Художник или дизайнер: экспериментальная мода и российская арт-сцена 1990-х годов

На второй дискуссии публичной программы выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды 1993 - 2005» кураторы обсудят с Владимиром Бухинником, Андреем Шаровым и Полиной Суховольской связь моды, искусства и клубной культуры, которая была отличительной черной 1990-х годов в России.

Еще не существовало институций и сколько-нибудь четкой структуры фэшн-индустрии, поэтому модная сцена была пространством эксперимента. Презентации коллекций в ночных клубах, театрализованные показы на фестивалях и конкурсах, уличные дефиле у памятников Пушкину и Гагарину, костюмированные вечеринки — в синтетических форматах смешивались искусство, мода и музыка.

Владимир Бухинник — дизайнер, театральный художник, телеведущий. Обладатель титула «Король авангарда» фестиваля «АльбоМода» (1995). Автор концертного костюма для музыканта и композитора Брайана Ино. Постоянный член жюри конкурса «Русский силуэт». Модный эксперт и обозреватель программы «Утро в Петербурге» телеканала «Санкт-Петербург».

Полина Суховольская — креативный директор компании «Богатые тоже пляшут». Пресс-атташе и пиар-директор клуба «Птюч» (1995–1998), режиссер канала Fashion TV (2000–2001).

Андрей Шаров — живописец, художник театра и кино. Свою первую коллекцию представил на «Ассамблее неукрощенной моды» в Риге (1992). Лауреат театральных премий «Чайка» (1997) и «Текстура» (2011), а также премии «Магия моды» (1999). В 2006 году участвовал в оформлении болида «Формулы-1» для испанского автогонщика Фернандо Алонсо.

11 июня, 19:30 – 20:30
Центральная платформа ГЭС-2
Подробности и регистрация

Иллюстрация: Руслан Шавалеев

Показ коллекции Ларисы Лазаревой «ДСП» на фестивале АльбоМода в казино «Метелица» в 1996 году.

В 1995 году агентство Федора Павлова-Андреевича Face Fashion организовало показ авангардных коллекций десяти дизайнеров с постсоветского пространства в казино «Метелица». Уже в следующем году, мероприятие, первоначально названное «Европейским парадом авангардных коллекций», получило новое имя — «Альбомода», и начало привлекать более известных дизайнеров. В состав жюри вошли такие знаменитости, как французский кутюрье Оливье Лапидус и британский авангардист Эндрю Логан.

Федор Павлов-Андреевич в интервью 2004 года поделился:

«Это была сенсация, которая привела к общему увлечению бельгийцами. В дальнейшем все было намного проще. Мы привозили дизайнеров, которые были неизвестны у нас, но занимали топовые позиции на Западе, получая изумленную реакцию и желание некоторых людей заниматься модным бизнесом.»

Сегодня на дискуссии с королем авангарда 1996 Владимиром Бухинником, художником и дизайнером Андреем Шаровым и в то время пиар-директором клуба «Птюч» Полиной Суховольской поговорим о фестивале, показах в клубах и связи моды и искусства.

11 июня, 19:30
Центральная платформа ГЭС-2
Подробности и регистрация

Источник: youtube-канал Юлии Ивановой

Ночная мода
Москвариум, март 1995

Модельное агенство «Близарт моделс» отметило свой день рождения в «Макс клубе» ночным показом. Потягивая шампанское, которого было, кстати, в избытке, гости любовались моделями молодых художников – Светланы Ларченко, Алены Константиновой, Виолетты Литвиной, Рауля и других. Раскрепощенная атмосфера праздника предполагала скандал, который мы так и не дождались. Несмотря на это упущение, молодые еще раз попытались доказать, что единственный авторитет для них в мире моды – это они сами. Все остальное – всего лишь фон, на котором им нет равных.

Другие выпуски журнала «Москвариум» с хроникой ночной моды смотрите на выставке «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993 – 2005» до 7 июля.

«Мы выпустили авангардную моду в мир»: интервью с Машей Цигаль

Маша Цигаль @masha_tsigal — дизайнер, художник по костюмам, основательница бренда Masha Tsigal. В 1995 году за коллекцию «Будем как солнце» удостоена Гран-при Ассамблеи неукрощенной моды в Риге. Создавала сценические образы для «Тату», Децла, Димы Билана и других музыкантов и медийных личностей.

Маша рассказала Архиву российской моды о разнице между Москвой 1990-х и 2000-х, о своем творческом пути, влиянии семьи и окружения на выбор профессии, ключевых этапах обучения и работы, об участии в значимых проектах и особенностях ведения бизнеса в сфере моды.

