#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
💡Выставочный Центр Vanke Sky City, Ханчжоу, Китай.
Каждый город с развитием культурной и технологической сферы превращается в отражение менталитета, вкусов и творчества своих жителей. Это может выражаться как в малозаметных деталях: флаги на балконах, резные своды зданий, граффити на стенах, так и в глобальных архитектурных проектах, включающих в себя развитую светотехническую составляющую, становящихся национальным достоянием города. Один из примеров – выставочный центр Vanke Sky City в Китае.🌟
Освещение в этом проекте располагается на уникальном пересечении между эмпирическим, чувственным миром и передовыми техническими достижениями, что создает неповторимую атмосферу. Благодаря умелому использованию фасадного и ландшафтного освещения, в совокупности с амбициозной инсталляцией медиа-арта, общая концепция поражает своей масштабностью и футуристичностью.💥
Само архитектурное сооружение рассчитано на то, что посетитель будет постепенно погружаться в атмосферу, еще до входа в здание: длинная скрытая дорожка, утопленная в ряд фонтанов, постепенно подводит посетителя к светящейся геометрической структуре выставочного зала. Двигаясь вместе с потоком воды, тропинка в конце концов доходит до эскалатора под зданием, привлекая внимание к интерактивной проекции с рыбами и цветами, дрейфующей на водной глади. Благодаря такому приёму, возникает смесь реального и воображаемого, технического и фантастического.
Световые проекции очень сложны с технической точки зрения, так как включают в себя множество проекций. Режиссер шоу полностью контролирует атмосферу и может сбалансировать все по мере необходимости. Это сочетание традиционного освещения и новых медиа – полностью иммерсивное использование магии света.💡
💡Выставочный Центр Vanke Sky City, Ханчжоу, Китай.
Каждый город с развитием культурной и технологической сферы превращается в отражение менталитета, вкусов и творчества своих жителей. Это может выражаться как в малозаметных деталях: флаги на балконах, резные своды зданий, граффити на стенах, так и в глобальных архитектурных проектах, включающих в себя развитую светотехническую составляющую, становящихся национальным достоянием города. Один из примеров – выставочный центр Vanke Sky City в Китае.🌟
Освещение в этом проекте располагается на уникальном пересечении между эмпирическим, чувственным миром и передовыми техническими достижениями, что создает неповторимую атмосферу. Благодаря умелому использованию фасадного и ландшафтного освещения, в совокупности с амбициозной инсталляцией медиа-арта, общая концепция поражает своей масштабностью и футуристичностью.💥
Само архитектурное сооружение рассчитано на то, что посетитель будет постепенно погружаться в атмосферу, еще до входа в здание: длинная скрытая дорожка, утопленная в ряд фонтанов, постепенно подводит посетителя к светящейся геометрической структуре выставочного зала. Двигаясь вместе с потоком воды, тропинка в конце концов доходит до эскалатора под зданием, привлекая внимание к интерактивной проекции с рыбами и цветами, дрейфующей на водной глади. Благодаря такому приёму, возникает смесь реального и воображаемого, технического и фантастического.
Световые проекции очень сложны с технической точки зрения, так как включают в себя множество проекций. Режиссер шоу полностью контролирует атмосферу и может сбалансировать все по мере необходимости. Это сочетание традиционного освещения и новых медиа – полностью иммерсивное использование магии света.💡
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
💡Интерактивная инсталляция на выставке Euroluce, Милан.
Если вы сейчас закроете глаза и представите, что вам уже исполнилось 90 лет, о чем бы вы жалели с оглядкой на прожитую жизнь? Смеем предположить, что об упущенных из-за беспочвенных страхов шансах, о том, что мало времени проводили с близкими, мало путешествовали,что откладывали жизнь на потом и не проживали яркие эмоции. Так почему бы прямо сейчас не начать наполнять свою жизнь яркими красками?
Жизнь определяется нашими переживаниями, взаимодействиями, воспоминаниями. Preciosa создает освещение с эмоциями. На выставке Euroluce бренд представил свои работы, самой популярной из которых стала “Карусель света”. Чтобы проникнуться влиянием света, посетители данной интерактивной инсталляции проходят через путешествие сенсорного дизайна.✨
Когда посетитель входит в жемчужный занавес, разноцветные огни указывают путь - загораются, когда подходишь к ним, и исчезают, когда идешь дальше. Кроме того, платформа медленно вращается, перемещая посетителей среди россыпи огней. И конечно, ни одна карусель не была бы полноценной без лошадей - катаясь на них, каждый человек словно мысленно перемещаются в детство.🎠
Карусель света состоит из почти 8000 сфер опалового, янтарного, прозрачного и розового цвета, простирающихся в диаметре на восемь метров. Сферы подвешены группами по четыре штуки, всего почти 2000 подвесок.💡
💡Интерактивная инсталляция на выставке Euroluce, Милан.
Если вы сейчас закроете глаза и представите, что вам уже исполнилось 90 лет, о чем бы вы жалели с оглядкой на прожитую жизнь? Смеем предположить, что об упущенных из-за беспочвенных страхов шансах, о том, что мало времени проводили с близкими, мало путешествовали,что откладывали жизнь на потом и не проживали яркие эмоции. Так почему бы прямо сейчас не начать наполнять свою жизнь яркими красками?
Жизнь определяется нашими переживаниями, взаимодействиями, воспоминаниями. Preciosa создает освещение с эмоциями. На выставке Euroluce бренд представил свои работы, самой популярной из которых стала “Карусель света”. Чтобы проникнуться влиянием света, посетители данной интерактивной инсталляции проходят через путешествие сенсорного дизайна.✨
Когда посетитель входит в жемчужный занавес, разноцветные огни указывают путь - загораются, когда подходишь к ним, и исчезают, когда идешь дальше. Кроме того, платформа медленно вращается, перемещая посетителей среди россыпи огней. И конечно, ни одна карусель не была бы полноценной без лошадей - катаясь на них, каждый человек словно мысленно перемещаются в детство.🎠
Карусель света состоит из почти 8000 сфер опалового, янтарного, прозрачного и розового цвета, простирающихся в диаметре на восемь метров. Сферы подвешены группами по четыре штуки, всего почти 2000 подвесок.💡
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
💡Световая инсталляция Floating City в национальной галерее, Сингапур.
