🎨 Александр Родченко — Архитектор Современного Дизайна
Сегодня мы окажемся в центре революционных изменений, которые претерпели дизайн и искусство благодаря одной роли — Александра Родченко.
🌍 Выдающийся художник и график оставил неизгладимый след в истории искусства и продолжает вдохновлять дизайнеров по всему миру.
1. Ему было свойственно высокое качество и простота формы.
Александр Родченко был один из основоположников конструктивизма, движения, акцентировавшего внимание на функциональности и минимализме.
2. Родченко внедрил в дизайн мощные элементы визуальной коммуникации через плакаты, коллажи и фотографию.
Например, его знаменитые плакаты для советской пропаганды продемонстрировали, как можно эффективно передавать сообщения с помощью графики.
3. Его эксперименты с типографическим дизайном открыли новые горизонты в использовании шрифтов и пространства.
Родченко предлагал смелые решения, используя большое количество белого пространства и комбинируя различные шрифты.
4. Работа Родченко всегда сочетала различные медиа: живопись, фотографию, дизайн промышленных объектов и оформление театров.
Эта кросс-дисциплинарность вдохновила новое поколение дизайнеров создавать интегрированные проекты, объединяющие различные формы искусства.
Многие современные дизайнеры активно используют фотомонтаж и коллажирование, результаты чего можно увидеть в современном графическом дизайне и моде 1 4 .
5. Не только его творчество, но и философия Родченко остаются актуальными. Он считал, что искусство должно служить обществу и быть доступным.
Этот принцип социального дизайна активно используется в современных проектах, стремящихся улучшить жизнь и общественное пространство.
💬 Как наследие Александра Родченко повлияло на вашу работу? Делитесь своими мыслями и примерами в комментариях!
#АлександрРодченко #Дизайн #СовременноеИскусство #Конструктивизм #Типографика #ГрафическийДизайн #ВизуальнаяКоммуникация
Сегодня мы окажемся в центре революционных изменений, которые претерпели дизайн и искусство благодаря одной роли — Александра Родченко.
🌍 Выдающийся художник и график оставил неизгладимый след в истории искусства и продолжает вдохновлять дизайнеров по всему миру.
1. Ему было свойственно высокое качество и простота формы.
Александр Родченко был один из основоположников конструктивизма, движения, акцентировавшего внимание на функциональности и минимализме.
2. Родченко внедрил в дизайн мощные элементы визуальной коммуникации через плакаты, коллажи и фотографию.
Например, его знаменитые плакаты для советской пропаганды продемонстрировали, как можно эффективно передавать сообщения с помощью графики.
3. Его эксперименты с типографическим дизайном открыли новые горизонты в использовании шрифтов и пространства.
Родченко предлагал смелые решения, используя большое количество белого пространства и комбинируя различные шрифты.
4. Работа Родченко всегда сочетала различные медиа: живопись, фотографию, дизайн промышленных объектов и оформление театров.
Эта кросс-дисциплинарность вдохновила новое поколение дизайнеров создавать интегрированные проекты, объединяющие различные формы искусства.
Многие современные дизайнеры активно используют фотомонтаж и коллажирование, результаты чего можно увидеть в современном графическом дизайне и моде 1 4 .
5. Не только его творчество, но и философия Родченко остаются актуальными. Он считал, что искусство должно служить обществу и быть доступным.
Этот принцип социального дизайна активно используется в современных проектах, стремящихся улучшить жизнь и общественное пространство.
💬 Как наследие Александра Родченко повлияло на вашу работу? Делитесь своими мыслями и примерами в комментариях!
#АлександрРодченко #Дизайн #СовременноеИскусство #Конструктивизм #Типографика #ГрафическийДизайн #ВизуальнаяКоммуникация
⚠ Работы за месяц! Работы за целый месяц! ⚠
Мы подготовили подборку наших дизайн-работ, которые отражают наш стиль, креатив и стремление к качеству.
Каждый проект — это вообще НЕ уникальная история и НЕ результат командной работы, вдохновленной вами, нашими клиентами и их идеями.
1. Проект АТОМ — https://vk.cc/czwNFa
2. Рекламный ЮСЕРП! — https://vk.cc/czwNHB
3. Фонд Рука помощи! — https://vk.cc/czwNKn
4. Логотип для клиники Нева — https://vk.cc/czwNN1
5. ОАЗИС? — https://vk.cc/cz5ozs
Напишите в комментариях, какие работы вам понравились больше всего или как вы видите наш следующий проект.
Давайте вдохновлять друг друга и двигаться вперед!
Ну а если тебе понравилась подборка, то с тебя — ❤ под постом!
#Дизайн #НашиРаботы #Креатив #ГрафическийДизайн #Логотипы
Мы подготовили подборку наших дизайн-работ, которые отражают наш стиль, креатив и стремление к качеству.
