Дарю вам мой новый любимый аккаунт в соцсетях — филиппинский бренд LiFE DESiGN.
Это молодой, хаотичный бренд из Манилы, в котором яркие краски местной культуры сталкиваются с современными трендами и концепцией «diskarte» (филиппинский аналог hustle).
Помимо безумной одежды, которая совсем не близка мне, ребята развешивают по городу баннеры с поздравлениями по любым поводам. Такой местный аналог открыток от бабушек в ватсапе. Это самый очаровательный, ироничный и максимально заряженный на positive vibes контент, который я видела за последние месяцы.
«iNNERGY is currency», — говорят создатели, и я не могу с ними не согласиться. Помимо прочего, это кажется очень рабочим маркетинговым решением — совсем скоро они завирусятся, ведь отмечают всех, для кого делают эти трэш-баннеры.
Это молодой, хаотичный бренд из Манилы, в котором яркие краски местной культуры сталкиваются с современными трендами и концепцией «diskarte» (филиппинский аналог hustle).
Помимо безумной одежды, которая совсем не близка мне, ребята развешивают по городу баннеры с поздравлениями по любым поводам. Такой местный аналог открыток от бабушек в ватсапе. Это самый очаровательный, ироничный и максимально заряженный на positive vibes контент, который я видела за последние месяцы.
«iNNERGY is currency», — говорят создатели, и я не могу с ними не согласиться. Помимо прочего, это кажется очень рабочим маркетинговым решением — совсем скоро они завирусятся, ведь отмечают всех, для кого делают эти трэш-баннеры.
Рассказала ребятам, о чём я думаю, когда я фотографию рандомные вещи на улице.
И если вдруг вам интересно узнать, что ещё происходит в моей голове, то забегайте к нам на интенсив — осталось чуть больше недели до старта и чуть меньше (несколько) мест 🫢
И если вдруг вам интересно узнать, что ещё происходит в моей голове, то забегайте к нам на интенсив — осталось чуть больше недели до старта и чуть меньше (несколько) мест 🫢
Forwarded from Werkstatt
Вдохновение — повсюду, если смотреть внимательно! Поэтому для Кати Сикачевой фотография — важный ритуал, способ фиксировать мир и замечать детали.
Мы попросили креативного директора Non-Objective, соосновательницу Praxis(abc) и нашу преподавательницу собрать визуальные триггеры и показать, как из них могут появиться идеи. В карусели её находки — повседневные сцены, которые могут стать отправной точкой для графики, инсталляций или айдентики. А в конце — несколько картинок для ваших интерпретаций.
Пишите свои идеи в комментариях или отмечайте нас в сториз — соберём ваши версии и поделимся ими у себя!
А ещё 13 апреля стартует Катин интенсив «Инструменты креативности» — детали на нашем сайте. Присоединяйтесь!
Мы попросили креативного директора Non-Objective, соосновательницу Praxis(abc) и нашу преподавательницу собрать визуальные триггеры и показать, как из них могут появиться идеи. В карусели её находки — повседневные сцены, которые могут стать отправной точкой для графики, инсталляций или айдентики. А в конце — несколько картинок для ваших интерпретаций.
Пишите свои идеи в комментариях или отмечайте нас в сториз — соберём ваши версии и поделимся ими у себя!
А ещё 13 апреля стартует Катин интенсив «Инструменты креативности» — детали на нашем сайте. Присоединяйтесь!
На фоне нового кампейна Paloma Wool решила рассказать про Фумико Имано, за которой поглядываю уже какое-то время.
Фумико Имано — японская художница, которая придумала себе сестру-близняшку. Она уже много лет создаёт автопортреты с «двойником», пытаясь таким образом собрать пазл собственной идентичности. Ножницы, клей, плёнка — её инструменты против одиночества: по её рассказам, вся суть кроется в детстве, проведённом в Бразилии, где она чувствовала себя изолированной из-за своего японского происхождения.
Для Paloma Wool художница сняла классическую серию с «сёстрами», но к дуэту присоединилась Петра Коллинз. Но даже больше основной съёмки мне понравились простые кадры на телефон с 0.5, сделанные в процессе — такой мостик между языком художницы и эстетикой бренда.
А ещё обязательно поищите и посмотрите её серию работ для Loewe в 2018-м.
Фумико Имано — японская художница, которая придумала себе сестру-близняшку. Она уже много лет создаёт автопортреты с «двойником», пытаясь таким образом собрать пазл собственной идентичности. Ножницы, клей, плёнка — её инструменты против одиночества: по её рассказам, вся суть кроется в детстве, проведённом в Бразилии, где она чувствовала себя изолированной из-за своего японского происхождения.
Для Paloma Wool художница сняла классическую серию с «сёстрами», но к дуэту присоединилась Петра Коллинз. Но даже больше основной съёмки мне понравились простые кадры на телефон с 0.5, сделанные в процессе — такой мостик между языком художницы и эстетикой бренда.
А ещё обязательно поищите и посмотрите её серию работ для Loewe в 2018-м.
Наткнулась на простой, но любопытный прошлогодний рисерч The New York Times о том, как выглядят американские меню в эпоху усталости от QR-кодов. Это взгляд на дизайн через экономику, потребительские привычки и культурно-социальный фон последних нескольких лет.
На мой взгляд, это очень важный и, к сожалению, редкий навык для дизайнеров — смотреть и исследовать сферу клиента, придумывать не через поиск визуальных референсов и бездумную адаптацию трендов, а через призму поведенческих паттернов и социальных течений. Например, почему все снова любят бумажное и тактильное? Возможно, мы окончательно устали от QR-кодной эпохи, и теперь поход в ресторан — скорее глоток свежого, офлайнового воздуха, и может поэтому человек не хочет снова тыкаться в телефоне. Такие выводы, на мой взгляд, помогают дизайнеру глубже понимать и проектировать будущий опыт, в том числе — и дизайн.
И на всякий случай дисклеймер: речь не про «понять потребности бизнеса» и не про то, чтобы делать «чтобы продавалось», а скорее про необходимое умение думать о человеке и контексте, а не только о пикселях, сетках и цветах позаметнее.
На мой взгляд, это очень важный и, к сожалению, редкий навык для дизайнеров — смотреть и исследовать сферу клиента, придумывать не через поиск визуальных референсов и бездумную адаптацию трендов, а через призму поведенческих паттернов и социальных течений. Например, почему все снова любят бумажное и тактильное? Возможно, мы окончательно устали от QR-кодной эпохи, и теперь поход в ресторан — скорее глоток свежого, офлайнового воздуха, и может поэтому человек не хочет снова тыкаться в телефоне. Такие выводы, на мой взгляд, помогают дизайнеру глубже понимать и проектировать будущий опыт, в том числе — и дизайн.
И на всякий случай дисклеймер: речь не про «понять потребности бизнеса» и не про то, чтобы делать «чтобы продавалось», а скорее про необходимое умение думать о человеке и контексте, а не только о пикселях, сетках и цветах позаметнее.
Nytimes
The Menu Trends That Define Dining Right Now (Gift Article)
We gathered 121 menus from restaurants all over the country. Together, they offer a glimpse into the tastes and values of today.