25 и 26 марта 2021 года в музее «Гараж» в рамках выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» был показан перформанс Genda Fluid «The Lockdown S-song», костюмы для которого создавала Мария Смирнова, дизайнер Inshade @inshadeshop.
Genda Fluid — одно из альтер-эго художницы Антонины Баевер. Для задуманной во время первого локдауна выставки музей предложеил художникам и творческим коллективам занять по отношению к ситуации любую дистанцию и рассмотреть спикуляции как одну из форм взаимодействия с реальностью.
Текст для перформанса был придуман Genda Fluid во время самоизоляции. Настроение песни художница описывала как: «Дела обстоят не очень, но отчаяние еще не здесь».
Подробнее о перформансе на сайте музея «Гараж»
#арм_настыкемоды
Genda Fluid — одно из альтер-эго художницы Антонины Баевер. Для задуманной во время первого локдауна выставки музей предложеил художникам и творческим коллективам занять по отношению к ситуации любую дистанцию и рассмотреть спикуляции как одну из форм взаимодействия с реальностью.
Текст для перформанса был придуман Genda Fluid во время самоизоляции. Настроение песни художница описывала как: «Дела обстоят не очень, но отчаяние еще не здесь».
Подробнее о перформансе на сайте музея «Гараж»
#арм_настыкемоды
YouTube
Перформанс Genda Fluid «The Lockdown S-song»
Перформанс Genda Fluid “The Lockdown S-song” был показан в Музее «Гараж» 25 и 26 марта 2021 года.
Художница: Genda Fluid
Кураторы: Ярослав Воловод, Екатерина Лазарева, Екатерина Савченко
Менеджер проекта: Евгения Иванова
Дирижер, автор хоровой аранжировки:…
Художница: Genda Fluid
Кураторы: Ярослав Воловод, Екатерина Лазарева, Екатерина Савченко
Менеджер проекта: Евгения Иванова
Дирижер, автор хоровой аранжировки:…
Биеннале инновационного текстиля «Изобретая моду», Музей ВМДИ, 20.03 – 19.05 2015
С 20 марта по 19 мая 2015 года во Всероссийском музее декоративного искусства прошла Биеннале инновационного текстиля «Изобретая моду». Проект рассказывал о влиянии инноваций на современную моду и образ жизни. С помощью 400 экспонатов, в том числе из собрания ВМДИ, Политехнического музея, Музея Москвы, Музея художественных тканей МГУТиД им. А.Н. Косыгина, изобретения российских ученых, коллекции российских дизайнеров Людмилы Норсоян, Виктории Андреяновой, Виктории Ирбаиевой, работы выпускников Британской Высшей Школы Дизайна кураторы рассказывали историю развития текстиля: от истоков возникновения нити и тканей, через изобретение химических материалов (нейлон, капрон, дедрон) к разработкам промышленности для одежды «опасных» профессий – спортсменов, пожарных и космонавтов, с последующей интерпретацией этих материалов в современную моду.
Два проекта, которые по мнению авторов статьи «Кашемировый топ для жерла вулкана и другие текстильные инновации» (Теория моды 37 / 2015) больше всего отражали название выставки — это юбки XXI века Натальи Цветковой и платье дизайн-группы Whisper (Косачёва Анастасия, Тропина Оксана, Павлова Елена, Трубаева Алёна).
Проект Натальи Цветковой – это юбки, которые могут изменять силуэт и корректировать фигуру, менять освещение и защищать от электромагнитных волн.
Проект дизайн-группы Whisper – платье Confluens – посвящен теме адаптации человека к окружающей действительности. Дизайн платья основан на принципе мимикрии. Платье-объект взаимодействует с посетителями выставки через сенсорные устройства, демонстрируя принцип мимикрии как основное средство выживания человека в мегаполисе. Платье станет заметным только тогда, когда к нему подойдет зритель.
Whisper, платье Confluence
Наталия Цветкова, «Облеченная в свет»
#архивный_поворот
С 20 марта по 19 мая 2015 года во Всероссийском музее декоративного искусства прошла Биеннале инновационного текстиля «Изобретая моду». Проект рассказывал о влиянии инноваций на современную моду и образ жизни. С помощью 400 экспонатов, в том числе из собрания ВМДИ, Политехнического музея, Музея Москвы, Музея художественных тканей МГУТиД им. А.Н. Косыгина, изобретения российских ученых, коллекции российских дизайнеров Людмилы Норсоян, Виктории Андреяновой, Виктории Ирбаиевой, работы выпускников Британской Высшей Школы Дизайна кураторы рассказывали историю развития текстиля: от истоков возникновения нити и тканей, через изобретение химических материалов (нейлон, капрон, дедрон) к разработкам промышленности для одежды «опасных» профессий – спортсменов, пожарных и космонавтов, с последующей интерпретацией этих материалов в современную моду.
