Когда рекламная кампания пошла не по плану
Часто в идеально согласованную и проработанную рекламную кампанию может ворваться черный лебедь - ситуация, которую никто не ожидал и не прогнозировал. В этом посте расскажу о черном лебеде из своей рекламной практики.
Мы несколько лет вели производителя смартфонов Meizu, закрывали все маркетинговые задачи бренда. Один из рекламных флайтов мы строили вокруг популярного блогера на YouTube.
Краткая предыстория. Уж простите, не могу не похвастаться. При работе с этим брендом мы отыскивали начинающих звезд ютюба, выстраивали с ними сотрудничество от лица бренда по хорошим финансвоым условиям и ждали пока они вырастут в аудитории. Один из таких авторов вырос до десятка миллионов просмотров, а рекламный контракт остался прежним 😄
Но вернемся к нашей истории. Наш блогер стал бренд амбассадром - он делал нативный продакт плейсмент у себя в шоу на ютюбе, участвовал в ивентах бренда и вот наступило время стать героем рекламного ролика бреда.
Мы решили сегментировать показ ролика только на аудиторию блогера. Не хотели тратить бюджет на показ широкой аудитории, был шанс, что автора не узнают и тогда бы креатив видео не был столь эффективен.
А креатив здесь играл важную роль - он был неотъемлемо связан с образом блогера и контентом его шоу. Ролики мы планировали таргетировать в ютюбе на канал блогера - любой кто включит видео автора, увидит в начале ролика ютюб прерол с этим же автором.
Итак, креатив ролика согласован. Ох поверьте, эта та еще задача, когда у тебя бренд амбассадор федерального уровня, то у тебя сразу два клиента - бренд и блогер. Суть креатива проста - актер что-то делает в кадре с какой-то вещью (например ест бургер), появляется наш блогер вырывает из рук актера вещь (например бургер) и дает ему смартфон с фразой «Зачем тебе бургер, когда есть Meizu?».
Съемочная команда выезжает на площадку и тут как… Нет, черный лебедь появляется не здесь. Съемка проходит отлично. Мы получаем крутые 6-ти секундные ролики.
Также быстро проносится пост-продакшн: цветокоррекция, саунд-дизайн, монтаж. Ролики готовы. Приступаем к загрузке в рекламные кабинеты. И вот тут на сцену выплывает черный лебедь - для меня это был звонок моего Meizu в 11 вечера и восклицание нашего диджитл групп хеда: «Хьюстон, у нас проблема».
Ну что могло пойти не так? Не так пошло пару дней до этого: блогер ввиду объективных причин отключил показ любой рекламы на своем канале. Ага, можно сказать меня эта новость застала за подписанием транзакции на несколько сотен тысяч долларов для отправки в рекламный кабинет. Так сказать, курсор мышки уже был над кнопкой «Оплатить».
От больших штрафов и срыва кампании спас наш таргетолог, который объявил «Хьюстон, у нас есть план Б». План заключался в функции таргета ютюба, которая позволяла тарегтироваться только на аудиторию нашего блогера и показывать им пррол на любом другом ролике на ютюбе. Да, это не совсем первоначальный план, но идея сохранилась прежняя - мы показывали релевантной аудитории релевантный контент.
Кампания кстати отработала на ура! Показатели узнаваемости бренда среди этой аудитории побили рекорды.
#заметки_ген_продюсера
Часто в идеально согласованную и проработанную рекламную кампанию может ворваться черный лебедь - ситуация, которую никто не ожидал и не прогнозировал. В этом посте расскажу о черном лебеде из своей рекламной практики.
Мы несколько лет вели производителя смартфонов Meizu, закрывали все маркетинговые задачи бренда. Один из рекламных флайтов мы строили вокруг популярного блогера на YouTube.
Краткая предыстория. Уж простите, не могу не похвастаться. При работе с этим брендом мы отыскивали начинающих звезд ютюба, выстраивали с ними сотрудничество от лица бренда по хорошим финансвоым условиям и ждали пока они вырастут в аудитории. Один из таких авторов вырос до десятка миллионов просмотров, а рекламный контракт остался прежним 😄
Но вернемся к нашей истории. Наш блогер стал бренд амбассадром - он делал нативный продакт плейсмент у себя в шоу на ютюбе, участвовал в ивентах бренда и вот наступило время стать героем рекламного ролика бреда.
Мы решили сегментировать показ ролика только на аудиторию блогера. Не хотели тратить бюджет на показ широкой аудитории, был шанс, что автора не узнают и тогда бы креатив видео не был столь эффективен.
А креатив здесь играл важную роль - он был неотъемлемо связан с образом блогера и контентом его шоу. Ролики мы планировали таргетировать в ютюбе на канал блогера - любой кто включит видео автора, увидит в начале ролика ютюб прерол с этим же автором.
Итак, креатив ролика согласован. Ох поверьте, эта та еще задача, когда у тебя бренд амбассадор федерального уровня, то у тебя сразу два клиента - бренд и блогер. Суть креатива проста - актер что-то делает в кадре с какой-то вещью (например ест бургер), появляется наш блогер вырывает из рук актера вещь (например бургер) и дает ему смартфон с фразой «Зачем тебе бургер, когда есть Meizu?».
Съемочная команда выезжает на площадку и тут как… Нет, черный лебедь появляется не здесь. Съемка проходит отлично. Мы получаем крутые 6-ти секундные ролики.
Также быстро проносится пост-продакшн: цветокоррекция, саунд-дизайн, монтаж. Ролики готовы. Приступаем к загрузке в рекламные кабинеты. И вот тут на сцену выплывает черный лебедь - для меня это был звонок моего Meizu в 11 вечера и восклицание нашего диджитл групп хеда: «Хьюстон, у нас проблема».
Ну что могло пойти не так? Не так пошло пару дней до этого: блогер ввиду объективных причин отключил показ любой рекламы на своем канале. Ага, можно сказать меня эта новость застала за подписанием транзакции на несколько сотен тысяч долларов для отправки в рекламный кабинет. Так сказать, курсор мышки уже был над кнопкой «Оплатить».
От больших штрафов и срыва кампании спас наш таргетолог, который объявил «Хьюстон, у нас есть план Б». План заключался в функции таргета ютюба, которая позволяла тарегтироваться только на аудиторию нашего блогера и показывать им пррол на любом другом ролике на ютюбе. Да, это не совсем первоначальный план, но идея сохранилась прежняя - мы показывали релевантной аудитории релевантный контент.
Кампания кстати отработала на ура! Показатели узнаваемости бренда среди этой аудитории побили рекорды.
#заметки_ген_продюсера
🇺🇸 Как мы писали креатив для США?
Привет! Недавно я рассказывал о наших съемках в США. При подготовке к этому проекту мы столкнулись с особенностями написания креатива для аудитории, с которой раньше не работали.
В целом для того, чтобы придумать креатив для страны, где мы постоянно не проживаем или для аудитории, с которой постоянно не коммуницируем, есть два решения:
Привлечение креатора или команду креаторов из страны, для аудитории которой мы непосредственно готовим рекламный ролик.
Проведение глубинных интервью с аудиторией и выяснения ключевых особенностей их поведения, инсайтов.
Зритель очень четко ловит различные неточности, которые направлены на то, чтобы он, зритель, проникся и поверил в сценарий ролика. Например, наш ролик был про страхи мамы о похищении ребенка. При проведении интервью с аудиторий и демонстрацией им сценария мы выявили следующие две неточности:
По сценарию маме принималось, что ребенка увел в сторону бездомный. Фокус-группа отметила, что не слышала таких история и чаще всего переживают, что такое похищение могут сделать «трафикеры».
В сценарии школьный автобус забирал детей с автобусной остановки. Фокус-группа поправила: чаще всего автобус забирает и высаживает у дома ребенка.
Казалось бы это мелочи? Но именно такие мелочи формируют доверие к ролику и, как следствие, к бренду.
#заметки_ген_продюсера
Привет! Недавно я рассказывал о наших съемках в США. При подготовке к этому проекту мы столкнулись с особенностями написания креатива для аудитории, с которой раньше не работали.
В целом для того, чтобы придумать креатив для страны, где мы постоянно не проживаем или для аудитории, с которой постоянно не коммуницируем, есть два решения:
Привлечение креатора или команду креаторов из страны, для аудитории которой мы непосредственно готовим рекламный ролик.
Проведение глубинных интервью с аудиторией и выяснения ключевых особенностей их поведения, инсайтов.
Зритель очень четко ловит различные неточности, которые направлены на то, чтобы он, зритель, проникся и поверил в сценарий ролика. Например, наш ролик был про страхи мамы о похищении ребенка. При проведении интервью с аудиторий и демонстрацией им сценария мы выявили следующие две неточности:
По сценарию маме принималось, что ребенка увел в сторону бездомный. Фокус-группа отметила, что не слышала таких история и чаще всего переживают, что такое похищение могут сделать «трафикеры».
