🌟 Привет, Дизайнодел!

Мы знаем, что каждый из вас уникален в своем подходе к дизайну.

Нам очень интересно узнать, в каких инструментах и программах вы работаете.

Это может быть что угодно — от графического дизайна до веб-разработки. Делитесь своими находками и предпочтениями!

В чем работаешь? 👇

#Дизайн #Дизайнер #Креативность #ИнструментыДизайна #ОбменОпытам #ПолезныйКонтент #Дизайнодел

 🎨 Привет, дизайноделы!

Сегодня мы поговорим о настоящем гении в мире дизайна журналов — Джордже Лоисе, который стал символом креативности и смелости в этом жанре.

С 1962 по 1972 год он оставил незабываемый след в журнале Esquire, создавая одни из самых знаковых и, возможно, противоречивых обложек в истории, включая знаменитую обложку с Мухаммедом Али в апреле 1968 года.

Его подход заключался в том, чтобы представить большие идеи простыми и лаконичными решениями.

В интервью с Design Boom в 2014 году Джордж рассказал о своей способности удивлять: «Когда я создаю изображение, я хочу, чтобы люди на мгновение остановились и были в восторге от него, когда увидят его впервые. Сначала их должно поразить само изображение, а затем – его смысл. Это помогает понять, что особенного в продукте или как захватывающим и интересным может быть журнал».

Обложка с Мухаммедом Али стала не только предметом споров, но и настоящим шедевром визуального искусства. Лоис также подметил, что «одной из моих самых сильных сторон является создание чего-то запоминающегося. Если это что-то остаётся в сознании, это способствует увеличению продаж».

Помимо выдающегося дизайна журналов, Джордж занимал должность ключевой фигуры в мире рекламы, сотрудничая с такими гигантами, как MTV, VH1, ESPN и Tommy Hilfiger.

💬👇 Каковы ваши мысли о подходе Джорджа Лоиса к дизайну? Какие обложки журналов вдохновляют вас сегодня? Делитесь своими мнениями в комментариях!

#ДизайнЖурналов #ДжорджЛоис #Креативность #ВизуальноеИскусство #Дизайнодел #ЗапоминающийсяДизайн #Реклама

🖋 Привет, дизайноделы!

Сегодня мы хотим обратить ваше внимание на удивительный шрифт — Eternal Ancient. Этот уникальный шрифт был создан дизайнером

Hasan Kazan и отлично подходит для тех, кто ищет что-то нестандартное и креативное в своих проектах. Его выразительный стиль и характер делают его идеальным выбором для оформления заголовков, логотипов и других дизайнерских работ.

🎨 Eternal Ancient доступен для бесплатного скачивания, что также делает его привлекательным вариантом для творческих проектов. Вы можете использовать его в любых целях, просто помните о возможных лицензионных ограничениях при коммерческом использовании.

Какие ещё шрифты вдохновляют вас в вашей работе? Напишите в комментариях! 💬👇

#Шрифт #EternalAncient #Дизайн #Типографика #Креатив #ДизайнСтудия #Вдохновение #Дизайнодел

 Дорогие дизайноделы!

Сегодня мы поговорим о том, как адаптировать сайт для мобильных устройств и сделать его удобным для пользователей. Понимание адаптивной вёрстки — это ключевая компетенция для каждого современного дизайнера!

Что такое адаптивная вёрстка?

Адаптивная вёрстка — это процесс, который обеспечивает оптимальное отображение сайта на устройствах с различными разрешениями экрана. Она позволяет вашему контенту выглядеть гармонично и удобно на компьютерах, планшетах и смартфонах, улучшая взаимодействие с пользователем.

Преимущества адаптивного дизайна

При использовании адаптивной вёрстки вы не только улучшаете визуальное восприятие сайта, но и повышаете его
функциональность. сайты с адаптивным дизайном:

Выглядят аккуратно и стильно на всех устройствах.
Обеспечивают комфортный доступ для пользователей с различных платформ.

Получают приоритет в поисковых системах, такие как Google, что увеличивает видимость вашего проекта.

Принципы создания адаптивного дизайна

Контент: Все элементы сайта должны быть доступны как на десктопной, так и на мобильной версии.

Единство дизайна: Шрифты и цвета должны быть одинаковыми, чтобы не сбивать посетителей с толку.

Иерархия: Элементы должны сохранять свою важность и последовательность.

Кликабельные элементы: Должны быть достаточного размера для удобного взаимодействия пальцем (не менее 44 пикселей).
Функциональность: Все функции десктопной версии должны быть доступны и на мобильной.

Число колонок: Для мобильной версии достаточно одной или двух колонок, а не 12, как обычно на десктопах.

