✏️ #Artwork – TAKUJI MIYAMOTO
📝 Ultimamente sui social si parla molto della partecipazione della leggenda dell'animazione Shinya Ohira nel prossimo episodio di One Piece.
Quale occasione migliore per parlare di uno dei suoi più importanti discepoli?
Cogliamo quindi l'occasione per ripubblicare alcuni disegni di Takuji Miyamoto, straordinario animatore cresciuto sotto l'ala di Ohira e che ha partecipato in Mob Psycho 100, Jujutsu Kaisen e Batman Ninja. Gli schizzi di Miyamoto condividono le stesse caratteristiche artistiche del suo maestro, uno stile viscerale, astratto, basato sulla scomposizione delle forme in modo non convenzionale.
📝 Ultimamente sui social si parla molto della partecipazione della leggenda dell'animazione Shinya Ohira nel prossimo episodio di One Piece.
Quale occasione migliore per parlare di uno dei suoi più importanti discepoli?
Cogliamo quindi l'occasione per ripubblicare alcuni disegni di Takuji Miyamoto, straordinario animatore cresciuto sotto l'ala di Ohira e che ha partecipato in Mob Psycho 100, Jujutsu Kaisen e Batman Ninja. Gli schizzi di Miyamoto condividono le stesse caratteristiche artistiche del suo maestro, uno stile viscerale, astratto, basato sulla scomposizione delle forme in modo non convenzionale.
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🏜 SAND LAND ESCE NELLE SALE: LO STAFF IN COMUNE CON DRAGON BALL
🔎 Oggi è uscito nei cinema giapponesi Sand Land, un film d'animazione prodotto da Kamikaze Dōga, Bandai Namco Filmworks e Studio ANIMA.
Sorprendentemente, alcuni vecchi membri di Dragon Ball sono stati coinvolti in diversi ruoli:
▪️ Si è appena scoperto del coinvolgimento di Toshiyuki Kanno come character designer e direttore principale dell'animazione. Kanno è uno degli animatori dello Studio Live che ha partecipato agli episodi di Yukio Ebisawa in Dragon Ball Z e in Dragon Ball GT. Lo conoscerete per aver animato il castigatore di anime di Gogeta contro Janemba, il sacrificio di Majin Vegeta nella Saga di Majin Bu e una valanga di scene iconiche.
▪️ Sono presenti tanti altri animatori dello Studio Live che hanno partecipato anche alla serie e ai film di Dragon Ball, come Hiroshi Kōjina che è stato un consulente per la regia e storyboarder, mentre Yuichi Karasawa insieme ad altri colleghi di Live si è occupato delle illustrazioni nei titoli di coda.
▪️ Hirotaka Nii, animatore e uno dei direttori dell'animazione di Dragon Ball Super, è stato coinvolto nel ruolo di Key Animator.
🖊 Solo i personaggi principali, gli elementi di sfondo e alcune delle creature sono in CGI. Molti dei personaggi secondari sono in 2D, sarebbe stato troppo dispendioso realizzare i modelli per tutto il cast del film.
🔎 Oggi è uscito nei cinema giapponesi Sand Land, un film d'animazione prodotto da Kamikaze Dōga, Bandai Namco Filmworks e Studio ANIMA.
Sorprendentemente, alcuni vecchi membri di Dragon Ball sono stati coinvolti in diversi ruoli:
▪️ Si è appena scoperto del coinvolgimento di Toshiyuki Kanno come character designer e direttore principale dell'animazione. Kanno è uno degli animatori dello Studio Live che ha partecipato agli episodi di Yukio Ebisawa in Dragon Ball Z e in Dragon Ball GT. Lo conoscerete per aver animato il castigatore di anime di Gogeta contro Janemba, il sacrificio di Majin Vegeta nella Saga di Majin Bu e una valanga di scene iconiche.
▪️ Sono presenti tanti altri animatori dello Studio Live che hanno partecipato anche alla serie e ai film di Dragon Ball, come Hiroshi Kōjina che è stato un consulente per la regia e storyboarder, mentre Yuichi Karasawa insieme ad altri colleghi di Live si è occupato delle illustrazioni nei titoli di coda.
▪️ Hirotaka Nii, animatore e uno dei direttori dell'animazione di Dragon Ball Super, è stato coinvolto nel ruolo di Key Animator.
🖊 Solo i personaggi principali, gli elementi di sfondo e alcune delle creature sono in CGI. Molti dei personaggi secondari sono in 2D, sarebbe stato troppo dispendioso realizzare i modelli per tutto il cast del film.
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📑 DRAGON BALL Z: 105 - VENDUTO MATERIALE DI PRODUZIONE DI NAOTOSHI SHIDA
💸 Un set di genga di Naotoshi Shida (con le rispettive correzioni del direttore dell'animazione Masayuki Uchiyama) è stato venduto su Yahoo Auction per l'incredibile cifra di 10.790 euro.
