Публикуем анонс нашего проекта-визуального высказывания, результата коллаборации Щёлочи и бюро ZERORAY.
https://www.zerorayburo.com/chrome
Релиз завтра, по таймеру, на сайте.
А пока — постер и манифест проекта CHROME.
_________________________
In 21 century the new element was born. The Data.
The universe is made up of streams of Data.
No one should interfere with the flow of information.
Everyone should become a part of the information space, consuming data and enriching it.
When everything became data. We gave that a name.
We consider data to be a new continuation of human nature created in artificial conditions.
We believe that at this stage of the post-industrial society, the artificial is gaining another momentum to transfromation.
And the key element of the momentum is called CHROME.
_____________________
Концепт: Борис Шилин (SHOLOTCH)
3D: Петр Эльгиссер и Александр Славин (ZERORAY)
Постер: Борис Шилин (SHOLOTCH)
Арт-дирекшн: SHOLOTCH & ZERORAY.
https://www.zerorayburo.com/chrome
Релиз завтра, по таймеру, на сайте.
А пока — постер и манифест проекта CHROME.
_________________________
In 21 century the new element was born. The Data.
The universe is made up of streams of Data.
No one should interfere with the flow of information.
Everyone should become a part of the information space, consuming data and enriching it.
When everything became data. We gave that a name.
We consider data to be a new continuation of human nature created in artificial conditions.
We believe that at this stage of the post-industrial society, the artificial is gaining another momentum to transfromation.
And the key element of the momentum is called CHROME.
_____________________
Концепт: Борис Шилин (SHOLOTCH)
3D: Петр Эльгиссер и Александр Славин (ZERORAY)
Постер: Борис Шилин (SHOLOTCH)
Арт-дирекшн: SHOLOTCH & ZERORAY.
"Появление мультимедиа и интерактивности в искусстве"
Мы приветствуем вас и предлагаем новый формат, в котором экспериментально делимся и вместе изучаем значимые этапы развития мультимедийного искусства. Анализируем ключевые события и проекты, стараясь представить эту информацию удобным и интересным образом.
⭕️Введение
Мультимедиа и интерактивное искусство, две грани современного искусства, которые в корне изменили представление о творчестве и аудитории. В этой статье постараемся осветить историю и развитие этих направлений, а также их влияние на современную художественную культуру.
⭕️Исторический контекст
Мультимедиа в искусстве возникло в 1960-е годы, в эпоху технологических инноваций и культурных изменений. Художники начали экспериментировать с новыми медиа, такими как видео, звук и компьютерная графика, создавая работы, которые превышали границы традиционного изобразительного искусства. Одним из заметных примеров является работа Нам Джун Пайка, который использовал телевидение и видео для создания экспериментальных искусственных инсталляций.
Как верно отмечает Лев Манович в своей книге “Язык новых медиа”- в 21 века понятие медиума размывается, это значит что жесткое деление на стили и жанры более невозможно, абсолютное многообразие форм и стилей. (фотографии и материалы будут внизу)
⭕️Развитие интерактивного Искусства
Интерактивное искусство стало развиваться параллельно с мультимедиа. Это направление акцентирует внимание на участии зрителя, превращая его из пассивного наблюдателя в активного участника. Примером может служить работа Линн Хершман Лисон, которая создавала интерактивные инсталляции, реагирующие на присутствие и действия зрителей.
⭕️Влияние Технологий
С развитием цифровых технологий, мультимедиа и интерактивное искусство приобрели еще большую динамичность. Они позволяют создавать произведения искусства, которые активно взаимодействуют с зрителями. Интерактивные инсталляции и мультимедийные проекты требуют участия зрителей, что меняет традиционное пассивное восприятие искусства. Более того, они способствуют слиянию различных дисциплин, таких как искусство, наука, инженерия и дизайн. Это приводит к созданию уникальных мультидисциплинарных проектов, в которых технология не только служит инструментом, но и является неотъемлемой частью художественного выражения.
