В «Божественной комедии» Данте отвел 8 круг ада клеветникам, где их наказание – постоянное ранение и заживление этих ран.

Вчера посещал гематолога, чтобы сдать плазму крови. Эта процедура ничем не отличается от других донорских операций и занимает ± час времени. Я решил посвятить этот час перепросмотру фильма «Класс» 2007 года. Эстонская лента о том, что бывает, когда какой-то коллектив травит одного человека. Тяжелый фильм. Но, полезный.

Полезный, потому что каждый из нас волей-неволей от кого-то узнает сплетни, а порой и сами мы злословим в адрес другого. А ведь во всех мировых религиях именно клевета (а это высшая форма злословия) считалась страшным грехом.

Еще будучи «мирным» гражданином Андрей Чикатило очень любил писать жалобы на различных людей. Это были государственные служащие, какие-то коллеги по работе и просто соседи. Возможно, он таким образом защищал себя от подозрений. Но вот что интересно, когда людей наказывали за его жалобы, он не отказывал себе в удовольствии позлорадствовать и приходил на места службы своих «жертв». Даже письмо одному чиновнику написал, когда того посадили: «Я знал, что справедливость восторжествует и вы получите наказание!».

Сложно сейчас рассуждать, был ли тот чиновник виновным, но думается мне, известному в будущем маньяку и насильнику просто нравилось злословить. Ведь, когда мы распускаем слухи о человеке, пытаемся его порицать на потребу публике – мы занимаемся клеветой. И это тоже своего рода убийство человека.

Ярким примером того, как сильно может ранить злословие, полагаю может служить Маркиз Куинсберри, который распространял сплетни об Оскаре Уайльде. Великий драматург и литератор отмахивался от этого и относился к слухам презрительно. Но, постепенно люди задумывались: «Дыма без огня не бывает» – и начинали верить этим слухам. В итоге, Оскар Уайльд закончил свою жизнь нищим и в тюрьме, по обвинению в содомии.

А дым без огня бывает. Это называется «дымовая завеса». Ее используют, дабы дезориентировать противника. Пушкин из-за слухов о связи его жены с Дантесом отправился на смертельную дуэль, потому что того требовали общественные нормы. Про Федора Достоевского распространяли, что он мистик и антисемит, из-за чего тот в итоге стал затворником. Александра Блока перестали печатать в Советском Союзе, потому что были слухи, будто от разочаровался в революции. Михаил Зощенко пострадал от заявлений его коллег по перу: куратор культуры Андрей Жданов запретил его издавать, а после и вовсе обрек на нищенское существование.

И сегодня, изученные документы доказывают, что все это был дым без огня, от которого пострадали честные и умные люди. Но это ничему не научило ни литераторов, ни других. Даже больше, с приходом интернета злословие обрело разновидности: буллиг, хейтинг, абьюз, газлайтинг, моббинг.

Понимая как вредно злословие, всегда прекращаю работу с любым автором, если слышу от него что-то вроде: «Вот вы хороший специалист, а тут я приходил к Ивану Ивановичу, так он...». И сотрудникам своим запрещаю с подобными людьми заключать договоры, каким бы прекрасным не показался текст Художественному совету. Я не хочу, чтобы кому-то из авторов Центра другой автор отравлял жизнь. Вот и есть такая установка.

Злословие – это не только грех, сегодня это и целое явление в психиатрии, которое называется «кверулятство»  (от латинского querulus — «жалующийся»). Желаю всем избегать общения со сплетниками. А, если вы сами стали жертвой кверулятского бреда, то бишь злословия, помните верные строки Бориса Пастернака о клеветниках:

Чем громче о тебе галдёж,
тем умолкай надменней.
Не довершай чужую ложь
позором объяснений.

P.S. Вчера исполнилось три года закону о фейковых новостях. Интересно, кто какого мнения придерживается о фейках?

Ваш,
Митрохин

⭕️ Это Митрохин | Современные записки

#запискилитагента

Представьте себе дом. В лесу!

Он может быть большим или маленьким. Это не важно. Интересно другое — дом этот мог бы быть заметен издали в темноте. Но его никто не видит.