Negli ultimi anni stiamo assistendo a un aumento sempre maggiore dei prezzi del materiale di produzione degli anime, complice una maggiore conoscenza e un interesse diffuso per il lato tecnico. Basti pensare che nei primi anni 2000 un set importante come questo si poteva trovare con facilità a prezzi molto accessibili; molti collezionisti erano soliti dare in omaggio layout e genga con l'acquisto delle cels.
La Toei, invece, negli anni '90 li vendeva per poche decine di euro ai turisti di passaggio, non sapendo cosa farsene se non buttarli via.
🔎 Un fatto curioso è che l'Agenzia per gli Affari Culturali giapponese ha dichiarato di voler iniziare a raccogliere cels, genga e storyboard di anime per evitare che vengano esportati all'estero, considerandoli beni culturali. Uno dei motivi è proprio il valore in continua crescita di questi materiali, ma si sta pensando anche a strutture espositive come musei per attirare i turisti.
🔗 Fonte:
▪️ Cartoon Creek
▪️ Yomiuri Shinbun
💸 Un set di genga di Naotoshi Shida (con le rispettive correzioni del direttore dell'animazione Masayuki Uchiyama) è stato venduto su Yahoo Auction per l'incredibile cifra di 10.790 euro.
Negli ultimi anni stiamo assistendo a un aumento sempre maggiore dei prezzi del materiale di produzione degli anime, complice una maggiore conoscenza e un interesse diffuso per il lato tecnico. Basti pensare che nei primi anni 2000 un set importante come questo si poteva trovare con facilità a prezzi molto accessibili; molti collezionisti erano soliti dare in omaggio layout e genga con l'acquisto delle cels.
La Toei, invece, negli anni '90 li vendeva per poche decine di euro ai turisti di passaggio, non sapendo cosa farsene se non buttarli via.
🔎 Un fatto curioso è che l'Agenzia per gli Affari Culturali giapponese ha dichiarato di voler iniziare a raccogliere cels, genga e storyboard di anime per evitare che vengano esportati all'estero, considerandoli beni culturali. Uno dei motivi è proprio il valore in continua crescita di questi materiali, ma si sta pensando anche a strutture espositive come musei per attirare i turisti.
🔗 Fonte:
▪️ Cartoon Creek
▪️ Yomiuri Shinbun
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⛩ LAVORI MODERNI DI KATSUYOSHI NAKATSURU – #1
🖋 Nel 2008, Katsuyoshi Nakatsuru ha partecipato come Key Animator a una piccola sequenza dello speciale “Dragon Ball: Ehilà! Il ritorno di Son Goku e compagni”. È stata la sua prima scena in un progetto di rilievo da quando, nel 1997, curò il saluto finale di Goku nei titoli di coda di Dragon Ball GT!
🔎 Nonostante gli anni di inattività, è evidente quanto fosse al passo con lo stile del maestro Toriyama, mantenendosi sempre aggiornato tramite il suo impiego di illustratore promozionale.
La sua animazione qui è sciolta come sempre: dona movimenti naturali con il character acting, pur mantenendo lo stesso un buon livello di dettaglio.
⏩ #Curiosità: Questa è una delle poche sequenze a non essere stata corretta dal direttore dell'animazione Tadayoshi Yamamuro, che è noto per essere estremamente severo nelle modifiche anche nei lavori di animatori importanti.
🖋 Nel 2008, Katsuyoshi Nakatsuru ha partecipato come Key Animator a una piccola sequenza dello speciale “Dragon Ball: Ehilà! Il ritorno di Son Goku e compagni”. È stata la sua prima scena in un progetto di rilievo da quando, nel 1997, curò il saluto finale di Goku nei titoli di coda di Dragon Ball GT!
🔎 Nonostante gli anni di inattività, è evidente quanto fosse al passo con lo stile del maestro Toriyama, mantenendosi sempre aggiornato tramite il suo impiego di illustratore promozionale.
La sua animazione qui è sciolta come sempre: dona movimenti naturali con il character acting, pur mantenendo lo stesso un buon livello di dettaglio.
⏩ #Curiosità: Questa è una delle poche sequenze a non essere stata corretta dal direttore dell'animazione Tadayoshi Yamamuro, che è noto per essere estremamente severo nelle modifiche anche nei lavori di animatori importanti.
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⛩ LAVORI MODERNI DI KATSUYOSHI NAKATSURU – #2
🖋 È il 2013, Katsuyoshi Nakatsuru partecipa in “Dragon Ball Z – La Battaglia degli Dei” e tutto ciò che gli viene concesso è... una sequenza in cui Mai restituisce un gioiello rubato a Trunks.
Un peccato, forse, considerando la possibilità di un suo intervento più importante all'interno del film.
🔎 Restano dei cut di ottima fattura, con un artwork più morbido rispetto a quello duro e dettagliato del character designer Tadayoshi Yamamuro e con delle espressioni davvero esagerate e simpatiche; del resto, Nakatsuru è una garanzia quando si tratta di realizzare character acting.
Ha sempre avuto un modo molto particolare di rappresentare i volumi dei corpi, lo si riconosce anche dall'uso competente delle highlights e dal modo in cui enfatizza i più semplici movimenti.
