Флаер магазина «Экстраваганза»
(передняя и задняя сторона)
Личный архив Полиной Суховольской
Из интервью Полины для АРМ:
Читайте интервью на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
#интервью_арм #повседневная_мода
(передняя и задняя сторона)
Личный архив Полиной Суховольской
Из интервью Полины для АРМ:
«Птюч» отличался тем, что был вторым клубом с концепцией после клуба «Эрмитаж». В 1993 году на вечеринках в доремонтном «Эрмитаже» людей нужно было собрать на что-то — хорошего диджея и какое-то шоу. Что могло быть шоу? Спектакли в ночных клубах тогда не показывали, поэтому часто это были модные перформансы, которые ценились выше, чем фэшн-шоу.
Фэшн-шоу – это классика, а перформанс – это почти театр. Модели танцуют, что-то делают на подиуме, есть нестандартная задумка и постановка.
В моем архиве сохранился флаер магазина «Экстраваганза».
Владельцы обратились в «Птюч» с просьбой не просто провести показ, а разработать рекламную кампанию, расчитанную на целевую аудиторию. Магазин находился на ВДНХ, в павильоне «Потребительская кооперация» и предлагал одежду для рейверов, go-go dancers, диджеев. Флаер давал скидку на 10 долларов.
В 1995-м было несколько модных магазинов, например, «Золотой век» на Варварке, первый магазин Саши Плешакова: каждая вещь — мечта тусовщика. Был еще супермодный секонд-хенд на Таганке, в мастерской художника, которую он отдал сыну. Мы даже делали показ их одежды в «Птюче».
Если ты ходишь в клубы, должен быть модно одет: сапоги на высокой платформе, разноцветные джинсы, блестящие топы и т. д.
Читайте интервью на Mediiia Школы дизайна НИУ ВШЭ
#интервью_арм #повседневная_мода
🔥8❤1
Галя Смирнская, стилист, дизайнер и художница — о начале пути в моде и стилизации съемок для журналов в 90-е
Читать полное интервью → https://mediiia.com/project/69cdcf817ea441b2adb3e77492ac3afb
Слева: Эскиз летнего женского костюма, Гагарина Галина Николаевна, 1986, Всероссийский музей декоративного искусства
Справа: Кадр из съемки для Levi’s / Фото: Михаил Королев, Сергей Артемьев, стиль: Галя Смирнская, «Птюч» март 1998
#интервью_арм
Сразу после окончания института я стала работать у Галины Гагариной, которая в тот момент была уже самостоятельным дизайнером. Компания называлась «Оса». Я была партнером Галины — рисовала эскизы, по которым шили одежду… Компания участвовала с показами в Düsseldorf Messe в Германии. Оттуда привозили газеты с нашими моделями на первых полосах.
Для съемки с одеждой Levi’s у меня появилась, как мне до сих пор кажется, гениальная идея. Они хотели показать, что джинсы — это классика, потому что их носит уже несколько поколений. Тему классики я решила поддержать, объединив джинсы с русской классической литературой, а именно с писателями — Пушкиным, Грибоедовым, Достоевским. Памятники фотографировал ассистент фотографа. Потом как коллаж мы соединяли памятники и моделей. Маяковский стоял в клетчатой желтой рубашке, в джинсовой куртке — казалось, как будто все на нем сидело, как влитое.
Читать полное интервью → https://mediiia.com/project/69cdcf817ea441b2adb3e77492ac3afb
Слева: Эскиз летнего женского костюма, Гагарина Галина Николаевна, 1986, Всероссийский музей декоративного искусства
Справа: Кадр из съемки для Levi’s / Фото: Михаил Королев, Сергей Артемьев, стиль: Галя Смирнская, «Птюч» март 1998
#интервью_арм
❤6🔥3😭1
Скромное обаяние классики
Cosmopolitan, май 1998
Фото: Andy Tan
Редактор моды: Эллен Рюве
Стилист: Bastian Van Schaik
Визажист и мастер по волосам: Allard Honigh
Модель: Jennifer Mactaggort
#архив_журналов #1990е
Cosmopolitan, май 1998
Фото: Andy Tan
Редактор моды: Эллен Рюве
Стилист: Bastian Van Schaik
Визажист и мастер по волосам: Allard Honigh
Модель: Jennifer Mactaggort
#архив_журналов #1990е
❤8👍2🔥2
Fashion archive fervour: the critical role of fashion archives in preserving, curating, and narrating fashion
Anne Peirson-Smith & Ben Peirson-Smith, 2021
Модный архив — уже не «хранение старой одежды», а медиатор между прошлым и будущим. На примере Fashion Archive HKDI в Гонконге Энн и Бен Пирсон‑Смит рассказывают, как современные архивы выходят за рамки хранения «экспонатов».
Предоставляя доступ дизайнерам и исследователям к документам и оцифрованным предметам одежды, архивы объединяют память и вопросы, актуальные для современников, и становятся способом переосмыслить локальную идентичность через моду.
