👋 Привет, это Антон и сегодня про этот канал.

Я 1987 года рождения и родом из России. Был судебным юристом, тренером по судебным и публичным выступлениям, а с февраля 2022 года я релокант. Пожил в Турции, Мексике и теперь в США, штат Флорида.
Очень люблю кино, всё что с ним связано или на него похоже. Посмотрел больше 4000 фильмов и играю в видеоигры с 1993 года. Езжу на Тесле с марта 2024.

На этот канал буду постить свои мысли, мнения и соображения об окружающих событиях в поп-культуре, науке и технике вязания крючком.
Подписывайтесь, если что то из этого вам интересно. Оставляйте реакции, это приятно.

Мои аккаунты:
📱 @hi_itsme_anton
📱 instagram.com/anton_is_offline
📱 youtube.com/@hi_itsme_anton

🍿 >>> 📱📱📱📱🎵Наш с женой подкаст «Посмотрим, милая» тут https://antonandjenna.mave.digital

темы на канале:
#видеообзор
#текстообзор
#околокино
#сразупосле
#подкаст

Симфония ужаса

Наконец-то этот подзаголовок оригинала 1921 года обрёл для меня смысл. Более красивого и одновременно дискомфортного зрелища я, возможно, ещё не видел.

Итак, «Носферату» Роберта Эггерса вышел 25 декабря 2024 года. Это ремейк немого экспрессионистского фильма ужасов, которому в этом году исполнилось 102 (!) года. Вдумайтесь в эту цифру. Оригинал был самовольной и неофициальной экранизацией романа Брэма Стокера «Дракула». Наследники автора через суд добились решения об уничтожении всех копий фильма, но он чудом (как, видимо, и полагается бессмертным вампирам) дожил до наших дней и теперь считается шедевром мирового кинематографа.

По сюжету ремейк почти дословно повторяет оригинал: риелтор Томас Хуттер (Николас Холт), едва поженившись на юной Элен (Лили-Роуз Депп), отправляется в шестинедельную командировку, чтобы заключить договор купли-продажи с загадочным затворником графом Орлоком (Билл Скарсгард). Поездка оборачивается не только успешной сделкой, но и тем, что граф Орлок проявляет интерес к молодой супруге своего агента по недвижимости.

Что нужно знать перед просмотром:
1. Работа над ремейком длилась почти 9 лет. Роберт Эггерс взялся за проект ещё в 2015 году. Тогда его и анонсировали.
2. Оригинал сегодня едва ли способен кого-то напугать — во многом из-за полного отсутствия звука и цвета. В ремейке же звук и цвет выполнены просто потрясающе.
3. Голос нового Носферату — пожалуй, главное его преимущество перед оригиналом. Особенно важно, что он принадлежит самому актёру Биллу Скарсгарду. Помимо восточноевропейского акцента, Скарсгард добавил голосу тональности, достигаемые монгольской техникой горлового пения.
4. Внешность нового Носферату держалась в тайне до самого релиза и не была показана в рекламных материалах. Рекомендую сохранить для себя эту интригу и ограничиться изучением облика оригинального Носферату.
5. Изначально Билл Скарсгард должен был сыграть риелтора Томаса Хуттера, но в процессе разработки картины режиссёр предложил актёру примерить другой культовый образ.

И вот что я думаю в итоге: надо либо не ходить в кино после того, как подвёл итоги года, либо не подводить их до самого 31 декабря. Новый Nosferatu однозначно попадает в мой личный топ фильмов 2024 года, но я пока не решил, на какое место. Страшно ошибиться!

Моя оценка — ❤️

#текстообзор
Подписаться на 👋

Не Престолов, конечно, но тоже достаточно ужасно.

Второй сезон корейского сериала «Игра в кальмара» я встречал с изрядным скепсисом. Феномен популярности первого сезона мне до сих пор не ясен, зато понятен эффект, который он производит: массовая любовь, вал сувениров, скины в играх и даже реалити-шоу по мотивам.