Инструменты для адаптивной вёрстки

Для удобства работы используйте программы, такие как Figma и Adobe 😆, которые позволяют легко создавать макеты для различных разрешений экранов. Доступ к шаблонам фреймов упрощает процесс проектирования.

Ошибки, которых стоит избегать

Избегайте сжатых изображений, так как это может ухудшить восприятие.

Не отказывайтесь от удобного шрифта: кегль шрифта должен быть хорошо читаемым, даже на мобильных.

Уделяйте внимание заголовкам: им всегда должно быть хватать пространства.

Бонусный совет: Начинайте всегда с анализа целевой аудитории, чтобы понять, какое устройство они используют чаще всего. Метод Mobile First может помочь вам сосредоточиться на мобильной версии, создавая более качественный пользовательский опыт.

Теперь вам слово, дорогие дизайноделы! Какие приемы адаптивной вёрстки вы уже использовали, и что у вас не получалось? Поделитесь вашим опытом в комментариях!

#дизайн #адаптивныйдизайн #вебдизайн #дизайнер #интерфейс #работасмобильнымиустройствами

 Дизайнодел, привет!

Сегодня поговорим о том, почему ваши клиенты могут сбегать к конкурентам и о признаках слабого бренда.

Признаки неубедительного бренда

Первый и главный вопрос — почему клиенты выбирают другого? Почему, несмотря на отличный продукт и конкурентные цены, они продолжают уходить? Часто это происходит из-за того, что ваш бренд выглядит неубедительно.

Непоследовательность в визуальном стиле — это один из самых ярких сигналов о проблемах. Если ваш сайт, соцсети, визитные карточки и другие материалы не отражают единую стилистику, это создает дискомфорт у клиентов. Например:

Логотип на сайте отличается от того, что на визитках.

Разные цветовые схемы в социальных сетях и упаковке продукции.
Устаревший сайт в то время как ваши социальные сети выглядят ультрасовременно.
Этот визуальный хаос приводит к сомнениям у клиентов. Первое впечатление — это всегда визуальная оценка, и если она несогласованная, это создаст негативный фон.

Явные признаки слабого бренда

Разнообразие стилей и шрифтов. На сайте строгий шрифт, в буклете — игривый и неформальный. Это создает визуальный шум и сбивает клиентов с толку.

Непоследовательные цвета. В каждой части вашего контента используются разные оттенки, что ставит под вопрос ваше единство.
Отсутствие уникальности. Ваш логотип и графический стиль должен выделяться на фоне конкурентов.

Устаревший визуальный стиль

Как и мода, бренды нуждаются в обновлении. Если клиент попадает на сайт, который выглядит как реликт 2010 года, это вызывает у него недоверие. Устаревший дизайн может проявляться в:

Длинных и нудных текстах на главной странице.

Медленной загрузке и неподходящем дизайне для мобильных устройств.
Использовании клише в изображениях и графических элементах.

Как быстро исправить ситуацию?

Проведите аудит визуальных материалов. Просмотрите все каналы коммуникации и проанализируйте их согласованность.

Освежите дизайн. Если с последнего редизайна прошло больше 3-4 лет — пора обновить визуальный стиль. Это не обязательно означает полное изменение логотипа, но адаптация к актуальным трендам — необходима.

Привлеките профессионала. Если дизайн разрабатывался без участия опытного специалиста, вы могли упустить важные нюансы, которые делают бренд узнаваемым и привлекательным.
Ваши клиенты ожидают, что бренд будет говорить с ними на языке современности и актуальности. Игнорируя это, вы рискуете потерять своих клиентов.

Какой из этих аспектов вам кажется наиболее важным для поддержания успешного бренда? Делитесь своими мыслями в комментариях! 👇

#Дизайнодел #Брендинг #ГрафическийДизайн #UXUI #СовременныйДизайн #АудитБренда #ВизуальныйСтиль

 Дизайнодел, привет!

Сегодня мы поговорим о важности создания качественных пользовательских интерфейсов (UI) и о том, как сделать вашу работу более эффективной и интуитивно понятной для пользователей.

Что такое пользовательский интерфейс?

Пользовательский интерфейс – это то, что помогает пользователям взаимодействовать с вашим продуктом. Будь то сайт или приложение, UI - это ваш "проводник", который подводит их к нужным действиям – будь то покупка товара или заполнение формы. Дизайнер интерфейса отвечает не только за привлекательность, но и за удобство использования, формируя общее впечатление о продукте.