⭕️Примеры и проекты
1. "Out of Sight" - Lawrence Malstaf
Описание: Этот проект использует комбинацию света, звука и движения, чтобы создать иллюзорный опыт, стирающий границы между физическим и виртуальным пространством.
http://www.lawrencemalstaf.com/
2. Sun Yuan and Peng Yu - Can’t Help Myself
Описание: Это работа, где робот в аквариуме выполняет 32 различных движения. С помощью лопатки устройство безуспешно пытается убрать лужу крови, которая растекается рядом с его корпусом. Кровь снова растекается, и робот вынужден выполнять свою работу снова и снова.
https://www.youtube.com/watch?v=ZS4Bpr2BgnE
3. TeamLab
Первый цифровой музей в мире, который располагается в Токио, Японии
https://www.teamlab.art/
4. Olafur Eliasson - "The Weather Project" (Проект Погода)
Проект: Эта масштабная инсталляция включала в себя огромное искусственное солнце и зеркальный потолок, создавая иллюзию погодных условий внутри здания.
https://www.olafureliasson.net/archive/artwork/WEK103390/the-weather-project
5. Random international - "Rain Room" (Комната Дождя)
Проект: Эта инсталляция позволяет посетителям проходить сквозь дождь, не мокнув, благодаря специально разработанной системе детектирования движения.
https://www.random-international.com/rain-room-2012
⭕️Заключение
Мультимедиа и интерактивное искусство отражают постоянно меняющийся ландшафт культуры и технологий. Они показывают, как искусство может адаптироваться и реагировать на изменения в мире, предлагая зрителям новые способы взаимодействия и понимания художественного творчества.
⭕️Дополнительные материалы
"Язык новых медиа" - Лев Манович, обсуждение влияния цифровых технологий на культуру и искусство
“Цифровое искусство” - Кристиан Пол
“Белое Зеркало” Ната Покровская и Антон Уткин
Мы приветствуем вас и предлагаем новый формат, в котором экспериментально делимся и вместе изучаем значимые этапы развития мультимедийного искусства. Анализируем ключевые события и проекты, стараясь представить эту информацию удобным и интересным образом.
⭕️Введение
Мультимедиа и интерактивное искусство, две грани современного искусства, которые в корне изменили представление о творчестве и аудитории. В этой статье постараемся осветить историю и развитие этих направлений, а также их влияние на современную художественную культуру.
⭕️Исторический контекст
Мультимедиа в искусстве возникло в 1960-е годы, в эпоху технологических инноваций и культурных изменений. Художники начали экспериментировать с новыми медиа, такими как видео, звук и компьютерная графика, создавая работы, которые превышали границы традиционного изобразительного искусства. Одним из заметных примеров является работа Нам Джун Пайка, который использовал телевидение и видео для создания экспериментальных искусственных инсталляций.
Как верно отмечает Лев Манович в своей книге “Язык новых медиа”- в 21 века понятие медиума размывается, это значит что жесткое деление на стили и жанры более невозможно, абсолютное многообразие форм и стилей. (фотографии и материалы будут внизу)
⭕️Развитие интерактивного Искусства
Интерактивное искусство стало развиваться параллельно с мультимедиа. Это направление акцентирует внимание на участии зрителя, превращая его из пассивного наблюдателя в активного участника. Примером может служить работа Линн Хершман Лисон, которая создавала интерактивные инсталляции, реагирующие на присутствие и действия зрителей.
⭕️Влияние Технологий
С развитием цифровых технологий, мультимедиа и интерактивное искусство приобрели еще большую динамичность. Они позволяют создавать произведения искусства, которые активно взаимодействуют с зрителями. Интерактивные инсталляции и мультимедийные проекты требуют участия зрителей, что меняет традиционное пассивное восприятие искусства. Более того, они способствуют слиянию различных дисциплин, таких как искусство, наука, инженерия и дизайн. Это приводит к созданию уникальных мультидисциплинарных проектов, в которых технология не только служит инструментом, но и является неотъемлемой частью художественного выражения.