В сценарии школьный автобус забирал детей с автобусной остановки. Фокус-группа поправила: чаще всего автобус забирает и высаживает у дома ребенка.
Казалось бы это мелочи? Но именно такие мелочи формируют доверие к ролику и, как следствие, к бренду.
#заметки_ген_продюсера
🎯 Секрет успеха в таргетинге видео
Наверное стоит рассказать, что мы в Lava Media не только создаем видео-контент, но и занимаемся его размещением в качестве таргетированной или перфоманс рекламы.
В этом бы посте я хотел поделиться несколькими моментами, на которые стоит обратить внимание при планировании своей видео-кампании.
🔺 Хронометраж. Если вы впервые коммуницируете с аудиторией и нацелены на повышение узнаваемости бренда важно сфокусировать месседжи рекламного ролика в хронометраже до 20 секунд.
🔺 Один ролик - одно сообщение. Не стоит в таком ролике делать акцент на нескольких рекламных сообщениях. Золотое правило: одно четкое сообщение на один ролик.
🔺 Сделайте несколько роликов. Зритель через 10-15 касаний с ним уже хорошо запомнит ваш креатив и у него начнется вырабатываться рекламная слепота. Чтобы предотвратить это - поможет цепочка из 2-4 разных рекламных креативов.
🔺 Убирайте не работающие креативы. Если у вас перфоманс задачи, то стоит тщательнее следить за неработающими креативами - отключить их и забыть, либо перемонтировать и попробовать снова запустить.
🔺 Бюджет. Руководствуйтесь правилом, что 7-10% вашего бюджета на видео-макертинг должен уходить на продакшн видео, а все остальное - медийный бюджет на закупку трафика.
Сегодня заметка небольшая 🤷♂️ Если будет отклик, постараюсь вернуться с большими инсайтами из работы нашего медийного отдела! 😁
#заметки_ген_продюсера
Наверное стоит рассказать, что мы в Lava Media не только создаем видео-контент, но и занимаемся его размещением в качестве таргетированной или перфоманс рекламы.
В этом бы посте я хотел поделиться несколькими моментами, на которые стоит обратить внимание при планировании своей видео-кампании.
🔺 Хронометраж. Если вы впервые коммуницируете с аудиторией и нацелены на повышение узнаваемости бренда важно сфокусировать месседжи рекламного ролика в хронометраже до 20 секунд.
🔺 Один ролик - одно сообщение. Не стоит в таком ролике делать акцент на нескольких рекламных сообщениях. Золотое правило: одно четкое сообщение на один ролик.
🔺 Сделайте несколько роликов. Зритель через 10-15 касаний с ним уже хорошо запомнит ваш креатив и у него начнется вырабатываться рекламная слепота. Чтобы предотвратить это - поможет цепочка из 2-4 разных рекламных креативов.
🔺 Убирайте не работающие креативы. Если у вас перфоманс задачи, то стоит тщательнее следить за неработающими креативами - отключить их и забыть, либо перемонтировать и попробовать снова запустить.
🔺 Бюджет. Руководствуйтесь правилом, что 7-10% вашего бюджета на видео-макертинг должен уходить на продакшн видео, а все остальное - медийный бюджет на закупку трафика.
Сегодня заметка небольшая 🤷♂️ Если будет отклик, постараюсь вернуться с большими инсайтами из работы нашего медийного отдела! 😁
#заметки_ген_продюсера
💡Гениальные решения художника постановщика
Художник постановщик - специалист, который оформляет съемочное пространство: создает и декорирует его, руководит строительством декораций, закупкой реквизита. В этом посте я расскажу о проекте, где были гениальные решения художника постановщика.
Клиент - Rimmel
Мы снимали 3 телевизионных рекламных ролика. Для семки, в рамках креативного концепта, мы нашли огромное производственное помещение. Холодное и бездушное. Художнику постановщику было необходимо его оживить и преобразить. Следующие примеры покажут как без особых сложных декораций мы это сделали.
Основное видео: https://www.youtube.com/watch?v=TBbxBThru-U
Первое видео из серии: https://youtu.be/-nviNP2bAF8
0:01 Рабочий стол героини-художницы. Обратите внимание на фон - там был глубокий холл завода, один бетон и колонны. Мы завесили фон целлофаном, который обычно присутствует в студиях художников. В добавок такой материал дает ассоциацию андеграундности происходящему в кадре, что было важно в позиционировании бренда.
0:05 Графити в виде хештега рекламной кампании бренда. Помимо того, что отличный нативный плейсмент бренда, так это еще и яркий визуальный акцент в ролике.
0:08 Узор на стекле. Опять же рабоаем с фоном. Из обычного стекла мы делаем рисунок, который раскрывается на 0:15 - визуальная отсылка к британскому флагу, родины бренда.
Второе видео из серии: https://youtu.be/NjRmpBe-DlU
На 0:45 можно увидеть как по-другому заиграл наш хештег на бетонном полу. Представьте, как бы скучно смотрелся этот кадр без такого дизайна пола?
0:11 - световой тунель. Многие, кому мы показываем этот ролик, думают, что мы изначально арендовали локацию с такими световыми установками. Увы, такое счастье нам никто не подарил. Это было совместно решение оператора и художника. Такой прием был не был самым легким в реализации - во-первых, было сложно и долго класть электро-проводку; во-вторых, эту проводку нужно было прятать, чтобы не было визуального шума.
Кстати, бочки на 0:11 у столбов мы специально красили в синий цвет для съемок. Но крупные кадры с ними в итоговый монтаж не попали.
Небольшой видео бэкстейдж со съемок: https://vimeo.com/824808243
#заметки_ген_продюсера
Художник постановщик - специалист, который оформляет съемочное пространство: создает и декорирует его, руководит строительством декораций, закупкой реквизита. В этом посте я расскажу о проекте, где были гениальные решения художника постановщика.
Клиент - Rimmel
Мы снимали 3 телевизионных рекламных ролика. Для семки, в рамках креативного концепта, мы нашли огромное производственное помещение. Холодное и бездушное. Художнику постановщику было необходимо его оживить и преобразить. Следующие примеры покажут как без особых сложных декораций мы это сделали.
Основное видео: https://www.youtube.com/watch?v=TBbxBThru-U
Первое видео из серии: https://youtu.be/-nviNP2bAF8
0:01 Рабочий стол героини-художницы. Обратите внимание на фон - там был глубокий холл завода, один бетон и колонны. Мы завесили фон целлофаном, который обычно присутствует в студиях художников. В добавок такой материал дает ассоциацию андеграундности происходящему в кадре, что было важно в позиционировании бренда.
0:05 Графити в виде хештега рекламной кампании бренда. Помимо того, что отличный нативный плейсмент бренда, так это еще и яркий визуальный акцент в ролике.
0:08 Узор на стекле. Опять же рабоаем с фоном. Из обычного стекла мы делаем рисунок, который раскрывается на 0:15 - визуальная отсылка к британскому флагу, родины бренда.
Второе видео из серии: https://youtu.be/NjRmpBe-DlU
На 0:45 можно увидеть как по-другому заиграл наш хештег на бетонном полу. Представьте, как бы скучно смотрелся этот кадр без такого дизайна пола?
0:11 - световой тунель. Многие, кому мы показываем этот ролик, думают, что мы изначально арендовали локацию с такими световыми установками. Увы, такое счастье нам никто не подарил. Это было совместно решение оператора и художника. Такой прием был не был самым легким в реализации - во-первых, было сложно и долго класть электро-проводку; во-вторых, эту проводку нужно было прятать, чтобы не было визуального шума.
Кстати, бочки на 0:11 у столбов мы специально красили в синий цвет для съемок. Но крупные кадры с ними в итоговый монтаж не попали.
Небольшой видео бэкстейдж со съемок: https://vimeo.com/824808243
#заметки_ген_продюсера
С чем мы столкунулись при работе с виртуальным продакшеном?
Вкратце, виртуальный продакшн - это когда мы снимаем рекламу на фоне экранов. Если дорого тащить актера в Африку, то как раз на выход приходит виртуальный продакшн - покупаем на стоках видео из Сахары, ставим актера впереди больших экранов и снимаем - вуаля, наш актер уже в Африке.
В нашем проекте была не Аффриката, а мегаполисы из разных уголков планеты. Вместо актера - автомобили.
Несмотря на плотную подготовку проекта, мы столкнулись с несколькими сюрпризами.