Какой он, город мечты? Чарующий и романтичный Париж, полный милых кафе с ароматной свежей выпечкой, яркая и солнечная Барселона, со своими мощеными улочками, потрясающей воображение архитектурой. Или может современный и технологичный Токио, воплощение контрастов и удивительной культуры. Каждый по-своему ответит на этот вопрос. Но дело не только в эстетике и атмосфер. Nipek когда создавали инсталляцию Плавучий город, расположенную в Сингапуре, были уверены, что лучший город — это тот, где сбываются мечты.
✨Вдохновившись книгой «Невидимые города» Итало Кальвино, эта инсталляция визуализирует сказочный город, состоящий из башен, подвешенных на разных высотах и напоминающих небоскребы мегаполиса. 27 башен были размещены в Национальной галерее Сингапура. Конструкция создана так, чтобы элементы пересекались друг с другом, благодаря этому композиция меняется, в зависимости от точки обзора.
🌟Инсталляция освещается прожекторами, установленными в нижней части каждой башни и на потолке. Прожекторами можно управлять вручную, меняя цвет, угол наклона и интенсивность света, тем самым подстраивая под музыку и создавая полноценный световой концерт.
💡В целом, инсталляция превратила обычное помещение в волшебный фестиваль, который действительно воплощает город мечты, который вдохновляет и приносит радость каждому. А какой ваш любимый город?
💡Световая инсталляция Floating City в национальной галерее, Сингапур.
Какой он, город мечты? Чарующий и романтичный Париж, полный милых кафе с ароматной свежей выпечкой, яркая и солнечная Барселона, со своими мощеными улочками, потрясающей воображение архитектурой. Или может современный и технологичный Токио, воплощение контрастов и удивительной культуры. Каждый по-своему ответит на этот вопрос. Но дело не только в эстетике и атмосфер. Nipek когда создавали инсталляцию Плавучий город, расположенную в Сингапуре, были уверены, что лучший город — это тот, где сбываются мечты.
✨Вдохновившись книгой «Невидимые города» Итало Кальвино, эта инсталляция визуализирует сказочный город, состоящий из башен, подвешенных на разных высотах и напоминающих небоскребы мегаполиса. 27 башен были размещены в Национальной галерее Сингапура. Конструкция создана так, чтобы элементы пересекались друг с другом, благодаря этому композиция меняется, в зависимости от точки обзора.
🌟Инсталляция освещается прожекторами, установленными в нижней части каждой башни и на потолке. Прожекторами можно управлять вручную, меняя цвет, угол наклона и интенсивность света, тем самым подстраивая под музыку и создавая полноценный световой концерт.
💡В целом, инсталляция превратила обычное помещение в волшебный фестиваль, который действительно воплощает город мечты, который вдохновляет и приносит радость каждому. А какой ваш любимый город?
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
Что самое интересное в любой истории? Ее начало, полное вдохновения, идей, горящих глаз; развязка, с постоянным ростом, развитием и кропотливым трудом, или завершение, вызывающее яркие эмоции? Этот вопрос применим не только к книгам, фильмам и сказкам, но и к истории брендов. Я решил рассказать о том, как зарождались такие именитые фабрики светильников, как, например, студия Michael Anastassiades.
Основатель Майкл Анастасиадис — родившийся на Кипре лондонский дизайнер, воплощающий в жизнь световые шедевры, балансирующие на грани искусства и технологий.
Его работы полны отсылок к родному Кипру, модернизму, личных воспоминаний и чувств, а также искусства и собственного видения прекрасного. Образование инженера-строителя и степень в области промышленного дизайна подтолкнули на основание собственной студии в Лондоне в 1994 году.
Студия Michael Anastassiades создает дизайн для многих знаменитых производителей, включая Flos, B&B Italia, Herman Miller, Cassina и многих других. Философия дизайна заключается в сохранении уникальности качеств материалов, используемых для светильников, а сами светильники — это уже практически иконы дизайна и современного искусства.
Все изделия студии сделаны вручную, с вниманием к каждой детали. Несмотря на многочисленные попытки подделки, светильники Michael Anastassiades остаются неподражаемыми и уникальными, полностью оправдывающими свою цену.
Так, отличительная черта дизайна светильников — натуральная отделка. Бренд не покрывает работы защитными лаками. К примеру, Michael Anastassiades рассматривает окисление как процесс, который только добавляет патине красоты и уникальности с течением времени.
Что самое интересное в любой истории? Ее начало, полное вдохновения, идей, горящих глаз; развязка, с постоянным ростом, развитием и кропотливым трудом, или завершение, вызывающее яркие эмоции? Этот вопрос применим не только к книгам, фильмам и сказкам, но и к истории брендов. Я решил рассказать о том, как зарождались такие именитые фабрики светильников, как, например, студия Michael Anastassiades.
Основатель Майкл Анастасиадис — родившийся на Кипре лондонский дизайнер, воплощающий в жизнь световые шедевры, балансирующие на грани искусства и технологий.
Его работы полны отсылок к родному Кипру, модернизму, личных воспоминаний и чувств, а также искусства и собственного видения прекрасного. Образование инженера-строителя и степень в области промышленного дизайна подтолкнули на основание собственной студии в Лондоне в 1994 году.
