Forwarded from GROSH 18+
🔲HistoryTime
Работы Роберта Фарбера (Robert Farber) повлияли на целое поколение фотографов. Творческий почерк культового американского фотографа, отдающий стилем художников-импрессионистов, отражает суть композиции в каждом из жанров, в которых он творит: ню, натюрмортной, пейзажной и архитектурной фотографии.
Фарбер родился 29 февраля 1944 года в Нью-Джерси и вырос в южном округе Мейплвуд-Орандж. С раннего возраста, благодаря матери, которая была художницей, он увлекся искусством. Мать всячески поощряла его таланты и вдохновила его на собственную арт-студию в подвале, где он работал и творил маслом, карандашом и акварелью. Позже Фарбер отучился в университете Майами на факультете маркетинга и бизнеса.
Однажды Фарбер рассказал о том, что его подтолкнуло к фотографии после живописи:
«Однажды я гулял по Майами-Бич и заметил очень крупную женщину в самом крошечном бикини из всех, что я когда-либо видел. Она сидела на пляже и вязала. Тогда в голове у меня пронеслась мысль: "Хотел бы я иметь фотоаппарат". Внезапно в фотографии я увидел способ запечатлеть момент, чтобы рассказать историю. Мысль из головы не уходила и после колледжа я купил свою первую камеру, 35-миллиметровую Petri. Техническим специалистом я не был и часто делал ошибки, например, цветовые искажения и зернистость. Но я понял, что из-за ошибок мои фотографии стали очень похожи на картины».
В 1970-е годы Роберт Фарбер начал активно работать в области рекламной и модной фотографии, сотрудничая с крупнейшими брендами: Bloomingdales, Saks Fifth Avenue, Macy’s, Christian Dior, Geoffrey Beene, Loden Frey, L’Oreal…
Мировую известность Роберту Фарберу принесли его фотокниги, выставки, лекции и удостоенные наград рекламные кампании.
Его работы выставляют в галереях и музеях по всему миру. Фарбера называют мастером ню-фотографии и романтического настроения.
_
#история
Работы Роберта Фарбера (Robert Farber) повлияли на целое поколение фотографов. Творческий почерк культового американского фотографа, отдающий стилем художников-импрессионистов, отражает суть композиции в каждом из жанров, в которых он творит: ню, натюрмортной, пейзажной и архитектурной фотографии.
Фарбер родился 29 февраля 1944 года в Нью-Джерси и вырос в южном округе Мейплвуд-Орандж. С раннего возраста, благодаря матери, которая была художницей, он увлекся искусством. Мать всячески поощряла его таланты и вдохновила его на собственную арт-студию в подвале, где он работал и творил маслом, карандашом и акварелью. Позже Фарбер отучился в университете Майами на факультете маркетинга и бизнеса.
Однажды Фарбер рассказал о том, что его подтолкнуло к фотографии после живописи:
«Однажды я гулял по Майами-Бич и заметил очень крупную женщину в самом крошечном бикини из всех, что я когда-либо видел. Она сидела на пляже и вязала. Тогда в голове у меня пронеслась мысль: "Хотел бы я иметь фотоаппарат". Внезапно в фотографии я увидел способ запечатлеть момент, чтобы рассказать историю. Мысль из головы не уходила и после колледжа я купил свою первую камеру, 35-миллиметровую Petri. Техническим специалистом я не был и часто делал ошибки, например, цветовые искажения и зернистость. Но я понял, что из-за ошибок мои фотографии стали очень похожи на картины».
В 1970-е годы Роберт Фарбер начал активно работать в области рекламной и модной фотографии, сотрудничая с крупнейшими брендами: Bloomingdales, Saks Fifth Avenue, Macy’s, Christian Dior, Geoffrey Beene, Loden Frey, L’Oreal…
Мировую известность Роберту Фарберу принесли его фотокниги, выставки, лекции и удостоенные наград рекламные кампании.
Его работы выставляют в галереях и музеях по всему миру. Фарбера называют мастером ню-фотографии и романтического настроения.
