⁣👤 SCOPERTO UN ALTRO STAFFER DI DRAGON BALL DAIMA?

🔎 Naoyuki Wada è il direttore principale della fotografia della Saga di Wano e quando c'è da curare un episodio importante è sempre in prima linea per elevare la qualità delle animazioni.

🖊 Noto per essere il migliore nel suo campo tra quelli che lavorano con Toei Animation, pensate che si deve a lui e al regista Tatsuya Nagamine la creazione del line filter inchiostrato visto in Dragon Ball Super: Broly e, appunto, in Wano.

💬 Su Twitter ha lasciato intendere di essere coinvolto:
“Ah, finalmente è stato annunciato! Per favore, aspettate ancora un po'!”

⛩ SANTANUKI NITO DISEGNA GOKU DI DRAGON BALL DAIMA

🖋 Illustrazione di Santanuki Nito, un giovane animatore alle prime armi che ha realizzato layout e clean-up in alcuni degli scorsi episodi di One Piece.

🔎 Il suo desiderio è di partecipare
alla serie di Dragon Ball Daima, proprio per questo sta pubblicando disegni a tema per convincere lo staff a dargli una possibilità. Ha già conquistato l'interesse di Ryōta Nakamura, capo direttore del Torneo del Potere e di Tokita, uno degli assistenti di produzione della Toei Animation!

🔗 Link: https://vxtwitter.com/nito_sannri/status/1714667488104034408?t=5R0GxjKYS20hXOWec-C71g&s=19

❓ CHI HA ANIMATO IL TRAILER DI DRAGON BALL DAIMA?

🔎 La parte iniziale in cui si vedono diversi flashback della Saga di Majin Bu dovrebbe essere curata da Chikashi Kubota, che è anche il direttore dell'animazione del primo episodio!

📝 La sequenza del cast alla festa è invece corretta da Yūya Takahashi; abbiamo la conferma che ha animato i cut di Goku con il Bastone Nyoi-bō e il combattimento con Vegeta, tranne la Kamehameha e il Galick Gun che sono opera di un animatore ancora sconosciuto.

ℹ️ #InfoPoint
🎞 COVERAGE E ANALISI DEL LATO TECNICO DI DRAGON BALL DAIMA

🔎 A poche settimane dalla presentazione della nuova serie, pubblichiamo finalmente il nostro coverage! Vediamo nei minimi dettagli la timeline della produzione, fino all'approfondimento degli staffer e all'analisi del primo trailer mostrato al New York Comic-Con.

➡️ Leggi l'articolo!

⛩ NUOVA SCOPERTA SUL VIDEO PER IL 60° ANNIVERSARIO DEL FESTIVAL DI ANNECY
▪️ Supervisione di Naohiro Shintani

🔎 Ricordate il video pubblicato dalla Toei Animation in onore del 60° anniversario del festival di Annecy? Per molto tempo si è creduto che fosse opera solo di Takahito Katayama, animatore noto per le serie Jojo.

📝 Ma Ryōta Nakamura (regista del corto), ha appena confermato su Twitter tutti gli animatori coinvolti:
▪️ Miyako Tsuji
▪️ Takeo Ide
▪️ Takahito Katayama

🖋 La parte iniziale con lo scontro tra Goku e Vegeta è di Miyako Tsuji: non dimenticate il suo nome, gli insider hanno sentito grandi cose in merito le sue animazioni in Dragon Ball Daima!

⁣⁣⁣⁣📚 GEGE AKUTAMI OMAGGIA LA SERIE – DRAGON BALL SUPER GALLERY!

🔎 Continua il progetto mensile di Shūeisha in vista del quarantesimo anniversario di Dragon Ball. Ogni mese, fino al 2024, un mangaka ridisegna una delle copertine del manga: questa volta è il turno di Gege Akutami, autore di Jujutsu Kaisen!

🗣️ Il suo messaggio: «Nel pub di un amico di mio padre, il motivo per cui potevo aspettare senza lamentarmi durante la serata degli adulti era che c'erano tutti i volumi di Dragon Ball! Dopo 20 anni, sono riuscito a partecipare a un progetto simile. Mi sento sopraffatto dall'emozione e non capisco perché.»

⁣📚 ILLUSTRAZIONE DI MASAKI SATŌ PER ANIMAGE

🖊 Stupenda illustrazione di Masaki Satō (佐藤正樹) pubblicata all'inizio di ottobre 1989 sulla rivista Animage! Nello stesso mese su FujiTV furono trasmessi gli episodi dello scontro con i Saibaiman, mentre la battaglia con Vegeta iniziò solo a dicembre.

🔎 In passato aveva dichiarato che gli sarebbe piaciuto partecipare a un progetto del brand se gli fosse stato offerto il ruolo di direttore dell'animazione. Qualche giorno fa, però, ha twittato:
🗣 «Purtroppo, non credo che tornerò mai a lavorare in Dragon Ball».