Студия Michael Anastassiades создает дизайн для многих знаменитых производителей, включая Flos, B&B Italia, Herman Miller, Cassina и многих других. Философия дизайна заключается в сохранении уникальности качеств материалов, используемых для светильников, а сами светильники — это уже практически иконы дизайна и современного искусства.
Все изделия студии сделаны вручную, с вниманием к каждой детали. Несмотря на многочисленные попытки подделки, светильники Michael Anastassiades остаются неподражаемыми и уникальными, полностью оправдывающими свою цену.
Так, отличительная черта дизайна светильников — натуральная отделка. Бренд не покрывает работы защитными лаками. К примеру, Michael Anastassiades рассматривает окисление как процесс, который только добавляет патине красоты и уникальности с течением времени.
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
Современное световое искусство | Инсталляция Search of the Glow, фестиваль фонарей, Тайвань
Современное искусство в наши дни — это не направление, не жанр и не стиль, а просто информация, вложенная автором в свое творение, с которой можно ознакомиться. Это философский смысл, выраженный через необыкновенный синтез фактур, форм, света и цвета. Уникальное путешествие воображения, которое испытывает каждый человек, смотря на предмет искусства. Один из крутых примеров — световая инсталляция Search of the Glow от Serendipity Studio и дизайнера Ling-li Tseng.
Туман медленно стелется по земле, окутывая деревья, создавая ощущение единения с природой. Все чувства постепенно усиливаются, и лучи света ведут все дальше вглубь леса. В роще виднеется мерцающий объект — причудливо сплетенные формы, повторяющие плавные изгибы деревьев, образуют сферу🌟
Это произведение искусства представляет собой небольшую инсталляцию, сделанную для Тайваньского фестиваля фонарей и размещенную в лесу, вдали от центральной площади. Инсталляция была создана для того, чтобы показать, какое спокойствие и душевное умиротворение дарит природа. Установка контрастирует с яркими инсталляциями, которые обычно представляются на световых фестивалях✨
В этой инсталляции совмещаются тонкая работа с деревом и новейшие технологии. Основа конструкции — четыре изогнутых деревянных обруча, соединяющиеся между собой дополнительными элементами. Вместе они образуют геометрическую, причудливо изогнутую скульптуру. В деревянные панели встроены светодиодные ленты, расположенные с внутренней стороны инсталляции, а модульная, легкая деревянная конструкция легко разбирается и собирается заново🔥
Современное световое искусство | Инсталляция Search of the Glow, фестиваль фонарей, Тайвань
Современное искусство в наши дни — это не направление, не жанр и не стиль, а просто информация, вложенная автором в свое творение, с которой можно ознакомиться. Это философский смысл, выраженный через необыкновенный синтез фактур, форм, света и цвета. Уникальное путешествие воображения, которое испытывает каждый человек, смотря на предмет искусства. Один из крутых примеров — световая инсталляция Search of the Glow от Serendipity Studio и дизайнера Ling-li Tseng.
Туман медленно стелется по земле, окутывая деревья, создавая ощущение единения с природой. Все чувства постепенно усиливаются, и лучи света ведут все дальше вглубь леса. В роще виднеется мерцающий объект — причудливо сплетенные формы, повторяющие плавные изгибы деревьев, образуют сферу🌟
Это произведение искусства представляет собой небольшую инсталляцию, сделанную для Тайваньского фестиваля фонарей и размещенную в лесу, вдали от центральной площади. Инсталляция была создана для того, чтобы показать, какое спокойствие и душевное умиротворение дарит природа. Установка контрастирует с яркими инсталляциями, которые обычно представляются на световых фестивалях✨
В этой инсталляции совмещаются тонкая работа с деревом и новейшие технологии. Основа конструкции — четыре изогнутых деревянных обруча, соединяющиеся между собой дополнительными элементами. Вместе они образуют геометрическую, причудливо изогнутую скульптуру. В деревянные панели встроены светодиодные ленты, расположенные с внутренней стороны инсталляции, а модульная, легкая деревянная конструкция легко разбирается и собирается заново🔥
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
Технологии в области светодизайна развиваются семимильными шагами. Грандиозные проекты создаются как для того, чтобы обратить внимание общества на какую-то важную социальную или экологическую проблему, так и просто для эстетического наслаждения. Смотря на световую инсталляцию Crystal Swell, кажется, словно переносишься в утопию, мир будущего, где царят высокие технологии🔥
Бренд Preciosa Lighting разработал и изготовил инсталляцию в аэропорту Лос-Анджелеса. Концепция называлась «океанская зыбь» — миллионы переливающихся кристаллов, словно волны на поверхности воды, озаренные солнцем.
Динамичная инсталляция проходит сквозь несколько этажей. Crystal Swell — это 65 метровая хрустальная лента, которая спиралью поднимается на 17 метров в высоту💡
🌟Масштабные световые инсталляции всегда выглядят изысканно, но обычно для их создания проделывается большая инженерная работа. Для этого светильника научно-исследовательская группа Preciosa изучала, как совместить эстетику с тем, что светильник весит целых 4 тонны и расположен в сейсмически-активном районе Лос-Анджелеса. Это была долгая работа: расчеты, моделирование, тестирование, и все для того, чтобы убедиться в надежности конструкции.
Светильник выполнен из трех гибких металлических лент, облицованных хрустальными призмами. В середине конструкции есть металлическая основа, к которой крепятся кристаллы. Это было сделано для безопасности, в результате световая инсталляция может выдержать достаточно сильное землетрясение.
Также аэропорт может управлять установкой, создавая настоящее световое шоу, празднуя различные события. Crystal Swell — это достопримечательность, ради которой путешественники будут готовы проделать долгий путь✨
Технологии в области светодизайна развиваются семимильными шагами. Грандиозные проекты создаются как для того, чтобы обратить внимание общества на какую-то важную социальную или экологическую проблему, так и просто для эстетического наслаждения. Смотря на световую инсталляцию Crystal Swell, кажется, словно переносишься в утопию, мир будущего, где царят высокие технологии🔥
Бренд Preciosa Lighting разработал и изготовил инсталляцию в аэропорту Лос-Анджелеса. Концепция называлась «океанская зыбь» — миллионы переливающихся кристаллов, словно волны на поверхности воды, озаренные солнцем.