_
#история
Forwarded from GROSH 18+
🔲HistoryTime
«Sous la Mer» - так называется фотопроект Альберича Метьюза, современного фотографа из США.
Серия, состоящая более чем из 100 снимков, сделанных под водой, на закате.
Работы Метьюза фотография, переходящая в живопись. Напоминает работы Тициана, Караваджо, а где-то и темные вариации Бугро.
У каждой работы есть образ, продуманный сюжет и композиция, все это придает изысканность и особую тонкую чувственность каждому снимку.
_
#История
«Sous la Mer» - так называется фотопроект Альберича Метьюза, современного фотографа из США.
Серия, состоящая более чем из 100 снимков, сделанных под водой, на закате.
Работы Метьюза фотография, переходящая в живопись. Напоминает работы Тициана, Караваджо, а где-то и темные вариации Бугро.
У каждой работы есть образ, продуманный сюжет и композиция, все это придает изысканность и особую тонкую чувственность каждому снимку.
_
#История
Forwarded from GROSH 18+
🔲HistoryTime
Ференц Берко родился в 1916 году в Венгрии. После смерти родителей в 1921 году переехал в Германию, где его воспитывали близкие друзья семьи. Именно здесь Берко увлёкся фотографией под влиянием авангардистского движения Баухаус.
В 1932 году он переехал в Лондон, затем в Париж, где сосредоточенно занимался фотосъёмкой. В 1938 году венгерский фотограф поселился в Индии, чтобы стать режиссёром. Обучаясь кинематографии, он экспериментировал с фотографическими процессами, создавал фотограммы, делал отпечатки с нескольких негативов и не переставал изучать мир в поисках красоты.
Берко открыл портретную студию в Бомбее и развивал свои модернистские взгляды. Ференц всю свою жизнь изучал игру света и тени, но когда перед объективом он обнажил свою жену, Мирту, тёплая созерцательность, в которой смешались артистизм и эротизм, развеяла холодный стиль Баухауса сияющей красотой, наполненной светом и блестящими тканями, сливающимися с гладкой кожей.
В этих утонченных фотографиях нет ни грамма пошлости, они скорее походят на произведения искусства, источающие сияющую красоту.
Из Индии фотограф на два года уехал в Чикаго и преподавал фотографию в Чикагском институте искусств. Затем перебрался в Аспен, штат Колорадо, где умер в 2000 году.
_
#история
Ференц Берко родился в 1916 году в Венгрии. После смерти родителей в 1921 году переехал в Германию, где его воспитывали близкие друзья семьи. Именно здесь Берко увлёкся фотографией под влиянием авангардистского движения Баухаус.
В 1932 году он переехал в Лондон, затем в Париж, где сосредоточенно занимался фотосъёмкой. В 1938 году венгерский фотограф поселился в Индии, чтобы стать режиссёром. Обучаясь кинематографии, он экспериментировал с фотографическими процессами, создавал фотограммы, делал отпечатки с нескольких негативов и не переставал изучать мир в поисках красоты.
Берко открыл портретную студию в Бомбее и развивал свои модернистские взгляды. Ференц всю свою жизнь изучал игру света и тени, но когда перед объективом он обнажил свою жену, Мирту, тёплая созерцательность, в которой смешались артистизм и эротизм, развеяла холодный стиль Баухауса сияющей красотой, наполненной светом и блестящими тканями, сливающимися с гладкой кожей.
В этих утонченных фотографиях нет ни грамма пошлости, они скорее походят на произведения искусства, источающие сияющую красоту.
Из Индии фотограф на два года уехал в Чикаго и преподавал фотографию в Чикагском институте искусств. Затем перебрался в Аспен, штат Колорадо, где умер в 2000 году.
_
#история
Forwarded from GROSH 18+
🔲HistoryTime
Марк Арбайт когда-то давно решил, что будет снимать так, как до него этого никто не делал. И у него получилось.
Американец, родившийся в Чикаго в 1953 году и выросший на Гавайях. Арбайт во время обучения в Art Center College of Design знакомится с Хельмутом Ньютоном и некоторое время работает его ассистентом.