Основные типы интерфейсов

Зная различные типы интерфейсов, дизайнер может выбрать наиболее подходящий для своей цели:

Графические – используются чаще всего и представлены окнами и элементами навигации.
Тактильные – взаимодействие осуществляется через сенсорные экраны.
Голосовые – управление осуществляется голосом, примеры – голосовые помощники.
Жестовые – управление с помощью жестов.
Нейронные – интерфейсы, управляемые мыслями, используются в высоких технологиях, таких как нейропротезы.
Этапы создания пользовательского интерфейса
Процесс разработки UI включает несколько ключевых этапов:

Сбор вводных данных от клиента.

Исследование рынка и целевой аудитории.
Разработка чернового макета для первичного тестирования идей.
Создание финального прототипа, который будет утвержден заказчиком.

Тестирование и запуск: веб-разработчики, тестировщики и контент-менеджеры берут на себя реализацию дизайна.
Полезные инструменты
Обязательно познакомьтесь с основными инструментами, которые может использовать дизайнер интерфейсов:

Figma – интерактивный графический редактор, идеален для командной работы.
Adobe 😆 – подойдет для комплексной графики и анимации.
Sketch – отлично подходит для создания мудбордов и макетов, хотя и не поддерживает совместную работу.
Советы от экспертов
Не забывайте стремиться к единообразию и простоте! Интерфейс должен быть интуитивно понятным, даже для новичка. Ваша задача – сделать его максимально доступным и понятным.

Что ты думаешь о своем опыте в создании пользовательских интерфейсов? Какие трудности ты встречал на своем пути? Поделитесь своим мнением в комментариях!

#дизайн #UI #UX #дизайнИнтерфейсов #графическийДизайн #интерактивныеИнтерфейсы #дизайнодел

🔆 Альбом с итогами работы по O.photo

O.photo специализируется на печати фотографий высокого качества, обеспечивая отличную передачу цвета и детализацию.

#КопиЦентр #oPhoto #Дизайн #Печать #Фотография #СанктПетербург #Вдохновение #Дизайноделвы

 ТРЕНДЫ ДИЗАЙНА ЗА 2024 ГОД?! 🤪

Веб-дизайн — это искусство, где каждый пиксель имеет свою значимость, а каждое решение формирует опыт пользователя.

В 2024 году нас ждут новшества, которые не только визуально обогатят интернет, но и сделают его более функциональным и удобным.

Давайте поговорим о ключевых трендах, которые зададут тон в мире веб-дизайна и повлияют на вашу работу как дизайнеров.

1. Минимализм с акцентом на UX 📐

Минимализм не теряет своей актуальности, но в 2024 году акцент сместится на улучшение пользовательского опыта. Ваша цель заключается не только в сокращении визуального шума, но и в создании интуитивно понятных и максимально удобных интерфейсов.

2. Микроанимации и интерактивные элементы 🚀

Микроанимации становятся необходимым инструментом для улучшения взаимодействия.

😎 Продолжение читай в паблике по ссылке в шапке профиля!

💬 Какой из трендов вас вдохновляет больше всего и как вы планируете его использовать в своих проектах? Жду ваших комментариев!

#ВебДизайн #Тренды2024 #UX #Минимализм #Микроанимации #3DГрафика #ГолосовыеИнтерфейсы #Дизайнер

https://vk.com/video-218518989_456239157

 Дизайнодел, приветствуем тебя!

Давайте обсудим важность профессии дизайнера лендингов и выясним, как стать настоящим мастером в этой узкой, но крайне востребованной области.

Кто такой дизайнер лендингов и чем он занимается?

Дизайнер лендингов - это специалист, который создает одностраничные сайты с конкретными целями. Их задача – не просто собрать информацию, а сделать так, чтобы сайт:

Эффективно собирал заявки от потенциальных клиентов.
Продвигал товар, услугу или событие.
Знакомил с уникальной личностью или институтом.
Грамотный лендинг помогает пользователю быстро и интуитивно найти то, что ему нужно и, что более важно, организовать путь к желаемому действию.

Основные навыки веб-дизайнера лендингов

Чтобы стать успешным дизайнером лендингов, нужно освоить определённые навыки:

Графический и веб-дизайн: знание основ композиции и работы с цветами – критически важные аспекты, которые помогут выделить лендинг среди конкурентов.
Владение инструментами: умение работать с Figma, поскольку именно этот редактор позволяет легко создавать и редактировать макеты.
Исследование целевой аудитории: важно понимать, для кого мы создаём лендинг, чтобы сделать его релевантным и привлекающим.
Работа с референсами: дизайнер должен уметь не только оценивать визуальные решения, но и выносить уроки из успешных проектов.
Плюсы и минусы профессии дизайнера лендингов
Профессия разбивает на два аспекта: привлекательная, но и с определенными недостатками. К позитивным моментам относятся:

Высокий спрос на услуги: компании всех размеров ищут возможности для продвижения своих предложений.