Интересный бэкстейдж по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=vXT9ToYcD5o
Проводка
Наш экран - это десятки экранов поменьше, соединенных в одно большое полотно. Когда мы построили все плотно и приступили к тестированию, оказалось что один экран не дает картинку. Проблема банальная - сломанная приводка к экрану. Заменили, но время потеряли.
Стоковые видео
К съемкам мы выкупили нужные нам фоны на экран. Но при постановке машин и камеры, казалось что пара кадров ну никак не подходит. Вектор движения внутри купленных видео не совпадал с движением нашей камеры. Пришлось искать замену параллельно со съемкой других сцен. Здесь нам стоило на съемку брать накупленные кадры и только уже после съемок выкупать лицензии на те, что нам финально подошли.
Цветокоррекция
Сотовые кадры еще необходимо показать цветкорщику проекта. Некоторые придется подкрасить перед тем как вставлять на фон. У нас несколько кадров сильнейше разнились по цвету (кратко: фон блеклый, перед контрастный). Пришлось на пост-продакшене используя маски отдельно выделять и красить фон.
Кстати, на этом проекте нехило сэкономили: вообще доставка, настройка и обслуживание таких экранов - дело дорогое. Но мы состыковали тайминг с подрядчиками таким образом, что начхали съемочную смену после коллег, которые тоже арендовывали экраны. Минус траты на логистику и техников, а это минус 30% от бюджета 🙂
от такого хобби. Бизнес здесь - чистый венчур со всем вытекающим.
#заметки_ген_продюсера
Вкратце, виртуальный продакшн - это когда мы снимаем рекламу на фоне экранов. Если дорого тащить актера в Африку, то как раз на выход приходит виртуальный продакшн - покупаем на стоках видео из Сахары, ставим актера впереди больших экранов и снимаем - вуаля, наш актер уже в Африке.
В нашем проекте была не Аффриката, а мегаполисы из разных уголков планеты. Вместо актера - автомобили.
Несмотря на плотную подготовку проекта, мы столкнулись с несколькими сюрпризами.
Интересный бэкстейдж по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=vXT9ToYcD5o
Проводка
Наш экран - это десятки экранов поменьше, соединенных в одно большое полотно. Когда мы построили все плотно и приступили к тестированию, оказалось что один экран не дает картинку. Проблема банальная - сломанная приводка к экрану. Заменили, но время потеряли.
Стоковые видео
К съемкам мы выкупили нужные нам фоны на экран. Но при постановке машин и камеры, казалось что пара кадров ну никак не подходит. Вектор движения внутри купленных видео не совпадал с движением нашей камеры. Пришлось искать замену параллельно со съемкой других сцен. Здесь нам стоило на съемку брать накупленные кадры и только уже после съемок выкупать лицензии на те, что нам финально подошли.
Цветокоррекция
Сотовые кадры еще необходимо показать цветкорщику проекта. Некоторые придется подкрасить перед тем как вставлять на фон. У нас несколько кадров сильнейше разнились по цвету (кратко: фон блеклый, перед контрастный). Пришлось на пост-продакшене используя маски отдельно выделять и красить фон.
Кстати, на этом проекте нехило сэкономили: вообще доставка, настройка и обслуживание таких экранов - дело дорогое. Но мы состыковали тайминг с подрядчиками таким образом, что начхали съемочную смену после коллег, которые тоже арендовывали экраны. Минус траты на логистику и техников, а это минус 30% от бюджета 🙂
от такого хобби. Бизнес здесь - чистый венчур со всем вытекающим.
#заметки_ген_продюсера
Почему не стоит тратить деньги на тик-ток
Недавно ко мне обратился частный инвестор, который хотел заработать на тик-токе через производство контента на эту площадку. Идея понятная, процесс производства - изи, но вот вопрос: а насколько эта идея вообще окупаемая?
Краткий ответ - не окупаемая.
Прежде всего мы опросили около 300 авторов контента. Уточнили у них обычный уровень дохода от тик-тока, сравнили ответы. Опрос проводили у авторов совершенно с разным количеством подписчиков.
Доход автора, ожидаемо, зависит от популярности. План минимум - 300 000 подписчиков, тогда можно ожидать доход 1000 долларов в месяц (цены в этом посте пишу по странам СНГ) и это при ежедневной выкладке по 1-2 видео.
Мы рассматривали следующие варианты монетиазции в тик-токе:
- Производство собственного креативного контента. Нанимаем креативную команду, актера, продакшн. Снимаем каждый день. Профит?
🙅♂️ Ноуп. Затраты получались до 5000 долларов в месяц. Окупаемость выходила 2-3 года и, то, при условии, что удастся развить аккаунт до миллионных охватов. Риск большой.
- Найм уже существующих тик-токеров, подключение к ним креативной команды. Сокращаем затраты на продакшн, с автором договариваемся на процент от прибыли в обмен на инвестиции в его продвижение. Профит?
🙅♂️ Ноуп. При такой продюсерской схеме важно сразу контрактоваться с 10-ю авторами. И вкладывать в продвижение каждого до 2000 долларов плюс часы менеджмента и креаторов. 4 автора точно через какое-то время скажут «Ребята, я устал». Еп, такое бывает с тик-токерами, которые делают контент за идею. Автора нету, деньги потрачены, проект закрыт. А остальные 5 могут еще и не преуспеть или преуспеть, но через более долгое время, чем запланировано.
- Агентская схема, скажете вы? Ну да, находим уже развитых авторов, подписываем их и представляем интересы перед рекламодателями. Процент со сделки наш. Профит?
🙅♂️ Блин, опять нет. Автор пойдет к тебе только за комьюнити из таких как он. Нет тусовки - нет новых авторов. Замкнутый круг. Плюс сложно конкурировать с уже пришедшими на рынок крупными агентствами, кто такое комьюнити сформировал.
Вообщем, как бы мы не крутили варианты и финансовые модели: тик-ток не очень прибыльный бизнес для старта. Крупные блогерские агентства могут (и уже) врываться туда и снимать сливки с рынка. Строить же там все с нуля - огромный риск (примечание: инвестор просил считать создание агентства с нуля, без использование бренда Lava Media).
Ну камон, а как же все эти успешные истории и тик-ток дома? Я отвечу: ошибка выжившего. Наш глобальный опрос показал - что рынок насыщен, доходы авторов мизерные (в рамках бизнес проекта), риск, что твой контент не понравится, огромный.
Вывод: у тебя есть время, креатив и камера? То да, ты можешь построить адекватный пассивный доход, кайфуя от такого хобби. Бизнес здесь - чистый венчур со всем вытекающим.
#заметки_ген_продюсера
Недавно ко мне обратился частный инвестор, который хотел заработать на тик-токе через производство контента на эту площадку. Идея понятная, процесс производства - изи, но вот вопрос: а насколько эта идея вообще окупаемая?
Краткий ответ - не окупаемая.
Прежде всего мы опросили около 300 авторов контента. Уточнили у них обычный уровень дохода от тик-тока, сравнили ответы. Опрос проводили у авторов совершенно с разным количеством подписчиков.
Доход автора, ожидаемо, зависит от популярности. План минимум - 300 000 подписчиков, тогда можно ожидать доход 1000 долларов в месяц (цены в этом посте пишу по странам СНГ) и это при ежедневной выкладке по 1-2 видео.
Мы рассматривали следующие варианты монетиазции в тик-токе:
- Производство собственного креативного контента. Нанимаем креативную команду, актера, продакшн. Снимаем каждый день. Профит?
🙅♂️ Ноуп. Затраты получались до 5000 долларов в месяц. Окупаемость выходила 2-3 года и, то, при условии, что удастся развить аккаунт до миллионных охватов. Риск большой.
- Найм уже существующих тик-токеров, подключение к ним креативной команды. Сокращаем затраты на продакшн, с автором договариваемся на процент от прибыли в обмен на инвестиции в его продвижение. Профит?
🙅♂️ Ноуп. При такой продюсерской схеме важно сразу контрактоваться с 10-ю авторами. И вкладывать в продвижение каждого до 2000 долларов плюс часы менеджмента и креаторов. 4 автора точно через какое-то время скажут «Ребята, я устал». Еп, такое бывает с тик-токерами, которые делают контент за идею. Автора нету, деньги потрачены, проект закрыт. А остальные 5 могут еще и не преуспеть или преуспеть, но через более долгое время, чем запланировано.
- Агентская схема, скажете вы? Ну да, находим уже развитых авторов, подписываем их и представляем интересы перед рекламодателями. Процент со сделки наш. Профит?
🙅♂️ Блин, опять нет. Автор пойдет к тебе только за комьюнити из таких как он. Нет тусовки - нет новых авторов. Замкнутый круг. Плюс сложно конкурировать с уже пришедшими на рынок крупными агентствами, кто такое комьюнити сформировал.
