Развитие мужской спортивной одежды в СССР
Спорт — неотъемлемая часть общества, существовавшего при СССР. Советский Союз был одной из ведущих спортивных держав на протяжении многих десятилетий. Для того чтобы восстановить государство после войны, необходимы были люди, которым это было бы по силам. Таким образом, в 20-е годы XX века началась пропаганда спорта.
Популяризация спорта привнесла немало новшеств в мужской гардероб — подходящей спортивной формы требовал каждый вид спорта, который существовал в СССР. Тогда и зародилось переосмысление того, в чем советскому человеку будет удобно участвовать в таких действиях.
Об эволюции мужского спортивного костюма костюма в советское время читайте в исследовании Марии Царевской, студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ
Спорт — неотъемлемая часть общества, существовавшего при СССР. Советский Союз был одной из ведущих спортивных держав на протяжении многих десятилетий. Для того чтобы восстановить государство после войны, необходимы были люди, которым это было бы по силам. Таким образом, в 20-е годы XX века началась пропаганда спорта.
Популяризация спорта привнесла немало новшеств в мужской гардероб — подходящей спортивной формы требовал каждый вид спорта, который существовал в СССР. Тогда и зародилось переосмысление того, в чем советскому человеку будет удобно участвовать в таких действиях.
Об эволюции мужского спортивного костюма костюма в советское время читайте в исследовании Марии Царевской, студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фэшн-фильмы российских дизайнеров. 10 примеров
С начала двухтысячных годов дизайнеры стали прибегать к новому формату — фэшн-фильмам — для продвижения сезонных коллекций и запуска специальных дропов. Этот тип интегрированного развлекательного контента, объединяющего дизайн и медиа путем включения моды в мир кинематографа иллюстрирует продолжающийся диалог между двумя пересекающимися территориями: сферами искусства и коммерции.
Исследованию феномена фэнш-фильмов посвящена новая книга «Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху» серии «Библиотекта журнала Теория моды». Рассказываем о ней и показываем 10 примеров фэшн-фильмов российских дизайнеров. Inshade, Denis Simachev, Tegin, Viva Vox, Arsenicum, Nina Donis и другие – смотрите в новом материале на платформе Mediiia.
Видео Viva Vox
#арм_лонгрид
С начала двухтысячных годов дизайнеры стали прибегать к новому формату — фэшн-фильмам — для продвижения сезонных коллекций и запуска специальных дропов. Этот тип интегрированного развлекательного контента, объединяющего дизайн и медиа путем включения моды в мир кинематографа иллюстрирует продолжающийся диалог между двумя пересекающимися территориями: сферами искусства и коммерции.
Исследованию феномена фэнш-фильмов посвящена новая книга «Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху» серии «Библиотекта журнала Теория моды». Рассказываем о ней и показываем 10 примеров фэшн-фильмов российских дизайнеров. Inshade, Denis Simachev, Tegin, Viva Vox, Arsenicum, Nina Donis и другие – смотрите в новом материале на платформе Mediiia.
Видео Viva Vox
#арм_лонгрид
«Время консервов»
О показах на трех российских неделях моды осенью 2002 года в журнале «Ом»
«Из радостного события посещение модных дефиле превращается для работников фэшн-индустрии в скучную и даже травматическую обязанность»
О показах на трех российских неделях моды осенью 2002 года в журнале «Ом»
«Из радостного события посещение модных дефиле превращается для работников фэшн-индустрии в скучную и даже травматическую обязанность»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Намедни» о бренде Tom Klaim, 1997 год
«1997 – год добровольного разоблачения фирменной марки. Оказывается, созвучное Calvin Klein Tom Klaim – это англо-версия имени и фамилии отечественного бизнесмена Анатолия Климина. Выдаваемые за деловые костюмчики вопиющих цветов – это российская нарядно рабочая одежда. Стиль, в остальном мире деловым этикетом запрещенный. Фирменный почерк – сверхкороткие юбки и истошная яркость яичного желтка. Благодарные соотечественницы рады одеваться на работу как на праздник. Два удовольствия в одном. Tom Klaim – и броско, и носко.»
«1997 – год добровольного разоблачения фирменной марки. Оказывается, созвучное Calvin Klein Tom Klaim – это англо-версия имени и фамилии отечественного бизнесмена Анатолия Климина. Выдаваемые за деловые костюмчики вопиющих цветов – это российская нарядно рабочая одежда. Стиль, в остальном мире деловым этикетом запрещенный. Фирменный почерк – сверхкороткие юбки и истошная яркость яичного желтка. Благодарные соотечественницы рады одеваться на работу как на праздник. Два удовольствия в одном. Tom Klaim – и броско, и носко.»
Специальное издание к выставке «Гардероп»
Общество поощрения художеств «Манеж», Санкт-Петербург, 1992-1993
На выставке были представлены предметы из собрания российских музеев, посвященные истории мастарадов и карнавалов, а также костюмы, специально созданные для выставки современными российскими и зарубежными художниками, графиками, скульпторами, дизайнерами одежды.
Из описания к выставке:
Внимание участников «ГАРДЕРОПА» обращено на следующие идеи:
1. Костюм выражает пластику тела и преображает ее.
2. Костюм издревле символизирует принадлежность человека миру вообще (Космосу, Влесенной, Человечеству) и вместе с тем – именно обществу, его определенным слоям.
3. Костюм – своего рода портрет его владельца, он помогает или мешает общению между людьми, иногда и вовсе исключает его.
4. Костюм определяет действия, поступки, манеры человека. Порой он выступает в роли режиссера жизни и смерти человека.
5. Самое жизнь облачена в неспрестанно изменчивые одежды.
6. Бал-маскарад диких и домашних животных, на котором гости – люди завороженно рассматривают причудливые одеяния действующих лиц.
Конечно, «ГАРДЕРОБ» – не конкурс модельеров и театральных художников. Свободный образ-кредо, пластическое, обостренное чувство формы займут главенствующее положение на выставке.
Общество поощрения художеств «Манеж», Санкт-Петербург, 1992-1993
На выставке были представлены предметы из собрания российских музеев, посвященные истории мастарадов и карнавалов, а также костюмы, специально созданные для выставки современными российскими и зарубежными художниками, графиками, скульпторами, дизайнерами одежды.
Из описания к выставке:
Внимание участников «ГАРДЕРОПА» обращено на следующие идеи:
1. Костюм выражает пластику тела и преображает ее.
2. Костюм издревле символизирует принадлежность человека миру вообще (Космосу, Влесенной, Человечеству) и вместе с тем – именно обществу, его определенным слоям.
3. Костюм – своего рода портрет его владельца, он помогает или мешает общению между людьми, иногда и вовсе исключает его.
4. Костюм определяет действия, поступки, манеры человека. Порой он выступает в роли режиссера жизни и смерти человека.
5. Самое жизнь облачена в неспрестанно изменчивые одежды.
6. Бал-маскарад диких и домашних животных, на котором гости – люди завороженно рассматривают причудливые одеяния действующих лиц.
Конечно, «ГАРДЕРОБ» – не конкурс модельеров и театральных художников. Свободный образ-кредо, пластическое, обостренное чувство формы займут главенствующее положение на выставке.