Что сказать в начале выступления?
Пару месяцев назад мы с Лерой Оксиненко из Бриф медиа пообщались о том, как делать вступления к докладам
Из этого разговора получилась подробная статья с примерами, антипримерами и практическими рекомендациями.
Если вы устали смотреть, как глаза ваших слушателей гаснут в течение первых трех минут и остаются мертвыми до самого конца речи, статья может помочь.
Если вы вспомнили сейчас коллегу или друга, что замогильным голосом начинает спич с формальной самопрезентации и маркетинговых скриптов, можно статью переслать этому бедолаге.
Я в своих соцсетях обычно пишу довольно разговорным языком (иногда даже слишком), а у этой статьи стиль более официальный, так что консервативным коллегам она может прийтись по вкусу.
Всем приятного чтения, а Лере спасибо за интересный опыт!
Пару месяцев назад мы с Лерой Оксиненко из Бриф медиа пообщались о том, как делать вступления к докладам
Из этого разговора получилась подробная статья с примерами, антипримерами и практическими рекомендациями.
Если вы устали смотреть, как глаза ваших слушателей гаснут в течение первых трех минут и остаются мертвыми до самого конца речи, статья может помочь.
Если вы вспомнили сейчас коллегу или друга, что замогильным голосом начинает спич с формальной самопрезентации и маркетинговых скриптов, можно статью переслать этому бедолаге.
Я в своих соцсетях обычно пишу довольно разговорным языком (иногда даже слишком), а у этой статьи стиль более официальный, так что консервативным коллегам она может прийтись по вкусу.
Всем приятного чтения, а Лере спасибо за интересный опыт!
«Бриф» — Первый журнал про агентский бизнес
Идеальный питч: как заинтересовать аудиторию будущим докладом? | «Бриф»
Вместе с тренером по публичным выступлениям и спичрайтером Венерой Шакировой разбираемся, что и как говорить во время самопрезентации
Думала о длинных новогодних каникулах, о том, как влияют на нас перерывы, и поняла, что взяла слишком большую паузу от канала 🙂
Нормальный ритм и уместные паузы очень важны и в музыке, и в танце, и в театре, и в риторике. Кстати, в риторике это часто недооцененный момент. Искренне считаю, что начинающим спикерам в первую очередь стоит учиться не навыку красиво говорить, а искусству вовремя помолчать.
Зачем нужны паузы?
Во-первых, чтобы не задохнуться.
Итак, вы выступаете, момент ответственный, мозг должен работать на 150%. Параллельно растет волнение, тело на пике стресса, все функции организма запускают протоколы на случай опасности. Дыхание становится поверхностным, прерывистым, при этом дыхательная система еще и обслуживает непрерывный поток речи.
В такой момент вам нужен стабильный приток кислорода (впрочем, когда он не нужен!), а речь возможна только на выдохе. Если вы не успеваете делать нормальный вдох, кислорода не хватает, дыхалка страдает, голос страдает, мозг страдает, организм запускает протокол на случай опасности с угрозой удушения.
Во-вторых, во время паузы слушатели успевают обдумать, что вы сказали.
Многие спикеры представляют себе публичные выступления как монолог при аудитории, как «загрузку» контента в головы. Но если представить себе речь на сцене как диалог, моменты для паузы станут естественными и важными: вот сейчас слушатель мысленно согласился, вот теперь посмеялся, а тут удивился.
В-третьих, во время паузы вы успеваете обдумать, что сказать дальше.
Даже опытные спикеры иногда теряют мысль и подбирают нужные слова. Некоторые в этот момент издают звуки типа «эээ» и «ааа», некоторые – начинают симулировать осмысленность, нагромождать запутанные предложения, пока судорожно вспоминают нужную фразу. Но пару секунд помолчать, вспомнить, подумать, пусть даже в «некрасивый» момент, на середине предложения – куда эффективней, ведь успеваешь быстрее соображать и не девальвируешь ценность каждого сказанного слова.
Да, замолчать и оставить аудиторию в тишине, пусть даже пару секунд – смелый шаг, это некомфортно, хочется поскорее заполнить паузу. А учитывая, что время на сцене ощущается гораздо медленнее, чем в зрительском зале, это может казаться просто невыносимо.
Но навык делать паузы на подышать, на подумать, паузы на реакцию аудитории – это залог контроля над ситуацией.
Кстати, я заметила, что потребность в разговоре заполнять неловкие паузы и «сглаживать» углы в разговорах обычно особенно проявляется у нас, девушек – возможно, гендерная роль «удобной» и «приятной» женщины часто не дает нам комфортно себя чувствовать, когда некомфортно кому-то еще.
Но пауза – мощный инструмент влияния. Способность самим переносить тишину и отсутствие навязчивого желания заполнять тишину дает вам инициативу и сильную позицию.
Для вдохновения предлагаю вам послушать речь писательницы (четырежды автор бестселлеров New York Times), спикера и предпринимательницы Лувви Аджайи Джонс на конференции TED – она научилась не просто переживать дискомфорт, который часто появляется у аудитории из-за ее речей и текстов, но и специально его создавать – «ведь удобные речи, которые всем нравятся, ничего не меняют». Выступление на английском, но есть русские субтитры
Будьте собой, даже если кому-то это неудобно.
Возьмите необходимую паузу, даже если страшно услышать тишину.
Кричите, когда вам нужно, даже если кому-то удобно ваше молчание.
Нормальный ритм и уместные паузы очень важны и в музыке, и в танце, и в театре, и в риторике. Кстати, в риторике это часто недооцененный момент. Искренне считаю, что начинающим спикерам в первую очередь стоит учиться не навыку красиво говорить, а искусству вовремя помолчать.
Зачем нужны паузы?
Во-первых, чтобы не задохнуться.
Итак, вы выступаете, момент ответственный, мозг должен работать на 150%. Параллельно растет волнение, тело на пике стресса, все функции организма запускают протоколы на случай опасности. Дыхание становится поверхностным, прерывистым, при этом дыхательная система еще и обслуживает непрерывный поток речи.
В такой момент вам нужен стабильный приток кислорода (впрочем, когда он не нужен!), а речь возможна только на выдохе. Если вы не успеваете делать нормальный вдох, кислорода не хватает, дыхалка страдает, голос страдает, мозг страдает, организм запускает протокол на случай опасности с угрозой удушения.
Во-вторых, во время паузы слушатели успевают обдумать, что вы сказали.
Многие спикеры представляют себе публичные выступления как монолог при аудитории, как «загрузку» контента в головы. Но если представить себе речь на сцене как диалог, моменты для паузы станут естественными и важными: вот сейчас слушатель мысленно согласился, вот теперь посмеялся, а тут удивился.
В-третьих, во время паузы вы успеваете обдумать, что сказать дальше.
Даже опытные спикеры иногда теряют мысль и подбирают нужные слова. Некоторые в этот момент издают звуки типа «эээ» и «ааа», некоторые – начинают симулировать осмысленность, нагромождать запутанные предложения, пока судорожно вспоминают нужную фразу. Но пару секунд помолчать, вспомнить, подумать, пусть даже в «некрасивый» момент, на середине предложения – куда эффективней, ведь успеваешь быстрее соображать и не девальвируешь ценность каждого сказанного слова.
Да, замолчать и оставить аудиторию в тишине, пусть даже пару секунд – смелый шаг, это некомфортно, хочется поскорее заполнить паузу. А учитывая, что время на сцене ощущается гораздо медленнее, чем в зрительском зале, это может казаться просто невыносимо.
Но навык делать паузы на подышать, на подумать, паузы на реакцию аудитории – это залог контроля над ситуацией.
Кстати, я заметила, что потребность в разговоре заполнять неловкие паузы и «сглаживать» углы в разговорах обычно особенно проявляется у нас, девушек – возможно, гендерная роль «удобной» и «приятной» женщины часто не дает нам комфортно себя чувствовать, когда некомфортно кому-то еще.
Но пауза – мощный инструмент влияния. Способность самим переносить тишину и отсутствие навязчивого желания заполнять тишину дает вам инициативу и сильную позицию.
Для вдохновения предлагаю вам послушать речь писательницы (четырежды автор бестселлеров New York Times), спикера и предпринимательницы Лувви Аджайи Джонс на конференции TED – она научилась не просто переживать дискомфорт, который часто появляется у аудитории из-за ее речей и текстов, но и специально его создавать – «ведь удобные речи, которые всем нравятся, ничего не меняют». Выступление на английском, но есть русские субтитры
Будьте собой, даже если кому-то это неудобно.
Возьмите необходимую паузу, даже если страшно услышать тишину.
Кричите, когда вам нужно, даже если кому-то удобно ваше молчание.
