Такой немного обесцениваюющий заголовок я придумал для обзора на самый ожидаемый мною фильм в этом году. Но я попробую объяснить, что в одноразовости нет ничего плохого.
По сюжету «Микки 17» (Mickey 17, 2025) главный герой — непутёвый парень в исполнении субтильного Роберта Паттинсона подписывает контракт на работу в качестве одноразового сотрудника за пределами Земли. Он выступает подопытным для самых опасных задач, а в случае гибели его просто печатают нового. Наш герой уже 17-й.
Фильм основан на книге Эдварда Эштона, а снял его корейский режиссёр Пон Джун-хо — автор супер хита «Паразиты». Любопытно вот что: книгу я не читал, но называется она «Микки 7», то есть там буквально меньше смертей главного героя, но ещё забавнее, что книга выпущена в 2022 году, а фильм снимался с августа по декабрь 2022 года. То есть мы имеем экранизацию не самого большого бестселлера да ещё и с серьёзными отступлениями от первоисточника в заголовке.
Но как же злободневно выглядит эта картина. И тут надо сразу оговориться, что не смотря на всю визуальную стилистику это не мрачный сай-фай в духе Луны 2112. Это такая довольно простая и незамысловатая политическая сатира на современное положение дел в США. Ну, что бы вы понимали, главный злодей в исполнении Марка Руффало просто пародирует Дональда Трампа в духе школьного КВН. И это, на мой взгляд, определяющее качество фильма. Если вы хотите бесхитростно поглумиться над современными политиками и нашим бренным существованием да ещё и любите сеттинг научной фантастики, то этот фильм точно для вас. Если вам хочется какого-то глубокого и нейтрального научно-фантастического сюжета, то это мимо.
Подытожив, я бы назвал это чем то вроде «Смерти Сталина» в космосе. Это так же смешно и пугающе похоже на нашу абсурдную реальность. Но боюсь, очень для многих это будет слишком просто и мелко, а для кого то даже оскорбительно. Это проблема.
Заметил, что в последнее время часто приходилось спорить из-за моих оценок фильмов. И подумал, странно, что я ни разу тут не рассказывал, как я их выставляю.
Прежде всего, оценки — дело очень субъективное, конечно. А ещё и неблагодарное. Мало того, что оценка зависит от общего бэкграунда смотрящего: его прошлого опыта, насмотренности, привычек. Так ещё и от конкретных обстоятельств при просмотре. Согласитесь, люди, которые смотрели «Аватар» в laser imax и на экране телефона едва ли получили одинаковые впечатления. Потому я вообще никому серьёзно не рекомендую воспринимать оценки. Особенно мои!
Но если всё таки решились, то вот вам моя шкала. Я очень разлюбил бальную систему оценок. Мне однажды показалось очень глупо оценивать кино на «7 из 10», так как это создаёт слишком много вопросов: как распределяются баллы, чем 7/10 отличается от 6/10, а бывает 1/10? А если не смотрел, то это 0/10? И так далее, и так с любой шкалой. Потому я пришёл, ну скажем, к трёхбальной, где есть такие оценки: 👎 - мне не понравилось 👍 - мне понравилось ❤️ - я влюбился в это
Оказалось, в мире достаточно картотек-сервисов, где можно ставить оценки так. Например, Reelgood, которым я теперь пользуюсь для отслеживания релизов. Ну и пока такой шкалы я и придерживаюсь.
Ещё важно понимать, что абсолютно нормально, когда со временем оценка пересматривается. Некоторые люди почему-то считают, что перестать через время считать Интерстеллар «10 из 10» это чуть ли не личное предательство Нолана или даже проявление собственной слабости и бесхребетности. А что если вы просто впервые посмотрели «Космическую одиссею 2001»? Это же всё меняет и, например, отнимает кучу очков оригинальности у приключения фермера МакКонахи. А вдруг вы смотрели Одиссею ребёнком с температурой вместо любимого мультика, а на Интерстеллар впервые сходили на сеанс 80мм версии? Думаю, вы поняли к чему я. Оценки - ерунда. Это личное и нужно только вам, чтобы чувствовать порядок в своём потреблении. Это почти, как считать каллории, но еда от этого, увы, не становится полезнее.
