Привет, дизайноделы!

Сегодня мы погрузимся в мир вайрфреймов — ключевого элемента в процессе проектирования цифровых продуктов. Вы узнаете, что такое вайрфрейм, его преимущества, недостатки и основные правила создания.

🖼 Что такое вайрфрейм?

Вайрфрейм — это своего рода скелет вашего проекта, представляющий собой визуализацию структуры и контента с низким уровнем детализации.

Он отображает расположение основных элементов, таких как навигация, текстовые блоки, кнопки и изображения. Аналогично тому, как архитекторы создают чертежи зданий, дизайнеры используют вайрфреймы для планирования пользовательского опыта (UX) и интерфейсов (UI).

✅ Преимущества и недостатки вайрфреймов

Визуально демонстрируют структуру и логику проекта на ранних этапах разработки.

Позволяют сосредоточиться на функциональности, исключая отвлекающие визуальные элементы.

Упрощают сбор обратной связи от команды и клиентов.

Небольшие временные и финансовые затраты на создание.

✅ Минусы:

Могут показаться абстрактными для тех, кто не знаком с дизайном.
Постоянные изменения могут затянуть процесс разработки.

🤔 Есть мнение, что вайрфреймы устарели, так ли это?

Несмотря на различные мнения, вайрфреймы остаются актуальными. Они помогают команде выявить слабые места на ранних этапах и оптимизировать логику продукта. Пропуск этого этапа может привести к серьезным проблемам в будущем.

📏 Правила создания вайрфреймов
Для создания эффективных вайрфреймов стоит учитывать несколько принципов:

Начинайте в самом начале проекта: Прорабатывайте ожидания покупателей и конкурентов перед началом разработки.
Ставьте структуру на первое место: Основное внимание уделяйте логике и функциональности, а детали отложите на потом.
Проще, но эффективнее: Используйте минималистичные графические элементы для быстрого создания вайрфреймов.
Следите за консистентностью: Все элементы должны быть гармоничны и соответствовать общему стилю.
Не забывайте об адаптивности: Учитывайте различные устройства уже на этапе вайрфреймов.
Тестируйте и собирайте обратную связь: Обязательно проверяйте свои решения на реальных пользователях.

💻 Программы для создания вайрфреймов

Figma — отличное решение для работы в команде и создания адаптивных шаблонов.
Miro — простая платформа с множеством бесплатных шаблонов.
Wireframe.cc — минималистичный сервис для быстрого прототипирования.
Balsamiq — облачный сервис с обширной библиотекой шаблонов.
MockFlow — интуитивно понятный инструмент для конструирования уникальных вайрфреймов.

💬 Вопрос к вам, дизайноделы:

Какой инструмент для создания вайрфреймов вы предпочитаете использовать и почему? Делитесь своими мыслями в комментариях!

#вайрфреймы #дизайнодел #UX #UI #прототипирование #дизайн #обучение #инструменты #дизайнпрактика

⭕ Привет, дизайноделы!

Сегодня мы поднимаем важный вопрос о истинной силе дизайнера. Мы знаем, что в нашем деле играют роль не только технические навыки, но и креативность, способность понимать потребности клиентов и решать задачи через визуальное искусство. Каждый из нас привносит что-то уникальное в мир дизайна.

В чем сила дизайнера? Делитесь своими мыслями и опытом в комментариях! Как вы видите свою роль в этой удивительной профессии?

#Дизайн #СилаДизайнера #Креативность #Дизайнодел #ПолезныйКонтент #Дизайнеры

🚀 Привет, дизайноделы!

В сегодняшнем посте мы погрузимся в мир кросс-платформенных приложений и разберём, что делает их такими привлекательными для дизайнеров и разработчиков.

🎨 Что такое кросс-платформенные приложения?

Кросс-платформенные приложения — это те, которые могут работать на нескольких операционных системах, используя единую кодовую базу.

Это позволяет избежать постоянной разработки отдельных версий для iOS и Android. Например, многие приложения, такие как Spotify или Airbnb, выглядят и функционируют одинаково на различных устройствах.

🌐 Важно понимать:

Мультиплатформенные продукты — это сервисы, доступные на нескольких платформах, но не имеющие единой кодовой базы.

Кросс-платформенные приложения имеют общую архитектуру, что обеспечивает унифицированный пользовательский опыт.

⚖ Кросс-платформенная разработка vs Нативная разработка
Существует два подхода в мобильной разработке:

Кросс-платформенная: одно приложение для всех платформ с общей кодовой базой.

Нативная: приложение создаётся специально под каждую платформу с использованием уникальных языков программирования и дизайн-гайдлайнов.

Выбор подхода зависит от ваших целей. Если важна консистентность интерфейса и быстрота выхода на рынок, стоит отдать предпочтение кросс-платформенной разработке.

🌟 Преимущества кросс-платформенных приложений:

Экономия времени: Быстрая разработка и однообразный дизайн для всех устройств.

