Из интервью с представителями модной сцены девяностых, которые мы регулярно проводим вот уже третий месяц, становится ясно, что о моде и локальных дизайнерах писали не только в глянцевых журналах, российские версии которых появились к 1998-му – журналы об культуре формировали альтернативный дискурс.
Для нового материала на Mediiia мы решили разобраться, как о моде писали в журнале «Птюч». Показываем 53 разворота с фотографиями вечеринок и показов в клубах, интервью с малоизвестными дизайнерами, безумными сетами съемок и критическими статьями.
Смотреть Журнал «Птюч» о моде: съемки, новости, контекст
#арм_лонгрид
Для нового материала на Mediiia мы решили разобраться, как о моде писали в журнале «Птюч». Показываем 53 разворота с фотографиями вечеринок и показов в клубах, интервью с малоизвестными дизайнерами, безумными сетами съемок и критическими статьями.
Смотреть Журнал «Птюч» о моде: съемки, новости, контекст
#арм_лонгрид
«Владимир Мандриков в 1987 году окончил пензенское высшее художественное училище, затем продолжил свое образование в Литературном институте и Педагогическом университете. В 1993 году работал с курсом Олега Табакова художником по костюмам. В 1995 году создал авангардные коллекции "Мочалкин блюз" из мочалок и "Кибернетический сад" с использованием лакированных стрейч-пленок, плюша и хлопкового трикотажа. Коллекция "Мечты О" (1997 г.) из плюша, бархата и трикотажа была частично отснята для французского "Elle" и "Vogue". Сегодня он имеет собственный дом моды. Стиль его последних моделей – минимализм. Помимо моделирования одежды, дизайнер увлекается литературой – не так давно вышла книга его стихов.
В 1997 году оргкомитетом Национальной премии моды России Владимиру Мандрикову был присвоен Золотой знак качества как лучшему специалисту в области отечественной индустрии моды.»
Источник fashionguide
В 1997 году оргкомитетом Национальной премии моды России Владимиру Мандрикову был присвоен Золотой знак качества как лучшему специалисту в области отечественной индустрии моды.»
Источник fashionguide
Tegin, ss1999
Первая коллекция Светланы Тегин посвящена античности и морю. Коллекция вошла в число 100 лучших коллекций планеты в сезоне весна-лето 1999 по версии журнала Vogue.
Первая коллекция Светланы Тегин посвящена античности и морю. Коллекция вошла в число 100 лучших коллекций планеты в сезоне весна-лето 1999 по версии журнала Vogue.
Съемка «Ностальгия»
Cosmopolitan, февраль 2000
Фотограф: Влад Локтев
Стилист: Ирина Черняк
Визажист и мастер по волосам: Вероника Шеповалова
Модель: Вика Семёнова
Больше примеров вдохновения локальной культурой в глянцевых журналах на рубеже 2000-х можно посмотреть в нашем материале на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
#арм_журналы
Cosmopolitan, февраль 2000
Фотограф: Влад Локтев
Стилист: Ирина Черняк
Визажист и мастер по волосам: Вероника Шеповалова
Модель: Вика Семёнова
Больше примеров вдохновения локальной культурой в глянцевых журналах на рубеже 2000-х можно посмотреть в нашем материале на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
#арм_журналы
Сегодня мы провели еще одно интервью проекта АРМ – с дизайнером Светланой Тегин, дизайнером @teginfashionhousee.
Светлана рассказала о работе в Киевском Доме Моделей, о появлении бренда и смене фамилии (и названии бренда), о поездке в Монголию, о первых интервью и взаимоотношениях с журналистами, показах на неделях моды, сменивших показы в клубах, об участии в конкурсах и работе с театром и кино.
Сохранившийся большой архив фотографий, приглашений, статей и съемок в глянце – уникальные архивные документы истории моды с середины девяностых.
Уже расшифровываем интервью и будем делиться сокровищами здесь.
Светлана рассказала о работе в Киевском Доме Моделей, о появлении бренда и смене фамилии (и названии бренда), о поездке в Монголию, о первых интервью и взаимоотношениях с журналистами, показах на неделях моды, сменивших показы в клубах, об участии в конкурсах и работе с театром и кино.
Сохранившийся большой архив фотографий, приглашений, статей и съемок в глянце – уникальные архивные документы истории моды с середины девяностых.
Уже расшифровываем интервью и будем делиться сокровищами здесь.
Статья о Михаиле Пантелееве, дизайнере Volga Volga
GQ, февраль 2003
Михаил учился в Московской художественной академии, Московском художественно-текстильном техникуме и Московской текстильной академии. В 1995 году стал победителем конкурса, проводимого Домом Моды Вячеслава Зайцева. После был приглашен показать коллекцию на Неделе моды в Осаке, где его заметил Йоджи Ямамото. В Yohji Yamamoto Михаил несколько лет создавал обувь и аксессуары. Остался в Японии и до сих пор вместе с Сиори Курушима работает над собственным брендом Volga Volga.