Каждый проект — это вообще НЕ уникальная история и НЕ результат командной работы, вдохновленной вами, нашими клиентами и их идеями.
1. Проект АТОМ — https://vk.cc/czwNFa
2. Рекламный ЮСЕРП! — https://vk.cc/czwNHB
3. Фонд Рука помощи! — https://vk.cc/czwNKn
4. Логотип для клиники Нева — https://vk.cc/czwNN1
5. ОАЗИС? — https://vk.cc/cz5ozs
Напишите в комментариях, какие работы вам понравились больше всего или как вы видите наш следующий проект.
Давайте вдохновлять друг друга и двигаться вперед!
Ну а если тебе понравилась подборка, то с тебя — ❤ под постом!
#Дизайн #НашиРаботы #Креатив #ГрафическийДизайн #Логотипы
⭕️ Логотип и нейминг для рекламного агенства — Твой Ответ
Логотип символизирует наше стремление быть надежным проводником для брендов в конкурентной среде. Формы в дизайне логотипа напоминают динамичные линии и стрелы, что подчеркивает непрерывное движение и прогресс, которые мы предлагаем своим клиентам.
Каждый элемент логотипа "Твой ответ" служит напоминанием о том, что мы здесь, чтобы предложить качественные решения и поддержку нашим клиентам в мире рекламы. Логотип будет основой для дальнейшего развития фирменного стиля, отражая нашу философию и подход.
#ТвойОтвет #Логотип #РекламноеАгентство #Дизайн #Брендинг
Логотип символизирует наше стремление быть надежным проводником для брендов в конкурентной среде. Формы в дизайне логотипа напоминают динамичные линии и стрелы, что подчеркивает непрерывное движение и прогресс, которые мы предлагаем своим клиентам.
Каждый элемент логотипа "Твой ответ" служит напоминанием о том, что мы здесь, чтобы предложить качественные решения и поддержку нашим клиентам в мире рекламы. Логотип будет основой для дальнейшего развития фирменного стиля, отражая нашу философию и подход.
#ТвойОтвет #Логотип #РекламноеАгентство #Дизайн #Брендинг
🤔 А зачем покупать нам наклейки?
Эти наклейки идеально подойдут для молодых людей, которые любят юмор и имеют уникальный способ самовыражения.
Их можно использовать для украшения ноутбуков, телефонов, стен и других поверхностей, где требуется привнести нотку веселья и креативности.
📎 Купить наклейки можно — https://vk.cc/cyNp3b
#логотип #дизайн #дизайнер #наклейки
Эти наклейки идеально подойдут для молодых людей, которые любят юмор и имеют уникальный способ самовыражения.
Их можно использовать для украшения ноутбуков, телефонов, стен и других поверхностей, где требуется привнести нотку веселья и креативности.
📎 Купить наклейки можно — https://vk.cc/cyNp3b
#логотип #дизайн #дизайнер #наклейки
🌟 Привет, дизайноделы!
Бывает такое, что порой отказываетесь от работы, да?
Если бывало — то расскажите почему?
И вообще случается ли такое, что может быть не хватает навыков или проект слишком сильно усложняется?
Ну короче, почему, как и зачем?
#дизайн #дизайнеры #творчество #дизайноделы #вопросы
Бывает такое, что порой отказываетесь от работы, да?
Если бывало — то расскажите почему?
И вообще случается ли такое, что может быть не хватает навыков или проект слишком сильно усложняется?
Ну короче, почему, как и зачем?
#дизайн #дизайнеры #творчество #дизайноделы #вопросы
🍏 Уникальные истории создания логотипов — пример Apple
Вы когда-нибудь задумывались, как создавался логотип одной из самых влиятельных компаний в мире — Apple?
Существует множество версий о том, как появился логотип Apple. Говорят, что он был создан в честь Алана Тьюринга — математика, чья жизнь полна интригующих событий.
Тьюринг сыграл ключевую роль в создании дешифровальной машины во время Второй мировой войны, но, к сожалению, его личная жизнь обернулась трагедией.
Однако, есть и другая версия: Роб Янофф, создавая логотип, просто "перекусил" яблоком, что вдохновило его на создание знака с "укушенным" яблоком.
Это также отсылает к термину "байт", что удалось донести через легкий визуальный элемент. А если заглянуть в историю логотипа, его первый дизайн был довольно детализированным — в нем Рон Уэйн изобразил Исаака Ньютона под яблоней.
Такой сложный концепт, безусловно, нуждался в обновлении. И вот, в 2007 году, когда Apple запустила первый iPhone, компания решила провести ребрендинг.
Логотип стал более минималистичным, в серых оттенках, отражающих современность и инновации. Важно помнить, что логотип не всегда должен напрямую отражать деятельность компании.