Сюжет второго сезона вполне логично продолжает абсурд первого. Главный герой, Сон Ги-хун, не только выжил и забрал денежный приз, но и решил посвятить себя борьбе с организаторами этой кровавой забавы.

Личный парадокс

Для меня этот сериал остаётся парадоксальным: он мне совершенно не нравится, но я всё равно смотрю его с интересом. Думаю, причина кроется в том, что дальневосточная культура для меня слишком далека, а интонации и этнические особенности остаются непонятными.

Тем не менее, я уважаю, как авторы сериала не спешат подводить зрителя к предсказуемым выводам. Они создают утрированных, гипертрофированных персонажей, помещая их в гиперреалистичные обстоятельства, где человек человеку — волк.

Представьте, например, если бы Красную шапочку экранизировал Андрей Звягинцев. В какой момент героиня начала бы задумываться о том, стоит ли вообще заботиться о бабушке и оставаться верной матери? Это звучит как минимум любопытно — и именно так я воспринимаю Игру в кальмара.

Что дальше?

Несмотря на всё моё отторжение популярности этого сериала и появлению кучи его производных, мне всё же интересно, куда авторы решат прийти в финале. Не менее захватывает анонс американской адаптации от Дэвида Финчера. Формула сериала может сработать у режиссёра, который как никто умеет показывать циников и сложные характеры на экране.

Почему все так любят “Игру в кальмара”?

Мне кажется, причина проста. Это дешевый, безопасный способ пощекотать нервы, не погружаясь в настоящую депрессию. Сериал предлагает доступное удовольствие: лёгкий эквивалент “вишнёвого пивка” перед сном. Не банально, но и не очень изобретательно. И этого оказывается достаточно.

А вы смотрите? Поделитесь своим мнением — всегда интересно услышать другую точку зрения!

Моя оценка — 👎

#текстообзор
Подписаться на 👋

Любовь mode: on

Компаньон — фантастический компактный фильм 2025 года, с весёлым монтажом и приятным молодым актёрами.

По сюжету молодая пара выезжает загород, чтобы провести время с друзьями в роскошном особняке вдали от цивилизации. И так складывается, что девушка главного героя убивает хозяина дома. Что с этим делать и почему не все по этому поводу расстроены, я предлагаю вам узнать при просмотре.

Вот действительно, я так не люблю фильмы, которые можно испортить спойлерами, но современные тренды раскрывать самые значимые сюжетные повороты в трейлерах уже тоже утомили. Потому я не рекомендую вам смотреть никакие ролики перед просмотром, а ограничиться только тем, что это довольно весёлый, кровавый фантастический триллер. В котором не мало изобретательных и интересных сцен, ни к чему не обязывающий сюжет, но есть тема, которая заставляет задуматься о любви, верности и природе человеческих отношений.

Больше всего Companion, возможно, похож на прошлогодний Blink twice, пусть и не такой шокирующий, но всё ещё очень важный для того чтобы пересмотреть свое отношение ко второй половинке. Иногда этому тоже нужно проводить ревизию. Особенно будет актуально в День Святого Валентина.

Моя оценка — 👍

#текстообзор

Подписаться на 👋

Marvel вернулись?

Думаю, если вы хоть чуть-чуть интересуетесь фильмами киновселенной Marvel, то, наверняка, знаете, что всего несколько лет назад эти картины были на пике. Регулярно выходили сиквелы, кроссоверы и сериалы. Но сейчас ситуация изменилась. Этим блокбастерам приходится существовать в новом мире.

По сюжету 4й по счёту части серии «Капитан Америка» фактически происходит перезапуск серии. При этом начался он ещё в отдельном сериале, а появление у нас нового Капитана произошло ещё в фильме Мстители: Endgame (2019). Но всё это совершенно не важно. Перед нами молодой военный Сэм Уилсон, который вынужден постоянно доказывать, что достоин звания главного супер героя Америки, не смотря на то, что он не обладает никакими супер способностями. Примерно то же самое происходит и с исполнителем главной роли Энтони Маки, который тоже вынужден сиять изо всех сил так, чтобы быть заметным в тени его предшественника на этой роли - Криса Эванса.