Вообщем, как бы мы не крутили варианты и финансовые модели: тик-ток не очень прибыльный бизнес для старта. Крупные блогерские агентства могут (и уже) врываться туда и снимать сливки с рынка. Строить же там все с нуля - огромный риск (примечание: инвестор просил считать создание агентства с нуля, без использование бренда Lava Media).
Ну камон, а как же все эти успешные истории и тик-ток дома? Я отвечу: ошибка выжившего. Наш глобальный опрос показал - что рынок насыщен, доходы авторов мизерные (в рамках бизнес проекта), риск, что твой контент не понравится, огромный.
Вывод: у тебя есть время, креатив и камера? То да, ты можешь построить адекватный пассивный доход, кайфуя от такого хобби. Бизнес здесь - чистый венчур со всем вытекающим.
#заметки_ген_продюсера
💸 Как сделать кайфовую анимацию за 500.000 руб?
Мы активно занимались инфлюенс маркетингом и решили сделать сервис - статистика ютюб канала блогера в общем доступе.
Разработали структуру, сделали бэкэнд и фронтэнд сайта и начали планировать рекламную кампанию среди ютюб авторов. Цель - их регистрация в системе и предоставление доступа их блока и статистики к нашему сервису.
Главный инструмент в коммуникации мы выбрали видео. Задача была - зацепить блогера этим видео и вовлечь в наш сервис. Итоговое видео выше.
В этом посте поделюсь как мы разрабатывали это видео.
🎯 Референсы
Для нас была важна высокая динамика в видео. Ютюб авторы привыкли к клиповаму монтажу и быстрому сторителингу. Нам нужно было соответствовать. Дополнительно мы выбирали примеры, которые были бы плотными по наполнению кадра - хотелось, чтобы у зрителя «глаза разбегались» от богатства различных анимационных элементов в кадре.
🎯 Цветовая стилистика ролика
Здесь задачка была решена нами немного ранее - с цветом определялись еще на этапе создания сайта. Выбор пал на неоновые оттенки синего, розового и фиолетового. Такое сочетание было в тренде и набирало оборот в коммуникации у агентств, специализирующихся на инфлюенс маркетинге. Стиль, вдохновляющий на творчество и приносящий радость. Кстати, у тик-тока именно эта философия заложена в бренд платформу.
🎯 Отрисовка иллюстраций
Сначала было отрисовано 2-3 основных сцены ролика - те, где есть персонажи. Мы посмотрели, покрутили еще немного цвета. Не хотелось совсем уходить в кислотную историю. Второе - отрисовка мелких элементов: нотубук, кофе, портфель и т.п.
На этом этапе мы еще креативили по наполнению кадра - так к рекламщику добавилась помощница (0:04), а удивление блогера было дополнительно подано через изменение фона на желтый цвет (0:14).
Для ролика пришлось перерисовать и сайт - для ролика мы выбрали отличный от сайта шрифт. Да и элементы (отображение статистики) немного отличались.
🎯 Финальная анимация
В анимации мы сделали ставку на бесшовные переходы. Делалось это либо через «скрол», как на 0:04 (сцена с рекламщиком скролится на сцену с блогером), либо через наложение элементов, как на 0:07 (сцены сменяются через иконки и окна сообщений). Мы сделали так, чтобы в ролике двигалась и летало все, что может двигаться и летать 🙂
Реализации ролика нам обошлась в 500 000 руб. Срок реализации составил где-то полтора месяца.
#заметки_ген_продюсера
Мы активно занимались инфлюенс маркетингом и решили сделать сервис - статистика ютюб канала блогера в общем доступе.
Разработали структуру, сделали бэкэнд и фронтэнд сайта и начали планировать рекламную кампанию среди ютюб авторов. Цель - их регистрация в системе и предоставление доступа их блока и статистики к нашему сервису.
Главный инструмент в коммуникации мы выбрали видео. Задача была - зацепить блогера этим видео и вовлечь в наш сервис. Итоговое видео выше.
В этом посте поделюсь как мы разрабатывали это видео.
🎯 Референсы
Для нас была важна высокая динамика в видео. Ютюб авторы привыкли к клиповаму монтажу и быстрому сторителингу. Нам нужно было соответствовать. Дополнительно мы выбирали примеры, которые были бы плотными по наполнению кадра - хотелось, чтобы у зрителя «глаза разбегались» от богатства различных анимационных элементов в кадре.
🎯 Цветовая стилистика ролика
Здесь задачка была решена нами немного ранее - с цветом определялись еще на этапе создания сайта. Выбор пал на неоновые оттенки синего, розового и фиолетового. Такое сочетание было в тренде и набирало оборот в коммуникации у агентств, специализирующихся на инфлюенс маркетинге. Стиль, вдохновляющий на творчество и приносящий радость. Кстати, у тик-тока именно эта философия заложена в бренд платформу.
🎯 Отрисовка иллюстраций
Сначала было отрисовано 2-3 основных сцены ролика - те, где есть персонажи. Мы посмотрели, покрутили еще немного цвета. Не хотелось совсем уходить в кислотную историю. Второе - отрисовка мелких элементов: нотубук, кофе, портфель и т.п.
На этом этапе мы еще креативили по наполнению кадра - так к рекламщику добавилась помощница (0:04), а удивление блогера было дополнительно подано через изменение фона на желтый цвет (0:14).
Для ролика пришлось перерисовать и сайт - для ролика мы выбрали отличный от сайта шрифт. Да и элементы (отображение статистики) немного отличались.
🎯 Финальная анимация
В анимации мы сделали ставку на бесшовные переходы. Делалось это либо через «скрол», как на 0:04 (сцена с рекламщиком скролится на сцену с блогером), либо через наложение элементов, как на 0:07 (сцены сменяются через иконки и окна сообщений). Мы сделали так, чтобы в ролике двигалась и летало все, что может двигаться и летать 🙂
Реализации ролика нам обошлась в 500 000 руб. Срок реализации составил где-то полтора месяца.
#заметки_ген_продюсера
🤷 Зачем я это продал?
Все кто продает творческий продукт - чаще всего пытается понять, что понравится и заинтересует клиента. Мы показываем разные референсы и пытаемся найти тот самый «вау», который поразит клиента и даст зеленый свет на проект с нами.
Но, когда, клиента что-то зацепит, важно взглянуть на проект и задачу клиента глобально и понять все ли мы корректно продали.
О чем ты, Сергей? Хотите спросить вы. Я о креатином приеме, который ну очень может понравится клиенту, но этот прием совершенно не подходит вашему видео.
История - наш клиент запросил видео фильм про свое лесоперерабатывающие производство. В продаже мы приложили пример съемки на спортивный дрон с крутыми пируэтами. И это было ошибкой - тональность видео изначально планировалась плавной и последовательной. Уже при написании сценария было понятно, что видео не будет иметь высокой динамики. А спортивный дрон - это всегда про динамику. Кадры с такого дрона совершенно не клеются со спокойной съемкой и монтажом.
Так как мы уже пообещали клиент съемку со спортивного дрона - мы ее осуществили. Но, как и поняли на сценарии, в финальный монтаж вошло только 1-2 кадра с пируэтами, присущими дрону такого типа. Все остальные кадры с дрона, вставленные в видео - были обычными плавными и спокойными, которые можно было снять и на дрон, более дешевый в аренде.
Финальный ролик можно посмотреть выше.
Вывод - «вау» эффект не всегда может подойти вашему видео, нужно смотреть на проект глобально и понимать, как этот эффект будет работать именно с вашей историей.
#заметки_ген_продюсера
Все кто продает творческий продукт - чаще всего пытается понять, что понравится и заинтересует клиента. Мы показываем разные референсы и пытаемся найти тот самый «вау», который поразит клиента и даст зеленый свет на проект с нами.
Но, когда, клиента что-то зацепит, важно взглянуть на проект и задачу клиента глобально и понять все ли мы корректно продали.
О чем ты, Сергей? Хотите спросить вы. Я о креатином приеме, который ну очень может понравится клиенту, но этот прием совершенно не подходит вашему видео.
История - наш клиент запросил видео фильм про свое лесоперерабатывающие производство. В продаже мы приложили пример съемки на спортивный дрон с крутыми пируэтами. И это было ошибкой - тональность видео изначально планировалась плавной и последовательной. Уже при написании сценария было понятно, что видео не будет иметь высокой динамики. А спортивный дрон - это всегда про динамику. Кадры с такого дрона совершенно не клеются со спокойной съемкой и монтажом.
Так как мы уже пообещали клиент съемку со спортивного дрона - мы ее осуществили. Но, как и поняли на сценарии, в финальный монтаж вошло только 1-2 кадра с пируэтами, присущими дрону такого типа. Все остальные кадры с дрона, вставленные в видео - были обычными плавными и спокойными, которые можно было снять и на дрон, более дешевый в аренде.
