Сегодня мы завершили демонтаж выставки, и я наконец-то начинаю отвечать на все ваши вопросы (спасибо большое за них!). Решила разбить ответы на два поста: один — про организационные моменты, другой — про концептуальную часть.
Начнём с первого блока:
① Как вы познакомились с корейскими партнёрами? ② Как проходил процесс организации выставки: поиск места, согласование, сложности? ③ Насколько отличается процесс согласования с местными властями по сравнению с Миланом? Освещается ли выставка в местных изданиях? ④ Как выбираете страну?
Это уже наша вторая самостоятельная выставка, и, как и в прошлый раз (я рассказывала об этом в подкасте у Лео), всё сложилось по любви. Выставка проходила в пространстве нашего любимого книжного магазина Post Poetics, с командой которого мы познакомились ещё во время первых поездок в Сеул. Поэтому другие локации мы даже не рассматривали. Кроме того, пространство находится в одном из самых модных и оживлённых районов города, а нам хотелось рассматривать наше событие и как повод для знакомства с локальным комьюнити.
С командой Post Poetics мы общались в два этапа: весной 2024 года уточняли возможные форматы, а осенью выбирали даты — и в конце прошлого года уже всё зафиксировали. Согласований с местными властями не было, так как мы всегда договариваемся напрямую с владельцами галерей или пространств. В целом процесс прошёл так же легко и быстро, как и в Милане: возможно, нам просто повезло, и мы нашли единомышленников в обеих командах.
⑤ Что было самым сложным в организации?
Скоординировать все дедлайны по дизайну и печати, причём в разных городах. Часть материалов мы печатали в Москве и Петербурге, часть — в Сеуле. Каждую деталь заказывали в разных типографиях. Если бы не Аня (наш opportunities director и просто человек, который делает невозможное), мы бы точно сломались на этом этапе.
У нас было всё: множество запасных планов Б, В, Г и Д, испорченная бумага, непопадание в наше техническое задание, необходимость придумывать новые решения в последний момент и почти сорвавшаяся печать оракала — наклеек на стекло и стену. Но всё сложилось! Все 145 циферблатов мы привезли с собой в чемоданах (и, кстати, теперь я могу давать мастер-класс по упаковке выставок в багаж).
⑥ Можно ли будет увидеть все циферблаты отдельно для тех, кто не сможет прийти на выставку?
Только что опубликовался рилс с фотографиями всех циферблатов, а скоро будет больше снимков самой выставки и пространства. А ещё к апрелю-маю будет продолжение выставки в новом формате: сейчас мы обсуждаем, что это может быть и как это лучше устроить.
Начнём с первого блока:
① Как вы познакомились с корейскими партнёрами? ② Как проходил процесс организации выставки: поиск места, согласование, сложности? ③ Насколько отличается процесс согласования с местными властями по сравнению с Миланом? Освещается ли выставка в местных изданиях? ④ Как выбираете страну?
Это уже наша вторая самостоятельная выставка, и, как и в прошлый раз (я рассказывала об этом в подкасте у Лео), всё сложилось по любви. Выставка проходила в пространстве нашего любимого книжного магазина Post Poetics, с командой которого мы познакомились ещё во время первых поездок в Сеул. Поэтому другие локации мы даже не рассматривали. Кроме того, пространство находится в одном из самых модных и оживлённых районов города, а нам хотелось рассматривать наше событие и как повод для знакомства с локальным комьюнити.
С командой Post Poetics мы общались в два этапа: весной 2024 года уточняли возможные форматы, а осенью выбирали даты — и в конце прошлого года уже всё зафиксировали. Согласований с местными властями не было, так как мы всегда договариваемся напрямую с владельцами галерей или пространств. В целом процесс прошёл так же легко и быстро, как и в Милане: возможно, нам просто повезло, и мы нашли единомышленников в обеих командах.
⑤ Что было самым сложным в организации?
Скоординировать все дедлайны по дизайну и печати, причём в разных городах. Часть материалов мы печатали в Москве и Петербурге, часть — в Сеуле. Каждую деталь заказывали в разных типографиях. Если бы не Аня (наш opportunities director и просто человек, который делает невозможное), мы бы точно сломались на этом этапе.
У нас было всё: множество запасных планов Б, В, Г и Д, испорченная бумага, непопадание в наше техническое задание, необходимость придумывать новые решения в последний момент и почти сорвавшаяся печать оракала — наклеек на стекло и стену. Но всё сложилось! Все 145 циферблатов мы привезли с собой в чемоданах (и, кстати, теперь я могу давать мастер-класс по упаковке выставок в багаж).
