Об эфемерах:

«Пекорари описывает «троякую природу», присущую эфемерам моды, характеризуя ее в эпистемологических категориях как сочетание «материально воплощенной и перформа- тивной формы знания» (с. 185) и противопоставляя это определение тому, в котором акцент делается исключительно на репрезентации. Он настаивает, что эфемеры являются активными поставщиками ин- формации, запечатлевшими на себе следы всех, кто приложил руку к их созданию, и практик, задействованных в этом процессе. Из это- го следует, что эфемеры не «просто используются для того, чтобы экстраполировать информацию о моде», но также «играют клю- чевую роль в том, как проявляется отношение к модным практи- кам в чувственно-эмоциональном и практическом плане» (там же). Пекорари приходит к заключению, что миф о модельере-философе в действительности создается именно за счет дополнительной продук- ции и сопроводительных рекламных материалов, базируется именно на этих сопутствующих мелочах, а для собственно рекламируемых предметов одежды играет роль внешней обертки.»

Марк О’Коннел, «Как изучать эфемерное», журнал Теория Моды 65 / 3, 2022

#арм_теория

Афиша-раскраска шоу модельера Сергея Чернова «Sparkling — 2059» в галерее моды и стиля АЗ’АРТ / Москва, 1993 год

Интервью дизайнера Inshade Марии Смирновой для Lookatme, 01-2011 by Юлия Выдолоб

Прямая речь: Мария Смирнова, дизайнер Inshade

«Когда ты сам постоянно осуществляешь продакшн, то сначала хочется, чтобы локомотив проехал, чтоб салюты и всё горело синим пламенем. А потом, наоборот, стремишься к чему-то камерному, более легкому, ну и самой чтобы не надорваться.»

«Это просто требует очень много усилий. С одной стороны, ты должен быть очень педантичным, вникать во все вопросы, а с другой — экстравертным, потому что невозможно эту работу делать и сидеть в домике. Если у тебя, конечно, есть свой Адриан Йоффе, ты можешь быть как Рей Кавакубо. Иначе работай за обоих, всё время будь на связи с аудиторией. Мне, видимо, присуще необходимое для этого занудство. А еще я очень во всё это верю, во мне есть такой истерический оптимизм: считаю, что всё будет хорошо, что жизнь прекрасна и удивительна, что вокруг необыкновенные люди. Возможно, поэтому всё и получается.»

Фото из лукбука Inshade ss2011

#арм_российскаямода

«Платье года» 1996, видео-хроника

Дизайнеры Хайк Симонян, Катя Леонович, Ольга Фешина, Елена Супрун, Федор Додонов и другие. Ведущий конкурса Андрей Фомин.

Видео на Youtube by Юлия Иванова

Vika Gazinskaya, осень-зина 2007-2008, видео / 1 мин

https://vikagazinskaya.ru/uploads/video/VG_fw2007_08.mp4

#арм_российскаямода

В рамках работы над Архивом мы готовим серию мероприятий, посвященных разным аспектам архива – от интервью с дизайнерами до дискуссий о значении архивов для исследований моды, образования и дизайн-процесса.

Первая встреча, 3 августа, будет посвящена архивному повороту, где шеф-редактор журнала «Теория моды» и директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ Людмила Алябьева вместе с руководителем направления «Мода» Школы Дизайна НИУ ВШЭ Анзором Канкуловым, дизайнером Inshade Марией Смирновой, исследовательницей и дизайнером бренда fy:r Светланой Сальниковой, редактором моды «Правила Жизни» Варей Баркаловой, исследовательницей и коллекционеркой винтажной одежды Асей Аладжаловой и кураторкой фонда V-A-C Александрой Тумаркиной обсудят, почему последнее время интерес к архивам становится все заметнее, с чем связан «архивный поворот» в моде и в ее исследованиях, и почему это важно.

О точном времени и месте расскажем ближе к событию – следите за анонсами.

Фото Prada Group

«Ботанический балет» Андрея Бартенева на «Ассамблее неукрощенной моды», 1992 год

*«Я думаю, различия никуда не исчезли. Представьте себе двух странников, у одного за плечами тысячи километров, у другого –– всего несколько, но он хочет идти тем же путем, не отставая ни на шаг. Это невозможно. Мы, восточные европейцы, страдаем из-за похожего комплекса, все потому, что у нас за плечами нет непрерывного длинного пути. Тоталитарные режимы двадцатого века разрушили наши культуры, стерли отдельные части нашей истории. Оглядываясь назад, мы видим фрагменты прошлого. Сорок лет коммунизма забыть непросто. Я тоже жил в этой системе и знаю, как трудно было что-либо создать: после своего первого показа я провел четыре часа в КГБ. На самом деле, мы как раз не должны забывать ничего из этого.»*

Фотография из интервью на EastEast Дьюлы Мушковича с Бруно Бирманисом, латвийским дизайнером и куратором «Ассамблеи неукрощенной моды», которая проходила в Риге с 1990 по 1999 год

#арм_настыкемоды