Почему публичные выступления (почти) невозможно делегировать
Ладно, средние выступления можно делать не своими руками. Особенно если вы — большой руководитель, бюджеты позволяют, народу куча, всех можно припахать. Допустим,
- ключевую идею выступления вам нагенерит PR отдел
- текст напишет спичрайтер (например, я)
- слайды соберёт дизайнер (например, я)
Все это конечно придётся 5 раз перечитать и отрепетировать, так что все равно не 100% получается, но уже очень существенно. Да и теперь ведь можно нейросетью ваше изображение сгенерировать, оно за вас и в видео снимется, и текст наговорит, и руками размахивать будет, и все это на любом языке.
Но если цель — не просто выступить, а выступить очень хорошо, придется на всех этапах присутствовать лично:
- по-настоящему убедительно и вдохновляюще звучит идея, которой вы горите — вы ее вымучали годами работы, или поймали ее как озарение. Да, общее направление, от которого ожидать озарения, наверно, подскажут пиарщики, но выступление — авторский жанр, кто говорит идею и чья она — существенный вопрос, это принципиально
- слайды, которые придумали без вашего участия, без вашего стиля и не основываясь на ваших идеях, будут выглядеть формально и пресно. Даже если с вами работал великолепный иллюстратор, даже если дизайнер мастерски ухватил ваш стиль, логика презентации должна быть подстроена под вас
- и если вы участвовали на первых двух этапах, понимаете, что говорите, как это визуализируете и почему, нужные акценты по большей части придут сами. Да, можно что-то отшлифовать и сделать эффектнее, нанизать фишечек и приемов, но база хорошей подачи рождается не из актерского мастерства, а из послания.
В следующий раз расскажу, зачем тогда нужна я, если делегировать в этой сфере — так себе идея.
Ладно, средние выступления можно делать не своими руками. Особенно если вы — большой руководитель, бюджеты позволяют, народу куча, всех можно припахать. Допустим,
- ключевую идею выступления вам нагенерит PR отдел
- текст напишет спичрайтер (например, я)
- слайды соберёт дизайнер (например, я)
Все это конечно придётся 5 раз перечитать и отрепетировать, так что все равно не 100% получается, но уже очень существенно. Да и теперь ведь можно нейросетью ваше изображение сгенерировать, оно за вас и в видео снимется, и текст наговорит, и руками размахивать будет, и все это на любом языке.
Но если цель — не просто выступить, а выступить очень хорошо, придется на всех этапах присутствовать лично:
- по-настоящему убедительно и вдохновляюще звучит идея, которой вы горите — вы ее вымучали годами работы, или поймали ее как озарение. Да, общее направление, от которого ожидать озарения, наверно, подскажут пиарщики, но выступление — авторский жанр, кто говорит идею и чья она — существенный вопрос, это принципиально
- слайды, которые придумали без вашего участия, без вашего стиля и не основываясь на ваших идеях, будут выглядеть формально и пресно. Даже если с вами работал великолепный иллюстратор, даже если дизайнер мастерски ухватил ваш стиль, логика презентации должна быть подстроена под вас
- и если вы участвовали на первых двух этапах, понимаете, что говорите, как это визуализируете и почему, нужные акценты по большей части придут сами. Да, можно что-то отшлифовать и сделать эффектнее, нанизать фишечек и приемов, но база хорошей подачи рождается не из актерского мастерства, а из послания.
В следующий раз расскажу, зачем тогда нужна я, если делегировать в этой сфере — так себе идея.
Мы не такие как все
Вот такое вот наглое заявление.
В прошлом посте я рассказывала, что делегировать подготовку к выступлению — не самая крутая идея, часто весь прикол хорошего спикера — именно в том, что он автор контента.
Но если делегировать подготовку к выступлению нельзя, получается, Венера и ее команда не нужны, надо самому делать?
Да вроде нужны, клиентов у нас много, они так требуют внимания, что вон, посты иногда писать некогда (сорян).
Но все-таки НЕВОЗМОЖНО делегировать подготовку выступления на 100%, и при этом кайфовать от речи, выходить на настоящий контакт с аудиторией.
Просто мы не работаем как классический спичрайтер: если вы хотите, чтобы мы помогли собрать речь, придется сначала часик-другой с нами пообщаться, чтобы мы из вас глубинным интервью, уточняющими вопросами «вытащили» основные мысли, а сам текст и слайды будут для этих мыслей скорее формой, красивой оберткой.
Мы не работаем как классический дизайнер: не требуем от вас четкого тз, вместе с вами его создаем: улавливая идеи, подсматривая за вашими черновиками, сами можем при необходимости предложить визуал, который поможет посветить сказанное.
Мы не работаем как классический тренер по речи — нам мало учить людей красиво говорить, мы верим, что человек говорит красиво, когда ему собственная мысль кажется логичной, важной, и он за неё и звезду с неба снимет, и в драку полезет, и на сцену заберется.
Мы существуем, чтобы вы могли делегировать работу над выступлением, но только в той мере, что не вредит качеству выступления, а повышает его:
- Там, где требуется именно авторство, мы задаём уточняющие вопросы, наводим на мысли, предлагаем варианты «упаковки»
- А там, где нужно «докрутить», реализовать идею в реальную картинку, фразу, дизайн — тут мы уже засучиваем рукава и приносим готовое. Но фидбек давать и правки предлагать тоже вам придется, тут сорян.
Нам очень интересно сейчас работать
- с русскоязычными айтишниками, выбирающимися на англоязычные конференции (у нас и инглиш тичер на такой случай есть)
- с образовательными учреждениями и научными организациями, которые готовы работать над «упаковкой» сложного контента в легкой и понятной форме (с российскими ВУЗами я уже много работала, всегда рада еще, теперь моя мечта – посотрудничать с ВУЗами в СНГ)
- с медиа и организаторами просветительских мероприятий.
Приходите,с нами хорошо. Писать ваши заявки можно сюда: storybox.website или напрямую мне @venerashakirova
Вот такое вот наглое заявление.
В прошлом посте я рассказывала, что делегировать подготовку к выступлению — не самая крутая идея, часто весь прикол хорошего спикера — именно в том, что он автор контента.
Но если делегировать подготовку к выступлению нельзя, получается, Венера и ее команда не нужны, надо самому делать?
Да вроде нужны, клиентов у нас много, они так требуют внимания, что вон, посты иногда писать некогда (сорян).
Но все-таки НЕВОЗМОЖНО делегировать подготовку выступления на 100%, и при этом кайфовать от речи, выходить на настоящий контакт с аудиторией.
Просто мы не работаем как классический спичрайтер: если вы хотите, чтобы мы помогли собрать речь, придется сначала часик-другой с нами пообщаться, чтобы мы из вас глубинным интервью, уточняющими вопросами «вытащили» основные мысли, а сам текст и слайды будут для этих мыслей скорее формой, красивой оберткой.
Мы не работаем как классический дизайнер: не требуем от вас четкого тз, вместе с вами его создаем: улавливая идеи, подсматривая за вашими черновиками, сами можем при необходимости предложить визуал, который поможет посветить сказанное.
Мы не работаем как классический тренер по речи — нам мало учить людей красиво говорить, мы верим, что человек говорит красиво, когда ему собственная мысль кажется логичной, важной, и он за неё и звезду с неба снимет, и в драку полезет, и на сцену заберется.
Мы существуем, чтобы вы могли делегировать работу над выступлением, но только в той мере, что не вредит качеству выступления, а повышает его:
- Там, где требуется именно авторство, мы задаём уточняющие вопросы, наводим на мысли, предлагаем варианты «упаковки»
- А там, где нужно «докрутить», реализовать идею в реальную картинку, фразу, дизайн — тут мы уже засучиваем рукава и приносим готовое. Но фидбек давать и правки предлагать тоже вам придется, тут сорян.
Нам очень интересно сейчас работать
- с русскоязычными айтишниками, выбирающимися на англоязычные конференции (у нас и инглиш тичер на такой случай есть)
- с образовательными учреждениями и научными организациями, которые готовы работать над «упаковкой» сложного контента в легкой и понятной форме (с российскими ВУЗами я уже много работала, всегда рада еще, теперь моя мечта – посотрудничать с ВУЗами в СНГ)
- с медиа и организаторами просветительских мероприятий.
Приходите,с нами хорошо. Писать ваши заявки можно сюда: storybox.website или напрямую мне @venerashakirova
Первый раз всегда будет не очень
Надо признаться, я отвратительно готовлю. Когда детям раздавали талант к кулинарии, кому-то насыпали с горочкой, а меня просто ложкой по лбу ударили. Вроде такая простая задача: читай инструкцию, клади что говорят в правильном порядке. Но я прям исключительно плохо справляюсь: все что может прилипнуть, у меня прилипает, все что может подгореть, подгорает. Подгорает иногда даже то, что не может подгореть.