И это первый повод смотреть это кино. Оно про героя андердога, в исполнении актера андердога и за таких приятно болеть!

Второй повод, это вполне себе технически красиво исполненный около военный блокбастер. С юмором и масштабными экшен сценами. Такой Топ Ган для цветного населения.

Нет, это не новый супер хит Marvel. Это совершенно стандартный блокбастер в их линейке, но если вы, как и я не злоупотребляли такими часто, то вполне могли соскучиться. Это мой первый супергеройский фильм после Дедпула 3 и, возможно, именно поэтому он не вызывал у меня отторжения и усталости. Я просто посмотрел очередной фильм Marvel. У меня не было от него никаких ожиданий, я не предъявлял ему требований. И в итоге, получил свою долю удовольствия. В итоге, я не могу рекомендовать это кино всем или даже фанатам Marvel, как и не могу с полной уверенностью вам сказать, что это плохое кино. Я видел и сильно-сильно хуже.

Моя оценка — 👍

#текстообзор

Подписаться на 👋

Сразу на VHS.

Современные стриминговые эксклюзивы больше всего напоминает те фильмы с пиратских развалов видеокассет и двд, где большинство названий никогда не появлялись в расписании российских кинотеатров. Но могут ли такие фильмы чем то удивить и порадовать?

По сюжету «Ущелья» (the Gorge, 2025) нас знакомят с двумя супер-пупер снайперами противоположного пола, которых параллельно направляют нести годовую вахту на противоположных смотровых вышках у загадочного ущелья. Героям не сообщают, что внизу, но, кажется, они охраняют ворота прямо в ад.

Согласитесь, синопсис интригует своей дерзостью и брутальностью? А если ещё добавить к этому, что главные роли играют Майлз Теллер (Одержимость, Топ Ган: Маверик) и Аня Тейлор Джой (Ход королевы, Фуриоса), то совсем хорошо неправда ли? Но с чем же мы имеем дело в итоге? А в итоге мы имеем экранизацию сценария из, так называемого, «черного списка Голливуда». Это крутые сценарии, которым не нашлось студии для реализации и они были отложены, с обязательным условием, что когда-нибудь будут сняты. Так сценарий пролежал на полке 4 года.

По факту это такая история любви двух профессионалов в уникальных обстоятельствах. Я бы сравнил это с «Мистер и Миссис Смит»(2005) или с «Пассажирами»(2016). Камерная история, фантастический сеттинг и две супер харизматичные звезды. И, как и в приведённых примерах, здесь формула снова сработала. Совершенно банальный в конце, но любопытный в своей завязке сюжет существует на фоне актерского дуэта, который при правильном руководстве может в себя влюбить.

И пусть сюжет отдаёт вайбами дешёвой молодежной фантастики, он тоже может увлечь. А главное, что для сегодняшнего дня редкость — он не оставляет вас с неотвеченными вопросами. Его единственная слабость — линейка или лупа, с которым категорически такое кино смотреть нельзя. Не стоит критически оценивать реализм и правдоподобность происходящего, пусть «Ущелье» к этому постоянно будет приглашать. Не поддавайтесь и получите истинное удовольствие хорошего домашнего фильма на 14-е февраля.

Моя оценка — 👎

#текстообзор

Подписаться на 👋

Одноразовый фильм про одноразового сотрудника.

Такой немного обесцениваюющий заголовок я придумал для обзора на самый ожидаемый мною фильм в этом году. Но я попробую объяснить, что в одноразовости нет ничего плохого.