Динамичная инсталляция проходит сквозь несколько этажей. Crystal Swell — это 65 метровая хрустальная лента, которая спиралью поднимается на 17 метров в высоту💡
🌟Масштабные световые инсталляции всегда выглядят изысканно, но обычно для их создания проделывается большая инженерная работа. Для этого светильника научно-исследовательская группа Preciosa изучала, как совместить эстетику с тем, что светильник весит целых 4 тонны и расположен в сейсмически-активном районе Лос-Анджелеса. Это была долгая работа: расчеты, моделирование, тестирование, и все для того, чтобы убедиться в надежности конструкции.
Светильник выполнен из трех гибких металлических лент, облицованных хрустальными призмами. В середине конструкции есть металлическая основа, к которой крепятся кристаллы. Это было сделано для безопасности, в результате световая инсталляция может выдержать достаточно сильное землетрясение.
Также аэропорт может управлять установкой, создавая настоящее световое шоу, празднуя различные события. Crystal Swell — это достопримечательность, ради которой путешественники будут готовы проделать долгий путь✨
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
Юмор и детская непосредственность — отличные лекарства от рутины, трудных задач и хандры. А еще это черта, помогающая добиваться высот с интересом и любопытством, не теряя при этом энтузиазма. Многие бренды светильников начинали свое развитие именно с такой философии, впоследствии став легендарными, например, итальянская фабрика Karman.
Karman — бренд декоративного освещения, который был основан Давиде Дьямантини (Davide Diamantini) в 2005 году, в итальянской провинции — городе Фоссомброн. Развиваясь и совершенствуя свое мастерство изготовления и дизайн, со временем бренд стал популярен не только в Италии, но и во всем мире✨
Важнейшее решение, которое принял создатель в самом начале большого пути развития бренда — организовать сильную креативную команду. Сообщество людей, горящих одним делом и мотивированных одной целью, но при этом не ограничивающихся чисто деловыми взаимоотношениями. К слову, мы в BRIGHT BURO тоже придерживается таких убеждений😉. У Давиде получилось собрать вместе талантливых людей, чтобы в коллективе всегда стояло живое общение, драйв, и неиссякаемая энергия🔥
Светильники соединяют в себе классику и модерн. Karman — это про азарт, театральность, юмор и жизнелюбие. Каждое изделие словно рассказывает собственную фантастическую историю, увлекая воображение в свой удивительный мир.
Многие коллекции бренда оригинальны и креативны, наполнены эмоциями и детской непосредственностью. Однако рядом с такими яркими дизайнами гармонично соседствуют и современные, элегантные модели, выполненные в классическом стиле💡
Karman использует высококачественные материалы: металл, стекло, керамика, ткани и кружева. Бренд постоянно экспериментирует с материалами и текстурами, создавая необычные сочетания, а светильники украшают интерьеры отелей, ресторанов и многих других пространств по всему миру.
Юмор и детская непосредственность — отличные лекарства от рутины, трудных задач и хандры. А еще это черта, помогающая добиваться высот с интересом и любопытством, не теряя при этом энтузиазма. Многие бренды светильников начинали свое развитие именно с такой философии, впоследствии став легендарными, например, итальянская фабрика Karman.
Karman — бренд декоративного освещения, который был основан Давиде Дьямантини (Davide Diamantini) в 2005 году, в итальянской провинции — городе Фоссомброн. Развиваясь и совершенствуя свое мастерство изготовления и дизайн, со временем бренд стал популярен не только в Италии, но и во всем мире✨
Важнейшее решение, которое принял создатель в самом начале большого пути развития бренда — организовать сильную креативную команду. Сообщество людей, горящих одним делом и мотивированных одной целью, но при этом не ограничивающихся чисто деловыми взаимоотношениями. К слову, мы в BRIGHT BURO тоже придерживается таких убеждений😉. У Давиде получилось собрать вместе талантливых людей, чтобы в коллективе всегда стояло живое общение, драйв, и неиссякаемая энергия🔥
Светильники соединяют в себе классику и модерн. Karman — это про азарт, театральность, юмор и жизнелюбие. Каждое изделие словно рассказывает собственную фантастическую историю, увлекая воображение в свой удивительный мир.
Многие коллекции бренда оригинальны и креативны, наполнены эмоциями и детской непосредственностью. Однако рядом с такими яркими дизайнами гармонично соседствуют и современные, элегантные модели, выполненные в классическом стиле💡
Karman использует высококачественные материалы: металл, стекло, керамика, ткани и кружева. Бренд постоянно экспериментирует с материалами и текстурами, создавая необычные сочетания, а светильники украшают интерьеры отелей, ресторанов и многих других пространств по всему миру.
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
История брендов часто начинается с сотрудничества предпринимателей с дизайнерами, ведь во время рыночной экономики трудно выделиться. Но, если посмотреть на развитие знаменитых брендов, становится ясно, что важно иметь масштабную цель, которая бы принесла что-то значимое в общество. В основе создания компании Flos — цветок на латыни, — лежала блестящая идея основателя Дино Гавина (Dino Gavina), зародившаяся в 60-х: создавать вещи, меняющие образ жизни людей, как в Италии, так и во всем мире🔥
Спустя два года Дино собрал вокруг себя таких же энтузиастов, профессионалов своего дела с горящими глазами — дизайнеров Акилле и Пьера Джакомо Кастильони (Achille и Pier Giacomo Castiglioni), а также Тобио и Карло Скарпа (Tobia Scarpa, Carlo Scarpa). Дизайнеры взяли за основу технологию, протестированную на предприятии Eisenkeil, с которым раньше работали — синтетическую смолу в виде спрея наносили на металлический каркас, в результате получались легкие и воздушные светильники, как бы обтянутые материалом, пропускающим свет. Амбиции и творчество — вот главные принципы бренда, превратившие компанию в настоящую кузницу идей✨
В 1972 году Flos представил свои модели на одной известной выставке, укрепив статус международной авангардной компании. С того момента развитие бренда и его популярность шли рука об руку, а сотрудничество с талантливыми дизайнерами, как Филипп Старк (Philippe Starck) и Майкл Анастассиадес (Michael Anastassiades), ещё сильнее усилило репутацию.
