✅Реставрация – это не просто восстановление внешнего вида произведения искусства. Это кропотливый процесс изучения истории создания и бытования картины, ее материалов и техник, которые использовали мастера прошлых веков.
✅Реставрируя уникальную раму XVIII века для живописной работы знаменитого венецианского художника XVI века, кисти Якопо Бассано «Завтрак пастухов», наши специалисты проделали колоссальную работу: устранили повреждения, укрепили конструкцию и воссоздали утраченные элементы декора.
✅Творчество Якопо Бассано и его мастерской – это ярчайший пример живописи эпохи итальянского Возрождения. Мастер сумел трактовать евангельский сюжет, как бытовую картину, в которой ощущается знание народной повседневной жизни.
✅В этой сцене «Завтрак пастухов» художник реалистично передает не только атмосферу, но и детали простого и такого уютного быта, где каждый персонаж, будь то пастух, ребенок или животное, очень гармонично существует в окружающем мире.
✅Мы уверены, что после открытия музея, вы с большим интересом рассмотрите эту работу в отреставрированной раме, которая не просто украшает картину, а помогает наиболее глубоко понять замысел художника.
✅Реставрируя уникальную раму XVIII века для живописной работы знаменитого венецианского художника XVI века, кисти Якопо Бассано «Завтрак пастухов», наши специалисты проделали колоссальную работу: устранили повреждения, укрепили конструкцию и воссоздали утраченные элементы декора.
✅Творчество Якопо Бассано и его мастерской – это ярчайший пример живописи эпохи итальянского Возрождения. Мастер сумел трактовать евангельский сюжет, как бытовую картину, в которой ощущается знание народной повседневной жизни.
✅В этой сцене «Завтрак пастухов» художник реалистично передает не только атмосферу, но и детали простого и такого уютного быта, где каждый персонаж, будь то пастух, ребенок или животное, очень гармонично существует в окружающем мире.
✅Мы уверены, что после открытия музея, вы с большим интересом рассмотрите эту работу в отреставрированной раме, которая не просто украшает картину, а помогает наиболее глубоко понять замысел художника.
❤3
🖼️С Днём реставратора!
🎉Сегодня все наше внимание к тем, бережно возвращает жизнь произведениям искусства и сохраняет культурное наследие для будущих поколений. От всей души поздравляем бесценных специалистов нашего музея!
❤️Особые слова благодарности — Татьяне Владимировне Рыжовой, художнику реставратору, которая почти 50 лет преданно служит музею. Её опыт и мастерство — настоящая опора для всей команды.
❤️Поздравляем также Виктора Леонидовича Плеханова, реставратора произведений из дерева (5 го разряда), и художника-реставратора ❤️Валентину Александровну Водолажную — их кропотливый труд помогает сохранять уникальные экспонаты в достойном виде.
🖼️Сейчас для реставраторов особенно напряжённое и важное время. Музей готовится к открытию после окончания ремонтно реставрационных работ, проведенных в историческом здании. Мы формируем постоянные экспозиции — а значит, нужно подготовить к показу и сами произведения: каждый экспонат должен быть в идеальном состоянии. Работы у наших реставраторов сейчас очень много, и именно от их мастерства зависит, каким зрители увидят музей.
🖼️Наш коллектив искренне считает реставраторов настоящими волшебниками: они умеют вернуть утраченное и подарить экспонатам вторую жизнь. Спасибо за ваше терпение, точность и любовь к делу.
🖼️КультураПусть каждый восстановленный экспонат становится поводом для гордости!
🎉Сегодня все наше внимание к тем, бережно возвращает жизнь произведениям искусства и сохраняет культурное наследие для будущих поколений. От всей души поздравляем бесценных специалистов нашего музея!
❤️Особые слова благодарности — Татьяне Владимировне Рыжовой, художнику реставратору, которая почти 50 лет преданно служит музею. Её опыт и мастерство — настоящая опора для всей команды.
❤️Поздравляем также Виктора Леонидовича Плеханова, реставратора произведений из дерева (5 го разряда), и художника-реставратора ❤️Валентину Александровну Водолажную — их кропотливый труд помогает сохранять уникальные экспонаты в достойном виде.
🖼️Сейчас для реставраторов особенно напряжённое и важное время. Музей готовится к открытию после окончания ремонтно реставрационных работ, проведенных в историческом здании. Мы формируем постоянные экспозиции — а значит, нужно подготовить к показу и сами произведения: каждый экспонат должен быть в идеальном состоянии. Работы у наших реставраторов сейчас очень много, и именно от их мастерства зависит, каким зрители увидят музей.