По сюжету «Микки 17» (Mickey 17, 2025) главный герой — непутёвый парень в исполнении субтильного Роберта Паттинсона подписывает контракт на работу в качестве одноразового сотрудника за пределами Земли. Он выступает подопытным для самых опасных задач, а в случае гибели его просто печатают нового. Наш герой уже 17-й.

Фильм основан на книге Эдварда Эштона, а снял его корейский режиссёр Пон Джун-хо — автор супер хита «Паразиты». Любопытно вот что: книгу я не читал, но называется она «Микки 7», то есть там буквально меньше смертей главного героя, но ещё забавнее, что книга выпущена в 2022 году, а фильм снимался с августа по декабрь 2022 года. То есть мы имеем экранизацию не самого большого бестселлера да ещё и с серьёзными отступлениями от первоисточника в заголовке.

Но как же злободневно выглядит эта картина. И тут надо сразу оговориться, что не смотря на всю визуальную стилистику это не мрачный сай-фай в духе Луны 2112. Это такая довольно простая и незамысловатая политическая сатира на современное положение дел в США. Ну, что бы вы понимали, главный злодей в исполнении Марка Руффало просто пародирует Дональда Трампа в духе школьного КВН. И это, на мой взгляд, определяющее качество фильма. Если вы хотите бесхитростно поглумиться над современными политиками и нашим бренным существованием да ещё и любите сеттинг научной фантастики, то этот фильм точно для вас. Если вам хочется какого-то глубокого и нейтрального научно-фантастического сюжета, то это мимо.

Подытожив, я бы назвал это чем то вроде «Смерти Сталина» в космосе. Это так же смешно и пугающе похоже на нашу абсурдную реальность. Но боюсь, очень для многих это будет слишком просто и мелко, а для кого то даже оскорбительно. Это проблема.

Моя оценка — 👍

#текстообзор

Подписаться на 👋

Шпионский фильм ужасов

Джордж и Кэтрин — супруги и сотрудники британской разведки с высоким уровнем доступа к засекреченным данным. Однажды Джордж выясняет, что в их службе завёлся крот, и все улики указывают на его главную подозреваемую — собственную жену.

Black Bag, локализованный на русский как «Чёрный чемодан — двойная игра», — свежий фильм Стивена Содерберга, мастера по работе с актёрскими ансамблями («Друзья Оушена» собрали всех голливудских звёзд, до которых удалось дотянуться), экспериментов с техникой и окружением («Присутствие», «Не в себе» сняты на любительские камеры и телефоны) и изящных диалогов («Секс, ложь и видео»). В самом фильме термин Black Bag используется как идиома, обозначающая ситуацию, когда герои не могут раскрывать детали своей работы из-за её секретности.

У меня сложные отношения с Содербергом. Ни разу не удалось по-настоящему насладиться его картинами — возможно, потому что большинство из них я смотрел в дубляже или в раннем возрасте. И вот мне почти 40, я в американском кинотеатре, передо мной божественно красивые Кейт Бланшетт и Майкл Фассбендер, которые ведут элегантные, понятные диалоги о любви и работе, а всё это разворачивается на фоне шпионского детективного триллера. В итоге — это было стильно, увлекательно и приятно.

Фильм напомнил мне сериал «Мистер и миссис Смит», но с той разницей, что его героям не нужно балансировать между отношениями и работой — они уже на своём пике. И за этим чертовски приятно наблюдать.

Моя оценка — 👍

#текстообзор

Подписаться на 👋

Самая интересная серия X-Files.

В центре сюжета «Никто тебя не спасёт» (2023) — Брин, молодая замкнутая девушка, живущая в уединении на окраине города. Её привычный мир рушится, когда на её дом нападают... не буду писать кто. Без возможности попросить о помощи, без друзей или близких, она остаётся один на один с угрозой, которая ставит на кон её жизнь.