Иногда мне кажется, что надо это исправить, и я стараюсь чему-нибудь научиться, и начинаю исследовать какой-нибудь рецепт. Я умею готовить борщ, что-то похожее на плов, салат оливье и бутерброд со шпротом. А, еще чай могу заварить. Но иногда я такая: «а не научиться ли мне готовить воздушные кругленькие симпатичные сырники?»
Обычно это происходит, когда мне хочется кому-то сделать приятное, позаботиться о ком-то (да-да, у меня в семье главный язык любви — это еда). В итоге обычно я грущу, оставляю свою стряпню в сторонке, и иду в магазин за готовыми пирожными или конфетами.
И тут я в какой-то момент узнала, что инстаграмные кондитеры, прежде чем предлагать определенный вкус торта или вид декора клиенту, делают несколько «репетиций»: от и до готовят свой тренировочный тортик, а потом дегустируют сами или приглашают кого-то попробовать, обсудить, «докрутить» что-то. То есть, прежде чем делать полномасштабный торт на 50 персон для свадьбы, готовится MVP для небольшого домашнего чаепития.
Мы с публичными выступлениями часто делаем то же самое: прежде чем идти выступать на крупное и ответственное мероприятие, проводим внутренний доклад в компании, или подаемся «обкатать» спич на каком-нибудь локальном митапчике. Так можно и посмотреть на пробный вариант, понять, что можно улучшить, но и часть стресса себе снять, потому что этот доклад мы уже рассказывали, и никто не помер (потому что Венера никого не пыталась кормить, ахахахах)
Короче, если боитесь сделать плохо, просто заложите свое «плохо» в алгоритм подготовки, сделайте плохо специально, а во второй раз, скорее всего, будет лучше.
Ну все, идите подавайтесь на маленькие неважные мероприятия, а я пошла впервые в жизни готовить рататуй. Вам не предлагаю.
Надо признаться, я отвратительно готовлю. Когда детям раздавали талант к кулинарии, кому-то насыпали с горочкой, а меня просто ложкой по лбу ударили. Вроде такая простая задача: читай инструкцию, клади что говорят в правильном порядке. Но я прям исключительно плохо справляюсь: все что может прилипнуть, у меня прилипает, все что может подгореть, подгорает. Подгорает иногда даже то, что не может подгореть.
Иногда мне кажется, что надо это исправить, и я стараюсь чему-нибудь научиться, и начинаю исследовать какой-нибудь рецепт. Я умею готовить борщ, что-то похожее на плов, салат оливье и бутерброд со шпротом. А, еще чай могу заварить. Но иногда я такая: «а не научиться ли мне готовить воздушные кругленькие симпатичные сырники?»
Обычно это происходит, когда мне хочется кому-то сделать приятное, позаботиться о ком-то (да-да, у меня в семье главный язык любви — это еда). В итоге обычно я грущу, оставляю свою стряпню в сторонке, и иду в магазин за готовыми пирожными или конфетами.
И тут я в какой-то момент узнала, что инстаграмные кондитеры, прежде чем предлагать определенный вкус торта или вид декора клиенту, делают несколько «репетиций»: от и до готовят свой тренировочный тортик, а потом дегустируют сами или приглашают кого-то попробовать, обсудить, «докрутить» что-то. То есть, прежде чем делать полномасштабный торт на 50 персон для свадьбы, готовится MVP для небольшого домашнего чаепития.
Мы с публичными выступлениями часто делаем то же самое: прежде чем идти выступать на крупное и ответственное мероприятие, проводим внутренний доклад в компании, или подаемся «обкатать» спич на каком-нибудь локальном митапчике. Так можно и посмотреть на пробный вариант, понять, что можно улучшить, но и часть стресса себе снять, потому что этот доклад мы уже рассказывали, и никто не помер (потому что Венера никого не пыталась кормить, ахахахах)
Короче, если боитесь сделать плохо, просто заложите свое «плохо» в алгоритм подготовки, сделайте плохо специально, а во второй раз, скорее всего, будет лучше.
Ну все, идите подавайтесь на маленькие неважные мероприятия, а я пошла впервые в жизни готовить рататуй. Вам не предлагаю.
Почему так сложно выступать на камеру?
Этим вопросом нередко задаются даже профессиональные спикеры. Одно дело – общаться с аудиторией, тут же замечать ее реакцию, подстраиваться, совершенно другое – разговаривать с объективом.
Начинающим спикерам, казалось бы, общение с публикой не всегда приносит удовольствие, иногда даже наоборот, может им проще говорить для камеры? Я такое встречала, но чаще мне все-таки попадались спикеры, которые предпочитают выступать для людей, а не камер, независимо от опыта.
Тем временем читаю я книжку об искусстве, и попадается мне цитата из работы Луиджи Пиранделло, итальянского писателя и драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе. В своей книге о немом кино он описывает, как меняется работа актера при переходе от театра к кинематографу:
«Киноактер чувствует себя словно в изгнании. В изгнании, где он лишен не только сцены, но и своей собственной личности. Со смутной тревогой он ощущает необъяснимую пустоту, возникающую от того, что его тело исчезает, что, двигаясь, растворяется и теряет реальность, жизнь, голос и издаваемые звуки, чтобы превратиться в немое изображение, которое мгновение мерцает на экране, чтобы затем исчезнуть в тишине... Маленький аппарат будет играть перед публикой с его тенью, а он сам должен довольствоваться игрой перед аппаратом».
Ну как он чувствует, а! Я не раз повторяла, что работа актера и спикера – разные жанры искусства, но сложно отрицать, что некоторые общие черты у них есть. Одна из этих черт – огромная роль публики, реакции этой публики, ощущение ее присутствия.
Надеюсь, вы не поймете меня неправильно: записывать себя на камеру и выступать на онлайн-мероприятиях – такой же важный и почетный труд, как и «живые» выступления. Но знать заранее, что такая работа сопряжена с дополнительным дискомфортом - значит быть к этому дискомфорту готовыми. Каждый профессионал находит свои приемы и лайфхаки, я во время пандемии в своем канале много писала о том, как подружиться с камерой [начиная с совета 18], а потом еще по запросу подписчиков писала про тонкости работы с онлайн публикой [начиная с совета 26]. Вообще, если вы канал читаете не сначала, вам, возможно понравится тут пролистать наверх, может, даже найдется, что себе сохранить или переслать друзьям.
Главная мысль на сегодня: если профессиональные актеры на площадке Пиранделло испытывают экзистенциальный ужас при переходе от живой публики к объективу камеры, не судите себя строго, когда это приходится делать вам. Можно, кстати, рядом с камерой посадить кого-то приятного, пусть создает вам живой контакт, многим становится легче.
Берегите себя.
Этим вопросом нередко задаются даже профессиональные спикеры. Одно дело – общаться с аудиторией, тут же замечать ее реакцию, подстраиваться, совершенно другое – разговаривать с объективом.
Начинающим спикерам, казалось бы, общение с публикой не всегда приносит удовольствие, иногда даже наоборот, может им проще говорить для камеры? Я такое встречала, но чаще мне все-таки попадались спикеры, которые предпочитают выступать для людей, а не камер, независимо от опыта.
Тем временем читаю я книжку об искусстве, и попадается мне цитата из работы Луиджи Пиранделло, итальянского писателя и драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе. В своей книге о немом кино он описывает, как меняется работа актера при переходе от театра к кинематографу:
«Киноактер чувствует себя словно в изгнании. В изгнании, где он лишен не только сцены, но и своей собственной личности. Со смутной тревогой он ощущает необъяснимую пустоту, возникающую от того, что его тело исчезает, что, двигаясь, растворяется и теряет реальность, жизнь, голос и издаваемые звуки, чтобы превратиться в немое изображение, которое мгновение мерцает на экране, чтобы затем исчезнуть в тишине... Маленький аппарат будет играть перед публикой с его тенью, а он сам должен довольствоваться игрой перед аппаратом».
Ну как он чувствует, а! Я не раз повторяла, что работа актера и спикера – разные жанры искусства, но сложно отрицать, что некоторые общие черты у них есть. Одна из этих черт – огромная роль публики, реакции этой публики, ощущение ее присутствия.
Надеюсь, вы не поймете меня неправильно: записывать себя на камеру и выступать на онлайн-мероприятиях – такой же важный и почетный труд, как и «живые» выступления. Но знать заранее, что такая работа сопряжена с дополнительным дискомфортом - значит быть к этому дискомфорту готовыми. Каждый профессионал находит свои приемы и лайфхаки, я во время пандемии в своем канале много писала о том, как подружиться с камерой [начиная с совета 18], а потом еще по запросу подписчиков писала про тонкости работы с онлайн публикой [начиная с совета 26]. Вообще, если вы канал читаете не сначала, вам, возможно понравится тут пролистать наверх, может, даже найдется, что себе сохранить или переслать друзьям.