⭕️Примеры и проекты
1. "Out of Sight" - Lawrence Malstaf
Описание: Этот проект использует комбинацию света, звука и движения, чтобы создать иллюзорный опыт, стирающий границы между физическим и виртуальным пространством.
http://www.lawrencemalstaf.com/
2. Sun Yuan and Peng Yu - Can’t Help Myself
Описание: Это работа, где робот в аквариуме выполняет 32 различных движения. С помощью лопатки устройство безуспешно пытается убрать лужу крови, которая растекается рядом с его корпусом. Кровь снова растекается, и робот вынужден выполнять свою работу снова и снова.
https://www.youtube.com/watch?v=ZS4Bpr2BgnE
3. TeamLab
Первый цифровой музей в мире, который располагается в Токио, Японии
https://www.teamlab.art/
4. Olafur Eliasson - "The Weather Project" (Проект Погода)
Проект: Эта масштабная инсталляция включала в себя огромное искусственное солнце и зеркальный потолок, создавая иллюзию погодных условий внутри здания.
https://www.olafureliasson.net/archive/artwork/WEK103390/the-weather-project
5. Random international - "Rain Room" (Комната Дождя)
Проект: Эта инсталляция позволяет посетителям проходить сквозь дождь, не мокнув, благодаря специально разработанной системе детектирования движения.
https://www.random-international.com/rain-room-2012
⭕️Заключение
Мультимедиа и интерактивное искусство отражают постоянно меняющийся ландшафт культуры и технологий. Они показывают, как искусство может адаптироваться и реагировать на изменения в мире, предлагая зрителям новые способы взаимодействия и понимания художественного творчества.
⭕️Дополнительные материалы
"Язык новых медиа" - Лев Манович, обсуждение влияния цифровых технологий на культуру и искусство
“Цифровое искусство” - Кристиан Пол
“Белое Зеркало” Ната Покровская и Антон Уткин
Посмотрев множество произведений в направлении киберпанк культуры и пройдя полностью игру Cyberpunk 2077, мы решили поделиться с вами собранной информацией и своим видением об этике и эстетике данной вселенной.
https://telegra.ph/Kiberpank---ehtika-i-ehstetika-12-26
https://telegra.ph/Kiberpank---ehtika-i-ehstetika-12-26
Telegraph
“Киберпанк - этика и эстетика”
Киберпанк переживает ренессанс и вновь вдохновляет большое количество людей, как с точки зрения возможной визуализации нашей будущей жизни и моральных дилемм о развитии технологий, так и с точки зрения эстетики.
Сегодня день рождение у чудесного Хаяо Миядзаки, которому исполняется 83 года
🔘Очень рекомендуем посмотреть документальный сериал "10 лет с Хаяо Миядзаки" - о жизни мастера в процессе создания аниме "Рыбка Поньо на утёсе" и его отношениях с сыном Горо.
А также делимся главными фактами о Миядзаки и его цитатами:
🔘Факты о Хаяо Миядзаки:
Ранние Годы: Миядзаки начал свою карьеру в анимации в 1963 году, работая в студии Toei Animation. Его первый полнометражный анимационный фильм, "Лупин III: Замок Калиостро", вышел в 1979 году.
Студия Ghibli: В 1985 году Миядзаки основал студию Ghibli, которая была названа в честь итальянского самолета-разведчика из Второй мировой войны. Это название символизировало его желание создавать революционные анимационные проекты.
Личная философия: Миядзаки верит в важность воображения и детской невинности. Он известен своим критическим отношением к технологиям и современному обществу, предпочитая подчеркивать красоту природы и человеческих отношений.
🔘Избранные цитаты Хаяо Миядзаки
О мечтах и реальности: "Я не верю, что время, потраченное на мечты, — это время, потраченное впустую, хотя и понимаю, что мир не изменится из-за одной красивой мечты."
О природе: "Природа не человеческое царство, но человек должен жить в гармонии с ней."
О детях: „Мне не нравится, что многие люди считают, что ностальгия — это привилегия взрослого человека. Дети чувствуют ностальгию точно так же, если не более остро. На мой взгляд, ностальгия — это самая распространенная человеческая эмоция. Ведь жизнь — это непрерывная череда потерь. И дети чувствуют эти потери так же, как и все остальные.“
О наследии: Я верю, что детские души наследуют историческую память предыдущих поколений. Просто по мере взросления и познания мира этой памяти остается все меньше и меньше. И если я сумею сделать фильм, который пробудит ее, то умру счастливым человеком.