💬 А что думаете вы про Apple? Ждем ваших ответов в комментариях!
#дизайн #логотип #Apple #историядизайна #креативность #брендинг #минимализм
Вы когда-нибудь задумывались, как создавался логотип одной из самых влиятельных компаний в мире — Apple?
Существует множество версий о том, как появился логотип Apple. Говорят, что он был создан в честь Алана Тьюринга — математика, чья жизнь полна интригующих событий.
Тьюринг сыграл ключевую роль в создании дешифровальной машины во время Второй мировой войны, но, к сожалению, его личная жизнь обернулась трагедией.
Однако, есть и другая версия: Роб Янофф, создавая логотип, просто "перекусил" яблоком, что вдохновило его на создание знака с "укушенным" яблоком.
Это также отсылает к термину "байт", что удалось донести через легкий визуальный элемент. А если заглянуть в историю логотипа, его первый дизайн был довольно детализированным — в нем Рон Уэйн изобразил Исаака Ньютона под яблоней.
Такой сложный концепт, безусловно, нуждался в обновлении. И вот, в 2007 году, когда Apple запустила первый iPhone, компания решила провести ребрендинг.
Логотип стал более минималистичным, в серых оттенках, отражающих современность и инновации. Важно помнить, что логотип не всегда должен напрямую отражать деятельность компании.
💬 А что думаете вы про Apple? Ждем ваших ответов в комментариях!
#дизайн #логотип #Apple #историядизайна #креативность #брендинг #минимализм
🎨 Милтон Глейзер — легенда графического дизайна! ✨
Милтон Глейзер — это имя, которое стало синонимом выдающегося графического дизайна.
Его работы и идеи кардинально изменили облик городской культуры и поп-культуры в целом.
С момента своего рождения 26 июня 1929 года в Нью-Йорке, Глейзер стал одним из самых влиятельных дизайнеров XX века.
🌟 Глейзер получил образование в Манхэттенской школе музыки и искусств, а затем продолжил обучение в колледже Купер-Юнион и Академии изящных искусств в Болонье.
В 1954 году он совместно с другими талантливыми художниками открыл дизайнерскую студию Push Pin, а в 1968 году основал журнал New York Magazine, который быстро стал культовым.
Он наиболее известен благодаря созданию логотипа «I ♥ NY», который был разработан в 1977 году для кампании по привлечению туристов в Нью-Йорк. Этот простой, но мощный символ стал интернациональным иконическим изображением любви к этому городу.
Глейзер создал постер с изображением Боба Дилана в 1966 году, который впоследствии стал классикой и символом музыкальной революции.
Он был не только дизайнером, но и преподавателем, передавал свои знания и опыт в таких университетах, как Школа визуальных искусств в Нью-Йорке.
В 2009 году он получил Национальную медаль искусств от Барака Обамы за свои выдающиеся достижения в области дизайна.
Глейзер никогда не боялся экспериментировать и отходить от традиционных методов, что позволило ему создавать поистине уникальные и незабываемые работы.
❤ Его работы вдохновили целые поколения дизайнеров и художников. Глейзер раскрыл людям, насколько важен графический дизайн в повседневной жизни, от знаков и логотипов до обложек книг и рекламных материалов.
💬 Какое произведение или дизайн Милтона Глейзера вдохновляет вас? Поделитесь своим мнением в комментариях!
#МилтонГлейзер #графическийдизайн #дизайн #искусстводизайна #культура #дизайнеры #креативность
Милтон Глейзер — это имя, которое стало синонимом выдающегося графического дизайна.
Его работы и идеи кардинально изменили облик городской культуры и поп-культуры в целом.
С момента своего рождения 26 июня 1929 года в Нью-Йорке, Глейзер стал одним из самых влиятельных дизайнеров XX века.
🌟 Глейзер получил образование в Манхэттенской школе музыки и искусств, а затем продолжил обучение в колледже Купер-Юнион и Академии изящных искусств в Болонье.
В 1954 году он совместно с другими талантливыми художниками открыл дизайнерскую студию Push Pin, а в 1968 году основал журнал New York Magazine, который быстро стал культовым.
Он наиболее известен благодаря созданию логотипа «I ♥ NY», который был разработан в 1977 году для кампании по привлечению туристов в Нью-Йорк. Этот простой, но мощный символ стал интернациональным иконическим изображением любви к этому городу.
Глейзер создал постер с изображением Боба Дилана в 1966 году, который впоследствии стал классикой и символом музыкальной революции.
Он был не только дизайнером, но и преподавателем, передавал свои знания и опыт в таких университетах, как Школа визуальных искусств в Нью-Йорке.
В 2009 году он получил Национальную медаль искусств от Барака Обамы за свои выдающиеся достижения в области дизайна.
