«Зачем моде фэшн-фильм?»
Расшифровка разговора в Музее Москвы
1 февраля 2024
1 февраля 2024 года в Музее Москвы состоялась дискуссия «Зачем моде фэшн-фильм?», организованная проектом «Архив российской моды» и журналом «Теория моды». Во время разговора была представлена монография Ника Риса-Робертса «Фэшн-фильм: искусство и реклама в цифровую эпоху», вышедшая в серии «Библиотека журнала “Теория моды”», а также показаны фэшн-фильмы брендов Tegin, Inshade и Дарьи Лукаш.
Участники дискуссии обсудили феномен модного видео, который с одной стороны считается мощным маркетинговым инструментом, с другой — форматом, в котором мода сближается с искусством. Как развивался фэшн-фильм? Какие жанры он включает? Как цифровизация изменила этот формат? Каковы его перспективы в современном мире?
Публикуем расшифровку разговора в новом материале на Mediiia
#арм_лонгрид
Расшифровка разговора в Музее Москвы
1 февраля 2024
1 февраля 2024 года в Музее Москвы состоялась дискуссия «Зачем моде фэшн-фильм?», организованная проектом «Архив российской моды» и журналом «Теория моды». Во время разговора была представлена монография Ника Риса-Робертса «Фэшн-фильм: искусство и реклама в цифровую эпоху», вышедшая в серии «Библиотека журнала “Теория моды”», а также показаны фэшн-фильмы брендов Tegin, Inshade и Дарьи Лукаш.
Участники дискуссии обсудили феномен модного видео, который с одной стороны считается мощным маркетинговым инструментом, с другой — форматом, в котором мода сближается с искусством. Как развивался фэшн-фильм? Какие жанры он включает? Как цифровизация изменила этот формат? Каковы его перспективы в современном мире?
Публикуем расшифровку разговора в новом материале на Mediiia
#арм_лонгрид
Архив выставок о моде Exhibiting Fashion
Сайт Exhibiting Fashion, созданный Centre for Fashion Curation (London College of Fashion, University of the Arts London) собирает информацию о выставках моды и костюма, проводимых по всему миру. Сайт организован по годам и тегам и содержит подробную информацию о датах, месте проведения, кураторах, дизайнерах и художниках, а также пресс-релизы и ссылки на на веб-сайт площадки, принимающей выставку.
Фото:
Fashion Pale, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк, 1971
Japonism in Fashion, KCI at the National Museum of Modern Art, Токио, 1989
Constructivistisch drieluik (Constructivist triptych), Centraal Museum, Утрехт, 1989
Faking It: Originals, Copies, and Counterfeits, The Museum of FIT, Нью-Йорк, 2014
Сайт Exhibiting Fashion, созданный Centre for Fashion Curation (London College of Fashion, University of the Arts London) собирает информацию о выставках моды и костюма, проводимых по всему миру. Сайт организован по годам и тегам и содержит подробную информацию о датах, месте проведения, кураторах, дизайнерах и художниках, а также пресс-релизы и ссылки на на веб-сайт площадки, принимающей выставку.
Фото:
Fashion Pale, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк, 1971
Japonism in Fashion, KCI at the National Museum of Modern Art, Токио, 1989
Constructivistisch drieluik (Constructivist triptych), Centraal Museum, Утрехт, 1989
Faking It: Originals, Copies, and Counterfeits, The Museum of FIT, Нью-Йорк, 2014
Подиум весна-лето 1999
Vogue, март 1999
Наравне с обзором трендов с показов в мировых столицах моды, редакторы Vogue уделяли внимание и коллекциям российских дизайнеров, которым в мартовском номере 1999 года было посвящено два разворота.