No One Will Save You — это работа Брайана Даффилда, известного по сценариям к «Гордости и предубеждению и зомби» и «Взрывная блондинка». Здесь он выступает и как режиссёр, создавая напряжённый, почти безмолвный триллер, где страх и отчаяние переданы не словами, а взглядами, жестами и дыханием главной героини. Картина экспериментирует с форматом: диалогов практически нет, но их и не требуется — визуальный язык фильма говорит сам за себя.

Моё отношение к подобным проектам всегда было неоднозначным. Я ценю авторское кино, но часто такие фильмы могут утомлять из-за чрезмерной претенциозности или затянутости. Однако No One Will Save You удивил — несмотря на минимализм в диалогах, напряжение и динамика держат в постоянном напряжении. Это визуально завораживающая история выживания с невероятно убедительной главной героиней в исполнении Кейтлин Дивер. Её борьба с внешними и внутренними демонами ощущается почти физически, а мрачная атмосфера только усиливает эффект.

Фильм напомнил мне «Тихое место», но с ещё более выраженным акцентом на одиночестве и борьбе с неизведанным. Если там семья сражалась за жизнь вместе, то здесь героиня полностью изолирована, и за этим напряжением очень интересно наблюдать.

Моя оценка — ❤️

#текстообзор

Подписаться на 👋

Спойлерный обзор: второй сезон «Разделения» – любовь, абсурд и офисный ад

Я скрою большую часть под спойлеры, чтобы вы наслаждались каждым фактом в равной степени имели выбор 😉

1. Что произошло в сезоне
Второй сезон «Разделения» стартует с перезагрузки: Lumon «обнуляет» Марка и его команду, но он быстро возвращает Хелли, Дилана и Ирвинга в строй. Lumon отвечает хитростью — Хелена Иган притворяется собственной интрой и внедряется в команду. Ирвинг раскусывает подмену и получает самое жестокое «увольнение» – его рабочую личность стирают.
Главный шок сезона: мисс Кейси – Джемма (жена Марка) заперта на таинственном Испытательном этаже. Вся офисная рутина Марка – это создание новых версий Джеммы в рамках проекта «Cold harbor». Финал – чистое нисхождение в ад: Марк находит жену, но решает остаться в Lumon ради Хелли. Внутренний Марк влюблен в одну женщину, а внешний – только что вернул свою супругу. Добавьте к этому мисс Кобел, которая переметнулась на сторону Марка и явно готовит корпоративный Армагеддон.

2. Какие теории существуют
• Lumon разрабатывают чипы разделения, как средство совершенной анестезии. Нам показали, что в прошлом компания занималась промышленной добычей эфира, который помогал гасить боль.
• Джемма сама согласилась на разделение. Возможно, она добровольно пошла на этот эксперимент, что бы пережить боль утраты ребёнка.
• Хелли виновна в смерти Джеммы. Это объясняло бы зачем Хеллен Иган так лично вовлекается в эту историю.

3. Что говорят авторы
Дэн Эриксон (сценарист, который придумал это работая на фабрике дверей) подтвердил, что второй сезон — это история о любви в самых причудливых формах. Каждый персонаж-интра переживает свой романтический путь. А еще «Разделение» – это сатира на культ личности и корпоративное поклонение лидерам вроде Кира Игана.

Будущее сериала: Apple продлила проект на третий сезон, а Эриксон и Стиллер намекнули, что вся история уже спланирована, но некоторые загадки останутся необъяснимыми — «ради удовольствия от вопросов».

4. Что думаю я?
«Разделение» — это сюрреалистическая и абсурдистская адаптация «Ромео и Джульетты», но в офисных декорациях. Просто каждый может выбрать для себя сам кто для него главные герои с самой трагичной историей любви:
• Для одних это Марк и Хелли, которые любят друг друга внутри корпоративного ада.
• Для других — Марк и Джемма, воссоединившиеся после разделения, но уже чужие.
• Для самых романтичных — Ирвинг и Берт, которые получили вторую молодость, чтобы тут же быть разлученными.