🖼️Наш коллектив искренне считает реставраторов настоящими волшебниками: они умеют вернуть утраченное и подарить экспонатам вторую жизнь. Спасибо за ваше терпение, точность и любовь к делу.
🖼️КультураПусть каждый восстановленный экспонат становится поводом для гордости!
❤1
🎉 Приглашаем принять участие в нашем большом музейном проекте!
10 июля в 11:00 в «Точке кипения» (ул. Корнилова, 1; ауд. 202) мы тестируем макет интерактивно игрового путеводителя по Севастопольскому художественному музею им. М. П. Крошицкого — «Арт дневник: Я поведу тебя в музей…».
Это не просто экскурсия — это приключение, где ребёнок становится главным героем: исследует залы, разгадывает задания, собирает свои маленькие открытия и превращает их в личную историю о музее.
Мы хотим, чтобы путеводитель был по-настоящему удобным и увлекательным, поэтому нам очень нужны ваши живые впечатления! Будем рады видеть на тестировании ребят из 3–4 классов вместе с родителями.
Что будет на встрече:
✨ презентация проекта и рассказ о том, как устроен «Арт дневник»;
✨ творческая встреча, где можно поделиться идеями;
✨ заполнение анкеты потенциального соавтора;
Давайте создадим путеводитель вместе — чтобы он нравился именно тем, для кого мы его делаем! 💛
📍 Место: «Точка кипения», ул. Корнилова, 1, ауд. 202.
⏰ Время: 10 июля, 11:00.
Ждём вас и ваших детей — каждое мнение важно!
😊
#КультураСевастополя #ДвижениеПервых #артдневник #МузейКрошицкого #Яповедутебявмузей, #ГрантыПервых, #СевастопольскийХудожественныйМузей #СевастопольскаяХудожественнаяШкола
10 июля в 11:00 в «Точке кипения» (ул. Корнилова, 1; ауд. 202) мы тестируем макет интерактивно игрового путеводителя по Севастопольскому художественному музею им. М. П. Крошицкого — «Арт дневник: Я поведу тебя в музей…».
Это не просто экскурсия — это приключение, где ребёнок становится главным героем: исследует залы, разгадывает задания, собирает свои маленькие открытия и превращает их в личную историю о музее.
Мы хотим, чтобы путеводитель был по-настоящему удобным и увлекательным, поэтому нам очень нужны ваши живые впечатления! Будем рады видеть на тестировании ребят из 3–4 классов вместе с родителями.
Что будет на встрече:
✨ презентация проекта и рассказ о том, как устроен «Арт дневник»;
✨ творческая встреча, где можно поделиться идеями;
✨ заполнение анкеты потенциального соавтора;
Давайте создадим путеводитель вместе — чтобы он нравился именно тем, для кого мы его делаем! 💛
📍 Место: «Точка кипения», ул. Корнилова, 1, ауд. 202.
⏰ Время: 10 июля, 11:00.
Ждём вас и ваших детей — каждое мнение важно!
😊
#КультураСевастополя #ДвижениеПервых #артдневник #МузейКрошицкого #Яповедутебявмузей, #ГрантыПервых, #СевастопольскийХудожественныйМузей #СевастопольскаяХудожественнаяШкола
❤3
🎈Юон К. Ф. «Праздник кооперации в деревне»
5 июля — день праздника, ушедшего в историю, но память о нем хранит одна из картин из нашего музея «Праздник кооперации в деревне».
Константин Фёдорович Юон — один из немногих русских художников, который после революционных событий 1917 года смог принять новую политическую действительность и органично в неё вписаться. Его полотна, наполненные любовью к русской провинции, отличаются лиричностью и жизнерадостностью, а красота и сила народа, живут вне времени и политических обстоятельств.
В картине «Праздник кооперации в деревне», созданной в 1928 году, интересен не только сюжет и колорит, которые во многом придают торжественное настроение событию, но и сама история праздника. Этот праздник появился «как инструмент перевода культурной жизни молодой советской республики в более светские рамки новой идеологии» и был утверждён в 1923 году по инициативе Центрального комитета Международного кооперативного союза. Первоначально его назначили на 17 июля, затем перенесли на 5 июля — так он оказался близок к двум православным праздникам: Рождеству Иоанна Предтечи и Петрову дню. Организаторы стремились подобными масштабными мероприятиями затмить народные и церковные традиции.
В этот день обычно проводили агитработу: разъясняли «насущные вопросы международной и советской кооперации», устраивали кинопоказы, ставили пьесы на актуальные сюжеты, выпускали плакаты, организовывали сельскохозяйственные выставки достижений народного хозяйства.