«Российские дизайнеры тщательно разрабатывают новейшие модные тенденции. Они с упоением смешивают стили и направления, фактуры и материалы. В одной коллекции и даже в одной модели могут легко сочетаться прозрачный шифон и грубая шерсть, тончайшие плиссировки и накладные матерчатые цветы, романтические ретро и высокие технологии. Глянцевые, похожие на клеенки материи соседствуют со строгой восточной асимметрией, футуристические серебристые ткани – с аскетичными классическими формами. Традиционно любимая в России красная гамма оказалась в этом сезоне как нельзя более кстати, а без черного мода обходиться не умеет.»
Vogue, март 1999
Наравне с обзором трендов с показов в мировых столицах моды, редакторы Vogue уделяли внимание и коллекциям российских дизайнеров, которым в мартовском номере 1999 года было посвящено два разворота.
«Российские дизайнеры тщательно разрабатывают новейшие модные тенденции. Они с упоением смешивают стили и направления, фактуры и материалы. В одной коллекции и даже в одной модели могут легко сочетаться прозрачный шифон и грубая шерсть, тончайшие плиссировки и накладные матерчатые цветы, романтические ретро и высокие технологии. Глянцевые, похожие на клеенки материи соседствуют со строгой восточной асимметрией, футуристические серебристые ткани – с аскетичными классическими формами. Традиционно любимая в России красная гамма оказалась в этом сезоне как нельзя более кстати, а без черного мода обходиться не умеет.»
Masha Tsigal fw2005
Коллекция «А»
Russian Fashion Week, апрель 2005
Из интервью с Машей Цигаль на Peoples.ru: «Последние два месяца я все время смотрю и читаю манга-комиксы, – говорит Маша в феврале 2005-го. Она и сама постепенно становится похожей на девочку-манга: вместо кудряшек – длинные волосы, завязанные в два хвоста. Теперь ее творческая мастерская – просторная студия в здании Центрального Телеграфа, с высоченными потолками.
В соответствующем манга-настроении она работает над коллекцией осень-зима 2005, которой уже придумано звучное название – «А». Снова яркие цвета, снова сексуальность и спорт; джинсовая линия, юбки-пачки, пиджаки, платья и майки.»
Независимая газета: «Почти одновременно с началом реальной весны стартовала очередная Российская неделя моды. Московские модники буквально разрывались – успеть надо было всюду. Если в прошлом году Russian Fashion Week проходила компактно, местом проведения был специально сооруженный павильон около Центрального дома художника на Крымском Валу, то в этот раз показы проходили на двух площадках, одна из них расположилась аж на Васильевском спуске. RFW объединила более семидесяти модельеров из России и не только. Среди постоянных участников RFW в основном авангардные дизайнеры – Юлия Далакян, Дарья Разумихина, Маша Цигаль, Светлана Тегин, Ольга Солдатова и другие.»
Коллекция «А»
Russian Fashion Week, апрель 2005
Из интервью с Машей Цигаль на Peoples.ru: «Последние два месяца я все время смотрю и читаю манга-комиксы, – говорит Маша в феврале 2005-го. Она и сама постепенно становится похожей на девочку-манга: вместо кудряшек – длинные волосы, завязанные в два хвоста. Теперь ее творческая мастерская – просторная студия в здании Центрального Телеграфа, с высоченными потолками.
В соответствующем манга-настроении она работает над коллекцией осень-зима 2005, которой уже придумано звучное название – «А». Снова яркие цвета, снова сексуальность и спорт; джинсовая линия, юбки-пачки, пиджаки, платья и майки.»
Независимая газета: «Почти одновременно с началом реальной весны стартовала очередная Российская неделя моды. Московские модники буквально разрывались – успеть надо было всюду. Если в прошлом году Russian Fashion Week проходила компактно, местом проведения был специально сооруженный павильон около Центрального дома художника на Крымском Валу, то в этот раз показы проходили на двух площадках, одна из них расположилась аж на Васильевском спуске. RFW объединила более семидесяти модельеров из России и не только. Среди постоянных участников RFW в основном авангардные дизайнеры – Юлия Далакян, Дарья Разумихина, Маша Цигаль, Светлана Тегин, Ольга Солдатова и другие.»