Хаяо Миядзаки оставил неизгладимый след в мировой анимации и культуре. В его день рождения мы отдаем дань уважения этому великому мастеру, чья философия и творчество продолжают оказывать влияние на многих людей.
🔘Очень рекомендуем посмотреть документальный сериал "10 лет с Хаяо Миядзаки" - о жизни мастера в процессе создания аниме "Рыбка Поньо на утёсе" и его отношениях с сыном Горо.
А также делимся главными фактами о Миядзаки и его цитатами:
🔘Факты о Хаяо Миядзаки:
Ранние Годы: Миядзаки начал свою карьеру в анимации в 1963 году, работая в студии Toei Animation. Его первый полнометражный анимационный фильм, "Лупин III: Замок Калиостро", вышел в 1979 году.
Студия Ghibli: В 1985 году Миядзаки основал студию Ghibli, которая была названа в честь итальянского самолета-разведчика из Второй мировой войны. Это название символизировало его желание создавать революционные анимационные проекты.
Личная философия: Миядзаки верит в важность воображения и детской невинности. Он известен своим критическим отношением к технологиям и современному обществу, предпочитая подчеркивать красоту природы и человеческих отношений.
🔘Избранные цитаты Хаяо Миядзаки
О мечтах и реальности: "Я не верю, что время, потраченное на мечты, — это время, потраченное впустую, хотя и понимаю, что мир не изменится из-за одной красивой мечты."
О природе: "Природа не человеческое царство, но человек должен жить в гармонии с ней."
О детях: „Мне не нравится, что многие люди считают, что ностальгия — это привилегия взрослого человека. Дети чувствуют ностальгию точно так же, если не более остро. На мой взгляд, ностальгия — это самая распространенная человеческая эмоция. Ведь жизнь — это непрерывная череда потерь. И дети чувствуют эти потери так же, как и все остальные.“
О наследии: Я верю, что детские души наследуют историческую память предыдущих поколений. Просто по мере взросления и познания мира этой памяти остается все меньше и меньше. И если я сумею сделать фильм, который пробудит ее, то умру счастливым человеком.
Хаяо Миядзаки оставил неизгладимый след в мировой анимации и культуре. В его день рождения мы отдаем дань уважения этому великому мастеру, чья философия и творчество продолжают оказывать влияние на многих людей.
"Gundam Factory"📍Japan
Один из самых мощных проектов в мире робототехники и арта с точки зрения масштабов и эстетики.
🔘Механическая скульптура Gundam Factory - это 18 метровый робот, возведенный в честь 40-летия популярной аниме-франшизы Mobile Suit Gundam.
🔘Концепция проекта основывалась на сочетании поп-культуры и передовых технологий и для создания данного уникального по сложности проекта - были привлечены около 12 различных команд, которые разрабатывали технические и программные решения, чтобы робот мог совершать различные действия по ретроспективным сценариям на основе сцен из аниме. Лично он выглядит крайне эффектно, уровень детализации и проработок деталей робота - искреннее восхищает, а что касательно движений - то они достаточно сдержанны, но с учетом масштаба инсталляции и задачи отдать дань такому культовому аниме - это работает органично и люди готовы ехать на окраину Токио для того, чтобы увидеть его.
🔘Ссылки:
На сайте не удалось найти исторической и технической информации, поэтому снятые лично снимки и информацию по командам прикладываем ниже :
https://gundam-factory.net/en/
Команды:
https://www.nomurakougei.co.jp/en/ - Разработка дизайна, общее производство, рама и внешние детали
https://www.yaskawa-global.com/ - Моторы и управление устройствами для движения тела Gundam
https://www.asratec.co.jp/?lang=en - Софт для движения и управления систем робота
Один из самых мощных проектов в мире робототехники и арта с точки зрения масштабов и эстетики.
🔘Механическая скульптура Gundam Factory - это 18 метровый робот, возведенный в честь 40-летия популярной аниме-франшизы Mobile Suit Gundam.