🖋 È il 2013, Katsuyoshi Nakatsuru partecipa in “Dragon Ball Z – La Battaglia degli Dei” e tutto ciò che gli viene concesso è... una sequenza in cui Mai restituisce un gioiello rubato a Trunks.
Un peccato, forse, considerando la possibilità di un suo intervento più importante all'interno del film.
🔎 Restano dei cut di ottima fattura, con un artwork più morbido rispetto a quello duro e dettagliato del character designer Tadayoshi Yamamuro e con delle espressioni davvero esagerate e simpatiche; del resto, Nakatsuru è una garanzia quando si tratta di realizzare character acting.
Ha sempre avuto un modo molto particolare di rappresentare i volumi dei corpi, lo si riconosce anche dall'uso competente delle highlights e dal modo in cui enfatizza i più semplici movimenti.
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⛩ LAVORI MODERNI DI KATSUYOSHI NAKATSURU – #3
🖋 È il 2014, e questa volta Nakatsuru riceve finalmente un'importante sequenza d'azione: la sconfitta di Freeza nel lungometraggio “Dragon Ball Z – La resurrezione di 'F'”.
Tadayoshi Yamamuro, per la prima volta nel ruolo di regista, ha avuto l'idea di mescolare la computer grafica con l'animazione 2D di Nakatsuru, rovinando di conseguenza la sua scena...
🔎 Tra i cut più deboli della sua carriera, in un film che viene ricordato come il peggiore del brand.
🖋 È il 2014, e questa volta Nakatsuru riceve finalmente un'importante sequenza d'azione: la sconfitta di Freeza nel lungometraggio “Dragon Ball Z – La resurrezione di 'F'”.
Tadayoshi Yamamuro, per la prima volta nel ruolo di regista, ha avuto l'idea di mescolare la computer grafica con l'animazione 2D di Nakatsuru, rovinando di conseguenza la sua scena...
🔎 Tra i cut più deboli della sua carriera, in un film che viene ricordato come il peggiore del brand.
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⛩ LAVORI MODERNI DI KATSUYOSHI NAKATSURU – FINE
🔎 Eccoci arrivati alla fine di questa carrellata di animazioni moderne di Katsuyoshi Nakatsuru con la sua scena nel primo episodio di Dragon Ball Super!
🖊 È il suo ultimo contributo, dal 2015 non ha più fatto ritorno nel brand di Akira Toriyama per dedicarsi a diverse altre produzioni: da Black Clover a Digimon, fino ad arrivare ai film del suo caro amico Mamoru Hosoda.
📝 In questi giorni abbiamo pubblicato le sue sequenze moderne per il fatto che in rete si sta parlando del suo coinvolgimento come character designer della serie web di Dragon Ball.
Ma è davvero possibile? Certo, ma sarebbe ancora più possibile se Chikashi Kubota prendesse parte al progetto: i due hanno un legame molto stretto, nel 2019, Kubota ha persino ricevuto una sua illustrazione di Goku e Chichi per il suo matrimonio. Sicuramente farebbe di tutto per convincerlo a partecipre di nuovo in Dragon Ball.
🔎 Eccoci arrivati alla fine di questa carrellata di animazioni moderne di Katsuyoshi Nakatsuru con la sua scena nel primo episodio di Dragon Ball Super!
🖊 È il suo ultimo contributo, dal 2015 non ha più fatto ritorno nel brand di Akira Toriyama per dedicarsi a diverse altre produzioni: da Black Clover a Digimon, fino ad arrivare ai film del suo caro amico Mamoru Hosoda.
📝 In questi giorni abbiamo pubblicato le sue sequenze moderne per il fatto che in rete si sta parlando del suo coinvolgimento come character designer della serie web di Dragon Ball.
Ma è davvero possibile? Certo, ma sarebbe ancora più possibile se Chikashi Kubota prendesse parte al progetto: i due hanno un legame molto stretto, nel 2019, Kubota ha persino ricevuto una sua illustrazione di Goku e Chichi per il suo matrimonio. Sicuramente farebbe di tutto per convincerlo a partecipre di nuovo in Dragon Ball.
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🪐 NAOTOSHI SHIDA OMAGGIA HIDEAKI ANNO IN DRAGON BALL GT
🔎 Sequenza firmata da Naotoshi Shida per l'episodio 35 di Dragon Ball GT.
Quando l'Ōzaru spara un laser dalla bocca, Shida ricorre alla tecnica del 'laser della morte' di Hideaki Anno, popolarissimo regista e animatore noto ai più per essere il padre di Neon Genesis Evangelion.
🖊 Questo modo di animare i laser è stato reso popolare proprio da Anno negli anni '80 e '90 durante i suoi interventi da Key Animator in: 'Nausicaä della Valle del Vento', 'Macross: Do You Remember Love?', 'Giant Robo', 'Gunbuster' e continua ancora oggi a farne uso in altri tipi di media, come in Shin Godzilla!