Фрагмент именно такого действа зритель видит на картине. На фоне изумрудной сочной зелени травы и листвы, под безмятежным небом горят разными оттенками багряного цвета транспаранты и лозунги. Целыми семьями люди наблюдают за происходящим на трибуне. Фигуры в простых, но нарядных костюмах очень точно прорисованы — с большой внимательностью и любовью к людям, которую Константин Фёдорович пронёс через всю жизнь. Но жесткости не чувствуется, так как все смягчено цветовым решением.
Доминируют лазоревый, зелёный и красный цвета — не просто как колористическое отражение окружающей обстановки, а как символ неразрывной связи народа и жизни, радости погожего июльского дня и жизни, которая продолжается, несмотря на политические перемены. Вопреки всем трудностям, единство и взаимоподдержка остаются главной силой нашего народа, помогающей преодолевать любые испытания.
Мы хотим обратить ваше внимание на тот факт, что у нас почти случайно «сошлись» два важнейших события: художник реставратор Татьяна Владимировна Рыжова завершает реставрацию данной картины именно к 5 июля, к празднику, запечатлённому на полотне. А после открытия музея вы сможете увидеть эту работу, прекрасно отражающую время, в нашей постоянной экспозиции — отреставрированную и в новой раме!
Н. Гафиятулина, научный сотрудник музея.
5 июля — день праздника, ушедшего в историю, но память о нем хранит одна из картин из нашего музея «Праздник кооперации в деревне».
Константин Фёдорович Юон — один из немногих русских художников, который после революционных событий 1917 года смог принять новую политическую действительность и органично в неё вписаться. Его полотна, наполненные любовью к русской провинции, отличаются лиричностью и жизнерадостностью, а красота и сила народа, живут вне времени и политических обстоятельств.
В картине «Праздник кооперации в деревне», созданной в 1928 году, интересен не только сюжет и колорит, которые во многом придают торжественное настроение событию, но и сама история праздника. Этот праздник появился «как инструмент перевода культурной жизни молодой советской республики в более светские рамки новой идеологии» и был утверждён в 1923 году по инициативе Центрального комитета Международного кооперативного союза. Первоначально его назначили на 17 июля, затем перенесли на 5 июля — так он оказался близок к двум православным праздникам: Рождеству Иоанна Предтечи и Петрову дню. Организаторы стремились подобными масштабными мероприятиями затмить народные и церковные традиции.
В этот день обычно проводили агитработу: разъясняли «насущные вопросы международной и советской кооперации», устраивали кинопоказы, ставили пьесы на актуальные сюжеты, выпускали плакаты, организовывали сельскохозяйственные выставки достижений народного хозяйства.
Фрагмент именно такого действа зритель видит на картине. На фоне изумрудной сочной зелени травы и листвы, под безмятежным небом горят разными оттенками багряного цвета транспаранты и лозунги. Целыми семьями люди наблюдают за происходящим на трибуне. Фигуры в простых, но нарядных костюмах очень точно прорисованы — с большой внимательностью и любовью к людям, которую Константин Фёдорович пронёс через всю жизнь. Но жесткости не чувствуется, так как все смягчено цветовым решением.
Доминируют лазоревый, зелёный и красный цвета — не просто как колористическое отражение окружающей обстановки, а как символ неразрывной связи народа и жизни, радости погожего июльского дня и жизни, которая продолжается, несмотря на политические перемены. Вопреки всем трудностям, единство и взаимоподдержка остаются главной силой нашего народа, помогающей преодолевать любые испытания.
Мы хотим обратить ваше внимание на тот факт, что у нас почти случайно «сошлись» два важнейших события: художник реставратор Татьяна Владимировна Рыжова завершает реставрацию данной картины именно к 5 июля, к празднику, запечатлённому на полотне. А после открытия музея вы сможете увидеть эту работу, прекрасно отражающую время, в нашей постоянной экспозиции — отреставрированную и в новой раме!
Н. Гафиятулина, научный сотрудник музея.
🥰2
❤️К Дню семьи и верности
🌼«Повесть о св. Петре и Февронии Муромских» - одно из самых необычных и загадочных «житийных» повествований. Она была написана примерно в 1540-х годах священником Ермолаем-Еразмом (Прегрешным) по заказу митрополита Макария. Имя летописца тогда было весьма известно: он был богословом, писателем, публицистом, высокообразованным человеком. Канонизацию благоверных Петра и Февронии решил провести царь Иван Васильевич Грозный. Однако известно, что народное почитание этих святых началось еще задолго до их церковного прославления. В XVI веке и в более ранний период устное творчество было самым главным источником информации. Ермолай собрал все сказания и предания о святых Петре и Февронии. Он облек их в поэтическое, литературное произведение.