В эту субботу 2 марта в лектории Московской недели моды поговорим, зачем и для кого мы собираем архив российской моды: чем вызван интерес к истории российской индустрии, как можно использовать изученные материалы, почему молодым дизайнерам стоит собирать свои архивы с самого начала и как начать это делать.
Паблик-ток «Архив российской моды: зачем и для кого?»
Участники:
Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды», академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель проекта «Архив российской моды» (Школа дизайна НИУ ВШЭ)
Светлана Сальникова, дизайнер одежды, исследовательница локальных одежных практик, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ
Ольга Михайловская, автор телеграм-канала Front Fashion, fashion-журналист, обозреватель Vogue, «КоммерсантЪ», Blueprint, историк моды, сооснователь проекта Front
Елена Ермаковишна, руководитель HSE CREATIVE HUB, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, аспирант в HSE Art and Design School, руководитель проекта LongFashionWeekend Ural, продюсер культурных событий, искусствовед, дизайнер бренда Ermakovishna
Место и время:
ЦВЗ «Манеж», 1 этаж
2 марта 18:40 - 19:40
Регистрация
#арм_событие
Паблик-ток «Архив российской моды: зачем и для кого?»
Участники:
Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды», академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель проекта «Архив российской моды» (Школа дизайна НИУ ВШЭ)
Светлана Сальникова, дизайнер одежды, исследовательница локальных одежных практик, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ
Ольга Михайловская, автор телеграм-канала Front Fashion, fashion-журналист, обозреватель Vogue, «КоммерсантЪ», Blueprint, историк моды, сооснователь проекта Front
Елена Ермаковишна, руководитель HSE CREATIVE HUB, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, аспирант в HSE Art and Design School, руководитель проекта LongFashionWeekend Ural, продюсер культурных событий, искусствовед, дизайнер бренда Ermakovishna
Место и время:
ЦВЗ «Манеж», 1 этаж
2 марта 18:40 - 19:40
Регистрация
#арм_событие
moscowfashion.ru
Лекторий Московкой недели моды
Гостей Манежа приглашают посетить лекторий «Прошлое, настоящее и будущее моды в России». В формате паблик-токов, дискуссий и лекций профессионалы модной индустрии обсудят, как научиться прогнозировать тренды, поговорят о русском следе в мировой моде, современных…
О модной журналистике в 90-е: интервью с Ольгой Михайловской
Встречи с дизайнерами, посещение показы, написание и отбор материалов для журнала — так большинство предстает жизнь модного журналиста. Однако какую оптику должен иметь пишущий автор?
Ольга Михайловская [автор телеграм-канала @frontfashion, fashion-журналист, обозреватель Vogue, «КоммерсантЪ», Blueprint, историк моды, сооснователь проекта Front] рассказала проекту «Архив российской моды» о своем пути в фэшн-журналистике, работе в альтернативных и глянцевых журналах, выборе между текстами и съемками, первых зарубежных показах и интервью.
Читайте в новом материале на Mediiia
Фото: обложка журнала Vogue, февраль 2001. Фотограф Владимир Фридкес
#арм_лонгрид
Встречи с дизайнерами, посещение показы, написание и отбор материалов для журнала — так большинство предстает жизнь модного журналиста. Однако какую оптику должен иметь пишущий автор?
Ольга Михайловская [автор телеграм-канала @frontfashion, fashion-журналист, обозреватель Vogue, «КоммерсантЪ», Blueprint, историк моды, сооснователь проекта Front] рассказала проекту «Архив российской моды» о своем пути в фэшн-журналистике, работе в альтернативных и глянцевых журналах, выборе между текстами и съемками, первых зарубежных показах и интервью.
Читайте в новом материале на Mediiia
Фото: обложка журнала Vogue, февраль 2001. Фотограф Владимир Фридкес
#арм_лонгрид