуальных искусств в Нью-Йорке.
В 2009 году он получил Национальную медаль искусств от Барака Обамы за свои выдающиеся достижения в области дизайна.
Глейзер никогда не боялся экспериментировать и отходить от традиционных методов, что позволило ему создавать поистине уникальные и незабываемые работы.
❤ Его работы вдохновили целые поколения дизайнеров и художников. Глейзер раскрыл людям, насколько важен графический дизайн в повседневной жизни, от знаков и логотипов до обложек книг и рекламных материалов.
💬 Какое произведение или дизайн Милтона Глейзера вдохновляет вас? Поделитесь своим мнением в комментариях!
#МилтонГлейзер #графическийдизайн #дизайн #искусстводизайна #культура #дизайнеры #креативность
🎨 Путешествие в мир дизайна — как преодолеть чувство потерянности?
Каждый начинающий дизайнер рано или поздно сталкивается с ощущением неопределенности и отсутствия понимания, куда двигаться дальше.
Вот несколько советов, которые помогут вам перейти от состояния "потеряшки" к уверенности в своих действиях!
Овладейте техничкой.
Научитесь работать с основными инструментами, такими как Figma, и разберитесь в типографике, колористике и композиции. Эти навыки необходимы для реализации ваших идей на практике.
Развивайте насмотренность.
Не просто используйте приложения, а анализируйте их. Подмечайте, какие паттерны используются, и интегрируйте увиденное в свои работы. Создавайте коллекцию решений, которые вас вдохновляют.
Собирайте референсы.
Открывайте якоря творческого вдохновения и собирайте примеры успешных дизайн-решений. Это поможет вам избежать распространенных ошибок и расширить свою внутреннюю библиотеку.
Анализируйте чужие работы.
Не стоит копировать идеи бездумно. Осмысленно принимайте решения, изучая, почему выбирали те или иные подходы. Это ваш шанс увеличить свой опыт и понимание профессии.
Будьте гибкими.
Изменения — это нормально. Если проект требует адаптации, не бойтесь пересматривать свои решения. Открытость к критике и желание развиваться ускорят ваш рост.
Формируйте сообщество.
Общайтесь с другими дизайнерами, делитесь опытом и обучайтесь друг у друга. Комьюнити — это отличный способ избежать ошибок и создать полезные связи в индустрии.
Не спешите с курсами.
Сначала попробуйте изучать самостоятельно. Много материалов доступно бесплатно. Если вам нужна поддержка, ищите ментора — человека, который поможет вам формировать правильный подход.
Выбирайте позиции осознанно.
Не стремитесь устроиться "в любую компанию". Изучите свои цели и исследуйте подходящие возможности. Это избавит вас от выгорания и разочарования в будущем.
💬 Какой совет вам показался наиболее полезным?
#дизайн #учимсядизайну #продуктовыйдизайн #вебдизайн #гибкость #насмотренность #дизайнерскаякарьера
Каждый начинающий дизайнер рано или поздно сталкивается с ощущением неопределенности и отсутствия понимания, куда двигаться дальше.
Вот несколько советов, которые помогут вам перейти от состояния "потеряшки" к уверенности в своих действиях!
Овладейте техничкой.
Научитесь работать с основными инструментами, такими как Figma, и разберитесь в типографике, колористике и композиции. Эти навыки необходимы для реализации ваших идей на практике.
Развивайте насмотренность.
Не просто используйте приложения, а анализируйте их. Подмечайте, какие паттерны используются, и интегрируйте увиденное в свои работы. Создавайте коллекцию решений, которые вас вдохновляют.
Собирайте референсы.
Открывайте якоря творческого вдохновения и собирайте примеры успешных дизайн-решений. Это поможет вам избежать распространенных ошибок и расширить свою внутреннюю библиотеку.
Анализируйте чужие работы.
Не стоит копировать идеи бездумно. Осмысленно принимайте решения, изучая, почему выбирали те или иные подходы. Это ваш шанс увеличить свой опыт и понимание профессии.
Будьте гибкими.
Изменения — это нормально. Если проект требует адаптации, не бойтесь пересматривать свои решения. Открытость к критике и желание развиваться ускорят ваш рост.
Формируйте сообщество.
Общайтесь с другими дизайнерами, делитесь опытом и обучайтесь друг у друга. Комьюнити — это отличный способ избежать ошибок и создать полезные связи в индустрии.
Не спешите с курсами.
Сначала попробуйте изучать самостоятельно. Много материалов доступно бесплатно. Если вам нужна поддержка, ищите ментора — человека, который поможет вам формировать правильный подход.
