Шахназаров и Кончаловский получили высшие награды форума "Золотой витязь"
https://tass.ru/obschestvo/22484741
https://tass.ru/obschestvo/22484741
TACC
Шахназаров и Кончаловский получили высшие награды форума "Золотой витязь"
Торжественное закрытие годовой программы XV Международного славянского форума искусств и награждение лауреатов XXII Международного театрального форума прошло в зале церковных соборов храма Христа ...
❤6
Forwarded from Однажды ночью на балконе
«Козьма Захарьич Минин, Сухорук» Кинешемский драматический театр им. А.Н. Островского
27-е августа 1611 года. Полноводная Волга. Звонкие торговые улицы Нижнего Новгорода. Именно отсюда пойдет Второе народное ополчение. Здесь из первых робких перешептываний родится восстание, которое освободит Россию от польских захватчиков.
Кинешемский драматический театр показал свою трактовку одноименной пьесы А.Н. Островского на сцене. На сцене московского театра «Школа драматического мастерства» четырехсотлетняя история стала актуальной, как никогда.
Удивительнее всего раскрылась личность Минина. Кто он все-таки: благородный патриот или хитрый делец? И мешает ли одно другому?
Хорошая классическая постановка, оживляющая героев прошлого, чтобы не дать их образам запылиться на страницах учебников.
#отзыв
27-е августа 1611 года. Полноводная Волга. Звонкие торговые улицы Нижнего Новгорода. Именно отсюда пойдет Второе народное ополчение. Здесь из первых робких перешептываний родится восстание, которое освободит Россию от польских захватчиков.
Кинешемский драматический театр показал свою трактовку одноименной пьесы А.Н. Островского на сцене. На сцене московского театра «Школа драматического мастерства» четырехсотлетняя история стала актуальной, как никогда.
Удивительнее всего раскрылась личность Минина. Кто он все-таки: благородный патриот или хитрый делец? И мешает ли одно другому?
Хорошая классическая постановка, оживляющая героев прошлого, чтобы не дать их образам запылиться на страницах учебников.
#отзыв
👍3❤1
Forwarded from Рейс Пермь-Москва
Постановка однозначно порадовала. Спектакль озорной, граничащий с баловством на сцене. Сильные актёры, причём особенно второстепенных ролей: трижды перевоплощались в других героев, и так, что не сразу узнаешь.
О Ситникове и Кукшиной авторы пьесы высказались однозначно, одев их под клоунов - и в этом для меня ещё один штрих, жест, идея режиссёра о форме. В целом костюмы у театра Ельца - не просто одежда, а способ выразиться. Братья Кирсановы в одинаковых костюмах-тройках, только разных цветов, идеально выглаженных и застёгнутых на все пуговицы. Базаров и Аркадий появляются в распахнутом, последний - с зелёной краской в волосах. А ближе к концу повествования краска исчезает, пиджак застёгивается - как символ выхода из-пол влияния новых веяний.
В спектакль органично и красиво вплетены баян и скрипка - музыканты на сцене, двигаются вместе с действием.
А вот женские персонажи в видении режиссёра сильно отличаются от моего (и тургеневского). Катя Локтева здесь с мужиковатыми манерами, злится, кричит на Аркадия и бьёт его. Вместо воплощения нежности и кротости подминает будущего мужа под свою волю. А Фенечка и вовсе кокетничает с Базаровым и вешается на него.
Обычно я пишу про сюжет, про мысли, но когда речь заходит о такой признанной и известной всем классике, на сцену выходит интерпретация и форма. Мы все знаем этот сюжет, но как его увидел и прочувствовал режиссёр? Увидел, несомненно, по-своему, но это тот взгляд, о котором интересно узнать
О Ситникове и Кукшиной авторы пьесы высказались однозначно, одев их под клоунов - и в этом для меня ещё один штрих, жест, идея режиссёра о форме. В целом костюмы у театра Ельца - не просто одежда, а способ выразиться. Братья Кирсановы в одинаковых костюмах-тройках, только разных цветов, идеально выглаженных и застёгнутых на все пуговицы. Базаров и Аркадий появляются в распахнутом, последний - с зелёной краской в волосах. А ближе к концу повествования краска исчезает, пиджак застёгивается - как символ выхода из-пол влияния новых веяний.