GQ, февраль 2003
Михаил учился в Московской художественной академии, Московском художественно-текстильном техникуме и Московской текстильной академии. В 1995 году стал победителем конкурса, проводимого Домом Моды Вячеслава Зайцева. После был приглашен показать коллекцию на Неделе моды в Осаке, где его заметил Йоджи Ямамото. В Yohji Yamamoto Михаил несколько лет создавал обувь и аксессуары. Остался в Японии и до сих пор вместе с Сиори Курушима работает над собственным брендом Volga Volga.
Паблик-ток «Архивный поворот в моде: безобидная ностальгия или кризис идей?»
Час назад закончилась еще одна дискуссия публичной программы «Упоение архивом» в ГЭС-2, где Людмила Алябьева, Ольга Михайловская, Светлана Сальникова и Александра Тумаркина обсуждали, является ли архивный поворот закономерный развитием трендов на локальное, адекватной методикой работы с наследием бренда на стыке исследования и дизайна или это следствие кризиса идей.
У кого из приглашенных в мировые бренды дизайнеров получилось поработать с архивами так, чтобы это приняли как критики, так и покупатели, а кто провалился (но не всегда из-за дизайна). Что нас ждет дальше?
В воскресенье приглашаем на заключительное мероприятие публичной программы «Упоение архивом», созданной при участии АРМ — Шоукейс архивов коллекционеров. Ольга Самодумова, Роман Крихели и Ксения Чилингарова покажут и расскажут, как, где и почему собирали самые интересные лоты из личных коллекций.
10 декабря (вс) 16:00
Регистрация
Час назад закончилась еще одна дискуссия публичной программы «Упоение архивом» в ГЭС-2, где Людмила Алябьева, Ольга Михайловская, Светлана Сальникова и Александра Тумаркина обсуждали, является ли архивный поворот закономерный развитием трендов на локальное, адекватной методикой работы с наследием бренда на стыке исследования и дизайна или это следствие кризиса идей.
У кого из приглашенных в мировые бренды дизайнеров получилось поработать с архивами так, чтобы это приняли как критики, так и покупатели, а кто провалился (но не всегда из-за дизайна). Что нас ждет дальше?
В воскресенье приглашаем на заключительное мероприятие публичной программы «Упоение архивом», созданной при участии АРМ — Шоукейс архивов коллекционеров. Ольга Самодумова, Роман Крихели и Ксения Чилингарова покажут и расскажут, как, где и почему собирали самые интересные лоты из личных коллекций.
10 декабря (вс) 16:00
Регистрация
Выставка «Rebel: 30 years of London Fashion»
В лондонском музее дизайна проходит выставка «Rebel: 30 years of London Fashion» при поддержке Alexander McQueen. Через работы – эскизы и скетчубы, интервью, видео и, конечно, одежду – более 300 дизайнеров, получивших в свое время поддержку фонда NEWGEN рассказывается история 30 лет британской моды.
Выставка – одно из самых масштабных исследований современной модной культуры, когда-либо проводившихся в Великобритании. Кураторы не только показывают артефакты моды, но и включают их в культурный контекст упоминаниями таких событий как запуск MySpace, первую выставку Frieze или вторжение США и Великобритании в Ирак.
Из наиболее ярких предметов на выставке представлены платье-лебедь, которое Бьорк носила на церемонии вручения «Оскара» в 2001 году, костюм Гарри Стайлса от Стивена Стоки Дейли из его клипа «Golden» и надувной латексный костюм Сэма Смита от HARRI с церемонии вручения наград BRIT Awards этого года, работы JW Anderson, Wales Bonner, Erdem, Molly Goddard, Christopher Kane, Simone Rocha и многих других.
Подробнее на сайте The Design Museum
#арм_вмире
В лондонском музее дизайна проходит выставка «Rebel: 30 years of London Fashion» при поддержке Alexander McQueen. Через работы – эскизы и скетчубы, интервью, видео и, конечно, одежду – более 300 дизайнеров, получивших в свое время поддержку фонда NEWGEN рассказывается история 30 лет британской моды.
Выставка – одно из самых масштабных исследований современной модной культуры, когда-либо проводившихся в Великобритании. Кураторы не только показывают артефакты моды, но и включают их в культурный контекст упоминаниями таких событий как запуск MySpace, первую выставку Frieze или вторжение США и Великобритании в Ирак.
Из наиболее ярких предметов на выставке представлены платье-лебедь, которое Бьорк носила на церемонии вручения «Оскара» в 2001 году, костюм Гарри Стайлса от Стивена Стоки Дейли из его клипа «Golden» и надувной латексный костюм Сэма Смита от HARRI с церемонии вручения наград BRIT Awards этого года, работы JW Anderson, Wales Bonner, Erdem, Molly Goddard, Christopher Kane, Simone Rocha и многих других.
Подробнее на сайте The Design Museum
#арм_вмире