Главная мысль на сегодня: если профессиональные актеры на площадке Пиранделло испытывают экзистенциальный ужас при переходе от живой публики к объективу камеры, не судите себя строго, когда это приходится делать вам. Можно, кстати, рядом с камерой посадить кого-то приятного, пусть создает вам живой контакт, многим становится легче.
Берегите себя.
В последние недели думаю, надо наверно в канал что-то написать, на работе много крутых спикеров, мысли иногда появляются интересные.
Но как прекращаю суетиться, сажусь писать, мыслей немного. Думаю, как некоторые высказывания звучат дальше жизни спикера, и о том, как смерть сама бывает высказыванием.
Надеюсь, это страшное время меня отпустит, и я смогу писать менее пафосные, более практичные посты. Берегите себя.
Но как прекращаю суетиться, сажусь писать, мыслей немного. Думаю, как некоторые высказывания звучат дальше жизни спикера, и о том, как смерть сама бывает высказыванием.
Надеюсь, это страшное время меня отпустит, и я смогу писать менее пафосные, более практичные посты. Берегите себя.
Мои глубочайшие соболезнования семьям погибших, и очень большое желание поддержать тех, кто пережил этот ад или оказался рядом с ним.
Москвичи и вообще все, кто сейчас в России, крепко вас обнимаю. Это пиздец. Всех, кто сочувствует трагедии, вне зависимости от географии, тоже обнимаю.
Честно скажу, первое, что я сделала, когда узнала, пошла проверять в телеге и инсте, все ли мои друзья сейчас онлайн и были ли онлайн в последние часы. Но есть еще пара вещей, которые можно сделать издалека и прямо в Москве.
В Москве можно сдать кровь и плазму, но лучше это сделать через 1-2 недели или месяц, когда схлынет волна желающих и будет дефицит. Выберите пункт сдачи крови и запланируйте сдачу заранее, чтобы не забыть и не забить.
Российский красный крест запустил сбор средств на помощь пострадавшим и семьям погибших.
Zigmund.Online, Альтер, Youtalk запустили бесплатную психологическую помощь для пострадавших. Если кто-то из ваших знакомых был там или их близкие были там, поделитесь с ними такой возможностью.
Где бы вы ни были, берегите себя физически и ментально, вот здесь хороший пост о том, как сберечь кукушку при чтении новостей.
P.S.: Честно признаюсь, печаль во мне все чаще и быстрее сменяется гневом.
Обычно о чувствах я пишу без купюр в инстасториз, здесь я стремлюсь быть ближе к рабочим темам.
Так что скажу все же чуть-чуть о публичных выступлениях: когда цель быть главным спикером в стране оправдывает для тебя любые средства, сутки молчания после трагедии – очень красноречивое высказывание, что ни скажешь после – уже не так важно, как сама пауза.
Берегите себя.
Москвичи и вообще все, кто сейчас в России, крепко вас обнимаю. Это пиздец. Всех, кто сочувствует трагедии, вне зависимости от географии, тоже обнимаю.
Честно скажу, первое, что я сделала, когда узнала, пошла проверять в телеге и инсте, все ли мои друзья сейчас онлайн и были ли онлайн в последние часы. Но есть еще пара вещей, которые можно сделать издалека и прямо в Москве.
В Москве можно сдать кровь и плазму, но лучше это сделать через 1-2 недели или месяц, когда схлынет волна желающих и будет дефицит. Выберите пункт сдачи крови и запланируйте сдачу заранее, чтобы не забыть и не забить.
Российский красный крест запустил сбор средств на помощь пострадавшим и семьям погибших.
Zigmund.Online, Альтер, Youtalk запустили бесплатную психологическую помощь для пострадавших. Если кто-то из ваших знакомых был там или их близкие были там, поделитесь с ними такой возможностью.
Где бы вы ни были, берегите себя физически и ментально, вот здесь хороший пост о том, как сберечь кукушку при чтении новостей.
P.S.: Честно признаюсь, печаль во мне все чаще и быстрее сменяется гневом.
Обычно о чувствах я пишу без купюр в инстасториз, здесь я стремлюсь быть ближе к рабочим темам.
Так что скажу все же чуть-чуть о публичных выступлениях: когда цель быть главным спикером в стране оправдывает для тебя любые средства, сутки молчания после трагедии – очень красноречивое высказывание, что ни скажешь после – уже не так важно, как сама пауза.
Берегите себя.
Почему нереалистичные ожидания такие нереалистичные
Когда мы работаем с аудиторией, мы часто фокусируемся на своих ожиданиях: как ЦА должна отреагировать, как я хочу при этом выглядеть, какой я хочу контакт с этой ЦА. Но у аудитории они тоже есть:
👉🏻 Есть вполне справедливые ожидания, что формируются, когда звучит анонс и всякие рекламные мероприятия, да даже во время вступления мы можем дооформить ожидания слушателей — озвучить еще раз цель, формат, обозначить границы своей экспертизы, дисклеймеры и контекст к основной части. Чем четче мы договорились на старте, что будет происходить — тем меньше рисков увидеть разочарование в глазах.
❤️ Идеально, если ожидания можно услышать. Обычно я опрашиваю аудиторию: как она относится к теме, есть ли у нее опыт в сфере, о которой мы говорим, что у нее болит, что вызывает у нее интерес. Иногда это «домашняя работа» — опросить можно похожую на ЦА публику, выяснить часть вопросов у организаторов мероприятия, а часть — заглянув в тематические онлайн-сообщества, комментарии к похожим по теме докладам. Иногда это происходит на старте самого выступления — как опрос с поднятием рук, просьба написать мнения в чате или через короткий small talk еще до старта самой речи.
👻 Проблемы возникают, когда у аудитории ожиданий нет. Может, спикер не выяснил, что аудитория ждет, и целится вслепую. Может, недоисследовал этот момент, и попал мимо ожиданий. Но если вы в принципе не задаёте вопросов, не комментируете ожидания аудитории и ничего не обещаете сами, люди могут даже не подумать, чего они от вас хотят. И в таком случае разочаровываться очень легко — ЦА слушает контент без цели, задним числом придумывает себе, как выглядит идеал — вуаля ☹️🥺😡🥵😬
Есть еще ситуации, когда аудитория осознанно не хочет ожидания формировать, и изначально приходит сравнить нас с недостижимыми идеалами в своей голове — но тут ничего не поделаешь, издержки жанра — реакция на выступление зависит не только от спикера, но и от того, кто реагирует. А чтобы порадовать остальных — спросите, что их порадует.
Когда мы работаем с аудиторией, мы часто фокусируемся на своих ожиданиях: как ЦА должна отреагировать, как я хочу при этом выглядеть, какой я хочу контакт с этой ЦА. Но у аудитории они тоже есть:
👉🏻 Есть вполне справедливые ожидания, что формируются, когда звучит анонс и всякие рекламные мероприятия, да даже во время вступления мы можем дооформить ожидания слушателей — озвучить еще раз цель, формат, обозначить границы своей экспертизы, дисклеймеры и контекст к основной части. Чем четче мы договорились на старте, что будет происходить — тем меньше рисков увидеть разочарование в глазах.
❤️ Идеально, если ожидания можно услышать. Обычно я опрашиваю аудиторию: как она относится к теме, есть ли у нее опыт в сфере, о которой мы говорим, что у нее болит, что вызывает у нее интерес. Иногда это «домашняя работа» — опросить можно похожую на ЦА публику, выяснить часть вопросов у организаторов мероприятия, а часть — заглянув в тематические онлайн-сообщества, комментарии к похожим по теме докладам. Иногда это происходит на старте самого выступления — как опрос с поднятием рук, просьба написать мнения в чате или через короткий small talk еще до старта самой речи.
👻 Проблемы возникают, когда у аудитории ожиданий нет. Может, спикер не выяснил, что аудитория ждет, и целится вслепую. Может, недоисследовал этот момент, и попал мимо ожиданий. Но если вы в принципе не задаёте вопросов, не комментируете ожидания аудитории и ничего не обещаете сами, люди могут даже не подумать, чего они от вас хотят. И в таком случае разочаровываться очень легко — ЦА слушает контент без цели, задним числом придумывает себе, как выглядит идеал — вуаля ☹️🥺😡🥵😬
Есть еще ситуации, когда аудитория осознанно не хочет ожидания формировать, и изначально приходит сравнить нас с недостижимыми идеалами в своей голове — но тут ничего не поделаешь, издержки жанра — реакция на выступление зависит не только от спикера, но и от того, кто реагирует. А чтобы порадовать остальных — спросите, что их порадует.
Привет всем новеньким! И вообще всем привет!