📺 DRAGON BALL Z #102 — UN EPISODIO DISASTROSO

🔎 Il 102 è uno degli episodi più interessanti della Saga di Freeza, non certo per la sua qualità tecnica, ma piuttosto per le pessime circostanze in cui venne realizzato. Ci sarebbero molte cose da dire sullo stato della Tōei nell'estate del '91, ma ciò che sorprende è la velocità di Masayuki Uchiyama come direttore dell'animazione, che supervisionò tre puntate (100, 102, 105) in un solo mese.

⛩ Il risultato finale, comprensibilmente, non poteva essere positivo in condizioni critiche come quelle: addirittura adattò una sola pagina del manga.

🖊 Da Dragon Quest, l'animatore Kenji Yokoyama venne in loro aiuto animando per la prima e ultima volta in Dragon Ball. Realizzò la bellezza di oltre 200 cuts distrubuiti tra tutta la parte A e alcuni nella parte B. Tuttavia, le correzioni di Uchiyama, i tempi di lavoro, la pessima regia e i disegni poco curati, lo rendono uno dei più scadenti episodi di Dragon Ball Z, ma non il peggiore in assoluto.

⁣🟩 “BIO BROLY? ERAVAMO A CORTO DI IDEE” — LA CRITICA DEL COLOR DESIGNER

🔎 L'irriducibile bio-combattente è uno dei film di Dragon Ball Z più criticati per via dell'ennesimo ritorno di Broly. Persino Kunio Tsujita, responsabile principale del color design, ha dichiarato di non essere stato molto contento di far parte di quella produzione.

💬 KT: “La Toei potrebbe rimproverarmi dopo questa dichiarazione, ma... cominciavo a sentirmi un po' stanco di Dragon Ball. Certo, ho continuato a metterci il cuore per renderlo piacevole per il pubblico. Ma onestamente, la storia non era poi così interessante. Si era ormai ridotta a uno schema di sviluppi ricorrenti come spesso accade alle serie di lunga durata. Nonostante le numerose idee provate, la storia sembrava sempre stagnante e immutabile”.

🗣 Poi continua:
💬 “Mi sono unito al progetto nel periodo della Golden Week e l'abbiamo completato entro la fine di giugno. In ogni caso, la sala dello staff era piena di risate incessanti, ho dei bei ricordi in compagnia del character designer Tadayoshi Yamamuro e del regista Yoshihiro Ueda. Devo anche dire che il film non ha subito ritardi eccessivi e, a differenza del solito, siamo riusciti a completarlo con uno sforzo moderato per il Toei Anime Fair”.

❓Domanda: Cosa ne pensate del film?

⁣⁣⁣⁣⁣📚 SUI ISHIDA OMAGGIA LA SERIE – DRAGON BALL SUPER GALLERY!

🔎 Continua il progetto mensile di Shūeisha in vista del quarantesimo anniversario di Dragon Ball. Ogni mese, fino al 2024, un mangaka ridisegna una delle copertine del manga: questa volta è il turno di Sui Ishida, autore di Tokyo Ghoul!

🗣️ Il suo messaggio: «Non avrei mai pensato di poter partecipare a un progetto come questo, sono molto onorato. Quando ero alle elementari, anche se non leggevo molti manga, disegnavo sempre delle Kamehameha sul mio quadernetto! Dopo essere diventato un artista, ho visitato una mostra di Toriyama-sensei e, anche da adulto, mi ero emozionato e commosso profondamente per ogni sua illustrazione. Congratulazioni per il 40° anniversario di Dragon Ball...!»

⛩ #SakugaSpot | LA PRODUZIONE DELLA SAGA DI GARLIC JR.

🧵 Dopo i grossi problemi di schedule riscontrati durante le ultime battute della Saga di Freeza, la Tôei riuscì rapidamente a portare la serie ad un buon valore produttivo per il tanto odiato mini arco narrativo di Garlic Jr.

🔎 Riesaminando tutti gli episodi, siamo rimasti stupiti dalla cura che hanno ricevuto sia in termini di regia che di storyboard e animazione.
Già il primo, il 108, vanta della regia di Yoshihiro Ueda fatta di riflessi, angolature originali e cromie peculiari, non mancano neppure alcuni cut di qualità firmati da:
▪️ Taichiro Ohara
▪️ Naotoshi Shida

⏬ ⏬ Un inizio promettente: ma l'episodio successivo lo supera nettamente sotto ogni aspetto! ⏬⏬

📝 Affidare questo episodio al leggendario regista Shigeyasu Yama'uchi è stata una scelta più che azzeccata. Grazie a lui la narrazione scorre liscia, in modo divertente e con una certa creatività.
Le sue board si concentrano sulla percezione delle profondità stratificando le cels dei personaggi all'interno dell'inquadratura.