Так происходит, потому что обитатели дома не включают свет, не топят печь, не разогревают еду. Они сидят и ждут, когда придет мама (как в детстве) и все сделает. Решительными и быстрыми движениями мама, как в нашем детве, включит свет когда пора в школу, а ты так сладко спишь на подушке. Подбадривая, полным сил голосом, в котором так и звенят нотки жизненной радости она скажет «Пора вставать!» или «Пора кушать!».

И без мамы обитателям дома худо. Самим не удается ничего сделать. Лампочки перегорели, а для растопки печи нужен хворост. Да и еду еще приготовить нужно. А все что можно было уплести в сухомятку — уже съедено. И как готовить, где искать хворост, где на антресолях спрятаны эти лампочки — об этом всем знает только мама.

Историю про этот дом я часто привожу авторам, которые жалуются: «Мое творчество никто не замечает!» или «В наше время так много людей пишет, что и читателей не осталось!».

Второе заявление и комментировать не хочется. Если, мы говорим не о графомании, то любой пишущий человек — это в первую очередь увлеченный читатель.

А вот на счет первого заявления... стоит посмотреть на свое творчество, как на описанный выше темный и холодный дом.

Не надо сидеть и ждать. Что кто-то все сделает. Достаточно решиться поискать на антресолях эти лампочки, попробовать выйти в лес, чтобы собрать веток для печи, да и еду можно хотя бы попробовать приготовить. Сейчас-то мы взрослые и наверняка знаем: мама, когда кашеварит, тоже не уверена в стопроцентном успехе своей готовки.

А когда в доме будет свет, когда будет по округе разносится запах от печи, а в близи еще и едой станет пахнуть... в такой дом обязательно придут. Придут и постучатся. Потому что будут замечать. И захотят к вам.

На первый взгляд это сложно. Но иногда, свой творческий бэкграунд стоит воспринимать как тот самый дом. Только вы станете самодостаточным и для поддержания света с теплом будет никто не нужен, окажется, что ваше творчество все замечают. И именно вы-то всеми востребованы. 

А нужно-то было всего лишь решиться не ждать маму, да позаботиться о себе самостоятельно...

⭕ Это Митрохин | Современные записки

#запискилитагента

«Художник должен быть всегда голодным» – известная фраза. Вот только многие не до конца ее понимают.

Когда мы обсуждаем святые писания, то всегда пытаемся найти подтекст. Не воспринимаем буквально нарративы вроде «око за око» или «не давайте святыни псам и не бросайте жемчуга вашего перед свиньями». Понимаем, что в первом случае говорится, что за содеянное нужно заплатить цену проступка. Во втором: «псы» и «свиньи» — образы людей, которые пренебрежительно относятся к святому. Это призыв не растрачивать впустую духовные ценности.

Но, когда речь касается выражений вроде «Художник должен быть всегда голодным» или «Поэт должен быть нищим», то воспринимаем это буквально. Будто речь идет о каком-то государственном законе. Решив посвятить себя искусству, люди часто пренебрегают благами, воспевая это как некую добродетель, если ленивы, а если еще и глупы, то обвиняют в своем голоде и нищенствовании всех окружающих. Но, даже Библия, несмотря на популярность выражений «Нищий поэт» или «Художник должен быть голодным», не пропагандирует нищету или самобичевания.

Думаю, не кошелек должен быть пустым, а глаза — жадными. Голодный художник может быть сыт и богат. Но он будет смотреть на мир с широко открытыми глазами. Стоит же перестать смотреть на мир с удивлением и интересом, как закончатся и живые картины. Об этом очень хорошо рассказал Николай Гоголь в рассказе «Портрет». В какой-то момент, главный герой настолько поставил мошну во главу угла собственной души, что взявшись за доработку давнего произведения уже ничего не смог сделать.

И с нищими поэтами та же история. Когда минули «золотой» и «серебряный» века изящной словесности люди продолжали писать. Даже публиковали такие стихи в литературных изданиях. Но в лучшем случае, удостаивались они ироничных шаржей от Александра Иванова и Валентина Гафта в известных советских телепередачах. А внимания и восхищения читателей не случалось.