P.S. кстати, думаю, будет логичным попробовать оставить всего три реакции на этом канале. Надо же быть последовательным, верно?
Джордж и Кэтрин — супруги и сотрудники британской разведки с высоким уровнем доступа к засекреченным данным. Однажды Джордж выясняет, что в их службе завёлся крот, и все улики указывают на его главную подозреваемую — собственную жену.
Black Bag, локализованный на русский как «Чёрный чемодан — двойная игра», — свежий фильм Стивена Содерберга, мастера по работе с актёрскими ансамблями («Друзья Оушена» собрали всех голливудских звёзд, до которых удалось дотянуться), экспериментов с техникой и окружением («Присутствие», «Не в себе» сняты на любительские камеры и телефоны) и изящных диалогов («Секс, ложь и видео»). В самом фильме термин Black Bag используется как идиома, обозначающая ситуацию, когда герои не могут раскрывать детали своей работы из-за её секретности.
У меня сложные отношения с Содербергом. Ни разу не удалось по-настоящему насладиться его картинами — возможно, потому что большинство из них я смотрел в дубляже или в раннем возрасте. И вот мне почти 40, я в американском кинотеатре, передо мной божественно красивые Кейт Бланшетт и Майкл Фассбендер, которые ведут элегантные, понятные диалоги о любви и работе, а всё это разворачивается на фоне шпионского детективного триллера. В итоге — это было стильно, увлекательно и приятно.
Фильм напомнил мне сериал «Мистер и миссис Смит», но с той разницей, что его героям не нужно балансировать между отношениями и работой — они уже на своём пике. И за этим чертовски приятно наблюдать.
Привет, это Антон и сегодня про 3-й сезон сериала «Invincible».
Без спойлеров!
Наконец закончил новый (но не последний) сезон хайповой экранизации комикса Роберта Киркмана от Amazon.
Думаю, все, кто хоть немного интересуется супергероикой и комиксами чуть глубже, чем Marvel и DC, прекрасно знают этот сериал. А тем, кто пока не интересуется, возможно, и не стоит начинать с него.
Во-первых, это анимационный сериал. Причём анимация — одна из его слабейших сторон. Во-вторых, это метакомментарий о супергероике такого уровня, что большинство героев и их сюжетных линий могут казаться совершенно нелепыми и неуместными. В-третьих, масштаб и количество этих линий, возникающих в каждой серии и забываемых через одну-две, пугают даже самых опытных задротов.
Но за что же можно любить этот сериал? И почему он так популярен на Amazon, а последняя серия третьего сезона держит оценку 9.9 на IMDb?
Лично для меня прелесть Invincible в невероятной смелости и умении задавать сложнейшие вопросы своим аляповатым героям. В частности, наш протагонист Марк (да, как в Разделении) — сын местного аналога Супермена. Только так сложилось в первом сезоне, что однажды его отец вместо защиты Земли принял решение немедленно её поработить. И единственный, кто хоть немного может дать отпор сверхсильному пришельцу, — это его сын тот самый Марк, которому тоже досталась часть его силы.
И тема отцов и детей — всего лишь одна из множества. Дальше появляются вопросы: а кто вообще достоин спасения? Как можно жить после того, как твой отец пытался убить всех — и убил многих? Как строить отношения с государством и обществом, когда ты сын такого существа? Есть ли у тебя право на нормальную жизнь? А право распоряжаться не только своей жизнью, но и жизнями других? И это, пожалуй, только первые десять минут первого сезона.
В итоге сериал получается очень своеобразным: вдумчивым, медленным, порой мелодраматичным, но при этом периодически прерывается на такой бескомпромиссный кровавый экшен, что трудно поверить, как после этого можно вернуться к сюжетам обычной жизни — которых там, кстати, тоже немало. Он постоянно приучает зрителя к мысли, что чем масштабнее действия героев, тем масштабнее их последствия. Особенно тяжело это смотрится в мире, охваченном локализованными войнами, которые позволяют огромному числу людей просто их игнорировать. Вспоминая об этом, перестаёшь задаваться вопросом, как же в сериале так многие спокойно игнорируют масштабные столкновения сверхсильных героев, разрушающих всё на своём пути и уносящих сотни жизней.