Два проекта, которые по мнению авторов статьи «Кашемировый топ для жерла вулкана и другие текстильные инновации» (Теория моды 37 / 2015) больше всего отражали название выставки — это юбки XXI века Натальи Цветковой и платье дизайн-группы Whisper (Косачёва Анастасия, Тропина Оксана, Павлова Елена, Трубаева Алёна).
Проект Натальи Цветковой – это юбки, которые могут изменять силуэт и корректировать фигуру, менять освещение и защищать от электромагнитных волн.
Проект дизайн-группы Whisper – платье Confluens – посвящен теме адаптации человека к окружающей действительности. Дизайн платья основан на принципе мимикрии. Платье-объект взаимодействует с посетителями выставки через сенсорные устройства, демонстрируя принцип мимикрии как основное средство выживания человека в мегаполисе. Платье станет заметным только тогда, когда к нему подойдет зритель.
Whisper, платье Confluence
Наталия Цветкова, «Облеченная в свет»
#архивный_поворот
Съемка «Orientation-China», ELLE Russia, декабрь 1997
Фотограф Владимир Фридкес
Стилист Анастасия Уланова
Модель Лариса Иванова
Визажист Марат Локай / Arcaneil
Мастер по волосам: Наталья Пантелеева
На 2 фото:
Полупальто и брюки Татьяна Парфенова
На 3 фото:
Блузка Екатерина Филиппова
Брюки Игорь Чапурин
На 6 фото:
Платье и куртка Екатерина Филиппова
Фотограф Владимир Фридкес
Стилист Анастасия Уланова
Модель Лариса Иванова
Визажист Марат Локай / Arcaneil
Мастер по волосам: Наталья Пантелеева
На 2 фото:
Полупальто и брюки Татьяна Парфенова
На 3 фото:
Блузка Екатерина Филиппова
Брюки Игорь Чапурин
На 6 фото:
Платье и куртка Екатерина Филиппова
Презентуя себя миру с помощью тела и внешнего облика, человек реализует динамическую составляющую своей идентичности, меняясь под воздействием внешних обстоятельств.
В то же время показы не только демонстрируют модные образы и их потенциальные коммуникационные возможности, но сам модный показ становится заявлением, отражающим идентичность дизайнера, выраженную в создаваемых им коллекциях.
В условиях социальных медиа, когда экран становится рупором каждого, а потребитель моды получает такие же возможности для самовыражения как и крупные модные дома, перформативная рекурсия пронизывает весь модный процесс.
Собрали в один материал на Mediiia 10 примеров перформативности в истории российской моды.
В то же время показы не только демонстрируют модные образы и их потенциальные коммуникационные возможности, но сам модный показ становится заявлением, отражающим идентичность дизайнера, выраженную в создаваемых им коллекциях.
В условиях социальных медиа, когда экран становится рупором каждого, а потребитель моды получает такие же возможности для самовыражения как и крупные модные дома, перформативная рекурсия пронизывает весь модный процесс.
Собрали в один материал на Mediiia 10 примеров перформативности в истории российской моды.
Неделя моды Cycles & Seasons проходила с 2009 по 2012 год. За 4 года и 7 сезонов на Неделе Моды регулярно показывали свои коллекции Вика Газинская, Константин Гайдай, Александр Терехов, Nina Donis, Inshade, Гоша Рубчинский, Bezous, Лена Васильева, Сергей Теплов. Параллельно проходили выставки и перформансы, с лекциями приезжали Viktor & Rolf и Юрген Теллер.
В ноябре 2010 года в рамках Cycles & Seasons IV в Гараже была показана выставка Dysfashional, на которой дизайнеры представили арт-объекты, посвященные моде, без использования одежды. Проекты Martin Margiela, Antonio Marass, Husseyn Chalayan, Raf Simons, уже показанные в других городах, были дополнены работами Nina Donis, совместного проекта Дэвида Кома и Дмитрия Жукова и локальной адаптацией инсталляции «Паразит».
В ноябре 2010 года в рамках Cycles & Seasons IV в Гараже была показана выставка Dysfashional, на которой дизайнеры представили арт-объекты, посвященные моде, без использования одежды. Проекты Martin Margiela, Antonio Marass, Husseyn Chalayan, Raf Simons, уже показанные в других городах, были дополнены работами Nina Donis, совместного проекта Дэвида Кома и Дмитрия Жукова и локальной адаптацией инсталляции «Паразит».
Бэкстейдж и показы сезона fw2009 Константина Гайдая и Вардуи Назарян на первом Cycles & Seasons в видео Vogue. Оливье Зам, редактор журнала Puprle, и Lyle Maltz из креативного агенства Starworks NY комментируют коллекции.
#арм_российскаямода
#арм_российскаямода
YouTube
Konstantin Gayday fall/winter 2009-10
На канале Vogue Russia могут содержаться упоминания и ссылки на Facebook и Instagram, ресурсы принадлежащие компании Meta, деятельность которой запрещена в РФ. При этом, вся информация и ссылки на Facebook и Instagram размещены до запрета деятельности Meta…