🔎 Sequenza firmata da Naotoshi Shida per l'episodio 35 di Dragon Ball GT.
Quando l'Ōzaru spara un laser dalla bocca, Shida ricorre alla tecnica del 'laser della morte' di Hideaki Anno, popolarissimo regista e animatore noto ai più per essere il padre di Neon Genesis Evangelion.
🖊 Questo modo di animare i laser è stato reso popolare proprio da Anno negli anni '80 e '90 durante i suoi interventi da Key Animator in: 'Nausicaä della Valle del Vento', 'Macross: Do You Remember Love?', 'Giant Robo', 'Gunbuster' e continua ancora oggi a farne uso in altri tipi di media, come in Shin Godzilla!
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📝 #SakugaSpot | GOHAN SI TRASFORMA CONTRO CELL
▪️ KA: Naoki Miyahara (宮原直樹)
🔎 Naoki Miyahara è un animatore incredibilmente sconosciuto nella community Dragon Ball, senza dubbio tra i più talentuosi delle vecchie serie.
È riconoscibile per i suoi stupendi impact-frame, per l'animazione dal ritmo frenetico e per l'artwork in linea con i character design.
🖊 Sebbene questo episodio sia stato gestito dal team di Keisuke Masunaga, Miyahara ha partecipato come ospite per animare l'iconica sequenza di Gohan! Una scelta saggia dal momento che sapeva come emulare gli stili di Nakatsuru e Toriyama a differenza degli animatori di Studio Cockpit.
💬 Un compagno di Miyahara lo ricorda tramite social:
“Uno dei miei migliori amici al liceo, era a capo del club artistico prima di me! Era così bravo, non dipingeva ad olio, ma era un genio per il suo senso della composizione, per lo storyboarding, per la colorazione e per le espressioni facciali...”.
▪️ KA: Naoki Miyahara (宮原直樹)
🔎 Naoki Miyahara è un animatore incredibilmente sconosciuto nella community Dragon Ball, senza dubbio tra i più talentuosi delle vecchie serie.
È riconoscibile per i suoi stupendi impact-frame, per l'animazione dal ritmo frenetico e per l'artwork in linea con i character design.
🖊 Sebbene questo episodio sia stato gestito dal team di Keisuke Masunaga, Miyahara ha partecipato come ospite per animare l'iconica sequenza di Gohan! Una scelta saggia dal momento che sapeva come emulare gli stili di Nakatsuru e Toriyama a differenza degli animatori di Studio Cockpit.
💬 Un compagno di Miyahara lo ricorda tramite social:
“Uno dei miei migliori amici al liceo, era a capo del club artistico prima di me! Era così bravo, non dipingeva ad olio, ma era un genio per il suo senso della composizione, per lo storyboarding, per la colorazione e per le espressioni facciali...”.
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📝 #SakugaSpot | VEGETA CONTRO REECOME: UNO DEI MIGLIORI EPISODI DI DRAGON BALL Z
🔎 Verso l'ottobre del 1990, Minoru Maeda era indaffarato con lo Speciale TV di Bardock, ragion per cui per la prima volta diede a Masaki Satō l'opportunità di prendere il suo posto e quindi di ricoprire la carica di direttore dell'animazione!
🖋 La supervisione di Satō è severa tanto da rendere tutto visivamente omogeneo dal primo all'ultimo secondo, eliminando di conseguenza gli stili degli animatori. Poco importa, il risultato è un piacere per gli occhi, ogni shot può essere usato come sfondo. È un tipo di approccio che vedremo presto in un nuovo progetto!
⛩ Le sue correzioni sono davvero così forti che è difficile capire chi ha animato cosa, al momento presumiamo:
▪️ Hisashi Eguchi (00:00 - 00:30)
▪️ Takeo Ide (00:31 - 2:00)
▪️ Naoki Miyahara (2:01 - 3:23)
▪️ Katsuyoshi Nakatsuru (3:24 - 5:18)
🔎 Verso l'ottobre del 1990, Minoru Maeda era indaffarato con lo Speciale TV di Bardock, ragion per cui per la prima volta diede a Masaki Satō l'opportunità di prendere il suo posto e quindi di ricoprire la carica di direttore dell'animazione!
🖋 La supervisione di Satō è severa tanto da rendere tutto visivamente omogeneo dal primo all'ultimo secondo, eliminando di conseguenza gli stili degli animatori. Poco importa, il risultato è un piacere per gli occhi, ogni shot può essere usato come sfondo. È un tipo di approccio che vedremo presto in un nuovo progetto!
⛩ Le sue correzioni sono davvero così forti che è difficile capire chi ha animato cosa, al momento presumiamo:
▪️ Hisashi Eguchi (00:00 - 00:30)
▪️ Takeo Ide (00:31 - 2:00)
▪️ Naoki Miyahara (2:01 - 3:23)
▪️ Katsuyoshi Nakatsuru (3:24 - 5:18)
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📝 DRAGON BALL: IL RITORNO DI SON GOKU E COMPAGNI COMPIE 15 ANNI!