Третий сезон остаётся верен себе: он не пытается угодить всем, как второй, но и не такой умеренный, как первый. В чём-то он даже скатывается в самоповтор, но лично у меня с этим проблем не возникло.
Привет, это Антон и сегодня про 2-й сезон сериала «Severance».
Без спойлеров!
Так уж вышло, что добрался до финалов сразу нескольких заметных сериалов одновременно, и, конечно, не мог не написать о своих впечатлениях от финале 2-го сезона сериала, который у меня был в списке самых ожидаемых в этом году.
«Severance» или «Разделение» стал очень популярным проектом стриминга Apple (tv+) после первого сезона, который, кажется, понравился почти всем. Я был от него в полном восторге и, как обычно в таких случаях бывает, настаивал на том, что хорошо продолжить эту историю невозможно. А все вокруг стенали «скорее бы, скорее».
И вот, выходит второй сезон, который приковывает меня к экрану каждую пятницу, и играючи убеждает, как я был не прав. А тем временем, многие, кто его ждал, плюются от новых тональностей, отсутствия ответов и откровенной издевательской зауми.
Я уже писал тут, как меня впечатлил 7й эпизод сериала своей художественностью и заверял, что вряд ли что то сможет превзойти увиденное. Но вот в ночь с 20 на 21 марта я снова нашёл себя не правым. Финал сезона на столько для меня идеален и теперь горячо любим, что мне теперь совершенно неинтересно становится защищать этот сериал перед теми, кому он не нравится. Теперь я точно знаю, что этому шоу никакая защита не нужна. Оно совершенно прекрасно, как минимум, для меня. Желаю каждому испытать хотя бы часть схожего с моим удовольствия.
В центре сюжета «Никто тебя не спасёт» (2023) — Брин, молодая замкнутая девушка, живущая в уединении на окраине города. Её привычный мир рушится, когда на её дом нападают... не буду писать кто. Без возможности попросить о помощи, без друзей или близких, она остаётся один на один с угрозой, которая ставит на кон её жизнь.
No One Will Save You — это работа Брайана Даффилда, известного по сценариям к «Гордости и предубеждению и зомби» и «Взрывная блондинка». Здесь он выступает и как режиссёр, создавая напряжённый, почти безмолвный триллер, где страх и отчаяние переданы не словами, а взглядами, жестами и дыханием главной героини. Картина экспериментирует с форматом: диалогов практически нет, но их и не требуется — визуальный язык фильма говорит сам за себя.
Моё отношение к подобным проектам всегда было неоднозначным. Я ценю авторское кино, но часто такие фильмы могут утомлять из-за чрезмерной претенциозности или затянутости. Однако No One Will Save You удивил — несмотря на минимализм в диалогах, напряжение и динамика держат в постоянном напряжении. Это визуально завораживающая история выживания с невероятно убедительной главной героиней в исполнении Кейтлин Дивер. Её борьба с внешними и внутренними демонами ощущается почти физически, а мрачная атмосфера только усиливает эффект.
Фильм напомнил мне «Тихое место», но с ещё более выраженным акцентом на одиночестве и борьбе с неизведанным. Если там семья сражалась за жизнь вместе, то здесь героиня полностью изолирована, и за этим напряжением очень интересно наблюдать.
Спойлерный обзор: второй сезон «Разделения» – любовь, абсурд и офисный ад
Я скрою большую часть под спойлеры, чтобы вы наслаждались каждым фактом в равной степени имели выбор 😉
1. Что произошло в сезоне Второй сезон «Разделения» стартует с перезагрузки: Lumon «обнуляет» Марка и его команду, но он быстро возвращает Хелли, Дилана и Ирвинга в строй. Lumon отвечает хитростью — Хелена Иган притворяется собственной интрой и внедряется в команду. Ирвинг раскусывает подмену и получает самое жестокое «увольнение» – его рабочую личность стирают. Главный шок сезона: мисс Кейси – Джемма (жена Марка) заперта на таинственном Испытательном этаже. Вся офисная рутина Марка – это создание новых версий Джеммы в рамках проекта «Cold harbor». Финал – чистое нисхождение в ад: Марк находит жену, но решает остаться в Lumon ради Хелли. Внутренний Марк влюблен в одну женщину, а внешний – только что вернул свою супругу. Добавьте к этому мисс Кобел, которая переметнулась на сторону Марка и явно готовит корпоративный Армагеддон.