Финальный ролик можно посмотреть выше.
Вывод - «вау» эффект не всегда может подойти вашему видео, нужно смотреть на проект глобально и понимать, как этот эффект будет работать именно с вашей историей.
#заметки_ген_продюсера
Зашкварно ли делать b2b ролик из стоковых видео?
Почему-то среди многих b2b маркетологов бытует мнение, что при изготовлении видео ну прям необходимо показывать эксклюзивные кадры своих сотрудников и производств. Но что делать, если вы it или инженерная компания и не имеете масштабных заводов, а ваша команда вообще одни удаленщики?
На самом деле, использование видео, целиком сделанное из стоков - адекватный подход. Поверьте, ваш зритель на конференции или выставке увидит красивую картинку, брендированную вами и даже не поймёт, что тут что-то не так. Если такой прием можно назвать «что-то не так» 😄
Но не все так просто, а то бы можно было пост уже заканчивать 🙂 Пример от нашего агентства Lava Media выше.
При использовании стоков важно следуюущее:
🔺 Подбирать кадры одной цветовой гаммы. Стоки чаще всего плохо красятся, поэтому исходный материал уже изначально стоит брать сочетаемым по цвету.
🔺 Желательно искать кадры из одной коллекции от одного автора. Это даст иллюзию, что ролик состоит из кадров, снятых в вашем пространстве. В примере до 0:53 мы взяли кадры с разными сюжетами в одном офисе и с одними героями.
🔺 Добавьте с помощью графики чего-то своего: логотип на стенку офиса или скринкаст вашей программы в монитор сотрудников. Например на 0:40 ; 0:48 ; 2:29 мы вклеили скринкаст программы нашего клиента в мониторы менеджеров.
🔺 Собирайте стоки (то есть монтируйте) с сюжетом. Кадры должны иллюстрировать то, о чем говорит диктор. И сами кадры должны транслировать ваш сторитейлинг. Посмотрите 2:13 - 2:33 Все кадры здесь выстроены в одной логическую цепочку про планирование контролируемого взрыва в карьере.: 3D графика (не стоковая) показывает модель взрыва; менеджер работает за монитором, моделируя взрыв; кадры реального взрыва.
Не сказал бы, что такой ролик может быть дешевый. Да, дешевле, чем съемка. Но затраты на покупку такого объема качественных 4К кадров, как в примере, уже будут начинаться от $1.000
Вывод: не бойтесь использовать стоки, из них можно собрать отличный b2b ролик!
#заметки_ген_продюсера
Почему-то среди многих b2b маркетологов бытует мнение, что при изготовлении видео ну прям необходимо показывать эксклюзивные кадры своих сотрудников и производств. Но что делать, если вы it или инженерная компания и не имеете масштабных заводов, а ваша команда вообще одни удаленщики?
На самом деле, использование видео, целиком сделанное из стоков - адекватный подход. Поверьте, ваш зритель на конференции или выставке увидит красивую картинку, брендированную вами и даже не поймёт, что тут что-то не так. Если такой прием можно назвать «что-то не так» 😄
Но не все так просто, а то бы можно было пост уже заканчивать 🙂 Пример от нашего агентства Lava Media выше.
При использовании стоков важно следуюущее:
🔺 Подбирать кадры одной цветовой гаммы. Стоки чаще всего плохо красятся, поэтому исходный материал уже изначально стоит брать сочетаемым по цвету.
🔺 Желательно искать кадры из одной коллекции от одного автора. Это даст иллюзию, что ролик состоит из кадров, снятых в вашем пространстве. В примере до 0:53 мы взяли кадры с разными сюжетами в одном офисе и с одними героями.
🔺 Добавьте с помощью графики чего-то своего: логотип на стенку офиса или скринкаст вашей программы в монитор сотрудников. Например на 0:40 ; 0:48 ; 2:29 мы вклеили скринкаст программы нашего клиента в мониторы менеджеров.
🔺 Собирайте стоки (то есть монтируйте) с сюжетом. Кадры должны иллюстрировать то, о чем говорит диктор. И сами кадры должны транслировать ваш сторитейлинг. Посмотрите 2:13 - 2:33 Все кадры здесь выстроены в одной логическую цепочку про планирование контролируемого взрыва в карьере.: 3D графика (не стоковая) показывает модель взрыва; менеджер работает за монитором, моделируя взрыв; кадры реального взрыва.
Не сказал бы, что такой ролик может быть дешевый. Да, дешевле, чем съемка. Но затраты на покупку такого объема качественных 4К кадров, как в примере, уже будут начинаться от $1.000
Вывод: не бойтесь использовать стоки, из них можно собрать отличный b2b ролик!
#заметки_ген_продюсера
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Важность формата в онбординг видео
Казалось бы, онбординг видео - совсем уж регулярный контент, где мы просто записываем стандартные инструкции, монтируем и идем к следующему проекту. Ну чего тут еще придумывать?
А давайте мы добавим несколько фактов в эту историю: ограниченное количество сотрудников на рынке, высокий спрос на мозги. Уф, вот тут и начинается самое интересное - рыночная конкуренция!
С такими взводными к нам пришла кампания Mazars (международная аудиторская компания) - нужно было сделать серию роликов для студентов. Заинтересовать и привлечь их на стажировку в компанию.
Итак, погнали делать - первое, с чем определяемся, с форматом.
👌 Монотонный спикер на фоне офиса - исключено. Веселая пара актеров - апрув.
👌 Крупный план спикера и размытый фон - не пойдет. Яркая домашняя атмосфера - наш вариант.
👌 Выверенная съемка спикера - ноуп. Блогерский ракурс (небольшой фиш ай и угловая съемка) - еп.
👌 Длинные и заумные фразы - нет и еще раз нет. Короткие тезисы, добавление гэгов - да!
Да, так шаг за шагом и создавался формат онбординг видео, которое может завлечь студента в компанию. И оно того стоило.
#заметки_ген_продюсера
Казалось бы, онбординг видео - совсем уж регулярный контент, где мы просто записываем стандартные инструкции, монтируем и идем к следующему проекту. Ну чего тут еще придумывать?
А давайте мы добавим несколько фактов в эту историю: ограниченное количество сотрудников на рынке, высокий спрос на мозги. Уф, вот тут и начинается самое интересное - рыночная конкуренция!
С такими взводными к нам пришла кампания Mazars (международная аудиторская компания) - нужно было сделать серию роликов для студентов. Заинтересовать и привлечь их на стажировку в компанию.
Итак, погнали делать - первое, с чем определяемся, с форматом.
👌 Монотонный спикер на фоне офиса - исключено. Веселая пара актеров - апрув.
👌 Крупный план спикера и размытый фон - не пойдет. Яркая домашняя атмосфера - наш вариант.
👌 Выверенная съемка спикера - ноуп. Блогерский ракурс (небольшой фиш ай и угловая съемка) - еп.
👌 Длинные и заумные фразы - нет и еще раз нет. Короткие тезисы, добавление гэгов - да!
Да, так шаг за шагом и создавался формат онбординг видео, которое может завлечь студента в компанию. И оно того стоило.
#заметки_ген_продюсера
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Когда использовать анимационный эксплейнер
Анимационный эксплейнер – это формат видеоконтента, который может вызвать вопросы о целесообразности вложения маркетинговых средств в него. Если рассматривать трендовые примеры эксплейнеров, как тот, что я приложил к этому сообщению, стоимость начинается от 300 000 рублей. Видео выше мы разработали сами для пояснения клиентам процесса создания рекламных роликов.
Сразу замечу, что анимационные эксплейнеры применяются, главным образом, для подчеркивания визуальной уникальности по сравнению с конкурентами. В нашем случае, некоторые видеопродакшн компании создают подобные обучающие видео, где они сами выступают в роли спикеров и вставляют готовые кадры для иллюстрации текста. Если бы мы пошли по такому пути, наш контент был бы менее оригинальным. Благодаря анимационным эксплейнерам мы заняли (и, возможно, до сих пор занимаем) первые позиции.
Наиболее часто наши клиенты, заказывающие подобные анимационные эксплейнеры, представляют компании из сферы IT и сложной промышленности. Это индустрии, где наблюдаются сложности с видеосъемкой этапов и процессов работы компании – либо они виртуальные, либо сложно механические.
Вторая категория клиентов, обращающихся к нам за подобными видео, это компании с уникальным визуальным стилем, который анимация может дополнить. Даже HR-агентства могут быть заинтересованы – если их коммуникация строится на статичных 2D персонажах и иллюстрациях, то анимированный формат отлично будет сочитаться с их визуальным стилем.