Глейзер никогда не боялся экспериментировать и отходить от традиционных методов, что позволило ему создавать поистине уникальные и незабываемые работы.
❤ Его работы вдохновили целые поколения дизайнеров и художников. Глейзер раскрыл людям, насколько важен графический дизайн в повседневной жизни, от знаков и логотипов до обложек книг и рекламных материалов.
💬 Какое произведение или дизайн Милтона Глейзера вдохновляет вас? Поделитесь своим мнением в комментариях!
#МилтонГлейзер #графическийдизайн #дизайн #искусстводизайна #культура #дизайнеры #креативность
🎨 Путешествие в мир дизайна — как преодолеть чувство потерянности?
Каждый начинающий дизайнер рано или поздно сталкивается с ощущением неопределенности и отсутствия понимания, куда двигаться дальше.
Вот несколько советов, которые помогут вам перейти от состояния "потеряшки" к уверенности в своих действиях!
Овладейте техничкой.
Научитесь работать с основными инструментами, такими как Figma, и разберитесь в типографике, колористике и композиции. Эти навыки необходимы для реализации ваших идей на практике.
Развивайте насмотренность.
Не просто используйте приложения, а анализируйте их. Подмечайте, какие паттерны используются, и интегрируйте увиденное в свои работы. Создавайте коллекцию решений, которые вас вдохновляют.
Собирайте референсы.
Открывайте якоря творческого вдохновения и собирайте примеры успешных дизайн-решений. Это поможет вам избежать распространенных ошибок и расширить свою внутреннюю библиотеку.
Анализируйте чужие работы.
Не стоит копировать идеи бездумно. Осмысленно принимайте решения, изучая, почему выбирали те или иные подходы. Это ваш шанс увеличить свой опыт и понимание профессии.
Будьте гибкими.
Изменения — это нормально. Если проект требует адаптации, не бойтесь пересматривать свои решения. Открытость к критике и желание развиваться ускорят ваш рост.
Формируйте сообщество.
Общайтесь с другими дизайнерами, делитесь опытом и обучайтесь друг у друга. Комьюнити — это отличный способ избежать ошибок и создать полезные связи в индустрии.
Не спешите с курсами.
Сначала попробуйте изучать самостоятельно. Много материалов доступно бесплатно. Если вам нужна поддержка, ищите ментора — человека, который поможет вам формировать правильный подход.
Выбирайте позиции осознанно.
Не стремитесь устроиться "в любую компанию". Изучите свои цели и исследуйте подходящие возможности. Это избавит вас от выгорания и разочарования в будущем.
💬 Какой совет вам показался наиболее полезным?
#дизайн #учимсядизайну #продуктовыйдизайн #вебдизайн #гибкость #насмотренность #дизайнерскаякарьера
Каждый начинающий дизайнер рано или поздно сталкивается с ощущением неопределенности и отсутствия понимания, куда двигаться дальше.
Вот несколько советов, которые помогут вам перейти от состояния "потеряшки" к уверенности в своих действиях!
Овладейте техничкой.
Научитесь работать с основными инструментами, такими как Figma, и разберитесь в типографике, колористике и композиции. Эти навыки необходимы для реализации ваших идей на практике.
Развивайте насмотренность.
Не просто используйте приложения, а анализируйте их. Подмечайте, какие паттерны используются, и интегрируйте увиденное в свои работы. Создавайте коллекцию решений, которые вас вдохновляют.
Собирайте референсы.
Открывайте якоря творческого вдохновения и собирайте примеры успешных дизайн-решений. Это поможет вам избежать распространенных ошибок и расширить свою внутреннюю библиотеку.
Анализируйте чужие работы.
Не стоит копировать идеи бездумно. Осмысленно принимайте решения, изучая, почему выбирали те или иные подходы. Это ваш шанс увеличить свой опыт и понимание профессии.
Будьте гибкими.
Изменения — это нормально. Если проект требует адаптации, не бойтесь пересматривать свои решения. Открытость к критике и желание развиваться ускорят ваш рост.
Формируйте сообщество.
Общайтесь с другими дизайнерами, делитесь опытом и обучайтесь друг у друга. Комьюнити — это отличный способ избежать ошибок и создать полезные связи в индустрии.
Не спешите с курсами.
Сначала попробуйте изучать самостоятельно. Много материалов доступно бесплатно. Если вам нужна поддержка, ищите ментора — человека, который поможет вам формировать правильный подход.
Выбирайте позиции осознанно.
Не стремитесь устроиться "в любую компанию". Изучите свои цели и исследуйте подходящие возможности. Это избавит вас от выгорания и разочарования в будущем.
💬 Какой совет вам показался наиболее полезным?
#дизайн #учимсядизайну #продуктовыйдизайн #вебдизайн #гибкость #насмотренность #дизайнерскаякарьера