🔎 Quindici anni fa usciva lo speciale che segnava il ritorno della serie sugli schermi dopo Dragon Ball GT.
Non sono stati solo Goku e i suoi amici a rifarsi vivi, ma anche molti animatori delle vecchie produzioni: Tadayoshi Yamamuro, Kazuya Hisada, Naoki Tate, Katsuyoshi Nakatsuru, per Yukio Ebisawa è stato un addio, ma l'OVA ha anche aperto le porte a giovani animatori come Ken Otsuka e Naohiro Shintani.
🖋 Lo speciale viene spesso elogiato sul web per i colori che rendono più gradevole lo stile moderno di Tadayoshi Yamamuro, tutto merito del color designer Kunio Tsujita!
📰 Traduciamo un commento di Tsujita pubblicato sul blog del giornalista Yuichiro Ōguro nel 2008:
💬 T: “Sto lavorando a un progetto speciale per l'evento di Shūeisha, questa volta abbiamo una specie di episodio scritto dall'autore originale, Toriyama-sensei! Proprio per questo motivo ci stiamo impegnando molto... Il mio lavoro inizia con l'estrazione delle informazioni del colore dai vecchi materiali presenti nel database di Toei e la loro conversione in specifiche cromatiche digitali.
Dragon Ball ha continuato a essere dipinto a mano su cels e filmato fino alla fine della sua messa in onda. Di conseguenza, non disponiamo di materiali preparati per la colorazione digitale, dunque dobbiamo partire da zero... Ora lasciatemelo dire, è un processo piuttosto impegnativo (ride)”.
🗣 Poi continua:
“Sto rielaborando le specifiche di colore per tutti i personaggi che compaiono, diciamo che ammontano a più di 60 in tutto.
Ho iniziato con personaggi come Goku, Vegeta e Piccolo, i principali, per stabilire un equilibrio. Tuttavia, quando abbiamo girato alcuni fotogrammi utilizzando i colori che avevo inizialmente creato, è emerso che era diventato un Dragon Ball inaspettatamente delicato... Sembrava che la combinazione di colori che avevo applicato lo facesse sembrare po' troppo moderno. Quindi, con umili scuse, ho iniziato un'auto-ripresa per riportare i colori a uno stile Dragon Ball più d'impatto. È un processo frenetico di tentativi ed errori, ma ce la stiamo mettendo tutta”.
🔎 Quindici anni fa usciva lo speciale che segnava il ritorno della serie sugli schermi dopo Dragon Ball GT.
Non sono stati solo Goku e i suoi amici a rifarsi vivi, ma anche molti animatori delle vecchie produzioni: Tadayoshi Yamamuro, Kazuya Hisada, Naoki Tate, Katsuyoshi Nakatsuru, per Yukio Ebisawa è stato un addio, ma l'OVA ha anche aperto le porte a giovani animatori come Ken Otsuka e Naohiro Shintani.
🖋 Lo speciale viene spesso elogiato sul web per i colori che rendono più gradevole lo stile moderno di Tadayoshi Yamamuro, tutto merito del color designer Kunio Tsujita!
📰 Traduciamo un commento di Tsujita pubblicato sul blog del giornalista Yuichiro Ōguro nel 2008:
💬 T: “Sto lavorando a un progetto speciale per l'evento di Shūeisha, questa volta abbiamo una specie di episodio scritto dall'autore originale, Toriyama-sensei! Proprio per questo motivo ci stiamo impegnando molto... Il mio lavoro inizia con l'estrazione delle informazioni del colore dai vecchi materiali presenti nel database di Toei e la loro conversione in specifiche cromatiche digitali.
Dragon Ball ha continuato a essere dipinto a mano su cels e filmato fino alla fine della sua messa in onda. Di conseguenza, non disponiamo di materiali preparati per la colorazione digitale, dunque dobbiamo partire da zero... Ora lasciatemelo dire, è un processo piuttosto impegnativo (ride)”.
🗣 Poi continua:
“Sto rielaborando le specifiche di colore per tutti i personaggi che compaiono, diciamo che ammontano a più di 60 in tutto.
Ho iniziato con personaggi come Goku, Vegeta e Piccolo, i principali, per stabilire un equilibrio. Tuttavia, quando abbiamo girato alcuni fotogrammi utilizzando i colori che avevo inizialmente creato, è emerso che era diventato un Dragon Ball inaspettatamente delicato... Sembrava che la combinazione di colori che avevo applicato lo facesse sembrare po' troppo moderno. Quindi, con umili scuse, ho iniziato un'auto-ripresa per riportare i colori a uno stile Dragon Ball più d'impatto. È un processo frenetico di tentativi ed errori, ma ce la stiamo mettendo tutta”.
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🎙 NUOVA INTERVISTA A MASAKO NOZAWA, KAZUHIKO TORISHIMA & KŌZO MORISHITA
🔎 L'emittente radiofonica giapponese J-Wave ha realizzato un'intervista con Masako Nozawa, lo storico editor Kazuhiko Torishima e l'ex presidente della Toei Animation Kōzo Morishita.