🔘Концепция проекта основывалась на сочетании поп-культуры и передовых технологий и для создания данного уникального по сложности проекта - были привлечены около 12 различных команд, которые разрабатывали технические и программные решения, чтобы робот мог совершать различные действия по ретроспективным сценариям на основе сцен из аниме. Лично он выглядит крайне эффектно, уровень детализации и проработок деталей робота - искреннее восхищает, а что касательно движений - то они достаточно сдержанны, но с учетом масштаба инсталляции и задачи отдать дань такому культовому аниме - это работает органично и люди готовы ехать на окраину Токио для того, чтобы увидеть его.
🔘Ссылки:
На сайте не удалось найти исторической и технической информации, поэтому снятые лично снимки и информацию по командам прикладываем ниже :
https://gundam-factory.net/en/
Команды:
https://www.nomurakougei.co.jp/en/ - Разработка дизайна, общее производство, рама и внешние детали
https://www.yaskawa-global.com/ - Моторы и управление устройствами для движения тела Gundam
https://www.asratec.co.jp/?lang=en - Софт для движения и управления систем робота
Рюичи Сакамото продолжает жить на концерте смешанной реальности в The Shed*
Несмотря на кончину знаменитого композитора Рюичи Сакамото, его творчество продолжает жить для зрителей. «Кагами» - это музыкальное представление, шоу смешанной реальности, которое было представлено в The Shed на Манхэттене в Манчестере, а также в Сиднейском оперном театре и на фестивале Big Ears в Ноксвилле, штат Теннесси. Шоу начинается с того, что 80 человек сидят в кругу абсолютно пустого зала и после того, как каждый посетитель концерта наденет гарнитуру Magic Leap 2, в центре круга появляется виртуальный Сакамото. Затем музыкант выступает, пока вы ходите вокруг него, стараясь не наткнуться на несуществующее пианино или на ваших соседей, которые действительно присутствуют.
Кагами — по-японски «зеркало» — был разработан продюсерской студией The Drum и объединяет 3D-модель Сакамото с реальным миром, в результате чего создается впечатление, одновременно материальное и неземное. Он является частью постоянно растущей группы музыкальных экспериментов с AR и VR. В разгар пандемии в 2020 году Билли Айлиш дала (концерт в прямом эфире), наполненный эффектами расширенной реальности, которые превратили сцену в мрачное дно океана и усеянное звездами небо. В 2022 году Gorillaz захватили Таймс-сквер в Нью-Йорке, а затем площадь Пикадилли в Лондоне, поскольку технология дополненной реальности (оживила персонажей группы) на гигантских экранах. Далее в список входят Ариана Гранде, Джастин Бибер и Трэвис Скотт, большинство из которых начали экспериментировать со смешанной реальностью во время пандемии.
Несмотря на кончину знаменитого композитора Рюичи Сакамото, его творчество продолжает жить для зрителей. «Кагами» - это музыкальное представление, шоу смешанной реальности, которое было представлено в The Shed на Манхэттене в Манчестере, а также в Сиднейском оперном театре и на фестивале Big Ears в Ноксвилле, штат Теннесси. Шоу начинается с того, что 80 человек сидят в кругу абсолютно пустого зала и после того, как каждый посетитель концерта наденет гарнитуру Magic Leap 2, в центре круга появляется виртуальный Сакамото. Затем музыкант выступает, пока вы ходите вокруг него, стараясь не наткнуться на несуществующее пианино или на ваших соседей, которые действительно присутствуют.
Кагами — по-японски «зеркало» — был разработан продюсерской студией The Drum и объединяет 3D-модель Сакамото с реальным миром, в результате чего создается впечатление, одновременно материальное и неземное. Он является частью постоянно растущей группы музыкальных экспериментов с AR и VR. В разгар пандемии в 2020 году Билли Айлиш дала (концерт в прямом эфире), наполненный эффектами расширенной реальности, которые превратили сцену в мрачное дно океана и усеянное звездами небо. В 2022 году Gorillaz захватили Таймс-сквер в Нью-Йорке, а затем площадь Пикадилли в Лондоне, поскольку технология дополненной реальности (оживила персонажей группы) на гигантских экранах. Далее в список входят Ариана Гранде, Джастин Бибер и Трэвис Скотт, большинство из которых начали экспериментировать со смешанной реальностью во время пандемии.