У каждого героя любовь раскрывает суть, кроме Милчека, который в этой пьесе – цербер, вечно охраняющий корпоративный ад. Финал — чистый Орфей в офисе: Марк выводит Джемму из ада, но сам остается там ради Хелли, по крайней мере, так завещал трактовать Антон Долин.

Но если финал второго сезона – это «Божественная комедия» в офисе: герои спускаются в преисподнюю Lumon, чтобы спасти любимых, но получают лишь новые цепи. Не пытайтесь понять все до конца. Этот сериал – не таблица Excel, а абсурдистский аттракцион.

Я считаю, что если сериал или фильм с самого начала старательно скрывает от нас свой сюжет, то это совершенно не означает, что надо сосредоточить все свои силы на его разгадке. Я отношусь к этому, как к черно-белой картинке: когда нет цвета, то я не пытаюсь угадать, какой он там был, а пытаюсь обратить свободное внимание на другие вещи. В данном случае на любовные линии, через которые раскрываются персонажи.

Совет: наслаждайтесь эстетикой, впитывайте сюр и не ломайте голову над логикой. В «Разделении» главное – не ответы, а вопросы. А если вдруг на выходе из лифта Lumon вам покажется, что вы что-то поняли… поздравляю – вы одномерная неразделённая личность.

Ну вам то как сериал? Ставьте реакции и пишите в комментариях, что хочется обсудить подробнее со спойлерами. Мистер Милчек нас с вами там не достанет.

Моя оценка — ❤️

#текстообзор

Подписаться на 👋

Что опьяняет сильнее вина? Женщины, лошади, власть и война. (Р.Киплинг)

Warfare (2025) — это не просто военный фильм, а почти документальный опыт, погружающий зрителя в хаос и ужас современной войны. Режиссёры Алекс Гарленд и Рэй Мендоса, последний из которых является ветераном Ирака, воссоздали события 2006 года в Рамади, где отряд морских котиков занимал позицию в жилом доме для наблюдения за противником. В составе этого отряда был и один из режиссёров - сам Мендоса. Фильм избегает привычных клише жанра: нет ни героических монологов, ни драматических поворотов — только суровая реальность.

Сюжет минималистичен, но техническое исполнение впечатляет. При скромном бюджете около 8 миллионов долларов, Warfare достигает уровня визуального и звукового погружения, сравнимого с крупнобюджетными проектами. Операторская работа и звуковой дизайн создают ощущение присутствия на поле боя, передавая дезориентацию и напряжение каждого момента.

Хотя фильм может показаться тяжёлым для восприятия, его честность и отказ от романтизации конфликта делают его важным высказыванием о природе войны. Warfare — это не развлечение, а вызов зрителю, заставляющий задуматься о цене, которую платят те, кто оказывается на передовой.

Но для всех, кто воспринимает это кино как новый «умный» аттракцион от Алекса Гарленда и будет ждать на экране размышлений уровня Аннигиляции, Ex Machina или даже Civil War, — должен предупредить: здесь Гарленд скорее ассистирует своему военному консультанту Рэю Мендоса и даёт тому солировать, рассказывая личную историю.

Вот только история эта настолько прозаична, что в годы, когда мир одержим войнами, у меня, как зрителя, будто нет дефицита того опыта, который Warfare предлагает. А советовать этот фильм как представителя какого-то отдельного жанра я тоже не могу — не понимаю, к какому он относится. Хроника, наверное.

Моя оценка — 👍

#текстообзор

Подписаться на 👋

Мы можем вылечить этот мир?

Common Side Effects (2024) — это анимационный сериал, созданный Джо Беннеттом (Scavengers Reign) и Стивом Хели (Veep, The Office), который сочетает в себе элементы сатиры, триллера и социальной драмы. Сюжет повествует о Маршалле, ботанике-отшельнике, обнаружившем в Перу гриб с уникальными целебными свойствами. Его открытие становится угрозой для фармацевтической корпорации Reutical, что приводит к преследованию Маршалла различными структурами, включая DEA (госнаркоконтроль) и представителей крупного бизнеса.