Почему так происходило? А потому что рифмы и образы, создаваемые теми поэтами были не новы. «И вот уже трещат морозы, И серебрятся средь полей...(Читатель ждет уж рифмы розы; На, вот возьми ее скорей!)» – иронично писал о приевшемся в искусстве Александр Пушкин.

Но после веков, ассоциирующихся с благородными металлами пришли авангардисты. Да-да, все те же Евтушенко, Кедров, Ахмадулина, Вознесенский и иже с ними. Они знали множество зашифрованных образов и метафор, имели представление о многих рифмах, созданных до них. Они осмелились выйти в мир с пустыми карманами. Оказались нищими, добровольно отказавшись от подготовленных строк. Жадно искали слова, заново открывающие мир. И находили! А наградой им было признание читателей и память сквозь десятилетия.

Очень часто встречаю произведения, которые так или иначе уже звучали. Не только у поэтов. И рассказы такие есть. Даже романы целые. Идут годы, а ровно написанные, – но будто из прошлого – произведения не завоевывают умы и души читателей. Художник не решился оказаться на самом деле голодным. Не осмелился написать что-то отличное от всего, что было создано ранее. В лучшем случае продолжает ехать по проторенной колее, в худшем – скатывается в пошлятину или политику. А всего-то и нужно придумать новую рифму к слову «любовь».

⭕️ Это Митрохин | Современные записки

#запискилитагента

На днях у нас было бурное обсуждение в чате, где звучали мысли, дескать и литераторам плохо и вообще, жить раньше было лучше и веселее.

Но давайте разберем это на примере истории про Буратино? Как раз, скоро новый фильм выходит!

Время от времени мы все предаемся унынию. Рассуждаем, что жить сложно и мир очень запутан. А самое досадное – просвета не видать! И мой очерк не о том, как важно сохранять позитивное мышление. Здравая оценка ситуации сама по себе подобна признанию проблемы. А видя проблему человек и решить ее способен.

Вот только, не так часто мы видим проблему, поскольку, не трезво оцениваем происходящее. По любому вопросу и в любой жизненной ситуации обязательно возникают люди, которые только о проблемах и рассказывают. Они не предлагают решений и не пытаются распутать клубок, дабы выяснить в какой именно точке все вошло не так. Они просто выступают эдакими летописцами печальной поры. И ноют, ноют, ноют...

Вот только, к чему это нытье? По-большому счету, такие летописцы не констатируют факты, а выдают свое мнение за оные. И нет в этом их вины. Ведь, они предаются унынию. А это такой же грех, как злословие или желание благ ближнего. Такова человеческая природа, что мы невольно скатываемся во грехи, сами того не замечая и даже не желая. Наверное, этим людям просто нужно сказать: «Выше нос!» и улыбнувшись следовать дальше. Вот, как я думаю.

И для них это очень важно. Потому что уныние – то свойство человека, которое посещает его в период длительного одиночества. Помните, как у Тургенева в «Записках охотника»? Почитайте, если давно не открывали его сочинения. Будучи весьма одиноким человеком, он хорошо изучил это самое уныние и пришел к выводу, что оно появляется именно, когда нет кого-то рядом, кто толкнет в бок, улыбнется и скажет: «Выше нос!».

И очень показателен пример Папы Карло из истории про Буратино. Буквально за стеной у него скрывалось настоящее сокровище. Но он не замечал этого добра, поскольку предавался унынию, голодал и всячески страдал. Хотя, казалось бы – рукастый же дяденька! Вон, Буратино из полена отстрогал! Так в чем же была проблема не сидеть в холоде и голоде, а точно также сделать себе настоящий камин? Решился бы он на это, сорвал бы гобелен с очагом и сам бы нашел ту самую потайную дверь.

Но не находил, потому что не было сил сорвать треклятый гобелен с очагом, да построить настоящий вместо бутофорского. Если, вам кажется, что какая-то проблема не находит решения, нужно просто поговорить о ней с кем-то еще. И не стоит упиваться своими неудачами и сложностями бытия. Напротив, полезнее искать выходы из ситуации. Кто знает, может и вам закрывает обзор какой-то гобелен, а до всего желаемого рукой подать?

