Стиль не важливий, головне, щоб вийшов класний фільм. Як Ната Метлух створює анімаційні інді-фільми

Ілюстраторка та аніматорка Ната Метлух родом з України, яка живе й працює у Сан-Франциско, створює візуально сміливі роботи. У них все обертається навколо персонажів та змальовується міський стиль життя.

Telegraf.Design поспілкувався з Натою про її проєкти, про (не)важливість стилю для художника, а також про найскладніші та найцікавіші етапи створення анімаційного фільму, як народжувалися ідеї, як вони втілювалися, про участь у конкурсах та важливість нагород для художника 🧐

Всередині можна роздивитися більше ілюстрацій та анімацій 😉

Читайте за посиланням 👀
#ілюстрація #анімація

Бути на одній сторінці: особливості книжкової ілюстрації

Книжкові ілюстратори не тільки знаходять візуальні рішення, а й розуміються на цікавих тонкощах, наприклад, чим відрізняються ілюстрації для книг та едіторіалу, для дітей і дорослих, оформлення поетичних збірок і прозових творів.

Женя Полосіна, ілюстраторка та співзасновниця студії «Сері/граф», розповіла про особливості книжкової ілюстрації, співпрацю з видавництвами та етапи роботи над ілюстрацією книги.

📖 «Найцікавіше в ілюстрації — масштаб проєкту. Коли йдеться про картинки для медіа чи реклами, час, що глядач проводить з твоєю роботою, значно коротший. А от коли ти робиш книгу, читачі проводять з тобою більше годин, — є нагода розповісти цілу візуальну історію. Можна побудувати ритм, маніпулювати увагою, зацікавити чи, навпаки, налякати, викликати сум і розвеселити. Це наче довга розмова».

📖 «У будь-якій сфері досвід співпраці залежить від замовника. Є дуже круті історії, де у видавництві є артдиректор, який занурений в тему та розуміється на ілюстрації. Відповідно, він і вибудовує роботу комфортніше та ширше дивиться на те, якою може бути ілюстрація, а якщо виправляє, то майже завжди на краще. Але буває, що правки збирають усім офісом, і виходить дуже випадковий набір персональних поглядів».

Читайте статтю на сайті.

#ілюстрація

Як і навіщо брати участь у виставках: досвід ілюстраторки

Ілюстраторка Іра Вале розповіла, навіщо брати участь у виставках, як правильно подати заявку й описати роботи та як вона за півтора тижня підготувалася до виставки «Папір не стерпить».

🖼 «Насправді виставки — це дійсно добре, але водночас це лише менша частина професії. Скоріше це репутаційний трамплін, який, щоправда, не гарантує, що роботи почнуть купувати».

🖼 «Хвилювання не було, виставки — це для мене звичний процес. Художники, на відміну від музикантів, презентують вже готовий продукт. Щось зіпсувати неможливо: якщо роботи вже стоять, то все ок. Я б, напевно, сильно хвилювалась, якби потрібно було виконувати щось та показувати процес перед глядачами».


Читайте колонку на сайті.

#ілюстрація

Марафон фестивалів очима студії «Сері/граф»

Десять днів, два фестивалі в Італії та Чехії і десятигодинний воркшоп. Ілюстраторка Женя Полосіна розповіла про участь студії «Сері/граф» у фестивалях Torino Graphic Days та LUSTR.

🔹«Щороку організатори фестивалю Torino Graphic Days обирають країну-гостю, й половина програми присвячена саме їй. Темою цього року стала Україна з програмою Eyes on Ukraine. Одні з партнерів фестивалю — Pictoric і Український інститут — власне й запросили нас провести воркшоп з ситодруку в Print Club Torino».

🔸«"Сері/граф" проводив воркшоп з "Ілюстрації в просторі" та ситодруку, в межах якого італійські студенти робили колажі з українськими конструктивістськими будівлями та архітектурою Турину. Вони фантазували про історію та функції знайомих нам споруд ("Тарілки" чи готелю "Салют") і створювали на аркуші новий, спільний, київсько-туринський простір зі своїми законами та правилами, а потім заселяли його новими жителями».

Читайте колонку на сайті.

#ілюстрація

Як організувати співпрацю з ілюстратором, щоб всі врешті лишилися задоволеними? 🤔

1️⃣ правильно сформувати запит;
2️⃣ дотримуватися процесу співпраці здорової людини.

Як це краще зробити з точки зору ілюстратора, розповідає ілюстраторка Ірина Вале.

#ілюстрація