Во время работы он ловит каждое слово мастера, касающееся фотографии и всего что связано с ней. После учебы и стажировки Арбайт переезжает в Нью Йорк и устраивается ассистентом у Ирвинга Пенна, у которого он учится техническим аспектам съемки.
Затем переезд в Европу, где Марк строит свою карьеру в качестве фэшн-фотографа. В Милане начал карьеру fashion-фотографа. Там он тоже не засиживался долго – перебравшись в 1985 году в Париж, он и его друзья организовали группу “The Cauldron”, поставив себе целью делать такие снимки, которых до них никто не был. Таким образом, молодые энтузиасты стали изучать экспериментальною сторону фотографии.
Одной из первых его серий стала «Out of Focus» («Не в фокусе»), свободно и нетривиально трактующая вечную тему схожести женщин и цветов. На передний план большинства снимков Арбайт поместил цветок, а на заднем плане зритель видит обнаженную женщину, повторяющую форму и движения растения. Модель находится не в фокусе. Сам Марк Арбайт рассказывает о своем замысле: «Я хотел показать фигуру вне фокуса и заставить зрителя самого дополнить образ, создать нечто призрачное».
В цикле "Мастерская художника” 1992 года красивая женщина окружена различными предметами, необходимыми художнику для работы, и внимание невольно фокусируется на общей картинке, а не на женщине. Mark Arbeit в этих работах пытался добиться эффекта присутствия самого художника, хотя его нет в кадре. Но по тем предметам, которыми окружена женская фигура, можно судить и о самом мастере. Этими снимками Марк словно идет против известного психологического тезиса о том, что внимание человека в первую очередь привлекают обнаженное женское тело, вид крови и маленькие дети.
Сегодня фотограф работает на Гавайях, сосредоточившись в основном на студийной работе.
_
#история
Марк Арбайт когда-то давно решил, что будет снимать так, как до него этого никто не делал. И у него получилось.
Американец, родившийся в Чикаго в 1953 году и выросший на Гавайях. Арбайт во время обучения в Art Center College of Design знакомится с Хельмутом Ньютоном и некоторое время работает его ассистентом.
Во время работы он ловит каждое слово мастера, касающееся фотографии и всего что связано с ней. После учебы и стажировки Арбайт переезжает в Нью Йорк и устраивается ассистентом у Ирвинга Пенна, у которого он учится техническим аспектам съемки.
Затем переезд в Европу, где Марк строит свою карьеру в качестве фэшн-фотографа. В Милане начал карьеру fashion-фотографа. Там он тоже не засиживался долго – перебравшись в 1985 году в Париж, он и его друзья организовали группу “The Cauldron”, поставив себе целью делать такие снимки, которых до них никто не был. Таким образом, молодые энтузиасты стали изучать экспериментальною сторону фотографии.
Одной из первых его серий стала «Out of Focus» («Не в фокусе»), свободно и нетривиально трактующая вечную тему схожести женщин и цветов. На передний план большинства снимков Арбайт поместил цветок, а на заднем плане зритель видит обнаженную женщину, повторяющую форму и движения растения. Модель находится не в фокусе. Сам Марк Арбайт рассказывает о своем замысле: «Я хотел показать фигуру вне фокуса и заставить зрителя самого дополнить образ, создать нечто призрачное».
В цикле "Мастерская художника” 1992 года красивая женщина окружена различными предметами, необходимыми художнику для работы, и внимание невольно фокусируется на общей картинке, а не на женщине. Mark Arbeit в этих работах пытался добиться эффекта присутствия самого художника, хотя его нет в кадре. Но по тем предметам, которыми окружена женская фигура, можно судить и о самом мастере. Этими снимками Марк словно идет против известного психологического тезиса о том, что внимание человека в первую очередь привлекают обнаженное женское тело, вид крови и маленькие дети.
Сегодня фотограф работает на Гавайях, сосредоточившись в основном на студийной работе.
_
#история