⛩ L'animazione è poi dello Studio Seigasha, il miglior team della serie! Le idiosincrasie di ciascuno sono tutte presenti:
▪️ Naoki Tate inizia a mostrare i suoi tratti moderni, morbidi ed esagerati.
▪️ Masahiro Shimanuki presenta cut di alto livello, con particolare attenzione alla gestione dei liquidi e degli effetti.
▪️ Kazuya Hisada, ispirandosi al rivoluzionario animatore Yoshinori Kanada, ha messo su combattimenti corpo a corpo ben pensati e ben coreografati, con movimenti dinamici pieni di personalità.

🖊 Sono esattamente queste le sequenze che oggi rimangono un punto di riferimento per molti giovani animatori, ma non solo, anche per quelli più navigati come Yoshimichi Kameda.

⁣⁣⁣⁣⁣⁣📚 YUSUKE MURATA OMAGGIA LA SERIE – DRAGON BALL SUPER GALLERY!

🔎 Continua il progetto mensile di Shūeisha in vista del quarantesimo anniversario di Dragon Ball. Ogni mese, fino al 2024, un mangaka ridisegna una delle copertine del manga: questa volta è il turno di Yusuke Murata, autore di One Punch Man!

📝 #SakugaSpot
▪️ LA FINE DI DRAGON BALL

🔎 Chiudiamo questo 2023 con l'ultimo articolo dell'anno dedicato al format #SakugaSpot!

Esploriamo i motivi che hanno portato alla scelta di terminare Dragon Ball e dare vita a Dragon Ball Z. Analizziamo brevemente anche gli aspetti tecnici dell'ultimo episodio, il matrimonio tra Goku e Chi-Chi e lo scontro con An'nin!

➡️ LINK ALL'ARTICOLO

⁣🎙 AKIO IYOKU PARLA DEI SUOI PROGETTI – PARTE #1

🔎 Nikkei ha pubblicato un'intervista con Akio Iyoku, ex capo della Dragon Room di Shūeisha. È confermata la sua posizione di presidente della nuova società Capsule Corporation Tokyo, che si concentrerà su giochi, anime, film e merchandising.

💬 Akio Iyoku: «Dragon Ball celebrerà il suo 40° anniversario nel 2024. Piuttosto che pensare all'opera in termini uniformi, la chiave è pensare a ciò che dovrebbe essere fatto con essa in generale. In qualità di produttore esecutivo di un brand dalla longevità senza precedenti, la mia missione è quella di espandere e trasmettere ciò che l'autore originale ha creato, continuando l'opera attraverso serie di animazione, film, giochi, sto guardando avanti di dieci anni».

🗣 Poi continua:
«Non c'è una risposta giusta a ciò che si dovrebbe produrre, l'importante è andare avanti. Adattare ciò che è popolare al momento non aumenta le probabilità di successo. Ho deciso che non mi farò influenzare dalle tendenze, creerò solo opere che credo funzioneranno».

💬 «Mi dispiace per le parti del mondo che non sono in grado di vedere Dragon Ball. A partire da Dragon Ball Super: Broly, abbiamo iniziato a mostrare attivamente il brand in occasione di eventi mondiali. Inizialmente non vedevamo la forza e la potenza del lavoro che si stava diffondendo, ho intenzione di prendere la cosa sul serio e pensare di poter fare di più. Non si tratta solo di raggiungere un certo punto, ma di andare oltre con eventi come il Dragon Ball World Championships, lo sviluppo di giochi, la costruzione di strutture in tutto il mondo e altro ancora. Lavoreremo su questo in parallelo».

🔗 Link Fonte: https://www.nikkei.com/article/DGXZQOUB25A200V21C23A2000000/

⁣🎙 AKIO IYOKU PARLA DEI SUOI PROGETTI — PARTE #2

🔎 Seconda e ultima parte dell'intervista con il presidente di Capsule Corporation Tokyo, Akio Iyoku. Parla di Dragon Ball Daima, della situazione del brand all'estero e dei progetti futuri.

💬 Akio Iyoku: «Mai prima d'ora è stato possibile guardare anime in tutto il mondo allo stesso tempo, posso dire che ora sono in grado di fare cose che non avevo mai pensato prima. Con Dragon Ball Daima, l'obiettivo fin dall'inizio è stato quello di farlo uscire ovunque all'estero, quindi sono felice che il mio lavoro sia stato interpretato positivamente dai fan di tutto il mondo. Dragon Ball è ormai conosciuto ovunque, non avrebbe avuto senso annunciarlo in patria e non al Comic-Con di San Diego, che è un luogo ideale per il lancio di progetti. Attualmente sto considerando l'espansione all'estero come mezzo necessario per espandere il mio lavoro».

🗣 Poi continua:
💬 «L'industria è troppo competitiva, non dobbiamo creare una situazione in cui il manga diventa anime e quando l'animazione finisce, tutti i contenuti finiscono come erano. Siamo in un ciclo di consumo che per certi versi non è più duraturo. I boom che si accumulano e poi si esauriscono non sono affatto positivi e possono essere un fattore di mancata durata dei contenuti».