Эффективное использование ресурсов: Потребность в меньшем количестве специалистов по сравнению с нативной разработкой.

Одновременные релизы: Последние обновления сразу доступны для всех платформ, без задержек.

Устойчивый пользовательский интерфейс: Консистентный UX для пользователей, независимо от устройства.

Гибкость кастомизации: Возможность применить сложные визуальные эффекты и анимации.

⚠ Недостатки кросс-платформенных приложений:

Проблемы с производительностью:

Ненативные компоненты могут не работать так же быстро и эффективно.

Ограниченный доступ к уникальным функциям платформы:

Если ваше приложение требует специфических инструментов или функций, кросс-платформенный подход может оказаться неэффективным.

Общая производительность:

Пользовательский опыт может отличаться от нативного из-за различий в UI/UX паттернах.

🛠 Инструменты для разработки кросс-платформенных приложений

Flutter: Фреймворк от Google, использующий язык Dart и предлагающий мощные компоненты Material Design. Хорошо подходит для создания визуально привлекательных приложений.

React Native: Разработанный Facebook, этот фреймворк позволяет создавать приложения, которые выглядят и работают как нативные.

Kotlin Multiplatform Mobile: Позволяет использовать общий код для iOS и Android, оставляя место для платформоспецифических элементов.

💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Какой подход вы предпочитаете при разработке приложений: кросс-платформенный или нативный? Поделитесь своим мнением в комментариях!

#дизайнодел #кроссплатформенныеприложения #мобильныйдизайн #UXdesign #F

 lutter #ReactNative #Kotlin

 🏙 Привет, дизайноделы!

Сегодня давайте погрузимся в мир ярких и креативных решений в дизайне с Морой Майерскауг.

На протяжении более 30 лет она создает потрясающие суперграфические инсталляции, которые превращают обыденные пространства в настоящие произведения искусства.

🎨 Яркие инсталляции и окружающий графический дизайн:

Студия Майерскауг, Studio Myerscough, стала известной благодаря своим масштабным проектам, поп-ап инсталляциям и графическим решениям, создающим уникальную атмосферу.

Ее работы украшают такие места, как Лондонский Барбикан и Королевская лондонская больница. А в 2021 году Морга готовит нечто совершенно особенное для города Парижа — яркое и вдохновляющее пространство, которое поможет городу восстановиться после пандемии.

🏙 Зачем нужен нарратив в дизайне?

В своем интервью для Design Boom, Морга сказала: «Что мне нравится больше всего в проектах по окружающему графическому дизайну, так это то, как люди реагируют на места, которые мы создаем.

Мы создаем истории, делая их такими, где люди чувствуют себя как дома». Этот подход подчеркивает важность вовлечения аудитории и обеспечения эмоциональной связи с пространством.

🏆 Ее работы были отмечены множеством наград, включая престижную награду Design Museum’s Design of the Year, подтверждая её выдающееся влияние на современный дизайн.

💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Как вы используете цвет и пространство в своих проектах, чтобы создать уникальный опыт для пользователей? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

 🌟 Привет, дизайноделы! Сегодня расскажем о шрифте Montserrat — настоящем сокровище в мире типографики!

Montserrat был разработан аргентинским дизайнером Джульетой Улановски в 2011 году.

Вдохновленный традиционными вывесками и постерами района Монтсеррат в Буэнос-Айресе, этот шрифт олицетворяет современность и стиль, став одним из самых популярных выборов для веб-дизайна и графики.

✨ Почему стоит использовать Montserrat?

Читаемость: Montserrat отличается отличной читаемостью как в больших заголовках, так и в небольших текстах, что делает его универсальным для различных приложений.

Совмещение с другими шрифтами: Он прекрасно комбинируется с другими типографическими шрифтами, такими как Merriweather и Roboto, что дает возможность создавать гармоничные текстовые композиции.

Разнообразие начертаний: Семейство Montserrat включает множество стилей, позволяя дизайнерам находить идеальные решения для своих проектов.

Шрифт активно используется во многих digital-проектах, включая лендинги, презентации и упаковку, благодаря своей лаконичности и привлекательности.

💬 Дизайноделы, как вы используете Montserrat в своих проектах? Поделитесь примерами или мнениями в комментариях!

#Montserrat #Шрифты #Типографика #Дизайн #ГрафическийДизайн #Креатив #ДизайнСтудия #Дизайнодел

 Привет, дизайноделы! Сегодня мы поговорим о том, как мастерски работать с цветами в CSS и создавать гармоничные палитры, чтобы ваш дизайн смотрелся привлекательно и современно.

🎨 Что нужно знать о цветах в CSS

CSS (Cascading Style Sheets) — это основной инструмент для стилизации веб-страниц, который позволяет вам управлять такими элементами, как цвет, форма, размер и шрифт. Правильное использование цвета может кардинально изменить восприятие вашего дизайна и создать необходимое настроение.