Если вы не из сферы IT и рассматриваете возможность создания анимационных эксплейнеров, учтите следующее:
1️⃣ В каком стиле производится видеоконтент (съемка, анимация) у ваших конкурентов?
2️⃣ Какой стиль видео позволит выделить вас среди конкурентов?
3️⃣ Какой вариант окажется более экономичным в производстве?
#заметки_ген_продюсера
Анимационный эксплейнер – это формат видеоконтента, который может вызвать вопросы о целесообразности вложения маркетинговых средств в него. Если рассматривать трендовые примеры эксплейнеров, как тот, что я приложил к этому сообщению, стоимость начинается от 300 000 рублей. Видео выше мы разработали сами для пояснения клиентам процесса создания рекламных роликов.
Сразу замечу, что анимационные эксплейнеры применяются, главным образом, для подчеркивания визуальной уникальности по сравнению с конкурентами. В нашем случае, некоторые видеопродакшн компании создают подобные обучающие видео, где они сами выступают в роли спикеров и вставляют готовые кадры для иллюстрации текста. Если бы мы пошли по такому пути, наш контент был бы менее оригинальным. Благодаря анимационным эксплейнерам мы заняли (и, возможно, до сих пор занимаем) первые позиции.
Наиболее часто наши клиенты, заказывающие подобные анимационные эксплейнеры, представляют компании из сферы IT и сложной промышленности. Это индустрии, где наблюдаются сложности с видеосъемкой этапов и процессов работы компании – либо они виртуальные, либо сложно механические.
Вторая категория клиентов, обращающихся к нам за подобными видео, это компании с уникальным визуальным стилем, который анимация может дополнить. Даже HR-агентства могут быть заинтересованы – если их коммуникация строится на статичных 2D персонажах и иллюстрациях, то анимированный формат отлично будет сочитаться с их визуальным стилем.
Если вы не из сферы IT и рассматриваете возможность создания анимационных эксплейнеров, учтите следующее:
1️⃣ В каком стиле производится видеоконтент (съемка, анимация) у ваших конкурентов?
2️⃣ Какой стиль видео позволит выделить вас среди конкурентов?
3️⃣ Какой вариант окажется более экономичным в производстве?
#заметки_ген_продюсера
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Увеличиваем конверсию в регистрации на сервисе
Разумеется за счет видео - контента 👻
Когда у вашего сервиса тысячи регистраций в день - вам становится архи важно отслеживать промежуточные конверсии в процессе регистрации пользователя в вашем сервисе. Вы упрощаете поля регистрации, меняете интерфейс - вообщем делаете все, чтобы повысить процент прохождения пользователей регистрации до конца.
При работе с одним из наших клиентов, сервисом по получению разрешения на запуск дроов, мы предложили протестировать следующую гипотезу - сделать нестандартные видео эксплейнеры про процесс регистрации на их сайте.
Главная черта этих видео эксплейнеров - не запись скринкаста с экрана, а динамичная анимация всего пути пользователя, что дает визуально легкое ощущение процесса регистрации. Пример нашего видео прикрепляю к посту.
Что это нам дало - действительно у клиента повысилась конверсия в дохождение до финального этапа регистрации. Ура 🎉 Но стоит учесть определённые риски при планировании таких видео - ваш интерфейс должен пройти все a/b тестирования до момента создания видео. Такого типа ролики чаще всего отрисовывается вручную с нуля. Поэтому последующие кардинальные изменения в интерфейсе влекут за собой кардинальные изменения в ролике.
#заметки_ген_продюсера
Разумеется за счет видео - контента 👻
Когда у вашего сервиса тысячи регистраций в день - вам становится архи важно отслеживать промежуточные конверсии в процессе регистрации пользователя в вашем сервисе. Вы упрощаете поля регистрации, меняете интерфейс - вообщем делаете все, чтобы повысить процент прохождения пользователей регистрации до конца.
При работе с одним из наших клиентов, сервисом по получению разрешения на запуск дроов, мы предложили протестировать следующую гипотезу - сделать нестандартные видео эксплейнеры про процесс регистрации на их сайте.
Главная черта этих видео эксплейнеров - не запись скринкаста с экрана, а динамичная анимация всего пути пользователя, что дает визуально легкое ощущение процесса регистрации. Пример нашего видео прикрепляю к посту.
Что это нам дало - действительно у клиента повысилась конверсия в дохождение до финального этапа регистрации. Ура 🎉 Но стоит учесть определённые риски при планировании таких видео - ваш интерфейс должен пройти все a/b тестирования до момента создания видео. Такого типа ролики чаще всего отрисовывается вручную с нуля. Поэтому последующие кардинальные изменения в интерфейсе влекут за собой кардинальные изменения в ролике.
#заметки_ген_продюсера
Как выбор ведущего сделал рейтинг шоу
У нас, в Lava Media, был опыт создания нескольких популярных шоу на YouTube. Одно из них - футбольная передача. За полтора года ведения этого спортивного шоу мы набрали 85 500 подписчиков и 7 541 000 просмотров.
Одним из ключевых факторов успеха передачи стал его ведущий - Владимир Стогниенко, популярный футбольный комментатор. Небольшие факты из рефлексии почему выбора ведущего так сильно отразился на популярности шоу:
🔥 Мы попали в тренд - когда медийные TV ведущие еще не работали с ютубом и не имели там своих блогов. Поэтому каждый раз когда кто-то из мастадонтов TV появлялся на ютюбе - это вызывало большой хайп. Это сработало и с нами.
🔥 Это не стоило для нас космических денег. Несмотря на известность на TV, Владимиру также было интересно построить медийность и в Интернете, поэтому годовой гонорар был значительно для нас лояльным.
🔥 Нетворкинг Владимира помог нашей продюсерской команде зван в гости именитых гостей (от звезд футбола до известных певцов). И не смотря на то, что передач была целиком брендирвана заказчиком, звездные гости всегда приходили «за идею», чтобы дать интервью Владимиру.
🔥 Личное мнение. Самая ценная черта выбранной звезды. Да, все равно нам требовалась редакторская команда. Но профессионализм заключался в том, что Владимир не просто работал по суфлеру, но постоянно делился и своим мнением.
#заметки_ген_продюсера
У нас, в Lava Media, был опыт создания нескольких популярных шоу на YouTube. Одно из них - футбольная передача. За полтора года ведения этого спортивного шоу мы набрали 85 500 подписчиков и 7 541 000 просмотров.
Одним из ключевых факторов успеха передачи стал его ведущий - Владимир Стогниенко, популярный футбольный комментатор. Небольшие факты из рефлексии почему выбора ведущего так сильно отразился на популярности шоу:
🔥 Мы попали в тренд - когда медийные TV ведущие еще не работали с ютубом и не имели там своих блогов. Поэтому каждый раз когда кто-то из мастадонтов TV появлялся на ютюбе - это вызывало большой хайп. Это сработало и с нами.
🔥 Это не стоило для нас космических денег. Несмотря на известность на TV, Владимиру также было интересно построить медийность и в Интернете, поэтому годовой гонорар был значительно для нас лояльным.
🔥 Нетворкинг Владимира помог нашей продюсерской команде зван в гости именитых гостей (от звезд футбола до известных певцов). И не смотря на то, что передач была целиком брендирвана заказчиком, звездные гости всегда приходили «за идею», чтобы дать интервью Владимиру.
🔥 Личное мнение. Самая ценная черта выбранной звезды. Да, все равно нам требовалась редакторская команда. Но профессионализм заключался в том, что Владимир не просто работал по суфлеру, но постоянно делился и своим мнением.
#заметки_ген_продюсера
Как не потерять бесплатный охват вашего b2b ролика?
Иногда, наши клиенты, которым мы сделали рекламный ролик или сняли корпоративный фильм, ограничиваются простой выкладкой ролик на ютюб с очень стандартным названием по структуре «Бренд. Ролик о продукте таком-то».
Мы всегда стараемся дать клиенту очень важную рекомендацию, которой поделюсь и здесь - делать СЕО оптимизацию виде. 10 минут работы и ваше видео получит дополнительный бесплатный охват.
👉 Название ролика. Поймите какой частый запрос ищут ваши клиенты при покупке вашей продукции. Можно сделать это либо через планы инсургент ahrefs.com либо через условно бесплатный google keyword planner.
Пример: возьмем наш ролик для производителя пиломатериалов. https://youtu.be/briZI4QCw-A
Классическое название: Red October. Деревообрабатывающий завод.
Опимизированное название: Покупка пиломатериалов: доски, опил, щепа. Хвойные, лиственные породы. Завод Red October.
👉 Описание ролика. Название также должно состоять из ключевых слов, по которым клиент может найти ролик. Ключевые слова также берутся из инструментов, описанных выше - анализируем и прямые запросы по продукции из ролика и косвенные.