🎤 L'intervistatore pone alcune domande su come ha ottenuto il ruolo per la voce del piccolo protagonista, e per la prima volta la storia viene spiegata da Kazuhiko Torishima:
🗣 J-Wave: Ho sentito che è stato proprio Toriyama-sensei a scegliere la voce di Goku durante l'audizione.
💬 Nozawa: Sì, è così.
💬 Torishima: Beh, il produttore della FujiTV ci consegnò un foglio con il nome di Nozawa-san in fondo alla lista dei candidati, cercando a tutti i costi di tenerla lontana dai nostri radar... il motivo era che aveva un compenso più alto e a quanto pare volevano scegliere qualcun altro per mantenere il budget il più compatto possibile. Ma quando Toriyama-san sentì la sua voce, disse subito: "Questa persona è quella giusta" (ride).
🔎 L'emittente radiofonica giapponese J-Wave ha realizzato un'intervista con Masako Nozawa, lo storico editor Kazuhiko Torishima e l'ex presidente della Toei Animation Kōzo Morishita.
🎤 L'intervistatore pone alcune domande su come ha ottenuto il ruolo per la voce del piccolo protagonista, e per la prima volta la storia viene spiegata da Kazuhiko Torishima:
🗣 J-Wave: Ho sentito che è stato proprio Toriyama-sensei a scegliere la voce di Goku durante l'audizione.
💬 Nozawa: Sì, è così.
💬 Torishima: Beh, il produttore della FujiTV ci consegnò un foglio con il nome di Nozawa-san in fondo alla lista dei candidati, cercando a tutti i costi di tenerla lontana dai nostri radar... il motivo era che aveva un compenso più alto e a quanto pare volevano scegliere qualcun altro per mantenere il budget il più compatto possibile. Ma quando Toriyama-san sentì la sua voce, disse subito: "Questa persona è quella giusta" (ride).
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📺 LA STORIA DELLE INTERRUZIONI PUBBLICITARIE DI DRAGON BALL Z
🔎 Quando la prima serie di Dragon Ball si concluse nell'aprile del 1989, la Toei richiese con urgenza la realizzazione di nuovi eyecatch per le interruzioni pubblicitarie di Dragon Ball Z.
Peccato che la richiesta arrivò all'ultimo minuto, Minoru Maeda non era in condizione di animarli e delegò quindi il lavoro al suo allievo Masaki Satō.
🖋 Maeda consegnò solo uno storyboard di riferimento e gli raccomandò di inviare tutto entro mezzogiorno del giorno successivo; Satō, in tutta fretta, riuscì nell'impresa di preparare gli eyecatch ma fece di testa sua e non si attenne all'idea indicata nello storyboard, che a suo parere aveva un'impostazione del timing troppo strana.
Quando Maeda vide il suo lavoro il giorno dopo, con tono alterato, esclamò: "Masaki! Che diavolo è questo?!".
📝 Oggi Satō si stupisce di quanto questi eyecatch siano popolari, basti pensare alla produzione di figure, gadget, ai riferimenti in altri media e alle carte da collezione vendute per milioni di yen.
🔎 Quando la prima serie di Dragon Ball si concluse nell'aprile del 1989, la Toei richiese con urgenza la realizzazione di nuovi eyecatch per le interruzioni pubblicitarie di Dragon Ball Z.
Peccato che la richiesta arrivò all'ultimo minuto, Minoru Maeda non era in condizione di animarli e delegò quindi il lavoro al suo allievo Masaki Satō.
🖋 Maeda consegnò solo uno storyboard di riferimento e gli raccomandò di inviare tutto entro mezzogiorno del giorno successivo; Satō, in tutta fretta, riuscì nell'impresa di preparare gli eyecatch ma fece di testa sua e non si attenne all'idea indicata nello storyboard, che a suo parere aveva un'impostazione del timing troppo strana.
Quando Maeda vide il suo lavoro il giorno dopo, con tono alterato, esclamò: "Masaki! Che diavolo è questo?!".
📝 Oggi Satō si stupisce di quanto questi eyecatch siano popolari, basti pensare alla produzione di figure, gadget, ai riferimenti in altri media e alle carte da collezione vendute per milioni di yen.
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🟩 #SakugaSpot | NAMECCIANI CONTRO LA SQUADRA DI FREEZA
▪️ KA: Kazuya Hisada (久田和也)
🔎 Fantastica sequenza animata da Kazuya Hisada!
Viene ricordato come uno dei migliori animatori della serie, cresciuto sotto l'ala di Tomekichi Takeuchi nel piccolissimo studio di supporto Seigasha.
📝 Come molti artisti, si è ispirato al rivoluzionario stile del mito Yoshinori Kanada: nei suoi lavori è possibile riscontrare il tipico posing di Kanada, il suo dinamismo con prospettive interessanti fino all'azione esagerata con il timing scattante.
🖊 Dalla fine di Dragon Ball GT non è più tornato, dal 2000 è ancora impegnato in One Piece.