В спектакль органично и красиво вплетены баян и скрипка - музыканты на сцене, двигаются вместе с действием.
А вот женские персонажи в видении режиссёра сильно отличаются от моего (и тургеневского). Катя Локтева здесь с мужиковатыми манерами, злится, кричит на Аркадия и бьёт его. Вместо воплощения нежности и кротости подминает будущего мужа под свою волю. А Фенечка и вовсе кокетничает с Базаровым и вешается на него.
Обычно я пишу про сюжет, про мысли, но когда речь заходит о такой признанной и известной всем классике, на сцену выходит интерпретация и форма. Мы все знаем этот сюжет, но как его увидел и прочувствовал режиссёр? Увидел, несомненно, по-своему, но это тот взгляд, о котором интересно узнать
👍1
Forwarded from Песнь вычерпывающих людей
Драматический театр города Ельца «Бенефис» на сцене московского театра «Школа драматического искусства»
- по мотивам романа И. С. Тургенева
«Отцы и дети»
Испытания любовью
Режиссёр/ художник/ автор инсценировки – Владимир Кузнецов
Честно говоря, не тургеневская я барышня. Разве что «Записки охотника» люблю.
В «Отцах и детях» нравился мне всегда Павел Кирсанов. Красивые 1840-е.
А в театре мне понравился Базаров. Нуу... Мне понравился актер. Евгений Ермаков. Поэтому буду говорить, что мне понравился Евгений. 3 часа проходила испытания любовью, так сказать.
Вообще от тургеневских героев осталось мало, это были скорее утрированные ходячие стереотипы. Намерено поверхностные образы «по мотивам». Ну здесь, видимо, надо смотреть от обратного: все наши белые и пушистые – не такие уж пушистые (да? Фенечка, изменяющая Николаю Петровичу под первым попавшимся кустом? или матерящиеся старики-родители Базарова?).
Всё выглядело, как провинциальное шоу: пёстро, разбросано, крикливо, перенасыщено. Но в этом было своё очарование. Провинциальное. Вкусное.
Это был мой грустный холодный вечер. И 3 часа на программных «Отцах и детях» пугали. Зря. Может, не заставило переосмыслить, но рассеяло. Разгладило. Заразило жизнью.
Интересно, что здесь смешались пародия на искусство и действительно талантливые вещи.
«Талантливые вещи»:
1
~~~
Юрий Раевских – Баян
Юлия Прокофьева – Скрипка
Марина Григорьева – Вокал
Музыканты озвучивали всё и всех, картинно путаясь под ногами актеров.
Марина Григорьева начала с песни ДДТ (но в русском народном стиле и в русском народном костюме):
«Он прожил много лет, он прожил много зим.
Тянулись серые дни и никого рядом с ним.
Он просто пил, ел, спал, тянулись серые дни».
…
Любовь!
(отпевать Базарова начали ещё до его появления на сцене).
~~~
2
~~~
Виктор Проняшкин – Николай Кирсанов
Дмитрий Голобородов – Павел Кирсанов
Михаил Дрововоз – Аркадий Кирсанов
Евгений Ермаков – Евгений Базаров
Максим Краснов – Пётр, камердинер/ Ситников/ Василий Базаров
Ирина Яцук – Арина Савишна, экономка/ Евдоксия Кукшина/ Арина Базарова
Дарья Семёнова – Феня
Татьяна Швец – Анна Сергеевна
Диана Михайлова – Катя
Захотелось отменить всех актеров и трижды тех, кто играл по 3 роли! Потому что играли талантливо. Талантливо в заданных рамках. Клуб весёлых и находчивых. Было смешно, но приёмы были пошловаты что-ли. Отсюда – архаика моих школьных инсценировок (эмоциональная).