Классическое описание: Деревообрабатывающий завод полного цикла: заготавливаем, транспортируем и обрабатываем лес без посредников
Опимизированное описание: Red October. Деревообрабатывающий завод. У нас можно купить обрезной пиломатериал камерной сушки. Наша продукция: доски для деревообработки сорта US-IV**,** колотые 30-40 см и круглые дрова 0,5-2,0 м для домашнего и промышленного использования и так далее.
👉 Хештеги. Если мы говорим про ютюб, то хештеги можно вставить и в описание к видео, и к каналу. Хештеги - это короткий список ключевых слов. В нашем примере: пиломатериалы, деревообработка, доска, опил, щепа, хвоя и так далее
Вывод: небольшая СЕО оптимизация вашего b2b ролика может дать бесплатный трафик из поисковика.
#заметки_ген_продюсера
Иногда, наши клиенты, которым мы сделали рекламный ролик или сняли корпоративный фильм, ограничиваются простой выкладкой ролик на ютюб с очень стандартным названием по структуре «Бренд. Ролик о продукте таком-то».
Мы всегда стараемся дать клиенту очень важную рекомендацию, которой поделюсь и здесь - делать СЕО оптимизацию виде. 10 минут работы и ваше видео получит дополнительный бесплатный охват.
👉 Название ролика. Поймите какой частый запрос ищут ваши клиенты при покупке вашей продукции. Можно сделать это либо через планы инсургент ahrefs.com либо через условно бесплатный google keyword planner.
Пример: возьмем наш ролик для производителя пиломатериалов. https://youtu.be/briZI4QCw-A
Классическое название: Red October. Деревообрабатывающий завод.
Опимизированное название: Покупка пиломатериалов: доски, опил, щепа. Хвойные, лиственные породы. Завод Red October.
👉 Описание ролика. Название также должно состоять из ключевых слов, по которым клиент может найти ролик. Ключевые слова также берутся из инструментов, описанных выше - анализируем и прямые запросы по продукции из ролика и косвенные.
Классическое описание: Деревообрабатывающий завод полного цикла: заготавливаем, транспортируем и обрабатываем лес без посредников
Опимизированное описание: Red October. Деревообрабатывающий завод. У нас можно купить обрезной пиломатериал камерной сушки. Наша продукция: доски для деревообработки сорта US-IV**,** колотые 30-40 см и круглые дрова 0,5-2,0 м для домашнего и промышленного использования и так далее.
👉 Хештеги. Если мы говорим про ютюб, то хештеги можно вставить и в описание к видео, и к каналу. Хештеги - это короткий список ключевых слов. В нашем примере: пиломатериалы, деревообработка, доска, опил, щепа, хвоя и так далее
Вывод: небольшая СЕО оптимизация вашего b2b ролика может дать бесплатный трафик из поисковика.
#заметки_ген_продюсера
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как сделать кино картинку, когда нет бюджета?
Леом мы снимали ролик для благотворительного проекта с не очень большим бюджетом. Тем не менее мы сделали очень классную картинку.
Дам пару идей, как можно сделать проект с яличной картинкой, но небольшим бюджетом:
💰 При написании креатива имейте ввиду, что лучше всего снимать в одной локации. Таким образом сразу сократиться часть затрат на логистику.
💰 Найдите хорошего художника-постановщика - специалист даже в одной локации сможет вам создать видимость нескольких помещений - передекорирует все до неузнаваемости :D В нашем проекте из 1 й команты мы сделали 3 совершенно разных пространства.
💰Найдите начинающего оператора (у нас на проекте правда был с большим опытом, но совет актуальнось не теряет) с хорошим вкусом, но который не имел опыта работы с кино-техникой. Он будет гонов значительно удешевить свой гонорар, чтобы иметь возможность сделать себе портфолио из кадров с высоким качеством.
💰Но вот техническую команду лучше брать опытную (это касается механика камеры, фокус-пуллера, гафераа) - она сможет нивелировать разного рода технические вопросы оператора.
💰Рассмотрите на роль массовки не-актеров, которым тоже интересно участие ради портфолио.
На нашем проекте подобные шаги позволили сэкономить около 30% бюджета.
#заметки_ген_продюсера
Леом мы снимали ролик для благотворительного проекта с не очень большим бюджетом. Тем не менее мы сделали очень классную картинку.
Дам пару идей, как можно сделать проект с яличной картинкой, но небольшим бюджетом:
💰 При написании креатива имейте ввиду, что лучше всего снимать в одной локации. Таким образом сразу сократиться часть затрат на логистику.
💰 Найдите хорошего художника-постановщика - специалист даже в одной локации сможет вам создать видимость нескольких помещений - передекорирует все до неузнаваемости :D В нашем проекте из 1 й команты мы сделали 3 совершенно разных пространства.
💰Найдите начинающего оператора (у нас на проекте правда был с большим опытом, но совет актуальнось не теряет) с хорошим вкусом, но который не имел опыта работы с кино-техникой. Он будет гонов значительно удешевить свой гонорар, чтобы иметь возможность сделать себе портфолио из кадров с высоким качеством.
💰Но вот техническую команду лучше брать опытную (это касается механика камеры, фокус-пуллера, гафераа) - она сможет нивелировать разного рода технические вопросы оператора.
💰Рассмотрите на роль массовки не-актеров, которым тоже интересно участие ради портфолио.
На нашем проекте подобные шаги позволили сэкономить около 30% бюджета.
#заметки_ген_продюсера
Как мы снимали шоу Трумана
Да, вы не ослышались - мы действительно снимали Шоу Трумана, но с небольшим отличием - герои этого шоу знали, что они актеры, а вот зрители думали, что это обычные люди.
Предыстория простая - к нам обратился крупный бренд магазинов детских товаров. Задача клиента была увеличить узнаваемость бренда через инфлюенс маркетинг. Во время брейншторма и последующего брифинга мы предложили клиенту сделать ютюб канал веселого отца, рассказывающего о своих отцовских буднях за своими двумя детьми. Что самое интересное - мы не хотели позиционировать этот канал, как канал бренда. Задумка была в том, что зритель воспринимает канал, как канал реального отца про его семью.
Как вы думаете, в чем была главная сложность такого шоу?
В сценарии? Не очень, на первые пол года мы уже понимали о чем снимать и как развивать персонажей - благо тема отцовства богата на события, гэги и сюжетные повороты.
В продвижении? Отчасти да, на первых порах проект плохо рос органически. Но после кросс-выпусков с видео блогерам, аудитория шоу начала стремительно расти.
В договорах? Бинго. Это был самый сложный процесс из всех моих рекламных проектов. Мы подписывали актеров на 10 лет вперед без возможности участия в аналогичных проектах, рассказа в своих соц сетях о своей реальной семье и прочих других ограничениях, которые бы могли испортить легенду шоу.
Вы не поверите. Один из договоров во время съемок пилотного выпуска потерялся. И нам пришлось перезаключать контракт с актером на не очень выгодных условиях. Это не было увеличение гонорар - больше про возможность сниматься в других рекламных видео. Эта ошибка стоила нам переписанной библии персонажа того актера. По новой библии персонаж был актером по профессии, что оправдывало его съемку в других рекламах.
Прикладываю один из выпусков того шоу: https://www.youtube.com/watch?v=mfRLx_wJtEA
#заметки
Да, вы не ослышались - мы действительно снимали Шоу Трумана, но с небольшим отличием - герои этого шоу знали, что они актеры, а вот зрители думали, что это обычные люди.
Предыстория простая - к нам обратился крупный бренд магазинов детских товаров. Задача клиента была увеличить узнаваемость бренда через инфлюенс маркетинг. Во время брейншторма и последующего брифинга мы предложили клиенту сделать ютюб канал веселого отца, рассказывающего о своих отцовских буднях за своими двумя детьми. Что самое интересное - мы не хотели позиционировать этот канал, как канал бренда. Задумка была в том, что зритель воспринимает канал, как канал реального отца про его семью.
Как вы думаете, в чем была главная сложность такого шоу?
В сценарии? Не очень, на первые пол года мы уже понимали о чем снимать и как развивать персонажей - благо тема отцовства богата на события, гэги и сюжетные повороты.
В продвижении? Отчасти да, на первых порах проект плохо рос органически. Но после кросс-выпусков с видео блогерам, аудитория шоу начала стремительно расти.
В договорах? Бинго. Это был самый сложный процесс из всех моих рекламных проектов. Мы подписывали актеров на 10 лет вперед без возможности участия в аналогичных проектах, рассказа в своих соц сетях о своей реальной семье и прочих других ограничениях, которые бы могли испортить легенду шоу.