Светильники Flos — настоящие произведения искусства, украшающие зал венецианского дворца Палаццо Грасс, Государственный архив в Амстердаме и другие значимые места. Бренд создает не только яркие и концептуальные декоративные светильники, но и уличные и технические модели, которые славятся непревзойденным качеством и высокотехнологичностью. Flos — это не только про светильники, но и про целую философию, отдельное направление в сфере дизайна светотехники.
История брендов часто начинается с сотрудничества предпринимателей с дизайнерами, ведь во время рыночной экономики трудно выделиться. Но, если посмотреть на развитие знаменитых брендов, становится ясно, что важно иметь масштабную цель, которая бы принесла что-то значимое в общество. В основе создания компании Flos — цветок на латыни, — лежала блестящая идея основателя Дино Гавина (Dino Gavina), зародившаяся в 60-х: создавать вещи, меняющие образ жизни людей, как в Италии, так и во всем мире🔥
Спустя два года Дино собрал вокруг себя таких же энтузиастов, профессионалов своего дела с горящими глазами — дизайнеров Акилле и Пьера Джакомо Кастильони (Achille и Pier Giacomo Castiglioni), а также Тобио и Карло Скарпа (Tobia Scarpa, Carlo Scarpa). Дизайнеры взяли за основу технологию, протестированную на предприятии Eisenkeil, с которым раньше работали — синтетическую смолу в виде спрея наносили на металлический каркас, в результате получались легкие и воздушные светильники, как бы обтянутые материалом, пропускающим свет. Амбиции и творчество — вот главные принципы бренда, превратившие компанию в настоящую кузницу идей✨
В 1972 году Flos представил свои модели на одной известной выставке, укрепив статус международной авангардной компании. С того момента развитие бренда и его популярность шли рука об руку, а сотрудничество с талантливыми дизайнерами, как Филипп Старк (Philippe Starck) и Майкл Анастассиадес (Michael Anastassiades), ещё сильнее усилило репутацию.
Светильники Flos — настоящие произведения искусства, украшающие зал венецианского дворца Палаццо Грасс, Государственный архив в Амстердаме и другие значимые места. Бренд создает не только яркие и концептуальные декоративные светильники, но и уличные и технические модели, которые славятся непревзойденным качеством и высокотехнологичностью. Flos — это не только про светильники, но и про целую философию, отдельное направление в сфере дизайна светотехники.
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
Истории развития знаменитых брендов часто становятся вдохновением как для начинающих специалистов, так и для крутых экспертов. Они доказывают, что упорный труд, смелость и вера в свои силы и продукт приводят к успеху. Сегодня расскажу об одном из наших партнеров — светотехническом бренде Vistosi, у которого за плечами история, длиною в века🔥
История бренда началась еще в 1585 году, когда Винченцо Газзабин открыл семейную фирму по производству муранского стекла. Бренд был назван в честь прозвища одного из членов семьи Газзабин. «Vistoso» с итальянского — «яркий, цветастый»✨
В 1807 году беспорядки среди рабочих привели к упадку производства стекла. В течение целого столетия стеклодувное искусство практически не развивалось, а семейное ремесло семьи Газзабин восстановилось только после окончания Второй мировой войны. Поворотным событием в развитии бренда стал фокус на предметах освещения и совершенствование новой технологии — уникальные стеклянные звенья, которые можно соединять, создавая различные объекты, — каскадные люстры, скульптуры и многое другое.
В 1989 Джанкарло Моретти, бизнесмен из Мурано, приобрёл этот престижный бренд и открыл компанию Vetreria Vistosi. С тех пор бренд расширяется и развивается, создавая уникальные коллекции в лучших итальянских традициях🌟
Vistosi была одной из первых фирм, внедривших инновацию — светодиодный источник света, создав светильник Vega.
Vistosi работает со многими знаменитыми дизайнерами и брендами, например, BULGARI, и создает коллекции в разных стилях, постоянно экспериментируя с цветами, формами. Фабрика совершенствуется, используя различные технологии: филигрань — раскаленные стеклянные нити вдуваются в уже остывшее стекло, особую формулу стекла — смесь без оксида свинца, благодаря которой стекло становится кристально чистым и прозрачным🌟
Истории развития знаменитых брендов часто становятся вдохновением как для начинающих специалистов, так и для крутых экспертов. Они доказывают, что упорный труд, смелость и вера в свои силы и продукт приводят к успеху. Сегодня расскажу об одном из наших партнеров — светотехническом бренде Vistosi, у которого за плечами история, длиною в века🔥
История бренда началась еще в 1585 году, когда Винченцо Газзабин открыл семейную фирму по производству муранского стекла. Бренд был назван в честь прозвища одного из членов семьи Газзабин. «Vistoso» с итальянского — «яркий, цветастый»✨
В 1807 году беспорядки среди рабочих привели к упадку производства стекла. В течение целого столетия стеклодувное искусство практически не развивалось, а семейное ремесло семьи Газзабин восстановилось только после окончания Второй мировой войны. Поворотным событием в развитии бренда стал фокус на предметах освещения и совершенствование новой технологии — уникальные стеклянные звенья, которые можно соединять, создавая различные объекты, — каскадные люстры, скульптуры и многое другое.