Тут вам и свалка игрушек, и дешёвые чёрные крылья Одинцовой, и светящийся крест, и картины художников Возрождения, и горящие табло, и маленькая-большая мебель, и игрушечные пистолетики с присосками, и музыкальное смешение всего на свете («Любовь – весенняя страна» vs «Разбежавшись, прыгну со скалы», дикие метания Базарова под песню «По ходу люблю» The Hatters, манипуляции Кати под «Мальчик-мальчик, ну что же ты стоишь» Муси Тотибадзе, «Одинокая птица» Одинцова Nautilus Pompilius и т.д. и т.п.), ну и стихотворения Аллы Ахундовой и Веры Полозковой.
Говорили про детей – на сцене играли дети (а потом играли над моей головой– на балконе), говорили про людей – подменяли их игрушками. Игрушкам отрывали головы – а потом пришивали, игрушкам признавались в любви – а потом выкидывали их в коробку. Дети выросли, старики вернулись в детство – теперь все они мучают не бессловесных игрушек, а разговаривающих.
За линией отцы-дети, не потеряли линию «нужен ли я России, а кто нужен?». Но обесцветили её нескончаемым фарсом. Поэтому смерть Базарова осталась незамеченной на фоне жадных поцелуев Аркадия и Кати, её голой ноги, потом голых ног Одинцовой и так далее, и тому подобное.
А ведь смерть Базарова – одна из самых тяжелых в литературе. Жизнь от жизни Евгений жизнью отторгнут.
На протяжении спектакля по-новому решается уравнение на жизненном табло:
2х2=4
2х2=5
2х2=123456789
2х2=0
2х2=ЛЮБОВЬ
- по мотивам романа И. С. Тургенева
«Отцы и дети»
Испытания любовью
Режиссёр/ художник/ автор инсценировки – Владимир Кузнецов
Честно говоря, не тургеневская я барышня. Разве что «Записки охотника» люблю.
В «Отцах и детях» нравился мне всегда Павел Кирсанов. Красивые 1840-е.
А в театре мне понравился Базаров. Нуу... Мне понравился актер. Евгений Ермаков. Поэтому буду говорить, что мне понравился Евгений. 3 часа проходила испытания любовью, так сказать.
Вообще от тургеневских героев осталось мало, это были скорее утрированные ходячие стереотипы. Намерено поверхностные образы «по мотивам». Ну здесь, видимо, надо смотреть от обратного: все наши белые и пушистые – не такие уж пушистые (да? Фенечка, изменяющая Николаю Петровичу под первым попавшимся кустом? или матерящиеся старики-родители Базарова?).
Всё выглядело, как провинциальное шоу: пёстро, разбросано, крикливо, перенасыщено. Но в этом было своё очарование. Провинциальное. Вкусное.
Это был мой грустный холодный вечер. И 3 часа на программных «Отцах и детях» пугали. Зря. Может, не заставило переосмыслить, но рассеяло. Разгладило. Заразило жизнью.
Интересно, что здесь смешались пародия на искусство и действительно талантливые вещи.
«Талантливые вещи»:
1
~~~
Юрий Раевских – Баян
Юлия Прокофьева – Скрипка
Марина Григорьева – Вокал
Музыканты озвучивали всё и всех, картинно путаясь под ногами актеров.
Марина Григорьева начала с песни ДДТ (но в русском народном стиле и в русском народном костюме):
«Он прожил много лет, он прожил много зим.
Тянулись серые дни и никого рядом с ним.
Он просто пил, ел, спал, тянулись серые дни».
…
Любовь!
(отпевать Базарова начали ещё до его появления на сцене).
