Новый профиль магистратуры «Кураторство и критика в моде»!

Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает набор на новый профиль магистратуры «Практики кураторства в современном искусства», посвященный кураторским проектам и текстам в моде.

Руководитель профиля – Людмила Алябьева.

Среди преподавателей: Татьяна Бакина, Ольга Вайнштейн, Ксения Гусарова, Ксения Гусева, Ирина Сироткина, Екатерина Цховребадзе и другие.

Образовательная программа построена так, что под кураторскими проектами в области моды подразумевается не только выставочные, но и другие форматы, связанные с презентацией модного продукта и идей: показы, поп-ап сторы, презентации коллекций. Создание связанных с модой текстов также предполагает жанровое и стилистическое разнообразие — от поста в социальной сети и авторского блога до обзора, рецензии и академической статьи. Индустрия моды испытывает потребность в специалистах с исследовательской экспертизой и широким набором компетенций, которых и призван готовить новый магистерский профиль.

Подробности о программе, образовательных предметах, преподавателях и условиях поступления читайте по ссылке.

Фото: фрагмент экспозиции выставки «Дом моделей. Индустрия образов» в Музее Москвы, 2023. Фотограф: Ольга Алексеенко

Напоминаем, что сегодня последний день приема заявок на конкурс «Кто здесь модный?»

Самокат и Школа дизайна НИУ ВШЭ объединились, чтобы напомнить о том, что город начинается с его жителей, их стремлений, увлечений и идей.

Расскажите нам о модных людях, брендах, местах и явлениях в вашем городе!

Три финалиста получат денежные призы от Самоката, а каждому участнику за загрузку проекта на конкурс будет подарен индивидуальный промокод на заказ в приложении или на сайте сервиса.

Подробности и условия на участие в конкурсе

Стоит остановиться — и все затухнет: интервью с Ольгой Бровкиной

Ольга Бровкина, российский дизайнер и художник, рассказала Архиву российской моды о своем пути: образовании в первой частной школе дизайна, участии и победах в конкурсах дизайнеров, стажировке у Татьяны Парфёновой, первых неделях моды, опыте работы в клубной индустрии и особенностях создания собственного бизнеса.

Ольга: Я в слезах позвонила подруге с вопросом, что делать? Она посоветовала: «Тебе надо уехать, переключиться, успокоиться». И я вспомнила про конкурс в Санкт-Петербурге, где оплачивали проживание на три дня. Собрала свою студенческую коллекцию с трикотажными платьями, взяла друга — он не был модельер, но я ему дала кое-что из своих работ, чтобы ему тоже оплатили проживание.
К нашему удивлению, обе коллекции выиграли! В следующем туре по странам СНГ в Сочи мне пришлось сделать коллекцию и за него! Организаторы все поняли и шутили: «Оля, что бы ты делала, если бы выиграла не твоя, а его коллекция?». Но судьба меня пощадила. Так я поняла, что надо участвовать в конкурсах.

Читайте интервью на платформе Mediiia

#интервью_арм

Российские дизайнеры одежды в театре. Часть 1

Театр — не только место художественного самовыражения, но и пространство для творческих экспериментов в самых разных областях искусства.

Для многих российских дизайнеров работа над сценическими костюмами и декорациями стала естественным продолжением их деятельности в мире моды. Театр оказывается для дизайнеров своего рода лабораторией, в которой можно воплощать самые смелые визуальные идеи, экспериментировать с масштабом и материалами.

Владимир Бухинник для спектаклей Романа Виктюка, Андрей Шаров для Театра имени Моссовета и Театра на Малой Бронной, Алена Ахмадуллина для Cirque du Soleil и другие театральные проекты – представляем первую часть подборки театральных проектов, в оформлении которых участвовали российские дизайнеры.

Читать и смотреть на Mediiia

Обложка: Костюмы Алёны Ахмадуллиной для Cirque du Soleil, 2015

Устрицы от перфекционистки
Интервью со Светланой Тегин в рубрике [LAB]ТАЛАНТ, Jalouse декабрь-январь, 2003-2004

Вам жалко расставаться с созданными вещами? С некоторыми ужасно. Я, например, сейчас жалею, что отдала одно платье из своей самой первой коллекции. Коллекция называлась «Перфекционистка» и появилась, в общем-то, случайно. Будучи в Женеве, я из любопытства заглянул в сток, где продавались дизайнерские ткани. В Москве тогда ничего подобного не было, и я просто обалдела. Даже мне, неискушенного тогда человеку, что ткани слитные, фактурные, а цены [поскольку это сток] приемлемые. В общем, я купила несколько отрезов и привезла в Москву, где они у меня еще какое-то время вылеживались… И вдруг мне на глаза попала Vogue 40-х годов. У меня была ткань, а теперь появился образ — именно так возникла «Перфекционистка»… Честно говоря, если какая-то вещь мне очень нравится, я ее обычно никому не продаю. Оставляю себе.
Что именно вы оставили себе? Например, перламутра-розовое платье и накидку к нему из коллекции «Устрицы».

Подробнее о рубрике [LAB]ТАЛАНТ в Jalouse

Интервью со Светланой Тегин

О выставке «Здесь были мы. Архивы российской моды: 1993-2005» в ГЭС-2, где было представлено перламутро-розовое платье из коллекции «Устрицы»