Вышла новая сьемка в журнале Glamour. Снимали блогера Натали Ящук.

Угадай схему света.

Только был не магнум, а вайдзум. И слева от модели белый флаг стоит. А в целом все верно✊🏻

Сейчас снимаю в студии. Все больше кайфую от беспроводных аккумуляторных источников. Слева Profoto b2. Он работает от аккумулятора (рядом стоит небольшой бокс). Так же он может работать и от сети, как на этом фото. Тот, что справа, это новый Profoto b10. Он размером с объектив 35мм 1.4 и аккумулятор небольшой крепится прямо к нему. Тоже может работать от сети.

То есть зарядил и поехал снимать с ними стрит. Приехал в студию, воткнул в розетку.

Из минусов, пожалуй, единственный: емкость аккумулятора. Лично для меня он не особо важен. Я снимаю быстро и редко на полном импульсе. На максимальном импульсе выдаёт около 300 вспышек. Но снизив даже на ступень уже около 1000. Проще говоря взял с собой 3 аккумулятора и провёл полноценную съемку.

Просто посмотри на правый источник. Стойка, небольшая голова и насадка. Без провода. Кайф. Ничего не путается под ногами. Очень легкий. Очень. Для девушки вообще идеальный вариант.

Вообще сейчас я всегда рекомендую фотографам вместо ещё одного объектива, подумать насчёт приобретения хотя бы одного источника света.

Почему?
1. Картинка с хорошим светом выглядит автоматически более коммерчески. То есть это плюс один весомый пункт, почему ты на фотографии начнёшь зарабатывать быстрее.
2. Любишь чистый цвет? Сделать его в сотню раз проще, когда фотография сделана с импульсным светом.
3. Ты не будешь ограничен световым днём. Для тебя откроется много новых творческих возможностей в работе.
4. Любой объектив и камера наилучшим способом проявят себя, если на сцене достаточно света. Даже если ты купил топовую камеру, снимая без света, ты ни разу не видел на что она способна. Вопрос: зачем ты ее себе купил? Ты мог взять гораздо более дешёвый вариант и снимать тоже самое.
5. Придёт время и иметь свой базовый свет станет нормой для фотографов. Мышление нужно менять уже сейчас. Ты будешь одним из первых. Быть первым круто.

Утро! Крутого тебе дня.

Вопрос к знатокам.

У нашего студента Марии (ее работа с прошлой недели выше) в процессе ретуши в фотошопе появилась проблема: лезут пиксели, похожие на битые.

Я сам с таким на сталкивался. Может у тебя такое было? Подскажи Маше как это исправить.

В воскресенье моделью на Наставничестве была Ксюша. Тестили со студентами разные источники света, разные насадки, сравнивали результаты.

Но самое главное, ребята увидели весь процесс от начала. Вместе с ними придумывали задачу и сразу ее реализовывали.

После того как отсняли, перешли к одному из самых важных этапов: отбор кадров. Именно здесь практически все фотографы портят свои сьемки. То есть сняли классно, но выбрали слабые кадры. Такое я наблюдаю на каждом потоке. Когда прошу участников прислать ещё снимки с луков, мы с ними находим фотографии гораздо более сильные. И когда после правок они доводят серию, получается работа совсем другого уровня.

И выходит забавно: многие фотографы на самом деле снимают классно, но только сами этого не видят.

Каждую съемку я борюсь со своим университетским художественным образованием, и желанием все сделать более «правильно». Провалы в чёрное - это то, что мне очень нравится на чужих работах, но руки не делают на своих. Я себя заставляю это сделать, когда понимаю, что так будет эффектнее. Тут совершенно не важна техническая составляющая. Важна только художественная часть и то, какие ощущения вызывает фотография.

Как ты относишься к провалам в чёрное?

Если объединить все твои ответы в обратной связи в один, то получится следующее: «Мне очень нравятся провалы в чёрное, но когда они не на моих снимках»

Это что касается провалов. Только что в студии Ксюша устроила съемку нам с Саньком. Говорит: «Брат с сестрой, а фоток общих нет».

Сколько общаюсь с фотографами, крайне редко слышу про цели. Например, «в этом году я сниму для журнала Vogue», «в следующем году в апреле я открою свою фотостудии на 10 залов», «до 15 декабря этого года я проведу 5 съёмок для портфолио», «на следующей съемке я поработаю вот с этим стилистом», «на этой неделе я заработаю 33.700₽ на фотографии» и ещё миллиарды других вариантов.

Если и слышу про какие-то мечты, то они всегда без поставленного срока. В формате «я сниму для Vogue». Главный вопрос: когда? Когда ты снимешь?

Заметил одну очень простую вещь: если ты не ставишь сроки, значит ты сам в это не веришь.

Все просто.

Вот сейчас подумай, какие цели ты поставил себе до конца этого года? Как фотограф. Если цели есть и ты к ним идёшь, я тебя поздравляю. Если их нет, пришло время поставить. Иначе твой путь будет бесконечно большим, а пройденное расстояние бесконечно малым.