Ma è possibile che lo rivedremo in Dragon Ball Magic? Considerando che è sposato con Aya Komaki, la regista della serie web, è probabile che sia presente in almeno un episodio.
▪️ KA: Kazuya Hisada (久田和也)
🔎 Fantastica sequenza animata da Kazuya Hisada!
Viene ricordato come uno dei migliori animatori della serie, cresciuto sotto l'ala di Tomekichi Takeuchi nel piccolissimo studio di supporto Seigasha.
📝 Come molti artisti, si è ispirato al rivoluzionario stile del mito Yoshinori Kanada: nei suoi lavori è possibile riscontrare il tipico posing di Kanada, il suo dinamismo con prospettive interessanti fino all'azione esagerata con il timing scattante.
🖊 Dalla fine di Dragon Ball GT non è più tornato, dal 2000 è ancora impegnato in One Piece.
Ma è possibile che lo rivedremo in Dragon Ball Magic? Considerando che è sposato con Aya Komaki, la regista della serie web, è probabile che sia presente in almeno un episodio.
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🎃 L'ART DIRECTION DI IWAMITSU ITŌ NEL SECONDO FILM DI DRAGON BALL
🔎 Dragon Ball - La bella addormentata a Castel Demonio è uno dei pochi media della serie che può essere associato alla festività di Halloween per la sua ambientazione horror e per i temi legati a demoni, vampiri e mostri.
📝 Dal punto di vista narrativo lascia un po' a desiderare, ma uno dei punti di forza del lungometraggio, oltre alle favolose e iconiche musiche di Shunsuke Kikuchi, è senza dubbio la direzione artistica di Iwamitsu Itō.
Pittore della prestigiosa Università d'arte di Musashino, Itō ha collaborato con la Toei in molti dei loro progetti (Ufo Robo Goldrake, SF Saiyuuki Starzinger, Arcadia Of My Youth, Cyborg 009, Akuma-kun, ecc.) realizzando sfondi a pastello, per poi passare ad altri stili più tenui e profondi rispetto alla pittura più pastosa che ha contraddistinto le produzioni della Toei fino agli anni Settanta. Nel suo lavoro si è sempre concentrato verso l'attenzione minuziosa ai dettagli, in particolare per le rocce e le montagne, di cui era talmente appassionato da scrivere un libro al riguardo.
🖌 Questo film è da annoverare tra i suoi migliori in assoluto, con idee che combinano l'horror con elementi tipici della fantascienza. Incredibili sono i suoi contrasti cromatici con una palette limitata, impossibile non apprezzare il livello di dettaglio in quasi ogni shot, troviamo persino sfondi ispirati al classico cult Alien di Ridley Scott.
🔎 Dragon Ball - La bella addormentata a Castel Demonio è uno dei pochi media della serie che può essere associato alla festività di Halloween per la sua ambientazione horror e per i temi legati a demoni, vampiri e mostri.
📝 Dal punto di vista narrativo lascia un po' a desiderare, ma uno dei punti di forza del lungometraggio, oltre alle favolose e iconiche musiche di Shunsuke Kikuchi, è senza dubbio la direzione artistica di Iwamitsu Itō.
Pittore della prestigiosa Università d'arte di Musashino, Itō ha collaborato con la Toei in molti dei loro progetti (Ufo Robo Goldrake, SF Saiyuuki Starzinger, Arcadia Of My Youth, Cyborg 009, Akuma-kun, ecc.) realizzando sfondi a pastello, per poi passare ad altri stili più tenui e profondi rispetto alla pittura più pastosa che ha contraddistinto le produzioni della Toei fino agli anni Settanta. Nel suo lavoro si è sempre concentrato verso l'attenzione minuziosa ai dettagli, in particolare per le rocce e le montagne, di cui era talmente appassionato da scrivere un libro al riguardo.
🖌 Questo film è da annoverare tra i suoi migliori in assoluto, con idee che combinano l'horror con elementi tipici della fantascienza. Incredibili sono i suoi contrasti cromatici con una palette limitata, impossibile non apprezzare il livello di dettaglio in quasi ogni shot, troviamo persino sfondi ispirati al classico cult Alien di Ridley Scott.
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🎙 AKIRA TORIYAMA PARLA DI DRAGON BALL DAIMA
🔎 Tramite il New York Comic-Con, leggiamo un nuovo messaggio del sensei Akira Toriyama per la prossima serie di Dragon Ball!
🎙 AT: Salve! Sono Akira Toriyama. Attualmente sto lavorando a un nuovo progetto di Dragon Ball: Dragon Ball Daima!
Si tratta di un termine inventato, che in caratteri giapponesi sarebbe qualcosa come 'malvagio'. Per via di una cospirazione, Goku e i suoi amici diventano piccoli... per sistemare le cose, partiranno per un nuovo mondo! È una grande avventura con un'azione intensa in un luogo sconosciuto e misterioso. Goku, per compensare le sue piccole dimensioni, userà il Bastone Nyoibō. Qualcosa che non si vedeva da davvero molto tempo.