2. Какие теории существуют • Lumon разрабатывают чипы разделения, как средство совершенной анестезии. Нам показали, что в прошлом компания занималась промышленной добычей эфира, который помогал гасить боль. • Джемма сама согласилась на разделение. Возможно, она добровольно пошла на этот эксперимент, что бы пережить боль утраты ребёнка. • Хелли виновна в смерти Джеммы. Это объясняло бы зачем Хеллен Иган так лично вовлекается в эту историю.
3. Что говорят авторы Дэн Эриксон (сценарист, который придумал это работая на фабрике дверей) подтвердил, что второй сезон — это история о любви в самых причудливых формах. Каждый персонаж-интра переживает свой романтический путь. А еще «Разделение» – это сатира на культ личности и корпоративное поклонение лидерам вроде Кира Игана.
Будущее сериала: Apple продлила проект на третий сезон, а Эриксон и Стиллер намекнули, что вся история уже спланирована, но некоторые загадки останутся необъяснимыми — «ради удовольствия от вопросов».
4. Что думаю я? «Разделение» — это сюрреалистическая и абсурдистская адаптация «Ромео и Джульетты», но в офисных декорациях. Просто каждый может выбрать для себя сам кто для него главные герои с самой трагичной историей любви: • Для одних это Марк и Хелли, которые любят друг друга внутри корпоративного ада. • Для других — Марк и Джемма, воссоединившиеся после разделения, но уже чужие. • Для самых романтичных — Ирвинг и Берт, которые получили вторую молодость, чтобы тут же быть разлученными.
У каждого героя любовь раскрывает суть, кроме Милчека, который в этой пьесе – цербер, вечно охраняющий корпоративный ад. Финал — чистый Орфей в офисе: Марк выводит Джемму из ада, но сам остается там ради Хелли, по крайней мере, так завещал трактовать Антон Долин.
Но если финал второго сезона – это «Божественная комедия» в офисе: герои спускаются в преисподнюю Lumon, чтобы спасти любимых, но получают лишь новые цепи. Не пытайтесь понять все до конца. Этот сериал – не таблица Excel, а абсурдистский аттракцион.
Я считаю, что если сериал или фильм с самого начала старательно скрывает от нас свой сюжет, то это совершенно не означает, что надо сосредоточить все свои силы на его разгадке. Я отношусь к этому, как к черно-белой картинке: когда нет цвета, то я не пытаюсь угадать, какой он там был, а пытаюсь обратить свободное внимание на другие вещи. В данном случае на любовные линии, через которые раскрываются персонажи.
Совет: наслаждайтесь эстетикой, впитывайте сюр и не ломайте голову над логикой. В «Разделении» главное – не ответы, а вопросы. А если вдруг на выходе из лифта Lumon вам покажется, что вы что-то поняли… поздравляю – вы одномерная неразделённая личность.
Ну вам то как сериал? Ставьте реакции и пишите в комментариях, что хочется обсудить подробнее со спойлерами. Мистер Милчек нас с вами там не достанет.
Привет, это Антон и сегодня про то в чём я совершенно не разбираюсь. Сегодня про музыку.
У меня нет никаких сформулированных предпочтений, гигиены потребления музыки, нет любимых групп или песен. Но музыка, конечно, заставляет меня что то чувствовать, но если в кино и сериалах я хотя бы понимаю, как и зачем, то тут мне вообще невдомёк. Слышу песню: классная. А потом другую: тоже супер! А потом узнаю, что фанаты обеих песен или исполнителей ненавидят и презирают друг друга. А кто то не любит рэп, кто то русскую музыку, кто то старое, кто то новое… а я не знаю, что люблю. Но вот сегодня хочу поделиться совершенно случайной музыкальной находкой. Внезапно, да.
Это 12 минутный анимационный мюзикл российской рок-группы «Дайте танк (!)». Если для вас это ещё не 4 причины точно не смотреть, то обратите внимание, пожалуйста.
Я не знаю что это, но мне почему то это нравится. А вам?