~~~
2
~~~
Виктор Проняшкин – Николай Кирсанов
Дмитрий Голобородов – Павел Кирсанов
Михаил Дрововоз – Аркадий Кирсанов
Евгений Ермаков – Евгений Базаров
Максим Краснов – Пётр, камердинер/ Ситников/ Василий Базаров
Ирина Яцук – Арина Савишна, экономка/ Евдоксия Кукшина/ Арина Базарова
Дарья Семёнова – Феня
Татьяна Швец – Анна Сергеевна
Диана Михайлова – Катя
Захотелось отменить всех актеров и трижды тех, кто играл по 3 роли! Потому что играли талантливо. Талантливо в заданных рамках. Клуб весёлых и находчивых. Было смешно, но приёмы были пошловаты что-ли. Отсюда – архаика моих школьных инсценировок (эмоциональная).
Тут вам и свалка игрушек, и дешёвые чёрные крылья Одинцовой, и светящийся крест, и картины художников Возрождения, и горящие табло, и маленькая-большая мебель, и игрушечные пистолетики с присосками, и музыкальное смешение всего на свете («Любовь – весенняя страна» vs «Разбежавшись, прыгну со скалы», дикие метания Базарова под песню «По ходу люблю» The Hatters, манипуляции Кати под «Мальчик-мальчик, ну что же ты стоишь» Муси Тотибадзе, «Одинокая птица» Одинцова Nautilus Pompilius и т.д. и т.п.), ну и стихотворения Аллы Ахундовой и Веры Полозковой.
Говорили про детей – на сцене играли дети (а потом играли над моей головой– на балконе), говорили про людей – подменяли их игрушками. Игрушкам отрывали головы – а потом пришивали, игрушкам признавались в любви – а потом выкидывали их в коробку. Дети выросли, старики вернулись в детство – теперь все они мучают не бессловесных игрушек, а разговаривающих.
За линией отцы-дети, не потеряли линию «нужен ли я России, а кто нужен?». Но обесцветили её нескончаемым фарсом. Поэтому смерть Базарова осталась незамеченной на фоне жадных поцелуев Аркадия и Кати, её голой ноги, потом голых ног Одинцовой и так далее, и тому подобное.
А ведь смерть Базарова – одна из самых тяжелых в литературе. Жизнь от жизни Евгений жизнью отторгнут.
На протяжении спектакля по-новому решается уравнение на жизненном табло:
2х2=4
2х2=5
2х2=123456789
2х2=0
2х2=ЛЮБОВЬ
👍1
Forwarded from Эскиз ми (Валерия Кулькова)
Веселые игрушки и нигилизм: "Отцы и дети" театра "Бенефис" г. Елец
Они были на грани абсурда, они выходили за грань абсурда и доходили до полного сюра. И наблюдать за этим было увлекательно.
Представьте: вы приходите на спектакль "Отцы и дети" и первое, что вам показывают – это дети и игрушки, много игрушек. Добро пожаловать в игрушечный мир, построенный режиссером! Игрушки будут сопровождать нас весь спектакль - как минимум это будет шкаф с игрушками на фоне, как максимум это будет сын Фенечки Мишка, которого сыграл плюшевый медвежонок.
Было постоянно интересно, что еще придумают авторы спектакля. Превратить Одинцову в дрессировщицу или надеть ей птичьи крылья? Отличная мысль! Заставить зеленоволосого Аркадия читать рэп про то, что школа отстой, а универ и подавно? Прекрасная идея! А еще давайте вытащим на сцену картины эпохи возрождения, а вон там на фоне, да-да, где шкаф с разбросанными игрушками, поставим светящийся крест! И не забудьте вынести электронное табло! А герои должны сидеть на гигантских стульях, ну или на совсем крошечных. О да!
Несмотря на все эти декорации, сюжет формально остался классическим – а он, как мы помним, совсем не радостный. И вот тут возникает главная проблема спектакля – в погоне за комедией авторы потеряли драму. Весь первый акт долгие диалоги прикрываются игрушечками и шуточками - и довольно успешно. Во втором акте все становится несколько серьёзнее, игрушечки отходят на задний план, но ощущение фарса не пропадает. Из-за этого смерть Базарова в конце не воспринимается как что-то трагическое, даже несмотря на печальную музыку. Предсмертное "Дуньте на умирающую лампаду и пусть она погаснет" прозвучало как-то несерьезно. И поцелуй Одинцовой через платочек выглядел не смешно, не грустно, а как-то противно. Комедия и шоу авторам удались отлично, а вот драма у них - особенно в конце – для меня не прозвучала. Но нужна ли вообще драма в игрушечном мире?..