На днях Фёдор Борщов отметил меня в своем посте, и здесь появились новые подписчики. Это предприниматель и независимый техдир, спикер топовых русскоязычных IT-конференций. Мы начали работать с Фёдором, когда он готовился к первому выступлению на конференции. С тех пор мы работали над многими выступлениями, и каждый раз мое участие требуется все меньше.
А я – Венера Шакирова, тренер по публичным выступлениям, спичрайтер, дизайнер слайдов, в общем, фуллстек специалист в области публичных выступлений и лидер небольшой контент-команды. Мы помогаем спикерам выступать на технических, продуктовых, просветительских мероприятиях. Работаем как с отдельными спикерами, так и заказчиками-компаниями, иногда – с организаторами конференций. Подготовили несколько сотен айтишников, ученых, дизайнеров, менеджеров, предпринимателей, врачей, художников, и даже одну космонавтку.
В этом канале я обычно пишу советы для спикеров, мысли о публичных выступлениях в разных ситуациях и форматах. В канал пишу нерегулярно, только когда приходят в голову какие-то конкретные темы для постов.
Предлагаю немного пообщаться в комментариях к этому посту:
🙂 Расскажите о себе, почему вам интересна эта тема – может, вы найдете полезные знакомства, а я узнаю вас получше
🤔 Оставьте пожелания к темам или вопросы, которые вас интересуют
😍 А если вы здесь уже давненько, и у вас есть особенно любимые посты, порекоммендуйте их, прислав ссылку
Рада вам! Спасибо, что подписаны!
На днях Фёдор Борщов отметил меня в своем посте, и здесь появились новые подписчики. Это предприниматель и независимый техдир, спикер топовых русскоязычных IT-конференций. Мы начали работать с Фёдором, когда он готовился к первому выступлению на конференции. С тех пор мы работали над многими выступлениями, и каждый раз мое участие требуется все меньше.
А я – Венера Шакирова, тренер по публичным выступлениям, спичрайтер, дизайнер слайдов, в общем, фуллстек специалист в области публичных выступлений и лидер небольшой контент-команды. Мы помогаем спикерам выступать на технических, продуктовых, просветительских мероприятиях. Работаем как с отдельными спикерами, так и заказчиками-компаниями, иногда – с организаторами конференций. Подготовили несколько сотен айтишников, ученых, дизайнеров, менеджеров, предпринимателей, врачей, художников, и даже одну космонавтку.
В этом канале я обычно пишу советы для спикеров, мысли о публичных выступлениях в разных ситуациях и форматах. В канал пишу нерегулярно, только когда приходят в голову какие-то конкретные темы для постов.
Предлагаю немного пообщаться в комментариях к этому посту:
🙂 Расскажите о себе, почему вам интересна эта тема – может, вы найдете полезные знакомства, а я узнаю вас получше
🤔 Оставьте пожелания к темам или вопросы, которые вас интересуют
😍 А если вы здесь уже давненько, и у вас есть особенно любимые посты, порекоммендуйте их, прислав ссылку
Рада вам! Спасибо, что подписаны!
В прошлом посте я предложила вам написать немного о себе и описать, посты на какие темы вам было бы интересно почитать. Спасибо большое всем лайкнувшим и написавшим в комментариях, вы меня серьезно загрузили 🤪 Вопросы у вас очень глубокие, точные, а темы – непростые, благодарю и респектую за искренность и детализированность.
Не обещаю, что одним постом закрою озвученные запросы, но постараюсь к каждой теме в ближайшие месяцы написать текст: где-то поверхностно расскажу, откуда берутся сложности, о которых вы говорите, и как с ними быть, где-то дам рекомендации поконкретнее. Каждый раз, когда буду выкатывать новый пост, отпишусь лично человеку, который порекомендовал тему.
Ближайший пост будет про обучающие выступления: о том, как говорить, чтобы люди в результате действительно чему-то научились. До связи!
Не обещаю, что одним постом закрою озвученные запросы, но постараюсь к каждой теме в ближайшие месяцы написать текст: где-то поверхностно расскажу, откуда берутся сложности, о которых вы говорите, и как с ними быть, где-то дам рекомендации поконкретнее. Каждый раз, когда буду выкатывать новый пост, отпишусь лично человеку, который порекомендовал тему.
Ближайший пост будет про обучающие выступления: о том, как говорить, чтобы люди в результате действительно чему-то научились. До связи!
Как выступать, чтоб люди чему-то действительно научились?
Выступления бывают разные: мотивационные, информирующие, продающие, обучающие. Бывают еще выступления без цели, но мы такое делать не хотим (про них я уже когда-то писала).
С целью выступления жизнь спикера преображается: легко сформулировать план, отбросить лишний контент, померить успешность выступления – хоть ты сто раз запнись, если после продающей презентации у тебя все что надо купили – молодец, возьми с полки пирожок.
Правда у обучающих выступлений все не так просто, слово “обучать” может значить очень разные вещи:
📖 разъяснять теорию,
🔧 тренировать навыки,
💡 прививать новые установки,
🛒 и даже прямо в классе собрать со студентами готовый продукт.
Бывает еще сложнее: когда в ходе одного выступления спикер планирует не один, а серию результатов. Например, ведет Венера тренинг по продажам, и за 3-4 часа она успевает:
💡 порассуждать об этике в продажах
📖 рассказать историю продаж от средневековой ярмарки до рекламы в соцсетях
🔧 показать алгоритм продающей презентации
🛒 коллективным усилием собрать со студентами их первую продающую речь
Если вы собрались обучать и просвещать, начните с целеполагания:
- определите цель всего выступления
- присмотритесь, надо ли ее разложить на серию маленьких результатов
- и ✨вуаля✨ – легко планировать, отбросить лишний контент, мерить успешность выступления.
Я делаю обучающие мероприятия сама и помогаю клиентам готовить просветительские выступления (привет, Эльбрус Буткемп, Science & Leisure, Paper Kartuli). Если вам тоже пригодилось бы мое участие, обращайтесь, я могу сопровождать подготовку и на стартовом этапе, и в проработке контента, визуализации, подаче.
В следующий раз расскажу, когда на выступлении показывать живую демонстрацию экрана, а когда – видео или скриншот.
Выступления бывают разные: мотивационные, информирующие, продающие, обучающие. Бывают еще выступления без цели, но мы такое делать не хотим (про них я уже когда-то писала).
С целью выступления жизнь спикера преображается: легко сформулировать план, отбросить лишний контент, померить успешность выступления – хоть ты сто раз запнись, если после продающей презентации у тебя все что надо купили – молодец, возьми с полки пирожок.
Правда у обучающих выступлений все не так просто, слово “обучать” может значить очень разные вещи:
📖 разъяснять теорию,
🔧 тренировать навыки,
💡 прививать новые установки,
🛒 и даже прямо в классе собрать со студентами готовый продукт.
Бывает еще сложнее: когда в ходе одного выступления спикер планирует не один, а серию результатов. Например, ведет Венера тренинг по продажам, и за 3-4 часа она успевает:
💡 порассуждать об этике в продажах
📖 рассказать историю продаж от средневековой ярмарки до рекламы в соцсетях
🔧 показать алгоритм продающей презентации
🛒 коллективным усилием собрать со студентами их первую продающую речь
Если вы собрались обучать и просвещать, начните с целеполагания:
- определите цель всего выступления
- присмотритесь, надо ли ее разложить на серию маленьких результатов
- и ✨вуаля✨ – легко планировать, отбросить лишний контент, мерить успешность выступления.
Я делаю обучающие мероприятия сама и помогаю клиентам готовить просветительские выступления (привет, Эльбрус Буткемп, Science & Leisure, Paper Kartuli). Если вам тоже пригодилось бы мое участие, обращайтесь, я могу сопровождать подготовку и на стартовом этапе, и в проработке контента, визуализации, подаче.
В следующий раз расскажу, когда на выступлении показывать живую демонстрацию экрана, а когда – видео или скриншот.
Лайв, видео, гиф, скриншот или схема?
Допустим, вы рассказываете аудитории о каком-то сложном процессе – например, как устроен ваш код, лекарство или бизнес-план. Руки тянутся показать аудитории, как все работает, причем максимально наглядно. Вы можете сделать это в прямом эфире, на видеозаписи, в виде гиф-изображения, фото или скриншота, инфографики или схемы. Каждый из этих способов имеет свои плюсы и минусы, каждый может быть хорош для своих задач, но может и испортить все выступление, если он не к месту.
Если вам важно показать логику без лишних подробностей, оставить в головах слушателей только суть, схема – крутое решение. Но если схему не получается сделать лаконичной, возможно, вы пытаетесь рассказать обо всем в деталях, и тогда лучше рассмотреть другие методы иллюстрации.