⑥ Можно ли будет увидеть все циферблаты отдельно для тех, кто не сможет прийти на выставку?
Только что опубликовался рилс с фотографиями всех циферблатов, а скоро будет больше снимков самой выставки и пространства. А ещё к апрелю-маю будет продолжение выставки в новом формате: сейчас мы обсуждаем, что это может быть и как это лучше устроить.
А это для тех, кто не хочет читать длинный текст выше. Полюбуйтесь оформлением ужина MARIE ADAM-LEENAERDT — это очередной пример эффектной простоты и силы ультиматичного решения, а также довольно экономного.
Кстати, небольшая рекламная пауза: будем учиться учиться думать и придумывать так же на моём апрельском интенсиве в Werkstatt .
Кстати, небольшая рекламная пауза:
За время выставки накопилось несколько иррациональных предпочтений: одно из них — вот эта съёмка бренда Super Yaya для Dazed Middle East.
Пока все спорят, отберёт ли AI работу у фотографов, копирайтеров и дизайнеров (и возмущаются любым использованием AI большими брендами), H&M решил сыграть в этичного и доброго серого кардинала. Их путь — не отказываться от технологий, а попытаться первыми переформатировать рынок.
Что они решили сделать? В этом году компания создаст цифровые AI-копии 30 моделей — и права на виртуальных двойников останутся у самих моделей. Можешь отдавать двойника команде H&M или отправить его на «съёмку» к другим брендам (даже конкурентам). Звучит вроде ок, пока не вспомнишь, что за каждым кадром с моделью — её позой, образом и даже взглядом — стоят арт-директора, фотографы, стилисты... и те, кто три часа отпаривают складки на платье, чтобы оно «случайно» выглядело идеально.
Компания честно признаётся: пока не знает, как это скажется на остальных участниках индустрии. Зато гарантирует пометку «сгенерировано нейросетью» на каждом AI-изображении — и это уже что-то. С одной стороны, классно, что они пытаются найти решение для текущих проблем с авторскими правами, роялти и этикой в контексте AI-контента. Но интересно: будет ли это прецедентом и примером для будущих изменений в индустрии — или окажется просто классным пиар-ходом, который ни к чему не приведёт.
Ждём профсоюз AI-моделей для борьбы с выгоранием от круглосуточных генераций. Вообще это звучит, как Severance, но где innies — это аватары.
Что они решили сделать? В этом году компания создаст цифровые AI-копии 30 моделей — и права на виртуальных двойников останутся у самих моделей. Можешь отдавать двойника команде H&M или отправить его на «съёмку» к другим брендам (даже конкурентам). Звучит вроде ок, пока не вспомнишь, что за каждым кадром с моделью — её позой, образом и даже взглядом — стоят арт-директора, фотографы, стилисты... и те, кто три часа отпаривают складки на платье, чтобы оно «случайно» выглядело идеально.
Компания честно признаётся: пока не знает, как это скажется на остальных участниках индустрии. Зато гарантирует пометку «сгенерировано нейросетью» на каждом AI-изображении — и это уже что-то. С одной стороны, классно, что они пытаются найти решение для текущих проблем с авторскими правами, роялти и этикой в контексте AI-контента. Но интересно: будет ли это прецедентом и примером для будущих изменений в индустрии — или окажется просто классным пиар-ходом, который ни к чему не приведёт.
Ждём профсоюз AI-моделей для борьбы с выгоранием от круглосуточных генераций. Вообще это звучит, как Severance, но где innies — это аватары.
Иррациональные предпочтения этой недели:
1. Торты от корейской кондитерской студии Rose, вдохновленные дизайнером Альмой Зидхоф-Бушер
2. Галстук-рукав банкогского проекта GROFE
3. «Атомная кофемашина», Giordano Robbiati, 1946
4. Съёмка фотографа Met Grift для Camisas Manolo
5. Работа под названием «The Solution», художник — Anatol Knotek
1. Торты от корейской кондитерской студии Rose, вдохновленные дизайнером Альмой Зидхоф-Бушер
2. Галстук-рукав банкогского проекта GROFE
3. «Атомная кофемашина», Giordano Robbiati, 1946
4. Съёмка фотографа Met Grift для Camisas Manolo
5. Работа под названием «The Solution», художник — Anatol Knotek
Попробуйте переубедить меня, что есть более подходящий трек для +13°, сухого асфальта и весеннего солнца сквозь тучи, чем Champagne Coast?
Spotify
Champagne Coast
Blood Orange · Coastal Grooves · Song · 2011