Что-то давно не писал. А всё потому, что пока ничего стоящего не смотрел — или не досмотрел до конца. А сейчас параллельно смотрю вот что: • 5(!)-часовую документалку о создании «Aliens» Джеймса Кэмерона. Невероятно увлекательная штука, особенно для меня — я очень трепетно отношусь к этой франшизе и с огромным удовольствием узнаю о ней что-то новое. • Common Side Effects — мультсериал от авторов чудесного сай-фай приключения Scavengers Reign. На этот раз — комедийный триллер про американское правительство и алчные фармкомпании. Посмотрел пока только 2 серии — интересно. • Новый хит от Apple — сериал The Studio. Вышло уже 4 серии, я пока только первую посмотрел, но мне очень понравилось. Это суперзлободневная комедия о работе голливудской студии, с крутыми актёрами и отличной съёмкой. Первая серия почти полностью пародирует одноплановый Бёрдмэн. • Кстати, говоря об одноплановой съёмке — у меня в списке на ближайший просмотр стоит Adolescence, который многих покорил на Netflix. Но у меня глючит подписка, так что пока отложил. • По той же причине на паузе и новый сезон Black Mirror. Я и не жду уже откровений от сериала — ещё в прошлом сезоне было понятно, что он сменил курс. • И если уж вспоминать альманахи — скоро выходит новый Любовь, смерть и роботы. Не скажу, что жду с замиранием сердца, но пропускать не планирую. • А ещё уже совсем скоро выходит второй сезон The Last of Us на Max. Игру я обожаю, первый сезон мне понравился, а третий уже анонсирован. Короче, я в теме.
Параллельно с этим мы с женой по вечерам проходим совершенно потрясающую кооперативную игру Split Fiction — и отказаться от неё в пользу сериалов пока тяжело. А ещё качаемся, как два заправских бодибилдера. Не без помощи чата GPT — когда закончим программу, обязательно поделюсь итогами. Ждите нюдсы!
А сегодня, буквально через пару часов, собираюсь сгонять в IMAX на новый фильм любимого Алекса Гарленда (Пекло, 28 недель спустя, Падение империи, Аннигиляция) и Рэя Мендосы — Warfare, или «Под огнём» в русской локализации. Суперреалистичное военное кино — только теперь уже про случившуюся войну. Обязательно потом напишу мнение. Трейлер тут
Вот такие новости, получается. Теперь вы в курсе. Ну а у вас что?
Привет, это Антон и сегодня про 1-ю серия 2-го сезона сериала «Одни из нас».
Без спойлеров.
Сегодня состоялась ожидаемая мной премьера второго сезона сериала по, пожалуй, лучшей игре на PlayStation. Но выдаётся она не только своим геймплеем, а уникальным киношным драматизмом.
Вокруг сериала по-прежнему кипят фанатские споры — и по поводу актёров, и из-за дословного следования сюжету игры, и наоборот — из-за отклонений от него.
Но уже по первой серии я понял: мне просто всё нравится. Главное — сериал вызывает почти те же редкие и приятные эмоции, что и игра.
Понравится ли он тем, кто далёк от видеоигр? Думаю, да. Это отличный способ приобщиться к увлекательной истории без необходимости проводить 20–30 часов за консолью.
Что опьяняет сильнее вина? Женщины, лошади, власть и война. (Р.Киплинг)
Warfare(2025) — это не просто военный фильм, а почти документальный опыт, погружающий зрителя в хаос и ужас современной войны. Режиссёры Алекс Гарленд и Рэй Мендоса, последний из которых является ветераном Ирака, воссоздали события 2006 года в Рамади, где отряд морских котиков занимал позицию в жилом доме для наблюдения за противником. В составе этого отряда был и один из режиссёров - сам Мендоса. Фильм избегает привычных клише жанра: нет ни героических монологов, ни драматических поворотов — только суровая реальность.
Сюжет минималистичен, но техническое исполнение впечатляет. При скромном бюджете около 8 миллионов долларов, Warfare достигает уровня визуального и звукового погружения, сравнимого с крупнобюджетными проектами. Операторская работа и звуковой дизайн создают ощущение присутствия на поле боя, передавая дезориентацию и напряжение каждого момента.