⭕️ Это Митрохин | Современные записки

#запискилитагента

Есть породы собак, о которых не принято рассказывать в контексте Второй мировой войны. Есть и породы людей, о которых тоже не принято говорить.

Когда-то судьба свела меня с военным кинологом. Будучи убежденным, что в военной службе использовались только пастушьи и сторожевые собаки, от него я узнал, что заслуживают праздника Победы и норные «коротыши» вроде шотландского терьера и таксы.

Первых активно не использовали советские солдаты. И тем не менее, порода была довольно популярной в то время. Ведь, ее представитель по кличке Майкл жил у товарища Сталина и, по мнению окружающих, поднимал боевой дух главнокомандующего. Но помимо этого шотландские терьеры использовались для поиска мин в разрушенных зданиях Сталинграда. Небольшой размер позволял песикам проникать в труднодоступные места, где не могли работать более крупные собаки. Да и во время разминирования Варшавы скотч-терьеры помогали разминировать городские кварталы, особенно в подвалах и на чердаках, где часто устанавливались взрывные устройства.

Таксы тоже не остались в стороне от общей беды. Питомник баронессы Елизаветы Петровны Пец известный как «Деккельгоф,» стал настоящим спасением для города. Это открылось, когда немцы специально сбрасывали крыс на Ленинград с самолетов. Для уничтожения продуктовых запасов горожан! Тогда-то, женщина отказавшаяся эвакуироваться «подтянула» связи всех местных заводчиков и таксовладельцев, дабы натравить собак на крыс и не позволить разорить город. Впрочем, есть и много воспоминаний ленинградцев, как такс просто приводили к детям и в госпитали для поднятия настроения. Ведь, это очень энергичные и жизнерадостные собаки.

Но это лишь часть истории, о породах собак. Также стоит рассказать и о породах людей.

Самый известный владелец шотландского терьера в СССР – это Михаил Николаевич Румянцев. Он же клоун Карандаш, выступающий со своей четвероногой напарницей Кляксой.

Когда началась Великая Отечественная война, Карандаш с цирковой труппой оказался на гастролях — по одной версии, в Прибалтике, по другой — уже ближе к фронту. Как и многих артистов, их собирались эвакуировать в тыл, в Казахстан. Но при посадке на эшелон возникла проблема: с собакой не разрешали ехать, считая это «непроизводительным грузом». Карандаш решительно отказался покидать Кляксу и сказал, что сядет на следующий поезд. И отправился с Кляксой пешком, навстречу эвакуационному составу.

В дороге Михаил Румянцев сильно ослаб и голодал. И тогда именно Клякса добывала ему еду: она научилась бегать в деревни и приносить выпрошенные куски хлеба, картофелины, а иногда находила и мелкие запасы. После войны, она так и осталась верной напарницей клоуна Карандаша до самой старости.

Совсем другая история постигла таксу Лумп, которой владел Пабло Пикассо. Если быть точным, пес принадлежал военкору Дэвиду Дугласу Дункану. Но, когда тот гостил у Пикассо, художник уговорил оставить собаку у него. У военкора были другие животные, что не уживались с Лумпом и он поддался на уговоры.

В дальнейшем, любовь Пикассо к Лумпу длилась 7 лет, во время которых он баловал пса и изображал на картинах. А через семь лет Дуглас, приехав в гости и... не увидел маленького коротколапого приятеля. Со слов художника, пёс заболел (парализовало задние лапы). И Пикассо отправил его в ветеринарную клинику на усыпление. Дуглас явился в указанное заведение и там нашёл маленького обезвиженного Лумпа. Собаку показали другому врачу, который не нашёл критических проблем. Псу удалось вернуть активность и он прожил ещё почти 10 лет уже в усадьбе изначального своего хозяина, более не встретившись с Пикассо.

И вроде бы нет ничего общего в этих фактах. Однако рассматривая их вместе, легче всего понять, как важно оставаться человеком и другом в любой ситуации. А еще, эти истории учат нас не судить по внешнему виду. Даже самые маленькие и смешные могут спасать жизни несмотря ни на что.

⭕️ Это Митрохин | Современные записки

#запискилитагента