Чтобы показать сложный процесс поэтапно, можно использовать серию изображений: на нескольких скриншотах можно отразить путь пользователя, картинки могут ожить как комикс или мультфильм, даже схема может появиться на слайдах не целиком, а поэтапно, или поменяться у нас на глазах.
Но чем серия картинок отличается от гифки? Во-первых, качественная гифка может очень много весить, и это иногда проблема. Плюс гифка не дает вам контроля над темпом смены изображений. Забавную гифку-мем можно показать как панчлайн в шутке, главное вовремя ее включить и выключить, а вот гифку-эксплейнер может быть важно комментировать на каждом кадре, тогда проще оставить каждый кадр отдельным слайдом.
Бывает, что спикеры показывают видео без звука и комментируют происходящее – это удачное решение для демонстрации процесса во всех подробностях, но репетировать такие вещи нужно тщательно: успевать за видеорядом и вовремя подмечать важное – это навык, который требует тренировки. Если это слишком сложно или в речи возникают неловкие паузы, когда комментировать нечего, проще использовать отдельные кадры, а не видеоряд. Да и работать с видео технически сложно: нужно проверить, запускается ли видео на слайде, верно ли настроен звук, иногда вес файла тоже играет свою роль, а воспроизведение из облака или с хостинга может вообще превратиться в кошмар.
Похожие риски имеет лайв (например, лайв-кодинг – когда программируешь в прямом эфире): технически это всегда более рискованное мероприятие, чем классическая презентация. Важно отследить, какое окно мы демонстрируем, важно вовремя переключиться между окнами, если совмещаем демо и обычные слайды, да еще держать в голове кучу всего: аудитория все еще ждет от нас личного контакта и понятного рассказа, у слушателей могут появляться вопросы и сложности, при этом программа может тупить, в процессе всплывет неожиданная ошибка или вообще все зависнет.
Конечно, можно подстраховаться, все заранее продумать, но еще важнее четко для себя определить – решает ли лайв цель моего выступления? Правда ли для моих целей важно показать сам процесс по шагам в настолько мельчайших подробностях? Иногда это оправданно – тот же лайв-кодинг может оказаться не только образовательно полезным, но еще и развлекательным контентом, как летсплей. Погружение в процесс, наблюдение вживую, как решается задача – это очень захватывающее мероприятие, есть есть выверенная структура, динамика, стержневая идея (об этом я уже много постов писала, и еще напишу).
Но если сам процесс так устроен, что из него не «выжать» ни развлечения, ни динамики, и с образовательной точки зрения полезнее будет показать логику более верхнеуровнево, я крайне рекомендую использовать что-то попроще – например, схемы и/или скриншоты.
Допустим, вы рассказываете аудитории о каком-то сложном процессе – например, как устроен ваш код, лекарство или бизнес-план. Руки тянутся показать аудитории, как все работает, причем максимально наглядно. Вы можете сделать это в прямом эфире, на видеозаписи, в виде гиф-изображения, фото или скриншота, инфографики или схемы. Каждый из этих способов имеет свои плюсы и минусы, каждый может быть хорош для своих задач, но может и испортить все выступление, если он не к месту.
Если вам важно показать логику без лишних подробностей, оставить в головах слушателей только суть, схема – крутое решение. Но если схему не получается сделать лаконичной, возможно, вы пытаетесь рассказать обо всем в деталях, и тогда лучше рассмотреть другие методы иллюстрации.
Чтобы показать сложный процесс поэтапно, можно использовать серию изображений: на нескольких скриншотах можно отразить путь пользователя, картинки могут ожить как комикс или мультфильм, даже схема может появиться на слайдах не целиком, а поэтапно, или поменяться у нас на глазах.
Но чем серия картинок отличается от гифки? Во-первых, качественная гифка может очень много весить, и это иногда проблема. Плюс гифка не дает вам контроля над темпом смены изображений. Забавную гифку-мем можно показать как панчлайн в шутке, главное вовремя ее включить и выключить, а вот гифку-эксплейнер может быть важно комментировать на каждом кадре, тогда проще оставить каждый кадр отдельным слайдом.
Бывает, что спикеры показывают видео без звука и комментируют происходящее – это удачное решение для демонстрации процесса во всех подробностях, но репетировать такие вещи нужно тщательно: успевать за видеорядом и вовремя подмечать важное – это навык, который требует тренировки. Если это слишком сложно или в речи возникают неловкие паузы, когда комментировать нечего, проще использовать отдельные кадры, а не видеоряд. Да и работать с видео технически сложно: нужно проверить, запускается ли видео на слайде, верно ли настроен звук, иногда вес файла тоже играет свою роль, а воспроизведение из облака или с хостинга может вообще превратиться в кошмар.
Похожие риски имеет лайв (например, лайв-кодинг – когда программируешь в прямом эфире): технически это всегда более рискованное мероприятие, чем классическая презентация. Важно отследить, какое окно мы демонстрируем, важно вовремя переключиться между окнами, если совмещаем демо и обычные слайды, да еще держать в голове кучу всего: аудитория все еще ждет от нас личного контакта и понятного рассказа, у слушателей могут появляться вопросы и сложности, при этом программа может тупить, в процессе всплывет неожиданная ошибка или вообще все зависнет.
Конечно, можно подстраховаться, все заранее продумать, но еще важнее четко для себя определить – решает ли лайв цель моего выступления? Правда ли для моих целей важно показать сам процесс по шагам в настолько мельчайших подробностях? Иногда это оправданно – тот же лайв-кодинг может оказаться не только образовательно полезным, но еще и развлекательным контентом, как летсплей. Погружение в процесс, наблюдение вживую, как решается задача – это очень захватывающее мероприятие, есть есть выверенная структура, динамика, стержневая идея (об этом я уже много постов писала, и еще напишу).
Но если сам процесс так устроен, что из него не «выжать» ни развлечения, ни динамики, и с образовательной точки зрения полезнее будет показать логику более верхнеуровнево, я крайне рекомендую использовать что-то попроще – например, схемы и/или скриншоты.
Как перестать задыхаться на сцене?
На сцене люди часто испытывают проблемы с дыханием: у кого сбитое, у кого прерывистое, а у кого-то даже приступ удушья. Почему вообще такое происходит?
Причина 1: спикер не успевает дышать, потому что не делает пауз
Кто-то торопится заполнить любую паузу. Кто-то ускоряется, чтобы поскорей “отстреляться” и уйти со сцены. А для кого-то время на сцене бежит в 10 быстрее, так что речь ускоряется до предела. Во всех этих случаях первыми страдают паузы, а они играют важную роль и для выразительности речи, и для дыхалки спикера.
Причина 2: сильная реакция стресса
Не всем легко находиться на сцене. Иногда это легкое волнение, а иногда – паническая атака, реальные страдания и срыв выступления.
Если вам хочется основательно разобраться, как работает сама реакция стресса и что это вообще такое, рекомендую подробный разбор от Постнауки. Иногда ситуацию облегчает само понимание, что наш организм реагирует на выступление, как на атаку хищника или стихийное бедствие: да, моему телу кажется, что жизни угрожает опасность, поэтому оно зарядило учащенный пульс, поверхностное дыхание, запаслось молочной кислотой в мышцах и заблокировало ЖКТ, теперь кислорода мало, адреналина полно, и руки сжаты в кулаки. Ну что ж, тело иногда ошибается, бывает.
Спикеры, с которыми я работаю, часто специально “дерутся” с этим воображаемым тигром: если побегать, попрыгать, помахать руками, все заготовленные организмом процессы для борьбы/бегства сработают, и реакция стресса пойдет на спад.
Еще у меня есть спикеры, которые используют технику “дыхания по квадрату” (инструкцию в виде гифки прикреплю выше) – если долго и глубоко вдыхать, а затем долго и глубоко выдыхать, остальным системам в организме тоже придется замедлиться, и реакция станет не такой бурной.
Совершенно нормально обратиться к специалисту, если не получается справиться с такими вещами самостоятельно. Кто-то работает над страхом с психотерапевтом, чтобы разобраться, откуда он берется, и выработать стратегии поведения на случай новых столкновений с триггером. Так люди работают не только над страхом публичных выступлений, но и над агорафобией, аэрофобией и другими вещами, мешающими жить.
Кому-то достаточно выработать навык выступать, начав с комфортной среды, постепенно адаптируясь к более сложным кейсам – для такой тренировки навыка можно обратиться ко мне.
В следующих постах я расскажу, какие еще бывают причины у стресса на сцене, и как мы с ними работаем.
На сцене люди часто испытывают проблемы с дыханием: у кого сбитое, у кого прерывистое, а у кого-то даже приступ удушья. Почему вообще такое происходит?