В 1989 Джанкарло Моретти, бизнесмен из Мурано, приобрёл этот престижный бренд и открыл компанию Vetreria Vistosi. С тех пор бренд расширяется и развивается, создавая уникальные коллекции в лучших итальянских традициях🌟
Vistosi была одной из первых фирм, внедривших инновацию — светодиодный источник света, создав светильник Vega.
Vistosi работает со многими знаменитыми дизайнерами и брендами, например, BULGARI, и создает коллекции в разных стилях, постоянно экспериментируя с цветами, формами. Фабрика совершенствуется, используя различные технологии: филигрань — раскаленные стеклянные нити вдуваются в уже остывшее стекло, особую формулу стекла — смесь без оксида свинца, благодаря которой стекло становится кристально чистым и прозрачным🌟
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
Каждый город прекрасен своими уникальными деталями, колоритом и атмосферой, но обычно чтобы понять и прочувствовать, нужно пожить в нем какое-то время. Однако есть вещи, которые могут помочь ускорить этот процесс. Например, на самом верху музея Копенгагена расположена инсталляция «Панорама Копенгагена». Она разработана архитекторами JAC Studios и включает систему освещения, панорамную стену и макет города площадью 23 квадратных метров🔥
Копенгагенская панорама — это сердце города, отражение его красоты и уникальности, выраженное через игру света, лазерных проекций, анимации и звука. Инсталляция работает комплексно — в течении 24 минут комната погружает в жизнь в Копенгагене на одни сутки.
На панорамной стене медленно сменяются подсвеченные с разных сторон силуэты зданий, отражая то, как меняется освещение в городе в течение для. У панорамной стены есть два режима: имитация прохладного дневного света и вечернее или раннее утреннее освещение, которое красиво освещает фасады зданий на макете✨
Еще одна очень крутая фишка комнаты — зеркальный диск над макетом, в который встроены лазеры и диммируемые источники света, которыми могут управлять посетители, подсвечивая разные достопримечательности.
Недавно к инсталляции добавилась информационная стена, мягко огибающая модель города. Вблизи она выглядит как абстрактный арт-объект, но если отойти подальше, становится ясно, что на ней мелькают разные факты о Копенгагене — начиная от привычек питания людей, заканчивая тем, сколько в городе крыс, и какая протяженность пешеходных улиц и метро, по сравнению с другими городами🌟
Каждый город прекрасен своими уникальными деталями, колоритом и атмосферой, но обычно чтобы понять и прочувствовать, нужно пожить в нем какое-то время. Однако есть вещи, которые могут помочь ускорить этот процесс. Например, на самом верху музея Копенгагена расположена инсталляция «Панорама Копенгагена». Она разработана архитекторами JAC Studios и включает систему освещения, панорамную стену и макет города площадью 23 квадратных метров🔥
Копенгагенская панорама — это сердце города, отражение его красоты и уникальности, выраженное через игру света, лазерных проекций, анимации и звука. Инсталляция работает комплексно — в течении 24 минут комната погружает в жизнь в Копенгагене на одни сутки.
На панорамной стене медленно сменяются подсвеченные с разных сторон силуэты зданий, отражая то, как меняется освещение в городе в течение для. У панорамной стены есть два режима: имитация прохладного дневного света и вечернее или раннее утреннее освещение, которое красиво освещает фасады зданий на макете✨
Еще одна очень крутая фишка комнаты — зеркальный диск над макетом, в который встроены лазеры и диммируемые источники света, которыми могут управлять посетители, подсвечивая разные достопримечательности.
Недавно к инсталляции добавилась информационная стена, мягко огибающая модель города. Вблизи она выглядит как абстрактный арт-объект, но если отойти подальше, становится ясно, что на ней мелькают разные факты о Копенгагене — начиная от привычек питания людей, заканчивая тем, сколько в городе крыс, и какая протяженность пешеходных улиц и метро, по сравнению с другими городами🌟
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
Как же круто, когда развиваются проекты, улучшающие общественные пространства. Да, приятно сделать классный дизайн у себя дома и жить в комфорте. Но высокий уровень жизни — это когда люди чувствуют себя хорошо в любом уголке города. Сегодня поделюсь светотехническим проектом Jewel Changi Airport от Lighting Planners Associates🔥
Jewel Changi Airport находится в Сингапуре. Это не просто аэропорт, а масштабный комплекс, в котором есть сады, магазины, рестораны, гостиница и многое другое🌟
Аэропорт переносит в атмосферу тропических джунглей, правда без палящего солнца и безумной влажности. Только представьте — после долгого перелета вы, уставшие, делаете пересадку в Сингапуре, оказываясь в огромном помещении среди пышной зелени. Над головой простирается бескрайний купол, пропускающий мягкий дневной свет, а ближе к вечеру аэропорт словно погружается в мир из фильма «Аватар»✨
Светодизайнеры разработали освещение аэропорта, использовав новейшие технологии и системы управления. Главная идея проекта — создать 24-часовой сценарий освещения, использовав естественный и искусственный свет. Чтобы не портить атмосферу тропических садов, светильники в холле устанавливались либо на полу, стене, ящике для цветов, либо интегрировались в мебель. Диммируемые светильники разместили в зонах, освещенных солнцем, чтобы создать мягкий переход света вечером или в пасмурные дни. Для проекта была выбрана цветовая температура 4500K💡
Чтобы создать контраст и зонировать пространство, торговая зона отличается от сада, — магазины ярко подсвечены, а в саду вместо равномерного освещения используются лучи света.