Вы не поверите. Один из договоров во время съемок пилотного выпуска потерялся. И нам пришлось перезаключать контракт с актером на не очень выгодных условиях. Это не было увеличение гонорар - больше про возможность сниматься в других рекламных видео. Эта ошибка стоила нам переписанной библии персонажа того актера. По новой библии персонаж был актером по профессии, что оправдывало его съемку в других рекламах.
Прикладываю один из выпусков того шоу: https://www.youtube.com/watch?v=mfRLx_wJtEA
#заметки
Следующий уровень b2b видео
Летом мы закончили большой проект по съемке имиджевого видео для завода, производящего утеплители. При планировании этого ролика мы с клиентом обсуждали разные подходы в видео-маркетинге и я бы хотел поделиться ключевыми идеями, к которым мы пришли:
🤔 Отсутсвие презентации продукта. Если посмотреть рынок, то большинство видео строится по принципу: мы такие-то и делаем вот такой классный продукт и бла-бла про его характеристики. Кажется, что ваш клиент уже от такого устал. Нужно цеплять зрителя эмоцией, а не данными.
🤔 Отсутсвие демонстрации всех производственных мощностей. Сейчас каждое видео пытается нам рассказать про каждый винтик и приборчик на заводе - это скучно, это забывается. Завод в видео - это декорации, в рамках которого раскрывается сюжет видео.
🤔 Минимум информации. Опять же, во многих видео большой информационный перегруз и куча месседжей для зрителя: и количество сотрудников, и количество филиалов, и количество винтиков. Все это нужно отправить в скрипт сейлза, а для видео оставить одно ключевое сообщение и раскрыть его посредством художественного языка.
Вывод: следующий уровень b2b видео - это яркий и запоминающийся ролик, который не перегружает зрителя информацией и четко доносит до него ключевую мысль.
#заметки_ген_продюсера
Летом мы закончили большой проект по съемке имиджевого видео для завода, производящего утеплители. При планировании этого ролика мы с клиентом обсуждали разные подходы в видео-маркетинге и я бы хотел поделиться ключевыми идеями, к которым мы пришли:
🤔 Отсутсвие презентации продукта. Если посмотреть рынок, то большинство видео строится по принципу: мы такие-то и делаем вот такой классный продукт и бла-бла про его характеристики. Кажется, что ваш клиент уже от такого устал. Нужно цеплять зрителя эмоцией, а не данными.
🤔 Отсутсвие демонстрации всех производственных мощностей. Сейчас каждое видео пытается нам рассказать про каждый винтик и приборчик на заводе - это скучно, это забывается. Завод в видео - это декорации, в рамках которого раскрывается сюжет видео.
🤔 Минимум информации. Опять же, во многих видео большой информационный перегруз и куча месседжей для зрителя: и количество сотрудников, и количество филиалов, и количество винтиков. Все это нужно отправить в скрипт сейлза, а для видео оставить одно ключевое сообщение и раскрыть его посредством художественного языка.
Вывод: следующий уровень b2b видео - это яркий и запоминающийся ролик, который не перегружает зрителя информацией и четко доносит до него ключевую мысль.
#заметки_ген_продюсера
Знаете что должно быть в успешном Instagram Reels?
Один из рилсов для нашего клиента пробил отметку в 700 000 просмотров. Решил поделиться небольшими лайфками, что должно быть в хорошем рилс.
Если вы ведете инсту, пришлите в комментариях ссылку - с удовольствием на вас подпишусь.
Итак, лайфхаки:
Желтый заголовок в начале или ключевик на тему выпуска. Как в любом посте мы пишем заголовок, например «Знаете что должно быть в успешном Instagram Reels?», так и в начале рилс стоит проговорить тему выпуска.
Призыв на подписку в первой половине рилса. На конец этот шаг не оставляйте. Обычно после заголовка автор рассказывает про что-то, дальше делает вставку про подписку и продолжает рассказ.
Зациклите рилс. Задайте в конце вопрос, с ответом на который и начнется ваш рис. Некоторые авторы зацикливают рилс монтажно. Инстаграмм после просмотра вашего рилс, повторяет его зрителю. Зацикленный рилс, то есть когда не виден шов в переходе между концом рилса и его началом, очень круто смотрится. #заметки_ген_продюсера
Один из рилсов для нашего клиента пробил отметку в 700 000 просмотров. Решил поделиться небольшими лайфками, что должно быть в хорошем рилс.
Если вы ведете инсту, пришлите в комментариях ссылку - с удовольствием на вас подпишусь.
Итак, лайфхаки:
Желтый заголовок в начале или ключевик на тему выпуска. Как в любом посте мы пишем заголовок, например «Знаете что должно быть в успешном Instagram Reels?», так и в начале рилс стоит проговорить тему выпуска.
Призыв на подписку в первой половине рилса. На конец этот шаг не оставляйте. Обычно после заголовка автор рассказывает про что-то, дальше делает вставку про подписку и продолжает рассказ.
Зациклите рилс. Задайте в конце вопрос, с ответом на который и начнется ваш рис. Некоторые авторы зацикливают рилс монтажно. Инстаграмм после просмотра вашего рилс, повторяет его зрителю. Зацикленный рилс, то есть когда не виден шов в переходе между концом рилса и его началом, очень круто смотрится. #заметки_ген_продюсера
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Актер вместо врача?
В одном из прошлых постов я рассуждал на тему когда можно использовать не-актеров в видео контенте. Сейчас расскажу, где точно не стоит использовать актера - это образовательно видео на медицинскую тему.
Казалось бы, актер точно сможет эффектно произнести текст,. сможет жестами и мимикой сделать нужные акценты, интонацией выделить ключевое.
Но все это для зрителя становится пустым звуком, если в начале ролика он не увидит подпись, что все что произносится в видео - произносится квалифицированным врачем. Когда вопрос касается здоровья, несмотря на весь антураж и актерское мастерство, зритель будет проверять кто именно дает ему рекомендации.
Ни в одной индустрии я не встречал такого трепетного отношения к бэкграунду ведущего. Даже про постройку зданий и то зритель готов доверять профессиональному спикеру, но только не в вопросах здоровья.
Прикрепленное видео - наш проект, в котором врачи рассказывают как ухаживать за пациентом, пережившим инфаркт. #заметки_ген_продюсера
В одном из прошлых постов я рассуждал на тему когда можно использовать не-актеров в видео контенте. Сейчас расскажу, где точно не стоит использовать актера - это образовательно видео на медицинскую тему.
Казалось бы, актер точно сможет эффектно произнести текст,. сможет жестами и мимикой сделать нужные акценты, интонацией выделить ключевое.
Но все это для зрителя становится пустым звуком, если в начале ролика он не увидит подпись, что все что произносится в видео - произносится квалифицированным врачем. Когда вопрос касается здоровья, несмотря на весь антураж и актерское мастерство, зритель будет проверять кто именно дает ему рекомендации.
Ни в одной индустрии я не встречал такого трепетного отношения к бэкграунду ведущего. Даже про постройку зданий и то зритель готов доверять профессиональному спикеру, но только не в вопросах здоровья.
Прикрепленное видео - наш проект, в котором врачи рассказывают как ухаживать за пациентом, пережившим инфаркт. #заметки_ген_продюсера
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Почему мы не дали выложиться паркурщику максимум на локации?
Ниже в ролике вы можете видеть классные трюки паркурщика для нашего ролика. Герой - легенда мира паркура. Он мог бы сделать трюки в разы сложнее тех, что мы видим сейчас в видео. Но мы не стали реализовывать все его способности.
Во-первых, это опасно - локация была строй заброшенной дачей. Любой сильный удар по стенам мог что-то обрушить. Хоть паркурщик и горел желанием рискнуть, но мы решили отказаться от этой идеи.
Во-вторых, и это снова из-за локации, на которой до нас побывали разной масти графисты. Сложные трюки нужно показывать, беря в кадр много пространства. Из-за изрисованных стен это было сделать сложно и нам приходилось снимать только крупные планы героя и его трюков.
#заметки_ген_продюсера
Ниже в ролике вы можете видеть классные трюки паркурщика для нашего ролика. Герой - легенда мира паркура. Он мог бы сделать трюки в разы сложнее тех, что мы видим сейчас в видео. Но мы не стали реализовывать все его способности.
Во-первых, это опасно - локация была строй заброшенной дачей. Любой сильный удар по стенам мог что-то обрушить. Хоть паркурщик и горел желанием рискнуть, но мы решили отказаться от этой идеи.
Во-вторых, и это снова из-за локации, на которой до нас побывали разной масти графисты. Сложные трюки нужно показывать, беря в кадр много пространства. Из-за изрисованных стен это было сделать сложно и нам приходилось снимать только крупные планы героя и его трюков.
#заметки_ген_продюсера