Причина 1: спикер не успевает дышать, потому что не делает пауз
Кто-то торопится заполнить любую паузу. Кто-то ускоряется, чтобы поскорей “отстреляться” и уйти со сцены. А для кого-то время на сцене бежит в 10 быстрее, так что речь ускоряется до предела. Во всех этих случаях первыми страдают паузы, а они играют важную роль и для выразительности речи, и для дыхалки спикера.
Причина 2: сильная реакция стресса
Не всем легко находиться на сцене. Иногда это легкое волнение, а иногда – паническая атака, реальные страдания и срыв выступления.
Если вам хочется основательно разобраться, как работает сама реакция стресса и что это вообще такое, рекомендую подробный разбор от Постнауки. Иногда ситуацию облегчает само понимание, что наш организм реагирует на выступление, как на атаку хищника или стихийное бедствие: да, моему телу кажется, что жизни угрожает опасность, поэтому оно зарядило учащенный пульс, поверхностное дыхание, запаслось молочной кислотой в мышцах и заблокировало ЖКТ, теперь кислорода мало, адреналина полно, и руки сжаты в кулаки. Ну что ж, тело иногда ошибается, бывает.
Спикеры, с которыми я работаю, часто специально “дерутся” с этим воображаемым тигром: если побегать, попрыгать, помахать руками, все заготовленные организмом процессы для борьбы/бегства сработают, и реакция стресса пойдет на спад.
Еще у меня есть спикеры, которые используют технику “дыхания по квадрату” (инструкцию в виде гифки прикреплю выше) – если долго и глубоко вдыхать, а затем долго и глубоко выдыхать, остальным системам в организме тоже придется замедлиться, и реакция станет не такой бурной.
Совершенно нормально обратиться к специалисту, если не получается справиться с такими вещами самостоятельно. Кто-то работает над страхом с психотерапевтом, чтобы разобраться, откуда он берется, и выработать стратегии поведения на случай новых столкновений с триггером. Так люди работают не только над страхом публичных выступлений, но и над агорафобией, аэрофобией и другими вещами, мешающими жить.
Кому-то достаточно выработать навык выступать, начав с комфортной среды, постепенно адаптируясь к более сложным кейсам – для такой тренировки навыка можно обратиться ко мне.
В следующих постах я расскажу, какие еще бывают причины у стресса на сцене, и как мы с ними работаем.
спикеры и Венера Шакирова
Как перестать задыхаться на сцене? На сцене люди часто испытывают проблемы с дыханием: у кого сбитое, у кого прерывистое, а у кого-то даже приступ удушья. Почему вообще такое происходит? Причина 1: спикер не успевает дышать, потому что не делает пауз Кто…
Наткнулась на мем по мотивам прошлого поста) эх, туловище, навострилось шугаться на всякое, чтобы выжить с камнем в руках посреди леса, а мне теперь на сцене потеть!
Мастерство приходит с опытом. Но всегда ли?
Не нужно быть экспертом, чтобы понять: профессионалом нельзя стать в одночасье. Пробуешь так, пробуешь эдак, находишь свой стиль, копишь фишечки, отрабатываешь воркфлоу, и вот с каждым разом ты становишься всё эффектнее и продуктивнее. И это касается не только публичных выступлений.
Да, новичкам обычно сложнее, чем опытным. Но за карьеру я встречала немало людей, которым и опыт не помог: если раз за разом включать один и тот же алгоритм, повторяя одни и те же ошибки, то и результат не изменится. Кто-то бросает выступать из-за этого, а кто-то считает это “неизбежной частью” работы.
Но есть и те, кто выжимают из опыта максимум пользы. Каждая репетиция, каждое выступление для них – это шаг в развитии навыка.
▪️Вот вы репетируете речь, уделяя особое внимание жестам.
▪️Вот вы готовитесь к прямому эфиру и ставите цель – улучшить работу с камерой.
▪️Или вот генеральный прогон накануне важного мероприятия, и ставите цель привыкнуть к сцене и большому экрану за спиной.
Во всех этих случаях цель сама направляет ваш фокус внимания, и делает работу над выступлением более осознанной.
Работая над навыком, не спешите завидовать более опытным коллегам. Лучше планируйте свое развитие, анализируя конкретные аспекты мастерства и прикладывайте усилия не 10 000 часов, а с головой.
Не нужно быть экспертом, чтобы понять: профессионалом нельзя стать в одночасье. Пробуешь так, пробуешь эдак, находишь свой стиль, копишь фишечки, отрабатываешь воркфлоу, и вот с каждым разом ты становишься всё эффектнее и продуктивнее. И это касается не только публичных выступлений.
Да, новичкам обычно сложнее, чем опытным. Но за карьеру я встречала немало людей, которым и опыт не помог: если раз за разом включать один и тот же алгоритм, повторяя одни и те же ошибки, то и результат не изменится. Кто-то бросает выступать из-за этого, а кто-то считает это “неизбежной частью” работы.
Но есть и те, кто выжимают из опыта максимум пользы. Каждая репетиция, каждое выступление для них – это шаг в развитии навыка.
▪️Вот вы репетируете речь, уделяя особое внимание жестам.
▪️Вот вы готовитесь к прямому эфиру и ставите цель – улучшить работу с камерой.
▪️Или вот генеральный прогон накануне важного мероприятия, и ставите цель привыкнуть к сцене и большому экрану за спиной.
Во всех этих случаях цель сама направляет ваш фокус внимания, и делает работу над выступлением более осознанной.
Работая над навыком, не спешите завидовать более опытным коллегам. Лучше планируйте свое развитие, анализируя конкретные аспекты мастерства и прикладывайте усилия не 10 000 часов, а с головой.
Опыт, обучающий и травмирующий
В прошлый раз мы говорили о том, как опыт помогает развивать навык. Но может ли опыт травмировать, или даже отвадить от выступлений навсегда? Я регулярно слышу о таком: кого-то в детстве высмеяли после неудачи, кто-то из-за стресса оказался в глупой ситуации, а кто-то даже на сцену выйти не смог.
«... и после этого я выступать – ни ногой» – так обычно заканчиваются эти истории. Я не верю, что «трудные времена создают сильных котят», я считаю, что люди достигают высот не благодаря травмам, а вопреки.
Конечно, можно научить человека плавать, скинув его с лодки посредине реки, но будет ли он после этого искренне интересоваться плаванием, отрабатывать технику, наслаждаться процессом? Пресловутый выход из зоны комфорта полезен, когда он продиктован интересом, а не страхом или насилием над собой.
Хороший тренер по плаванию начнет учить технике с азов, и первые шаги в обучении могут быть вообще на суше. Никто не отправит начинающего на Олимпиаду, упражнения будут подобраны соответственно уровню, как и первые соревнования. Постепенно обретая навыки, нарабатывая сотни и тысячи приемов, спортсмен растет, и приближается к более амбициозным проектам.
Также и я не порекомендую начинающему спикеру стартовать со стадионного выступления, не буду принуждать выходить на сцену, если человеку даже наедине со мной нелегко сформулировать мысль. У каждого свой темп, у каждого свой стиль, и нащупать это можно только растягивая зону комфорта, а не вылетая из нее и травмируясь настолько, что даже думать о выступлениях больно.
В прошлый раз мы говорили о том, как опыт помогает развивать навык. Но может ли опыт травмировать, или даже отвадить от выступлений навсегда? Я регулярно слышу о таком: кого-то в детстве высмеяли после неудачи, кто-то из-за стресса оказался в глупой ситуации, а кто-то даже на сцену выйти не смог.
«... и после этого я выступать – ни ногой» – так обычно заканчиваются эти истории. Я не верю, что «трудные времена создают сильных котят», я считаю, что люди достигают высот не благодаря травмам, а вопреки.
Конечно, можно научить человека плавать, скинув его с лодки посредине реки, но будет ли он после этого искренне интересоваться плаванием, отрабатывать технику, наслаждаться процессом? Пресловутый выход из зоны комфорта полезен, когда он продиктован интересом, а не страхом или насилием над собой.
Хороший тренер по плаванию начнет учить технике с азов, и первые шаги в обучении могут быть вообще на суше. Никто не отправит начинающего на Олимпиаду, упражнения будут подобраны соответственно уровню, как и первые соревнования. Постепенно обретая навыки, нарабатывая сотни и тысячи приемов, спортсмен растет, и приближается к более амбициозным проектам.
Также и я не порекомендую начинающему спикеру стартовать со стадионного выступления, не буду принуждать выходить на сцену, если человеку даже наедине со мной нелегко сформулировать мысль. У каждого свой темп, у каждого свой стиль, и нащупать это можно только растягивая зону комфорта, а не вылетая из нее и травмируясь настолько, что даже думать о выступлениях больно.
