«Новая Герда»
Съемка в Elle (Ru), февраль 1998
Фотограф: Kira Gluschkoff
Стилист: Мария Рыжикова
Модель: Ольга Павлова
Визажист и мастер по волосам: Outi Broux
Съемка в Elle (Ru), февраль 1998
Фотограф: Kira Gluschkoff
Стилист: Мария Рыжикова
Модель: Ольга Павлова
Визажист и мастер по волосам: Outi Broux
Напоминаем, что сегодня в 19:00 состоится дискуссия «Зачем моде фэшн-фильма» в музее Москвы с участием Татьяны Бакиной, Екатерины Павелко, Светланы Тегин и Людмилы Алябьевой.
Место проведения: Музей Москвы, 3 корпус (вход напротив кафе Les), Аудитория.
Подробности и регистрация
Место проведения: Музей Москвы, 3 корпус (вход напротив кафе Les), Аудитория.
Подробности и регистрация
Музей Москвы
Зачем моде фэшн-фильм? / Музей Москвы
Дискуссия, посвященная феномену модного видео
Хорошая новость от издательства «Новое литературное обозрение» – скидка 15% до 5 февраля ну книгу Ника Рис-Робертса, которую будем представлять сегодня на дискуссии о фэшн-фильмах!
Forwarded from Новое литературное обозрение
Хорошая новость для тех, кто собирался сегодня на обсуждение книги «Фэшн-фильм» в Музее Москвы и всех любителей журнала и книжной серии «Теория моды»!
По случаю презентации до конца недели (то есть, до наступления понедельника, 5 февраля) вы можете приобрести книгу Ника Рис-Робертса со скидкой 15 % в нашем интернет-магазине по промокодуФИЛЬМ !
По случаю презентации до конца недели (то есть, до наступления понедельника, 5 февраля) вы можете приобрести книгу Ника Рис-Робертса со скидкой 15 % в нашем интернет-магазине по промокоду
Alena Akhmadullina ss2007
Paris Fashion Week
2 октября 2006, Carrousel du Louvre
О коллекции из пресс-релиза бренда:
«Взгляд. Через фотообъектив. Реклама фотографических аппаратов 120-летней давности провозглашала, что отныне возможно «выразить любые свои замыслы при помощи фотографии». Эстетика старинной салонной фотографии конца XIX века, которая умела фиксировать мельчайшие детали внешности и одежды, передавала объем и фактуру с помощью ракурса и света, работает и спустя много лет, помогая «проявить» тему коллекции.
Настроение эпохи, которая наслаждалась настоящим и без страха смотрела в будущее. Героиня уточенная, но дерзкая. Дама денди. Именно в эту эпоху дамы стали отвоевывать детали мужского гардероба, что расценивалось современниками, как «переодевание в мужчину». Чтобы не разрушить специфический антураж времени, брючные комплекты демонстрируются на моделях, загримированных мужчинами.»
Paris Fashion Week
2 октября 2006, Carrousel du Louvre
О коллекции из пресс-релиза бренда:
«Взгляд. Через фотообъектив. Реклама фотографических аппаратов 120-летней давности провозглашала, что отныне возможно «выразить любые свои замыслы при помощи фотографии». Эстетика старинной салонной фотографии конца XIX века, которая умела фиксировать мельчайшие детали внешности и одежды, передавала объем и фактуру с помощью ракурса и света, работает и спустя много лет, помогая «проявить» тему коллекции.
Настроение эпохи, которая наслаждалась настоящим и без страха смотрела в будущее. Героиня уточенная, но дерзкая. Дама денди. Именно в эту эпоху дамы стали отвоевывать детали мужского гардероба, что расценивалось современниками, как «переодевание в мужчину». Чтобы не разрушить специфический антураж времени, брючные комплекты демонстрируются на моделях, загримированных мужчинами.»
Проснуться знаменитым: конкурсы моды в 1990-е
В 1990-е и 2000-е годы конкурсы и фестивали оказались событиями, значительно повлиявшими на формирование российской индустрии моды. Участие в них предоставляло уникальную возможность показать свою работу на подиуме. Это было особенно важно для тех, кто только начинал свою карьеру и не имел достаточного опыта работы в индустрии. Ведь сразу после участия в конкурсе у дизайнера появлялось портфолио и, в случае призового места, публикации в СМИ.
В новом материале на платформе Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ мы расскажем о нескольких российских конкурсах, которые позволили многим известным сегодня дизайнерам заявить о себе и привлечь внимание к своим работам.
#арм_лонгрид
В 1990-е и 2000-е годы конкурсы и фестивали оказались событиями, значительно повлиявшими на формирование российской индустрии моды. Участие в них предоставляло уникальную возможность показать свою работу на подиуме. Это было особенно важно для тех, кто только начинал свою карьеру и не имел достаточного опыта работы в индустрии. Ведь сразу после участия в конкурсе у дизайнера появлялось портфолио и, в случае призового места, публикации в СМИ.
В новом материале на платформе Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ мы расскажем о нескольких российских конкурсах, которые позволили многим известным сегодня дизайнерам заявить о себе и привлечь внимание к своим работам.
#арм_лонгрид
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Domino. Фрагмент видео к коллекции Denis Simachev ss2007
На протяжении несколько сезонов Денис Симачев дополнял презентации своих коллекций фэшн-фильмами, представляющими собой нарезки документальных кадров российской и мировой истории.