🗣 Poi continua:
AT: Ho ideato la storia e le ambientazioni, così come molti dei design, in realtà ci sto mettendo molto più del solito! Le cose si svilupperanno avvicinandosi ai misteri del mondo di Dragon Ball. Spero vi piacciano queste battaglie diverse dal solito, carine e potenti!
🔎 Tramite il New York Comic-Con, leggiamo un nuovo messaggio del sensei Akira Toriyama per la prossima serie di Dragon Ball!
🎙 AT: Salve! Sono Akira Toriyama. Attualmente sto lavorando a un nuovo progetto di Dragon Ball: Dragon Ball Daima!
Si tratta di un termine inventato, che in caratteri giapponesi sarebbe qualcosa come 'malvagio'. Per via di una cospirazione, Goku e i suoi amici diventano piccoli... per sistemare le cose, partiranno per un nuovo mondo! È una grande avventura con un'azione intensa in un luogo sconosciuto e misterioso. Goku, per compensare le sue piccole dimensioni, userà il Bastone Nyoibō. Qualcosa che non si vedeva da davvero molto tempo.
🗣 Poi continua:
AT: Ho ideato la storia e le ambientazioni, così come molti dei design, in realtà ci sto mettendo molto più del solito! Le cose si svilupperanno avvicinandosi ai misteri del mondo di Dragon Ball. Spero vi piacciano queste battaglie diverse dal solito, carine e potenti!
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⛩ DRAGON BALL DAIMA: INFORMAZIONI SULLO STAFF
🔎 Vi anticipiamo che nei prossimi giorni pubblicheremo un articolo dedicato allo staff che si cela dietro la produzione di Dragon Ball Daima. Per ora, diamo una breve occhiata ai nomi che sono stati rivelati!
👤 KATSUYOSHI NAKATSURU
(中鶴 勝祥)
▪️ Character Designer
▪️ Direttore dell'Animazione
🖋 Dopo 26 anni, Katsuyoshi Nakatsuru torna finalmente a ricoprire il ruolo di character designer e supervisore dell'animazione! Nonostante la sua assenza da Dragon Ball, non ha perso la mano e i suoi tratti peculiari sono più vivi che mai. Ha anche corretto molte delle scene presenti nel trailer, poiché l'obiettivo principale è quello di rendere tutto visivamente consistente.
👥 AYA KOMAKI | YOSHITAKA YASHIMA
(小牧 文 | 八島善孝)
▪️ Series Directors
▪️ Episode Directors
▪️ Storyboarder
📝 Come è noto da agosto 2022, Aya Komaki è impegnata nel ruolo di regista della serie! Già dal trailer si possono notare i suoi colori vivaci, proprio come era solita fare in One Piece nei suoi episodi di Wano. Ad affiancarla inaspettatamente c'è Yoshitaka Yashima, un nome che ha salvato più volte la produzione di Dragon Ball Super dietro le quinte e che finalmente potrà dimostrare il suo potenziale.
📍 Nel ruolo di Chief Animation Directors, oltre Katsuyoshi Nakatsuru, troviamo: Miyako Tsuji, Naohiro Shintani, Chikashi Kubota, Takeo Ide e Yūya Takahashi. Avremo modo di parlarne approfonditamente nell'articolo che verrà pubblicato nei prossimi giorni.
🔎 Vi anticipiamo che nei prossimi giorni pubblicheremo un articolo dedicato allo staff che si cela dietro la produzione di Dragon Ball Daima. Per ora, diamo una breve occhiata ai nomi che sono stati rivelati!
👤 KATSUYOSHI NAKATSURU
(中鶴 勝祥)
▪️ Character Designer
▪️ Direttore dell'Animazione
🖋 Dopo 26 anni, Katsuyoshi Nakatsuru torna finalmente a ricoprire il ruolo di character designer e supervisore dell'animazione! Nonostante la sua assenza da Dragon Ball, non ha perso la mano e i suoi tratti peculiari sono più vivi che mai. Ha anche corretto molte delle scene presenti nel trailer, poiché l'obiettivo principale è quello di rendere tutto visivamente consistente.
👥 AYA KOMAKI | YOSHITAKA YASHIMA
(小牧 文 | 八島善孝)
▪️ Series Directors
▪️ Episode Directors
▪️ Storyboarder
📝 Come è noto da agosto 2022, Aya Komaki è impegnata nel ruolo di regista della serie! Già dal trailer si possono notare i suoi colori vivaci, proprio come era solita fare in One Piece nei suoi episodi di Wano. Ad affiancarla inaspettatamente c'è Yoshitaka Yashima, un nome che ha salvato più volte la produzione di Dragon Ball Super dietro le quinte e che finalmente potrà dimostrare il suo potenziale.
📍 Nel ruolo di Chief Animation Directors, oltre Katsuyoshi Nakatsuru, troviamo: Miyako Tsuji, Naohiro Shintani, Chikashi Kubota, Takeo Ide e Yūya Takahashi. Avremo modo di parlarne approfonditamente nell'articolo che verrà pubblicato nei prossimi giorni.
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