Низкий порог вхождения: можно начать с простых инструментов и постепенно подниматься по карьерной лестнице.

Однако есть и минусы:

Конкуренция: очень много шаблонных решений, и выделиться становится всё сложнее.
Необходимость «продавать» через дизайн: лендинг должен хорошо представлять продукт и убедительно побуждать пользователей к действию.

Как стать дизайнером лендингов

Первый шаг на пути в эту профессию заключается в практике. Начинай с использования онлайн-конструкторов вроде Tilda, чтобы освоить базовые функции и создать свой первый лендинг. Также полезно исследовать работы других дизайнеров на ресурсах типа Behance, чтобы понять принципы и тенденции.

Можно пройти курсы, которые обучают всем необходимым навыкам: от создания макетов до работы с реальными проектами и адаптации в рамках команды. Эти курсы часто предлагают связи с наставниками и возможность создать убедительное портфолио.

Дизайнодел, а ты уже пробовал создавать свои лендинги? Какой опыт был самым запоминающимся? Делись своими мыслями в комментариях!

#ДизайнерЛендингов #ВебДизайн #ЛендингПейдж #ГрафическийДизайн #Фриланс #ОбучениеДизайну #Дизайнодел

💬 Привет, Дизайнодел!

Давайте поговорим о шрифтах!

Шрифт — это не просто текст, это часть вашего дизайна, которая может сделать его уникальным и запоминающимся. Мы хотим узнать ваше мнение!

Какой, по вашему мнению, лучший шрифт для различных проектов?

Делитесь своими фаворитами и объясняйте, почему именно они вас вдохновляют!

#Дизайн #Шрифт #Типография #Креативность #Дизайнер #ЛучшиеШрифты #Дизайнодел

 Дизайнодел, привет!

Давайте погрузимся в мир коммуникационного дизайна и узнаем, как он формирует наше восприятие брендов и продуктов.

Что такое коммуникационный дизайн и зачем он нужен?

Коммуникационный дизайн — это искусство передачи информации так, чтобы она вызывала конкретные эмоции и отклики у аудитории. В отличие от графического дизайна, который сосредоточен на визуальных образах, коммуникационный дизайн ставит перед собой задачу интерпретировать идеи, задуманные маркетологами.

Например, в приложении для медитации Endel дизайнеры использовали минималистичный черно-белый интерфейс без отвлекающих элементов, чтобы помочь пользователям сосредоточиться.

Виды коммуникационного дизайна

Коммуникационный дизайн охватывает множество областей, включая:

Брендинг: Создание уникального визуального языка, который выделяет компанию и устанавливает связь с потребителями. Например, проект I'm Siberian использует «морозные» цвета и снежинки для передачи ощущений, связанных с Сибирью.

Реклама: Здесь важно преодолеть «баннерную слепоту» и создать запоминающиеся кампании. В рекламе Schick бороды трансформировались в хорьков, демонстрируя необходимость ухода за собой.

UI и веб-дизайн: Создание интуитивно понятных интерфейсов для сайтов и приложений, обеспечивающих комфортное взаимодействие. Пример — сайт выставки в Сингапуре, который погружает пользователя в проект сразу.

Знания и навыки, необходимые коммуникационному дизайнеру
Чтобы стать успешным коммуникационным дизайнером, нужно овладеть рядом навыков:

Умение работать с графическими редакторами (Figma, Adobe Illustrator, Photoshop).

Понимание цветовой теории и композиции для правильного выбора элементов дизайна.

Исследование целевой аудитории для создания релевантных визуальных образов.

Навыки презентации идей и решения для клиентов, не обладающих опытом в дизайне.

Настороженность к насмотренности и эмпатии, что поможет лучше понять клиентов и их потребности.

Как стать дизайнером коммуникаций?

Начать путь в коммуникационный дизайн можно с любых основ. Если ты уже знаком с базовыми инструментами, это даст тебе фору. Учиться можно самостоятельно или в университете, где обучение длится около четырех лет. Однако тренды и требования быстро меняются, поэтому практические курсы часто оказываются более эффективными. На них ты сможешь работать над реальными проектами и собирать портфолио.

Дизайнодел, какие аспекты коммуникационного дизайна кажутся тебе самыми важными? Поделись своим мнением в комментариях!

#КоммуникационныйДизайн #ГрафическийДизайн #Брендинг #Реклама #UIDesign #ДизайнСистемы #ОбучениеДизайну #Дизайнодел