Самая яркая и впечатляющая часть проекта — водопад в центре аэропорта. 40-метровый Rain Vortex — самый высокий в истории искусственный водопад под крышей. Все освещение в саду подключено к единой системе управления, и синхронизируется с подсветкой водопада. Аэропорт может создавать настоящие световые шоу🔥
Как же круто, когда развиваются проекты, улучшающие общественные пространства. Да, приятно сделать классный дизайн у себя дома и жить в комфорте. Но высокий уровень жизни — это когда люди чувствуют себя хорошо в любом уголке города. Сегодня поделюсь светотехническим проектом Jewel Changi Airport от Lighting Planners Associates🔥
Jewel Changi Airport находится в Сингапуре. Это не просто аэропорт, а масштабный комплекс, в котором есть сады, магазины, рестораны, гостиница и многое другое🌟
Аэропорт переносит в атмосферу тропических джунглей, правда без палящего солнца и безумной влажности. Только представьте — после долгого перелета вы, уставшие, делаете пересадку в Сингапуре, оказываясь в огромном помещении среди пышной зелени. Над головой простирается бескрайний купол, пропускающий мягкий дневной свет, а ближе к вечеру аэропорт словно погружается в мир из фильма «Аватар»✨
Светодизайнеры разработали освещение аэропорта, использовав новейшие технологии и системы управления. Главная идея проекта — создать 24-часовой сценарий освещения, использовав естественный и искусственный свет. Чтобы не портить атмосферу тропических садов, светильники в холле устанавливались либо на полу, стене, ящике для цветов, либо интегрировались в мебель. Диммируемые светильники разместили в зонах, освещенных солнцем, чтобы создать мягкий переход света вечером или в пасмурные дни. Для проекта была выбрана цветовая температура 4500K💡
Чтобы создать контраст и зонировать пространство, торговая зона отличается от сада, — магазины ярко подсвечены, а в саду вместо равномерного освещения используются лучи света.
Самая яркая и впечатляющая часть проекта — водопад в центре аэропорта. 40-метровый Rain Vortex — самый высокий в истории искусственный водопад под крышей. Все освещение в саду подключено к единой системе управления, и синхронизируется с подсветкой водопада. Аэропорт может создавать настоящие световые шоу🔥
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
В каждом городе есть достопримечательности, ради которых не жалко преодолеть тысячи километров, чтобы увидеть своими глазами, прочувствовать атмосферу. Светодизайн — удивительный инструмент, который делает и без того крутые места более привлекательными, современными и интересными, не перекраивая заново, а подчеркивая красоту. Расскажу на примере английской студии LIGHTALLIANCE, представившей новый проект освещения Фолкеркского колеса.✨
Колесо — уникальная достопримечательность Шотландии. Это единственный в мире вращающийся лодочный подъемник, классный аттракцион для туристов и всемирно известный инженерный проект🔥
Свет подчеркивает формы конструкции, позволяет аттракциону работать в вечернее время, что очень классно дополняет разные мероприятия, концерты, проходящие в этом месте. Основная задача проекта — визуальное зонирование отдельных элементов колеса при помощи освещения🌟
Проект очень гибкий, функциональный и современный — каждым источником света можно управлять отдельно, создавая световые узоры, текстуры, эффекты и сценарии. Также меняется цвет, интенсивность и направление света. Светодизайнеры умышленно подчеркнули вращение колеса, используя специальное световое оборудование.
Рядом с колесом 180-метровый тоннель Рафкасл соединяет канал Юнион с акведуком. Яркая цветовая рябь играет на воде в тоннеле, визуально соединяясь с колесом. Проект продуман для мелочей и создан с заботой об окружающей среде, например, свет включается только когда датчики движения улавливают приближение человека✨
В каждом городе есть достопримечательности, ради которых не жалко преодолеть тысячи километров, чтобы увидеть своими глазами, прочувствовать атмосферу. Светодизайн — удивительный инструмент, который делает и без того крутые места более привлекательными, современными и интересными, не перекраивая заново, а подчеркивая красоту. Расскажу на примере английской студии LIGHTALLIANCE, представившей новый проект освещения Фолкеркского колеса.✨
Колесо — уникальная достопримечательность Шотландии. Это единственный в мире вращающийся лодочный подъемник, классный аттракцион для туристов и всемирно известный инженерный проект🔥
Свет подчеркивает формы конструкции, позволяет аттракциону работать в вечернее время, что очень классно дополняет разные мероприятия, концерты, проходящие в этом месте. Основная задача проекта — визуальное зонирование отдельных элементов колеса при помощи освещения🌟
Проект очень гибкий, функциональный и современный — каждым источником света можно управлять отдельно, создавая световые узоры, текстуры, эффекты и сценарии. Также меняется цвет, интенсивность и направление света. Светодизайнеры умышленно подчеркнули вращение колеса, используя специальное световое оборудование.
Рядом с колесом 180-метровый тоннель Рафкасл соединяет канал Юнион с акведуком. Яркая цветовая рябь играет на воде в тоннеле, визуально соединяясь с колесом. Проект продуман для мелочей и создан с заботой об окружающей среде, например, свет включается только когда датчики движения улавливают приближение человека✨
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
Каждый уголок земли хранит свои тайны, истории прошлого. В любом городе можно найти достопримечательности, с которыми связаны интересные события, со временем превращающиеся в легенды. Сегодня хочу рассказать о светотехническом проекте «Звездный городок», который был вдохновлен китайскими сказаниями. Проект находится в экологически-чистом парке потрясающей красоты, расположенном около озера Фусянь, в Китае, которое славится великолепными видами🔥
Самая интересная, яркая и концептуальная часть парка — подсвеченная дорожка, обвивающая территорию возле воды. Светодизайнеры вдохновлялись китайской сказкой о нефритовой фее и старинной легендой, связанной с озером. Согласно легенде, две феи спустились на землю и прошли мимо этого озера, наслаждаясь красотой пейзажа и не хотели уходить. В конце концов они превратились в двух каменных женщин, положивших руки друг другу на плечи. Жест означает «фусянь» на китайском языке, отсюда и название озера. В честь фей дорожки были названы нефритовыми лентами✨
Звездный городок — это место, где любуются звездами. Создатели сделали освещение диммируемым, можно управлять яркостью света, это было сделано чтобы уменьшить световое загрязнение. Теплая температура света создает уютную атмосферу в парке🌟
Рядом с нефритовой лентой расположен туристический центр, крыша которого выполнена в форме листа. Благодаря подсветке, центр похож на галактику с мерцающими звездами. Весь проект освещения работает как единое целое, создавая невероятную атмосферу и позволяя посетителям окунуться в удивительную красоту природы.