Визуальный стиль сериала напоминает Scavengers Reign: детализированные фоны, сюрреалистические элементы и выразительная анимация. Многие художники, работавшие над Scavengers Reign, участвовали и в создании Common Side Effects, что придаёт сериалу узнаваемую эстетику.

Но повествование у сериала очень отличается. Он больше похож, например, на Ozark. Оба сериала исследуют темы морали и коррупции, но Common Side Effects делает это через призму анимации и сатиры, что придаёт истории уникальность и позволяет глубже исследовать абсурдность происходящего.

Связь с Scavengers Reign не ограничивается визуальным стилем. Обе работы Беннетта исследуют взаимодействие человека с природой и последствия технологического прогресса. Некоторые зрители даже отмечают схожие элементы, такие как использование одинаковых анимационных клипов, что может указывать на общую вселенную или, по крайней мере, на тематическую преемственность.

Common Side Effects — это остроумный и визуально впечатляющий сериал, который поднимает важные вопросы о здравоохранении, корпоративной жадности и человеческой морали, предлагая зрителю как развлечение, так и пищу для размышлений. А я просто люблю следить за историями, где герой попадает в самые сложные ситуации, но не падает духом, а продолжает бороться и находит решения. Всё как в жизни.

Моя оценка — ❤️

#текстообзор

Подписаться на 👋

Бухгалтер, милый мой бухгалтер 2.

Вот не хотел тут писать про всё подряд, но так уж вышло, что сходил вчера на этот фильм в кино и…

Спустя почти десятилетие после выхода оригинального фильма, «Расплата 2» возвращает на экран Кристиана Вулфа (Бен Аффлек) — аутичного гения математики и киллера с уникальным моральным кодексом. Режиссёр Гэвин О’Коннор вновь воссоздаёт мрачный мир финансовых махинаций и насилия, добавляя в сиквел больше юмора, динамики и эмоциональной глубины.

Сюжет разворачивается вокруг убийства бывшего директора FinCEN Рэймонда Кинга (Дж. К. Симмонс), оставившего перед смертью загадочное послание: «найди бухгалтера(аудитора)». Агент Мэрибет Медина (Синтия Аддай-Робинсон) обращается за помощью к Вулфу, который объединяется со своим братом Бракстоном (Джон Бернтал). Вместе они погружаются в расследование, связанное с торговлей людьми и коррупцией, что приводит их к столкновению с опасными противниками.

Фильм выделяется благодаря химии между Аффлеком и Бернталом, чьи персонажи демонстрируют сложные братские отношения, наполненные юмором и драмой. И вот если убрать этот дуэт или выбросить хотя бы Бернтала, то останутся только составляющие первой части, которая мне категорически не понравилась.

А здесь ещё и бюджет в 80 миллионов долларов, как у недавних стиляжных Sinners.

Меня после просмотра, кроме вопроса «зачем я это посмотрел» взволновала ещё личность режиссёра. Гэвин О’Коннор снял кучу проходных бро-боевиков, среди которых есть очень мне симпатичный «Warrior» про двух братьев, которые после долгой размолвки встречаются в бою внутри октагона. Фильм, который открыл для меня теперь уже привычного Тома Харди. А сейчас тот же режиссёр пишет про свой «the Accountant 2»: фильм оставляет пространство для возможного третьего акта, который может стать «Rain Man на стероидах».

Господи боже, Гэвин…

Трейлер можно заценить тут.

Моя оценка — 👎

#текстообзор

Подписаться на 👋

Надо подкачаться, надо-надо подкачаться.