Где на равных выступали и драма, и комедия – так это в музыкально-поэтическом сопровождении спектакля. Известные песни звучали на сцене и обретали новые лица.
«Он прожил много лет, он прожил много зим.
Тянулись серые дни, и никого рядом с ним», – пела (и пела совершенно волшебно!) вокалистка Марина Григорьева песню группы ДДТ, стоя в народном костюме высоко на балконе. Так начинался спектакль, и эта песня, не похожая сама на себя, стала его лейтмотивом. На протяжении всего спектакля происходило невероятное смешение музыкальных жанров. Песня «Любовь – весенняя страна» неожиданным образом перемежалась с «Разбежавшись, прыгну со скалы». Базаров страдал от любви под песню «По ходу люблю» The Hatters, Катя и Аркадий танцевали под «Мальчик-мальчик, ну что же ты стоишь» Муси Тотибадзе, а Анна Одинцова с крыльями за спиной пела «Одинокую птицу» Nautilus Pompilius – и это далеко не все. Еще в спектакле звучали стихи – Аллы Ахундовой (в начале), Пушкина (иногда), Веры Полозковой (часто). Все это оригинально переплеталось с сюжетом романа и по-новому его раскрывало.
В целом же, идея поместить действие «Отцов и детей» в игровую комнату – истинная находка режиссера Владимира Кузнецова. И когда отцы становятся детьми и играют в погремушки, вечная пропасть между поколениями тоже кажется игрушечной и смешной.
Они были на грани абсурда, они выходили за грань абсурда и доходили до полного сюра. И наблюдать за этим было увлекательно.
Представьте: вы приходите на спектакль "Отцы и дети" и первое, что вам показывают – это дети и игрушки, много игрушек. Добро пожаловать в игрушечный мир, построенный режиссером! Игрушки будут сопровождать нас весь спектакль - как минимум это будет шкаф с игрушками на фоне, как максимум это будет сын Фенечки Мишка, которого сыграл плюшевый медвежонок.
Было постоянно интересно, что еще придумают авторы спектакля. Превратить Одинцову в дрессировщицу или надеть ей птичьи крылья? Отличная мысль! Заставить зеленоволосого Аркадия читать рэп про то, что школа отстой, а универ и подавно? Прекрасная идея! А еще давайте вытащим на сцену картины эпохи возрождения, а вон там на фоне, да-да, где шкаф с разбросанными игрушками, поставим светящийся крест! И не забудьте вынести электронное табло! А герои должны сидеть на гигантских стульях, ну или на совсем крошечных. О да!
Несмотря на все эти декорации, сюжет формально остался классическим – а он, как мы помним, совсем не радостный. И вот тут возникает главная проблема спектакля – в погоне за комедией авторы потеряли драму. Весь первый акт долгие диалоги прикрываются игрушечками и шуточками - и довольно успешно. Во втором акте все становится несколько серьёзнее, игрушечки отходят на задний план, но ощущение фарса не пропадает. Из-за этого смерть Базарова в конце не воспринимается как что-то трагическое, даже несмотря на печальную музыку. Предсмертное "Дуньте на умирающую лампаду и пусть она погаснет" прозвучало как-то несерьезно. И поцелуй Одинцовой через платочек выглядел не смешно, не грустно, а как-то противно. Комедия и шоу авторам удались отлично, а вот драма у них - особенно в конце – для меня не прозвучала. Но нужна ли вообще драма в игрушечном мире?..
Где на равных выступали и драма, и комедия – так это в музыкально-поэтическом сопровождении спектакля. Известные песни звучали на сцене и обретали новые лица.
«Он прожил много лет, он прожил много зим.