Видео полностью
На протяжении несколько сезонов Денис Симачев дополнял презентации своих коллекций фэшн-фильмами, представляющими собой нарезки документальных кадров российской и мировой истории.
Видео полностью
Вальтер Беньямин о коллекционировании
«Бытие коллекционера диалектически простирается между полюсами порядка и беспорядка… И еще – с таким отношением к вещам, при котором не обращают внимания в первую очередь на их функциональную ценность, то есть на их полезность и пригодность, а изучают и любят их как подмостки или как театр их собственной судьбы. Коллекционера больше всего очаровывает возможность собрать разрозненное в один магический круг, где всё замрет в последнем восторге – в восторге отдавшегося. Всё, о чем коллекционер помнит, думает и знает, становится цоколем, рамкой, постаментом, замковым камнем для того, чем он владеет. Возраст, место происхождения, способ изготовления, прежний владелец, от которого эта вещь перешла, – всё это для истинного коллекционера соединяется в каждом отдельном случае в некую магическую энциклопедию, посвященную судьбе той или иной вещи. Уже на этом маленьком примере можно почувствовать, как великие физиогномисты, – а все коллекционеры и суть физиогномисты вещного мира, – становятся толкователями судьбы. Достаточно лишь однажды понаблюдать за каким-нибудь коллекционером, за тем, как он обращается с предметами, выставленными у него в витрине. Едва взяв их в руки, он весь словно погружается в созерцание, прозревает в них безграничные дали. Именно так бы я выразился о магической стороне коллекционера, о стариковской сути его личности.»
Беньямин В. Я распаковываю свою библиотеку (речь собирателя книг)
Вальтер Беньямин, немецкий философ и теоретик искусства, наиболее известный как автор эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» обращался к теме коллекционирования во многих своих текстах, рассматривая процесс коллекционирования как перформативный акт, освобождающий вещи от «бренности полезности», и обращая внимания на материальный, тактильный характер отношений между коллекционером и предметами коллекции.
«Бытие коллекционера диалектически простирается между полюсами порядка и беспорядка… И еще – с таким отношением к вещам, при котором не обращают внимания в первую очередь на их функциональную ценность, то есть на их полезность и пригодность, а изучают и любят их как подмостки или как театр их собственной судьбы. Коллекционера больше всего очаровывает возможность собрать разрозненное в один магический круг, где всё замрет в последнем восторге – в восторге отдавшегося. Всё, о чем коллекционер помнит, думает и знает, становится цоколем, рамкой, постаментом, замковым камнем для того, чем он владеет. Возраст, место происхождения, способ изготовления, прежний владелец, от которого эта вещь перешла, – всё это для истинного коллекционера соединяется в каждом отдельном случае в некую магическую энциклопедию, посвященную судьбе той или иной вещи. Уже на этом маленьком примере можно почувствовать, как великие физиогномисты, – а все коллекционеры и суть физиогномисты вещного мира, – становятся толкователями судьбы. Достаточно лишь однажды понаблюдать за каким-нибудь коллекционером, за тем, как он обращается с предметами, выставленными у него в витрине. Едва взяв их в руки, он весь словно погружается в созерцание, прозревает в них безграничные дали. Именно так бы я выразился о магической стороне коллекционера, о стариковской сути его личности.»
Беньямин В. Я распаковываю свою библиотеку (речь собирателя книг)
Вальтер Беньямин, немецкий философ и теоретик искусства, наиболее известный как автор эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» обращался к теме коллекционирования во многих своих текстах, рассматривая процесс коллекционирования как перформативный акт, освобождающий вещи от «бренности полезности», и обращая внимания на материальный, тактильный характер отношений между коллекционером и предметами коллекции.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Показ Vassa сезона fw2007 на London Fashion Week
Из описания коллекции:
«Сияние красоты в строгих рамках одежды -- тема новой коллекции VASSA. Дизайнер обращается к эпохе средневековья и возвращается к 1960-м и 1970-м, вдохновленная творчеством раннего Хальстона и Джеффри Бина.»
Первую коллекцию под именным брендом Vassa Елена Васса создала в Нью-Йорке в 1996 году, куда в начале девяностых уехала учиться по программе обмена между университетами. К концу 90-х Елена приняла решение вернуться в Россию, и в 2000-м было открыто пять магазинов бренда.
Смотреть показ полностью
Из описания коллекции:
«Сияние красоты в строгих рамках одежды -- тема новой коллекции VASSA. Дизайнер обращается к эпохе средневековья и возвращается к 1960-м и 1970-м, вдохновленная творчеством раннего Хальстона и Джеффри Бина.»
Первую коллекцию под именным брендом Vassa Елена Васса создала в Нью-Йорке в 1996 году, куда в начале девяностых уехала учиться по программе обмена между университетами. К концу 90-х Елена приняла решение вернуться в Россию, и в 2000-м было открыто пять магазинов бренда.
Смотреть показ полностью
Эволюция журналов мод в первой половине XX века
Vogue, Les Modes, The Delineator, Worth, Harper's Bazar, Femine, Cosmopolitan, Vanity Fair – о том, как выглядели и о чем писали журналы мод на протяжении XX века читайте в исследовании студентки Школы дизайна Анастасии Авшалумовой.
Vogue, Les Modes, The Delineator, Worth, Harper's Bazar, Femine, Cosmopolitan, Vanity Fair – о том, как выглядели и о чем писали журналы мод на протяжении XX века читайте в исследовании студентки Школы дизайна Анастасии Авшалумовой.