Фото: Fashion Archive HKDI
#архивный_поворот
Anne Peirson-Smith & Ben Peirson-Smith, 2021
Модный архив — уже не «хранение старой одежды», а медиатор между прошлым и будущим. На примере Fashion Archive HKDI в Гонконге Энн и Бен Пирсон‑Смит рассказывают, как современные архивы выходят за рамки хранения «экспонатов».
Предоставляя доступ дизайнерам и исследователям к документам и оцифрованным предметам одежды, архивы объединяют память и вопросы, актуальные для современников, и становятся способом переосмыслить локальную идентичность через моду.
Осознание высокой социальной, культурной, экономической и исторической ценности материальных модных реликвий породило тренд, при котором дизайнеры, бренды и музеи собирают и управляют собственными модными архивами
Фото: Fashion Archive HKDI
#архивный_поворот
❤4🔥1
Эмма Васильева — куратор профиля бакалавриата «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, идеолог и создатель фестиваля искусства и дизайна «Сибирская этника», театра моды «ОбраZ» рассказывает про Омскую школу дизайна и феномен театра моды в интервью для АРМ
Читать интервью полностью
Фото: из архива Омского театра мод
#интервью_арм
Эмма: Слово «дизайн» в то время никто в таком контексте не использовал. Был модельер, кутюрье, кстати, и кафедра «дизайна костюма» появилась значительно позже. Так что я окончила учебу как художник-технолог.
АРМ: Откуда модели знали, как позировать, как ходить?
Эмма: Из журналов и поездок в Москву и заграницу. Театр мод был награжден премией Ленинского комсомола, и в качестве приза мы ездили в Германию — та самая поездка, в которой я принимала участие.
В Берлине в текстильном институте проходил показ. Студенты использовали удивительные материалы и ткани — раньше мы такого не видели. Вы не представляете, из каких материалов мы создавали наши работы. Например, когда на втором курсе мы шили коллекцию народных костюмом, сложно поверить, что изначально это была простая полосатая ткань, которую мы расшивали дополнительными полосками разных цветов, добавляли кожаные детали. Это было настоящее творческое испытание. Поездка в Берлин дала мне какой-то стержень. Я поняла, что нужно ехать, смотреть и чувствовать, чтобы находить что-то новое и уникальное.
Читать интервью полностью
Фото: из архива Омского театра мод
#интервью_арм
❤10👍2🔥2😍2
Взять золото
Elle, май 2005
Фотограф: Слава Филиппов
Стиль: Катя Мухина
Визажист и мастер по волосам: Наталья Морилова
Модель: Валерия Дмитриенко
#архив_журналов #2000е
Elle, май 2005
Фотограф: Слава Филиппов
Стиль: Катя Мухина
Визажист и мастер по волосам: Наталья Морилова
Модель: Валерия Дмитриенко
#архив_журналов #2000е
❤🔥4🔥2
Архивы токийского стрит-стайла
Пять лет назад фотограф Shoichi Aoki оцифровал свои культовые журналы STREET (с 1985 г.) и FRUiTS (с 1997 г.), в которых публиковались street-style образы с улиц Парижа, Нью-Йорка, Антверпена и, конечно, Токио. Цифровой архив продаётся по номерам, но около 30 выпусков доступно в Internet Archive — можно полистать, например, FRUiTS 24 (1999) или STREET 219.
Параллельно исследовательская группа из университета Кейо создала архив CAT STREET — базу из 14000 уличных фото 1970-2017 годов, на которой с помощью ИИ-модели изучают связи уличной моды и социокультурных контекстов.
Сам архив недоступен для широкой публики, зато посмотреть историю токийского стрит-стайла с 1980 до 2017 можно на Google Arts & Culture, а регулярно обновляющиеся репортажи из различных районов Токио ищите на tokyofashion.com или в разделе Street style на Fashionsnap.com.
Фото: 1 – Google arts & culture 1989; 2 – FRUiTS 1999; 3, 4 – FRUiTS 2005, 5 – STREET 219 2009
#архивный_поворот
Пять лет назад фотограф Shoichi Aoki оцифровал свои культовые журналы STREET (с 1985 г.) и FRUiTS (с 1997 г.), в которых публиковались street-style образы с улиц Парижа, Нью-Йорка, Антверпена и, конечно, Токио. Цифровой архив продаётся по номерам, но около 30 выпусков доступно в Internet Archive — можно полистать, например, FRUiTS 24 (1999) или STREET 219.
Параллельно исследовательская группа из университета Кейо создала архив CAT STREET — базу из 14000 уличных фото 1970-2017 годов, на которой с помощью ИИ-модели изучают связи уличной моды и социокультурных контекстов.
Сам архив недоступен для широкой публики, зато посмотреть историю токийского стрит-стайла с 1980 до 2017 можно на Google Arts & Culture, а регулярно обновляющиеся репортажи из различных районов Токио ищите на tokyofashion.com или в разделе Street style на Fashionsnap.com.
Фото: 1 – Google arts & culture 1989; 2 – FRUiTS 1999; 3, 4 – FRUiTS 2005, 5 – STREET 219 2009
#архивный_поворот
🔥9⚡3👍3❤2