Выбирайте позиции осознанно.
Не стремитесь устроиться "в любую компанию". Изучите свои цели и исследуйте подходящие возможности. Это избавит вас от выгорания и разочарования в будущем.
💬 Какой совет вам показался наиболее полезным?
#дизайн #учимсядизайну #продуктовыйдизайн #вебдизайн #гибкость #насмотренность #дизайнерскаякарьера
🛠 Куда двигаться дизайнеру? Патент на полезную модель или промышленный образец?
Мир дизайна не только красив, но и требует грамотного отношения к правам на интеллектуальную собственность.
Важно понимать, какое оформление лучше защищает ваши работы и идеи.
Что такое полезная модель и промышленный образец?
Полезная модель охраняет технические решения, относящиеся к устройствам. Это может быть как простое устройство, так и сборная конструкция, которая функционирует как единое целое.
Основные критерии для патентования — это мировая новизна и промышленная применимость.
Промышленный образец защищает внешний вид изделия, то есть его дизайн. Под этим понятием подразумеваются форма, текстура, цветовые решения и другие элегантные детали визуального представления продукта.
Чтобы получить патент, необходимо, чтобы образец был не только новым, но и оригинальным.
Основные отличия:
— Полезная модель охраняет техническую составляющую, тогда как промышленный образец защищает эстетические характеристики.
— Полезная модель действует 10 лет и не подлежит продлению, в отличие от промышленного образца, который можно продлять до 25 лет.
— Патент на полезную модель обычно дешевле, чем на промышленный образец из-за необходимости ежегодных пошлин для поддержания действия патента.
Почему стоит использовать оба патента?
Одно и то же изделие может быть защищено как патентом на полезную модель, так и патентом на промышленный образец.
Защита комплексных решений, включающих и технические, и эстетические аспекты, помогает вам создать надежную правовую охрану для вашего продукта и минимизировать риски со стороны конкурентов.
💬 Вопрос к вам: Как вы планируете защищать свои дизайнерские решения? Делитесь своим мнением в комментариях!
#дизайн #интеллектуальнаясобственность #патенты #дизайнпродукта #полезнаямодель #промышленныйобразец #юридическаязащита
Мир дизайна не только красив, но и требует грамотного отношения к правам на интеллектуальную собственность.
Важно понимать, какое оформление лучше защищает ваши работы и идеи.
Что такое полезная модель и промышленный образец?
Полезная модель охраняет технические решения, относящиеся к устройствам. Это может быть как простое устройство, так и сборная конструкция, которая функционирует как единое целое.
Основные критерии для патентования — это мировая новизна и промышленная применимость.
Промышленный образец защищает внешний вид изделия, то есть его дизайн. Под этим понятием подразумеваются форма, текстура, цветовые решения и другие элегантные детали визуального представления продукта.
Чтобы получить патент, необходимо, чтобы образец был не только новым, но и оригинальным.
Основные отличия:
— Полезная модель охраняет техническую составляющую, тогда как промышленный образец защищает эстетические характеристики.
— Полезная модель действует 10 лет и не подлежит продлению, в отличие от промышленного образца, который можно продлять до 25 лет.
— Патент на полезную модель обычно дешевле, чем на промышленный образец из-за необходимости ежегодных пошлин для поддержания действия патента.
Почему стоит использовать оба патента?
Одно и то же изделие может быть защищено как патентом на полезную модель, так и патентом на промышленный образец.
Защита комплексных решений, включающих и технические, и эстетические аспекты, помогает вам создать надежную правовую охрану для вашего продукта и минимизировать риски со стороны конкурентов.
💬 Вопрос к вам: Как вы планируете защищать свои дизайнерские решения? Делитесь своим мнением в комментариях!
#дизайн #интеллектуальнаясобственность #патенты #дизайнпродукта #полезнаямодель #промышленныйобразец #юридическаязащита
🌟 Привет, дружище!
Вот бывают же бесючие, прям бесючие клиенты, да?
Какого вам было с такими работать?
Что поняли?
И как отсеивать таких?
Ну и может смешные ситуации есть все же какие-то?
#дизайн #дизайнеры #творчество #дизайноделы #вопросы
Вот бывают же бесючие, прям бесючие клиенты, да?
Какого вам было с такими работать?
Что поняли?
И как отсеивать таких?
Ну и может смешные ситуации есть все же какие-то?
#дизайн #дизайнеры #творчество #дизайноделы #вопросы