Тянулись серые дни, и никого рядом с ним», – пела (и пела совершенно волшебно!) вокалистка Марина Григорьева песню группы ДДТ, стоя в народном костюме высоко на балконе. Так начинался спектакль, и эта песня, не похожая сама на себя, стала его лейтмотивом. На протяжении всего спектакля происходило невероятное смешение музыкальных жанров. Песня «Любовь – весенняя страна» неожиданным образом перемежалась с «Разбежавшись, прыгну со скалы». Базаров страдал от любви под песню «По ходу люблю» The Hatters, Катя и Аркадий танцевали под «Мальчик-мальчик, ну что же ты стоишь» Муси Тотибадзе, а Анна Одинцова с крыльями за спиной пела «Одинокую птицу» Nautilus Pompilius – и это далеко не все. Еще в спектакле звучали стихи – Аллы Ахундовой (в начале), Пушкина (иногда), Веры Полозковой (часто). Все это оригинально переплеталось с сюжетом романа и по-новому его раскрывало.
В целом же, идея поместить действие «Отцов и детей» в игровую комнату – истинная находка режиссера Владимира Кузнецова. И когда отцы становятся детьми и играют в погремушки, вечная пропасть между поколениями тоже кажется игрушечной и смешной.
👍1
Forwarded from mr.ksyushins 🤍
однако каждый раз, когда меня куда-либо зовут или подворачивается приглашение на мероприятие, радуюсь, как ребенок, потому что год назад такой образ жизни был моей целью и мечтой
так вот недавно мне по счастливой случайности подвернулись билеты в театр на любимых «отцов и детей» тургенева 🥺 свои эмоции описала в инст, но сюда тоже решила прикрепить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍1
Forwarded from Однажды ночью на балконе
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Анна Снегина» Рязанский ТЮЗ
Когда во всем мире хаос и будущее нельзя предугадать даже на неделю вперед, так хочется окунуться во что-то простое и знакомое, как стог сена в родной деревне. Так же и вспыхивает нечаянная ностальгическая любовь «первого в стране дезертира» посреди войны и революции.
Рязанский ТЮЗ привез в Москву своего земляка — Сергея Есенина. Возможно оттого, что участники постановки ходили с певцом деревни по одной земле и смотрели на те же березки, игра получилась трогательно искренней. И хоть главный актер был мало похож на белокурого красавца-поэта, из него била та же буйная гордость вперемешку с нежной чувственностью.
Массовке в спектакле — отдельные аплодисменты. Они играли так ярко, что назвать их просто фоном язык не повернется. От одной сцены растаскивания кулацкого добра после революции у меня побежали мурашки от испуга.
Приятный сюрприз, ради которого и в шторм не жалко было ехать на другой конец города.
#отзыв
«Но вы мне по-прежнему милы,
Как родина и как весна…»
Когда во всем мире хаос и будущее нельзя предугадать даже на неделю вперед, так хочется окунуться во что-то простое и знакомое, как стог сена в родной деревне. Так же и вспыхивает нечаянная ностальгическая любовь «первого в стране дезертира» посреди войны и революции.
Рязанский ТЮЗ привез в Москву своего земляка — Сергея Есенина. Возможно оттого, что участники постановки ходили с певцом деревни по одной земле и смотрели на те же березки, игра получилась трогательно искренней. И хоть главный актер был мало похож на белокурого красавца-поэта, из него била та же буйная гордость вперемешку с нежной чувственностью.
Массовке в спектакле — отдельные аплодисменты. Они играли так ярко, что назвать их просто фоном язык не повернется. От одной сцены растаскивания кулацкого добра после революции у меня побежали мурашки от испуга.
Приятный сюрприз, ради которого и в шторм не жалко было ехать на другой конец города.
#отзыв
❤6👍1
Закрытие программы Славянского форума искусств «Золотой Витязь» | Культура Двух Столиц
https://russcult.ru/article.php?id=6030
https://russcult.ru/article.php?id=6030
👍1