🌼Князь Муромский Петр и его супруга Феврония, по летописи, умерли в один день – 25 июня (8 июля) 1228-го года. Они были канонизированы церковным собором в 1547 году. Согласно летописям и родословиям муромских князей, в Муроме с 1205 по 1228 год правила княжеская чета - Давид Юрьевич и его супруга княгиня Евфросинья. В народе они были более известны как Петр и Феврония. Народное сознание восприняло именно монашеские имена муромских праведников, принятых ими в конце жизни. Житие святых сразу стало символом идеальных семейных отношений, но в Великие Четьи-Минеи оно тогда не было включено и распространялось в качестве апокрифа. Вероятно, это связано с ярко выраженной полуязыческой сказочностью сюжета. Тут Петр, с Агриковым мечом, сражался со Змеем-оборотнем. И капли крови Змия, попавшие на героя, становились на его теле жуткими язвами. Петра смогла вылечить лишь рязанская девушка Феврония, дочка бортника. Мудрая и сведущая в целительстве, знавшая язык лесных зверей, она в уплату за свое лечение становится женой князя. Жили они в благочестии и верности друг к другу. Помогали страждущим, и Давид-Петр справедливо правил Муромом. В конце жизни они решили посвятить себя Богу, ушли в монашество. История их упокоения, захоронения полна чудес.
🌼С 1992 года мощи святых супругов находятся в открытом доступе для поклонения в соборном храме Свято-Троицкого монастыря в Муроме. В 2008 году день памяти св. Петра и Февронии был провозглашен Всероссийским праздником семьи, любви и верности. Сейчас его отмечают в 40 странах. В Московской патриархии насчитывается 90 храмов и часовен, освящённых в честь Петра и Февронии.
🌼Своеобразным символом праздника стала белоснежная ромашка, издревле считавшаяся на Руси цветком любви, искренних чувств, верности, семейного счастья.
Искусствовед Г. А. Пинхасова
Э. А. Штейнберг (1882-1935). Ромашки. 1908
🌼«Повесть о св. Петре и Февронии Муромских» - одно из самых необычных и загадочных «житийных» повествований. Она была написана примерно в 1540-х годах священником Ермолаем-Еразмом (Прегрешным) по заказу митрополита Макария. Имя летописца тогда было весьма известно: он был богословом, писателем, публицистом, высокообразованным человеком. Канонизацию благоверных Петра и Февронии решил провести царь Иван Васильевич Грозный. Однако известно, что народное почитание этих святых началось еще задолго до их церковного прославления. В XVI веке и в более ранний период устное творчество было самым главным источником информации. Ермолай собрал все сказания и предания о святых Петре и Февронии. Он облек их в поэтическое, литературное произведение.
🌼Князь Муромский Петр и его супруга Феврония, по летописи, умерли в один день – 25 июня (8 июля) 1228-го года. Они были канонизированы церковным собором в 1547 году. Согласно летописям и родословиям муромских князей, в Муроме с 1205 по 1228 год правила княжеская чета - Давид Юрьевич и его супруга княгиня Евфросинья. В народе они были более известны как Петр и Феврония. Народное сознание восприняло именно монашеские имена муромских праведников, принятых ими в конце жизни. Житие святых сразу стало символом идеальных семейных отношений, но в Великие Четьи-Минеи оно тогда не было включено и распространялось в качестве апокрифа. Вероятно, это связано с ярко выраженной полуязыческой сказочностью сюжета. Тут Петр, с Агриковым мечом, сражался со Змеем-оборотнем. И капли крови Змия, попавшие на героя, становились на его теле жуткими язвами. Петра смогла вылечить лишь рязанская девушка Феврония, дочка бортника. Мудрая и сведущая в целительстве, знавшая язык лесных зверей, она в уплату за свое лечение становится женой князя. Жили они в благочестии и верности друг к другу. Помогали страждущим, и Давид-Петр справедливо правил Муромом. В конце жизни они решили посвятить себя Богу, ушли в монашество. История их упокоения, захоронения полна чудес.
🌼С 1992 года мощи святых супругов находятся в открытом доступе для поклонения в соборном храме Свято-Троицкого монастыря в Муроме. В 2008 году день памяти св. Петра и Февронии был провозглашен Всероссийским праздником семьи, любви и верности. Сейчас его отмечают в 40 странах. В Московской патриархии насчитывается 90 храмов и часовен, освящённых в честь Петра и Февронии.
🌼Своеобразным символом праздника стала белоснежная ромашка, издревле считавшаяся на Руси цветком любви, искренних чувств, верности, семейного счастья.
Искусствовед Г. А. Пинхасова
Э. А. Штейнберг (1882-1935). Ромашки. 1908