Хотя фильм может показаться тяжёлым для восприятия, его честность и отказ от романтизации конфликта делают его важным высказыванием о природе войны. Warfare — это не развлечение, а вызов зрителю, заставляющий задуматься о цене, которую платят те, кто оказывается на передовой.
Но для всех, кто воспринимает это кино как новый «умный» аттракцион от Алекса Гарленда и будет ждать на экране размышлений уровня Аннигиляции, Ex Machina или даже Civil War, — должен предупредить: здесь Гарленд скорее ассистирует своему военному консультанту Рэю Мендоса и даёт тому солировать, рассказывая личную историю.
Вот только история эта настолько прозаична, что в годы, когда мир одержим войнами, у меня, как зрителя, будто нет дефицита того опыта, который Warfare предлагает. А советовать этот фильм как представителя какого-то отдельного жанра я тоже не могу — не понимаю, к какому он относится. Хроника, наверное.
Common Side Effects (2024) — это анимационный сериал, созданный Джо Беннеттом (Scavengers Reign) и Стивом Хели (Veep, The Office), который сочетает в себе элементы сатиры, триллера и социальной драмы. Сюжет повествует о Маршалле, ботанике-отшельнике, обнаружившем в Перу гриб с уникальными целебными свойствами. Его открытие становится угрозой для фармацевтической корпорации Reutical, что приводит к преследованию Маршалла различными структурами, включая DEA (госнаркоконтроль) и представителей крупного бизнеса.
Визуальный стиль сериала напоминает Scavengers Reign: детализированные фоны, сюрреалистические элементы и выразительная анимация. Многие художники, работавшие над Scavengers Reign, участвовали и в создании Common Side Effects, что придаёт сериалу узнаваемую эстетику.
Но повествование у сериала очень отличается. Он больше похож, например, на Ozark. Оба сериала исследуют темы морали и коррупции, но Common Side Effects делает это через призму анимации и сатиры, что придаёт истории уникальность и позволяет глубже исследовать абсурдность происходящего.
Связь с Scavengers Reign не ограничивается визуальным стилем. Обе работы Беннетта исследуют взаимодействие человека с природой и последствия технологического прогресса. Некоторые зрители даже отмечают схожие элементы, такие как использование одинаковых анимационных клипов, что может указывать на общую вселенную или, по крайней мере, на тематическую преемственность.
Common Side Effects — это остроумный и визуально впечатляющий сериал, который поднимает важные вопросы о здравоохранении, корпоративной жадности и человеческой морали, предлагая зрителю как развлечение, так и пищу для размышлений. А я просто люблю следить за историями, где герой попадает в самые сложные ситуации, но не падает духом, а продолжает бороться и находит решения. Всё как в жизни.
Привет, это Антон и сегодня про фильм Райана Куглера «Грешники».
Без спойлеров.
Итак, это такой новый хит от режиссёра «Чёрной пантеры» и «Крида», который получил восторженные отзывы от критиков и первых зрителей. Я только что вернулся с сеанса. Не могу сказать, что мне совсем не понравилось.
У фильма для меня две проблемы: 1) майкл б.джордан 2) майкл б.джордан
Он играет братьев близнецов, которых можно отличить только по шапкам: у одного красная, у другого синяя. Я от такого m&m’s чуть со стула не умер. Но когда они шапки свои теряют, я их теряю вместе с ними.
В остальном, я считаю, что рекламная кампания продаёт это как «от заката до рассвета» для чёрных, а по факту это «completely unknown». Ведь прежде всего это фильм о музыке и культуре. И вполне можно было бы называть его Черная Пантера 3 или Крид 4. Суть ровно та же, и я легко могу себе представить зрителя, которому это прям очень не понравится. Ну и это не «от заката до рассвета», так как ноль футфетиш сцен вообще! Другие впечатляющие сцены есть и, вообще, фильм выглядит отлично, звучит феноменально (почитайте у Долина почему), а смотрится просто хорошо. Есть основания полагать, что этого хватит, чтобы греметь на Оскаре в следующем году.
Привет, это Антон и сегодня о первом тизере нового фильма про Хищника «Predator: Badlands».