Magazine Dreams или Жажда славы— фильм тяжелой судьбы. Он был снят в 2023 и прекрасно прошёл на фестивале независимого кино в Sundance. Исполнителю главной роли Джонатану Мэйджорсу пророчили большое наградное будущее, но в том же году всплыли неприятные подробности его отношений с подругой, которая обвинила его в насилии и мир облетели кадры, где актёр грубо хватает её, и этого стало достаточно, чтобы культура отмены сделала своё дело. Кроме этого, Мэйджорс был одной из главных звёзд новой киновселенной Марвел, он играл главного злодея в грядущих фильмах, но всё это в одночасье прекратилось. Дисней провели невиданный до селе рекастинг. Потеряли кучу денег и времени, а актёр лишился карьеры. Фильм упал на полку, чтобы выйти в ограниченный прокат в 2025.

И что мы имеем? Фильм, который, казалось бы, должен был стать новым словом в жанре психологической околоспортивной драмы. Режиссёр Элайджа Байнум представляет историю Киллиана Мэддокса, амбициозного бодибилдера любителя, стремящегося к славе и признанию. Джонатан Мэйджорс в главной роли демонстрирует глубокое погружение в персонажа, передавая его внутренние конфликты, стремления и демонстрируя отличную физическую форму.

Однако фильм не выглядит оригинальным на фоне Рестлера Аронофски и Джокера Филлипса. Опять герой с психологическими проблемами социализации, занимается каким-то делом до самоистязания. Сюжетные ходы кажутся знакомыми, а попытка вызвать сочувствие к главному герою — предсказуемой.

Тем не менее, игра Мэйджорса впечатляет. Он настолько убедителен в роли Киллиана, что смотреть, как он бьёт себя, гораздо приятнее, чем вспоминать о том, как он бьёт женщин. Однако, кажется, даже такая серьёзная драма уже не спасёт его карьеру, так как многие уже уверены, что он и в жизни такой, как в этом фильме.

Меня удивил хэппи-энд, который, кажется, не очень идёт этой истории. Но на фоне бесконечного мрака, который спекулируется в картине, другая концовка была бы ещё хуже.

В целом, Magazine Dreams — это фильм, который пытается быть глубоким и значимым, но в итоге оставляет ощущение дежавю. Он поднимает важные темы, но не предлагает новых взглядов или решений. Фильм стоит посмотреть ради впечатляющей игры Мэйджорса, но не стоит ожидать от него откровений, точно так же, как Мэйджорсу спасения его карьеры. Жаль.

Трейлер можно заценить тут.

Моя оценка — 👎

#текстообзор

Подписаться на 👋

Movies! Movies! Movies!

Закончил смотреть и уже даже рассказал в подкасте про сериал The Studio на Apple TV+ — и это (и смотреть, и рассказывать) было настоящее удовольствие.

Сет Роген в роли Мэтта Ремика, нового главы вымышленной Continental Studios, сталкивается с буднями голливудского менеджера. Сериал умело высмеивает современный Голливуд, показывая, как идеализм сталкивается с корпоративной жадностью.

Каждый эпизод наполнен остроумными диалогами, неожиданными поворотами и крутыми камэо. Особенно впечатлила сцена с Мартином Скорсезе, который предлагает абсурдный сценарий, — это было одновременно смешно, поучительно и слишком правдоподобно. Камера часто следует за героями, подчёркивая их неуверенность и хаос, царящий в студии. Почему то я убеждён, что это не такое уж и грубое комичное преувеличение.

Актёрский состав великолепен: Кэтрин О’Хара, Айк Баринхолц, Кэтрин Хан и Чейз Суи Уандерс добавляют глубины и разнообразия. Камео от таких звёзд, как Брайан Крэнстон и Дэйв Франко, Зои Кравиц придают сериалу дополнительный шарм.

The Studio уже получил признание критиков и был продлён на второй сезон. Если вы ищете умную и смешную комедию, которая заставит вас задуматься о современной киноиндустрии, этот сериал — отличный выбор.

А я с нетерпением буду ждать продолжения!

Трейлер можно заценить тут.

Моя оценка — ❤️

#текстообзор

Подписаться на 👋