Кстати, озеро Фусянь — достопримечательность Китая, на дне нашли развалины древнего города, которые, предположительно, принадлежат потерянной цивилизации✨
Каждый уголок земли хранит свои тайны, истории прошлого. В любом городе можно найти достопримечательности, с которыми связаны интересные события, со временем превращающиеся в легенды. Сегодня хочу рассказать о светотехническом проекте «Звездный городок», который был вдохновлен китайскими сказаниями. Проект находится в экологически-чистом парке потрясающей красоты, расположенном около озера Фусянь, в Китае, которое славится великолепными видами🔥
Самая интересная, яркая и концептуальная часть парка — подсвеченная дорожка, обвивающая территорию возле воды. Светодизайнеры вдохновлялись китайской сказкой о нефритовой фее и старинной легендой, связанной с озером. Согласно легенде, две феи спустились на землю и прошли мимо этого озера, наслаждаясь красотой пейзажа и не хотели уходить. В конце концов они превратились в двух каменных женщин, положивших руки друг другу на плечи. Жест означает «фусянь» на китайском языке, отсюда и название озера. В честь фей дорожки были названы нефритовыми лентами✨
Звездный городок — это место, где любуются звездами. Создатели сделали освещение диммируемым, можно управлять яркостью света, это было сделано чтобы уменьшить световое загрязнение. Теплая температура света создает уютную атмосферу в парке🌟
Рядом с нефритовой лентой расположен туристический центр, крыша которого выполнена в форме листа. Благодаря подсветке, центр похож на галактику с мерцающими звездами. Весь проект освещения работает как единое целое, создавая невероятную атмосферу и позволяя посетителям окунуться в удивительную красоту природы.
Кстати, озеро Фусянь — достопримечательность Китая, на дне нашли развалины древнего города, которые, предположительно, принадлежат потерянной цивилизации✨
#МИРОВОЙОПЫТСВЕТАBRIGHTBURO
Каналы, ветряные мельницы отсутствие штор на окнах и велосипедные дорожки. Уже догадались, о какой стране речь? Если нет, то по крутым сырам, легалайзу и полям тюльпанов точно должны были. Нидерланды — колоритная страна, которая славится множеством развитых отраслей. В последнее время к списку активно прибавляются и светотехнические компании. Сегодня делюсь историей нидерландского бренда Jacco Maris, который создает очень качественные светильники💡
Эстетика в простоте. Jacco Maris был основан в 1994 году. Бренд постоянно развивается и совершенствуется, создавая световые объекты, сочетающие в себе элегантность, высокое качество и концептуальность. Создание максимально интересных светильников из минимального количества материалов — основная концепция Jacco Maris✨
Сам бренд называет себя не фабрикой или компанией, а студией, подчеркивая, что продукция — исключительно ручного производства и сделана в их стенах. Нержавеющая сталь, литьё и латунь — все это используются в сочетании друг с другом и с интересными материалами, такими как кожа. На протяжении многих лет бренд разрабатывал коллекции освещения, каждая из которых имела свою концепцию, идею, источник вдохновения и собственный характер. Например, одна из знаменитых работ — люстра ODE 1647. В её названии заложена идея светильника — отсылка к стилю середины 17-ого века. А 47 — порядковый номер серебра в таблице Менделеева. Изначально именно им были покрыты декоративные элементы на люстре, позже появились варианты из меди.
С 2001 года студия начала сотрудничать с Беном Кведльегом (Ben Quaedvlieg), который стал делать упор на разработку новых уникальных моделей. Так в ассортименте начало появляться больше лимитированных коллекции🌟
Каналы, ветряные мельницы отсутствие штор на окнах и велосипедные дорожки. Уже догадались, о какой стране речь? Если нет, то по крутым сырам, легалайзу и полям тюльпанов точно должны были. Нидерланды — колоритная страна, которая славится множеством развитых отраслей. В последнее время к списку активно прибавляются и светотехнические компании. Сегодня делюсь историей нидерландского бренда Jacco Maris, который создает очень качественные светильники💡
Эстетика в простоте. Jacco Maris был основан в 1994 году. Бренд постоянно развивается и совершенствуется, создавая световые объекты, сочетающие в себе элегантность, высокое качество и концептуальность. Создание максимально интересных светильников из минимального количества материалов — основная концепция Jacco Maris✨
Сам бренд называет себя не фабрикой или компанией, а студией, подчеркивая, что продукция — исключительно ручного производства и сделана в их стенах. Нержавеющая сталь, литьё и латунь — все это используются в сочетании друг с другом и с интересными материалами, такими как кожа. На протяжении многих лет бренд разрабатывал коллекции освещения, каждая из которых имела свою концепцию, идею, источник вдохновения и собственный характер. Например, одна из знаменитых работ — люстра ODE 1647. В её названии заложена идея светильника — отсылка к стилю середины 17-ого века. А 47 — порядковый номер серебра в таблице Менделеева. Изначально именно им были покрыты декоративные элементы на люстре, позже появились варианты из меди.
С 2001 года студия начала сотрудничать с Беном Кведльегом (Ben Quaedvlieg), который стал делать упор на разработку новых уникальных моделей. Так в ассортименте начало появляться больше лимитированных коллекции🌟