Про белые кроссовки
Выход на сцену – для многих повод принарядиться. Сама помню это желание пошопиться накануне и ✨во всем новом✨ выступать. Но после всех судорог, мозолей и фэшн-катастроф я собрала для себя что-то вроде «униформы» спикера, из которой уже лет 10 не исчезают белые кроссовки (или кеды).
Во-первых, мне красиво. Я не особо модница, мне сложно подбирать лук под каждый новый выход, а белые кроссовки сочетаются и с джинсами, и с брюками, и даже с некоторыми юбками, платьями.
Во-вторых, мне удобно. С каблуками, мартинсами и прочими устройствами пыток во имя имиджа я так и не подружилась, мне больно, грустно, я так не играю. Комфорт на сцене для меня важнее: все, что создает неудобства, неминуемо усиливает общий стресс, а в стрессе мы все одинаково грустненькие и красненькие, хоть в кепочке, хоть в каске.
Неудобная обувь может еще повлиять на позу спикера: из-за нестабильного положения тело будет пытаться найти опору прямо в процессе выступления, отсюда цикличные покачивания, ходьба по кругу, которые выступающий может даже не замечать.
Но даже белые кроссовки могут предать, если они новые. У меня и такое бывало: обувь отлично ощущается при примерке, а через пару часов начинает жрать пятки. Так что в идеале лучше надевать проверенное, ну или хотя бы провести тест-драйв и пару репетиций сделать в этой обуви. Я стараюсь выбрать максимально подходящую по колодке модель и покупать ту же самую, когда старая истрепалась.
Момент с тест-драйвом, кстати, касается и одежды тоже: непроверенная новая одежда может задираться, натирать, чесаться, и просто плохо смотреться со сцены или в кадре.
Ну и да, придется следить, что белые кроссовки остаются белыми. На сцене мелочи заметны сильнее: сероватый оттенок поношенной обуви, капли уличной грязи будут даунгрейдить общий внешний вид. Так что для меня принести сменку на мероприятие – обычное дело.
Не настаиваю, что это единственный путь, но мне такой выбор сильно упростил жизнь, особенно в периоды, когда я выступала по 10-15 раз в месяц. Хотя, конечно, в чьем-то гардеробе и другая обувь может выполнять те же задачи, главное – чтоб не жало пяточку и радовало глаз.
Выход на сцену – для многих повод принарядиться. Сама помню это желание пошопиться накануне и ✨во всем новом✨ выступать. Но после всех судорог, мозолей и фэшн-катастроф я собрала для себя что-то вроде «униформы» спикера, из которой уже лет 10 не исчезают белые кроссовки (или кеды).
Во-первых, мне красиво. Я не особо модница, мне сложно подбирать лук под каждый новый выход, а белые кроссовки сочетаются и с джинсами, и с брюками, и даже с некоторыми юбками, платьями.
Во-вторых, мне удобно. С каблуками, мартинсами и прочими устройствами пыток во имя имиджа я так и не подружилась, мне больно, грустно, я так не играю. Комфорт на сцене для меня важнее: все, что создает неудобства, неминуемо усиливает общий стресс, а в стрессе мы все одинаково грустненькие и красненькие, хоть в кепочке, хоть в каске.
Неудобная обувь может еще повлиять на позу спикера: из-за нестабильного положения тело будет пытаться найти опору прямо в процессе выступления, отсюда цикличные покачивания, ходьба по кругу, которые выступающий может даже не замечать.
Но даже белые кроссовки могут предать, если они новые. У меня и такое бывало: обувь отлично ощущается при примерке, а через пару часов начинает жрать пятки. Так что в идеале лучше надевать проверенное, ну или хотя бы провести тест-драйв и пару репетиций сделать в этой обуви. Я стараюсь выбрать максимально подходящую по колодке модель и покупать ту же самую, когда старая истрепалась.
Момент с тест-драйвом, кстати, касается и одежды тоже: непроверенная новая одежда может задираться, натирать, чесаться, и просто плохо смотреться со сцены или в кадре.
Ну и да, придется следить, что белые кроссовки остаются белыми. На сцене мелочи заметны сильнее: сероватый оттенок поношенной обуви, капли уличной грязи будут даунгрейдить общий внешний вид. Так что для меня принести сменку на мероприятие – обычное дело.
Не настаиваю, что это единственный путь, но мне такой выбор сильно упростил жизнь, особенно в периоды, когда я выступала по 10-15 раз в месяц. Хотя, конечно, в чьем-то гардеробе и другая обувь может выполнять те же задачи, главное – чтоб не жало пяточку и радовало глаз.
Волнение – не враг, а метрика значимости
Про волнение часто говорят как про неудобство, вредителя или даже предателя: хочется волнение «победить», «уничтожить», хорошо если просто «преодолеть». Но зачем нужно волнение? И откуда оно берется?
Если заденешь рукой горячий чайник, будет больно, руку отдернешь, побежишь спасаться под струей холодной воды. Да, боль – это неприятно, но без нее было бы только хуже: людям, у которых сломан этот механизм, сложно позавидовать, там любой горячий чайник может стать фатальной угрозой.
Волнение, как и боль – это сигнал для психики: когда обстоятельства выглядят небезопасными, имеет смысл остановить что ты там делаешь и начинать спасаться. Но в плане публичных выступлений небезопасной может выглядеть любая новая ситуация: и собеседование на новую перспективную должность, выступление на совещании, и доклад на крутой конференции. Амбициозным ребятам хочется выйти на новый уровень, даже если психика врубила все свои мигалки и сирены, а тревожным пирожочкам волнение не дает даже подступиться к новому.
Я предлагаю держаться золотой середины:
🐘 Если волнение зашкаливает настолько, что мысли путаются и ноги подкашиваются, психику стоит «потренировать»:
- запланировать похожий, но менее стрессовый опыт перед главным событием: перед большой конференцией сходить на среднюю, перед лайв-стримом – записать одним дублем видео. Так зона комфорта «подрастянется», и незнакомое будет казаться отчасти знакомым, не таким страшным.
- порассуждать, насколько реальна предполагаемая опасность: что будет, если все пройдет не по плану? какой у нас план Б на этот случай?
🐁 А если при мысли о выступлении у вас не возникает вообще никаких эмоций, даже минимального мандража, возможно, такой формат мероприятий перестал для вас что-то значить. Это отличный повод замахнуться на что-то более амбициозное, рассмотреть мероприятия крупнее и статуснее. Но даже выступление, о котором душа не трепещет, всегда можно рассматривать как тренировочную базу для чего-то большего.
Короче, волнение — не враг, не надо с ним «бороться». Волнение часто показывает, значимо ли нам это мероприятие, не зашкаливает ли эта значимость, или, наоборот, этот уровень мы уже переросли.
Про волнение часто говорят как про неудобство, вредителя или даже предателя: хочется волнение «победить», «уничтожить», хорошо если просто «преодолеть». Но зачем нужно волнение? И откуда оно берется?
Если заденешь рукой горячий чайник, будет больно, руку отдернешь, побежишь спасаться под струей холодной воды. Да, боль – это неприятно, но без нее было бы только хуже: людям, у которых сломан этот механизм, сложно позавидовать, там любой горячий чайник может стать фатальной угрозой.
Волнение, как и боль – это сигнал для психики: когда обстоятельства выглядят небезопасными, имеет смысл остановить что ты там делаешь и начинать спасаться. Но в плане публичных выступлений небезопасной может выглядеть любая новая ситуация: и собеседование на новую перспективную должность, выступление на совещании, и доклад на крутой конференции. Амбициозным ребятам хочется выйти на новый уровень, даже если психика врубила все свои мигалки и сирены, а тревожным пирожочкам волнение не дает даже подступиться к новому.
Я предлагаю держаться золотой середины:
🐘 Если волнение зашкаливает настолько, что мысли путаются и ноги подкашиваются, психику стоит «потренировать»:
- запланировать похожий, но менее стрессовый опыт перед главным событием: перед большой конференцией сходить на среднюю, перед лайв-стримом – записать одним дублем видео. Так зона комфорта «подрастянется», и незнакомое будет казаться отчасти знакомым, не таким страшным.
- порассуждать, насколько реальна предполагаемая опасность: что будет, если все пройдет не по плану? какой у нас план Б на этот случай?
🐁 А если при мысли о выступлении у вас не возникает вообще никаких эмоций, даже минимального мандража, возможно, такой формат мероприятий перестал для вас что-то значить. Это отличный повод замахнуться на что-то более амбициозное, рассмотреть мероприятия крупнее и статуснее. Но даже выступление, о котором душа не трепещет, всегда можно рассматривать как тренировочную базу для чего-то большего.
Короче, волнение — не враг, не надо с ним «бороться». Волнение часто показывает, значимо ли нам это мероприятие, не зашкаливает ли эта значимость, или, наоборот, этот уровень мы уже переросли.