Представьте себе яркий желтый прямоугольник с зелёной рамкой. В CSS вы можете задать его параметры так:

css
width: 241px;
height: 190px;
border: 5px solid green;
background: yellow;

🎨 Возможности окрашивания в CSS
В CSS цвет можно назначать трем основным объектам:

Блоки — любые элементы на странице, будь то изображения, кнопки или таблицы.

Границы — определяют границы элементов, включая их цвет, ширину и стиль.

Текст — цвет текста и его элементов, включая подчеркивание и тени.
Основные свойства цвета в CSS:

background-color: цвет фона.
border-color: цвет границы элемента.
color: цвет текста.
text-shadow: цвет тени текста.
caret-color: цвет курсора.

✏ Задание цвета в CSS
Существует несколько форматов для назначения цвета в CSS, включая:

RGB: стандартное цветовое пространство, записывающее оттенки с помощью комбинации красного, зеленого и синего.

css

background: rgba(171, 173, 237, 1);
HEX: более компактный способ записи цветовых кодов.

css

background: #ABADED;
HSL/HSB: удобный формат для создания палитр, так как позволяет легко изменять оттенок.

css

background: hsla(238, 65%, 80%, 1);
OKLCH: новый цветовой формат, который наиболее точно отображает цвета и активно поддерживается современными браузерами.

css

background: oklch(76.93% 0.091 282.64);

⚙ Использование цвета

Создавая более сложные сайты, полезно задать промежуточные названия цветов.

Например, вместо того чтобы менять каждый элемент по отдельности, вы можете создать класс color-danger, который легко адаптируется одновременно для всех предупреждений. Это значительно упрощает работу с цветами на всех страницах.

💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Какой цвет вы предпочитаете использовать в своих проектах и почему? Делитесь в комментариях!

#дизайнодел #CSS #графическийдизайн #вебдизайн #цвет #палитра #интерфейс #UXdesign #дизайнер #фигма #советыдизайнерам

👩‍🎨 Привет, дизайноделы!

Сегодня мы хотим обратиться к тем, кто только начинает свой путь в мире дизайна. Каждому из нас была нужна поддержка и советы в начале карьеры.

Что посоветуешь новичкам? Какие важные уроки вы усвоили, и что помогло вам на старте? Делитесь своими рекомендациями в комментариях!

#Дизайн #СоветыНовичкам #Дизайнодел #ПолезныйКонтент #Дизайнеры

 🎮 Привет, дизайноделы!

Сегодня погружаемся в захватывающий мир пиксель-арта — уникального направления, которое сочетает в себе ностальгию и современное искусство.

Давайте разберемся, что такое пиксель-арт, где он применяется и как вы можете начать создавать свои собственные произведения в этом стиле!

📦 Что такое пиксель-арт?

Пиксель-арт — это искусство создания изображений, основанное на четких пикселях (или квадратах), которые формируют визуальные объекты.

Появившийся в 1970-х годах, он стал неотъемлемой частью видеоигр, начиная с простейших графиков в Pong и продолжая до сложных миров в Super Mario и Minecraft. Пиксель-арт сегодня воспринимается как особая форма креативности, вызывающая у зрителей эмоции и воспоминания о детстве.

💡 Использование пиксель-арта в современных проектах
Пиксель-арт активно используется в различных сферах дизайна — от брендинга и типографики до интерфейсов и анимации.

Бренды понимают, что такой стиль вызывает положительные эмоции у потребителей, возрождая ностальгические воспоминания. Яркие примеры включают сотрудничество LEGO с Super Mario и пиксельные элементы в упаковке товаров — они становятся мощным маркетинговым инструментом в современном дизайне.

🎨 Программа для создания пиксель-арта
Для тех, кто хочет приступить к созданию пиксель-арта, вот несколько рекомендованных программ:

Aseprite — платный редактор для профессионалов, идеален для создания анимации.

Piskel — бесплатный онлайн-редактор с простым интерфейсом, подходящий для новичков.

GraphicsGale — имеет множество функций, включая управление цветовой палитрой.

🔍 Этапы создания пиксель-арта

Вдохновитесь. Найдите референсы, изучите работы известных пиксель-художников.
Начните с простого. Нарисуйте базовые формы от руки, а затем переходите к цифровым инструментам.
Сохранение. Используйте формат PNG для сохранения ваших работ — это поможет сохранить качество.

📝 Советы для начинающих

Не бойтесь экспериментировать! Пиксель-арт предлагает свободу креативности, где ошибки — это часть процесса. Изучайте, ошибайтесь и пробуйте разные стили. Какой аспект пиксель-арта вас привлекает больше всего?

💬 Вопрос к вам, дизайноделы: Какой пиксельный проект вы хотели бы создать и что вас вдохновляет в этом стиле? Делитесь в комментариях!

#дизайнодел #пиксельарт #графическийдизайн #креатив #интерфейс #уроки #художник #дизайнер #инновации