Сегодня насыщенный день на трейлеры новых фильмов. Новый Найшуллер, новый сезон Wednesday. Но меня, как любителя фантастических боевиков заинтересовал трейлер нового фильма про заклятого противника Чужого — Хищника. Последний фильм назывался Prey(Добыча), вышел сразу онлайн на hulu в 2022 и снял его Дэн Трахтенберг. Фильм получился увлекательным и хорошо показал себя на площадке. И вот тому же режиссёру поручают новую картину про культового монстра. Но теперь это сразу большое приключение в imax. По сюжет девушка андроид и хищница кооперируются, чтобы выжить на враждебной планете.
Но знаете, что самое крутое? Уже в этом тизере на моменте, где андроид закатывает глаза, на них отчётливо видно логотип корпорации… Weyland (yutani). Если вы ещё не поняли, то это та самая корпорация, которая мечтает заполучить образцы Чужого себе для исследований. А это означает, что перед нами вероятно приквел к будущему кроссоверу. Только на этот раз он, возможно, будет по-настоящему крутым. Релиз 7-го ноября. Ждём?
Подробностей всё ещё очень мало. В показанных тизерах почти не показывают людей и это немного настораживает. Как будто авторы стесняются того, что наснимали. Но этот ролик выглядит круто. Релиз без точной даты летом 2025 на hulu. Ждём?
Режиссер нового «Хищника» рассказал первые детали фильма.
▫️Главный герой — молодой охотник Дек, который стремится доказать своему отцу и всему клану, что он достоин быть одним из них. Ради этого Дек решает пройти испытание на планете Калиск, которую называют Планетой смерти.
▫️Покажут и родной мир воинственных пришельцев — Яутжа Прайм. Вместе с ней в фильм включили и другие элементы расширенной вселенной «Хищника», которых раньше в кино не было.
▫️Язык, на котором говорят яутжа, решили проработать подробно. Для этого привлекли ученика специалиста, занимавшегося языком на'ви в «Аватаре».
▫️Источниками вдохновения режиссер Дэн Трахтенберг назвал в том числе «Конана-варвара», второго «Безумного Макса», «Книгу Илая», рисунки иллюстратора Фрэнка Фразетты и вестерн «Шейн».
▫️Повлияла на постановщика и видеоигра Shadow of the Colossus. Трахтенбергу понравилось, как там дополняют и характеризуют друг друга главный герой и его лошадь, единственная его спутница. Нечто подобное режиссер решил отразить во взаимодействии Дека с земной девушкой, которую он встречает.
▫️Дэн Трахтенберг не стал прямо отвечать, действительно ли героиня Эль Фаннинг — андроид корпорации «Вейланд-Ютани», но намекнул, что ее поведение и впрямь похоже на повадки робота.
Привет, это Антон и сегодня про 3-ю серия 2-го сезона сериала «Одни из нас».
Без спойлеров.
Если вы не играли в игру the Last of Us part II, которая лежит в основе сюжета сериала, то, возможно, вы не знаете о событиях, которые формируют её историю, но я постараюсь вам рассказать, что там происходит не испортив удовольствия от того, как вы сами будете впервые знакомиться с этим произведением.
В конце сезона я расскажу подробнее стоит ли с ним знакомиться и почему, а пока лишь скажу, что игра такая большая, что все, кто играл, не были уверены, как возможно её вписать в сериал. Пусть и 8 серийный. Первая игра была вдвое короче и ей посвящен первый сезон сериала, который выглядит чуть менее наполненным событиями, чем игра. Но ещё до релиза второго сезона, был анонсирован третий. Уточню, что у игры всего две части. То есть вторая точно не уместится в один сезон. С этим разобрались.
Но в какой смысловой точке авторы (напомню что сериал делают Крейг Мэйзин, который создал «Чернобыль» для hbo и Нил Дракман, который придумал игру) сделают перерыв между сезонами — большой вопрос. Особенно после просмотра третьей серии. Дело в том, что в игре хронология подачи сюжета и экспозиции, кажется, совсем немного, но отличается от сериальной. И лично я переживал, что это истории навредит, но после 3 из 7 эпизодов я уже осознал, что мне смотреть Last of Us даже приятнее, чем играть. Ведь авторы берут всё самое любимое мной из игры — её драму, её меланхоличность, её философские вопросы и дают им чуть больше экранного времени, не боясь спугнуть привычных геймеров, которые обычно в ярости…по любому поводу.