Я тогда, ничего не подозревая, как иностранный гражданин, приехала в Москву нулевых, и это оказалась совершенно другая Россия.

Читайте в новом материале на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ

#арм_лонгрид

Для выставке «Здесь было мы. Архивы российской моды. 1993-2005» мы хотели не только показать документы эпохи, но и дать возможность услышать тех, кто непосредственно был участником модной сцены того времени.

Поэтому отдельно для сайта мы собрали фрагменты из интервью, которые проводили в проекте «Архив российской моды» в течение 9 месяцев работы, с героями и участниками выставки — дизайнерами, стилистами, журналистами, промоутерами. Всего около 50 цитат. Нам было важно не представить пересказ истории, а вписать в историю голоса тех, кто ее формировал.

Получился еще один аудио-слой, который дополняет представленные на выставке архивы.

19 героев российской моды 1990–2000-х рассказали о том, как все начиналось, для исследования «Архив российской моды» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Дизайнеры, стилисты, журналисты, фотографы и промоутеры поделились воспоминаниями и размышлениями о зарождении современной российской фэшн-индустрии и ее связи с арт-сценой, рассказали о событиях, участниками которых они были.

Из фрагментов интервью авторы выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005» составили 4 плейлиста. Три связаны с одноименными разделами выставки — «Искусство и клубная культура», «Медиаархивы», «Недели моды и конкурсы», а четвертый, «Дух времени», дает представление о глобальных процессах, происходивших на отечественной модной сцене в тот период.

Услышать голоса людей, стоявших у истоков современной российской моды, можно на нашем сайте.

#ges2exhibition

Почему мода? Профессиональные стратегии участников российской модной сцены
Дискуссия публичной программы выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005»

В 1990-х участники дискуссии успели примерить на себя разные роли: моделей, стилистов, журналистов, дизайнеров промышленных и кутюрных коллекций. Как многие герои тех дней, они легко перемещались с клубного показа в редакцию глянцевого журнала, из фотостудии на подиум Недели моды.

Как по мере профессионализации модного поля менялись представления о том, что значит быть дизайнером моды, стилистом, фэшн-редактором и фотографом?

Спикеры

Андрей Аболенкин — аналитик моды. Арт-директор первого бутика российских дизайнеров «Марки» (1999–2001), автор и продюсер «Русского окна» в международных эфирах Fashion TV (2000–2002). Автор многочисленных публикаций в глянцевой прессе (Vogue, Numero, Hello!, Elle, Playboy). В разное время — арт-директор рекламных кампаний, автор тренд-зоны выставки MosShoes. Создатель многочисленных лекционных курсов и статей в специализированной прессе.

Владимир Зубец — дизайнер, художник. Преподаватель кафедры дизайна костюма в Национальном институте дизайна. В 1993–2004 годы был главным художником концерна «Панинтер».

Галина Смирнская — художница, дизайнер одежды, стилист, модель. Участница арт-групп «Четвертая высота» (с 1993) и «Вжик» (совместно с Донисом Пуписом и Ниной Неретиной, 1996–1999). Участница модных показов в клубах Manhattan-Express, «Арлекино», «Метелица» и других. Работала стилистом в журналах «Птюч», Elle, Jalouse, L’Officiel, Marie Claire и других. С 2020 года — независимая художница. Член Московского союза художников.

18 июня, 19:30
Центральная платформа ГЭС-2

Подробности и регистрация

Как устроена фотография моды сегодня?
Паблик-ток в МАММ

На встрече Людмила Алябьева и Анзор Канкулов обсудят современные тенденции в сфере фэшн-фотографии, роль фотографа и стилиста в создании снимков, а также основные проблемы, стоящие сегодня перед модной индустрией.

Кроме того, поговорим про то, как фэшн-фотография проникает в пространство современного искусства.

Спикеры

Анзор Канкулов — журналист, издатель. Руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, главный редактор журнала Black Square. В разные годы был главным редактором журналов «ОМ», Harper’s Bazaar, Port, редакционным директором журналов L’Officiel и Numéro.

Людмила Алябьева — кандидат филологических наук, историк моды, шеф-редактор журнала «Теория моды», академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, редактор серии книг «Библиотека журнала „Теория моды“» и «V—A—C Press. Ателье», руководитель исследовательского проекта «Архив российской моды» (ШД НИУ ВШЭ), основатель и участница проекта Mendit Research Lab.

19 июня 19:00
МАММ

Подробности и билеты