"Появление мультимедиа и интерактивности в искусстве"
Мы приветствуем вас и предлагаем новый формат, в котором экспериментально делимся и вместе изучаем значимые этапы развития мультимедийного искусства. Анализируем ключевые события и проекты, стараясь представить эту информацию удобным и интересным образом.
⭕️Введение
Мультимедиа и интерактивное искусство, две грани современного искусства, которые в корне изменили представление о творчестве и аудитории. В этой статье постараемся осветить историю и развитие этих направлений, а также их влияние на современную художественную культуру.
⭕️Исторический контекст
Мультимедиа в искусстве возникло в 1960-е годы, в эпоху технологических инноваций и культурных изменений. Художники начали экспериментировать с новыми медиа, такими как видео, звук и компьютерная графика, создавая работы, которые превышали границы традиционного изобразительного искусства. Одним из заметных примеров является работа Нам Джун Пайка, который использовал телевидение и видео для создания экспериментальных искусственных инсталляций.
Как верно отмечает Лев Манович в своей книге “Язык новых медиа”- в 21 века понятие медиума размывается, это значит что жесткое деление на стили и жанры более невозможно, абсолютное многообразие форм и стилей. (фотографии и материалы будут внизу)
⭕️Развитие интерактивного Искусства
Интерактивное искусство стало развиваться параллельно с мультимедиа. Это направление акцентирует внимание на участии зрителя, превращая его из пассивного наблюдателя в активного участника. Примером может служить работа Линн Хершман Лисон, которая создавала интерактивные инсталляции, реагирующие на присутствие и действия зрителей.
⭕️Влияние Технологий
С развитием цифровых технологий, мультимедиа и интерактивное искусство приобрели еще большую динамичность. Они позволяют создавать произведения искусства, которые активно взаимодействуют с зрителями. Интерактивные инсталляции и мультимедийные проекты требуют участия зрителей, что меняет традиционное пассивное восприятие искусства. Более того, они способствуют слиянию различных дисциплин, таких как искусство, наука, инженерия и дизайн. Это приводит к созданию уникальных мультидисциплинарных проектов, в которых технология не только служит инструментом, но и является неотъемлемой частью художественного выражения.
⭕️Примеры и проекты
1. "Out of Sight" - Lawrence Malstaf
Описание: Этот проект использует комбинацию света, звука и движения, чтобы создать иллюзорный опыт, стирающий границы между физическим и виртуальным пространством.
http://www.lawrencemalstaf.com/
2. Sun Yuan and Peng Yu - Can’t Help Myself
Описание: Это работа, где робот в аквариуме выполняет 32 различных движения. С помощью лопатки устройство безуспешно пытается убрать лужу крови, которая растекается рядом с его корпусом. Кровь снова растекается, и робот вынужден выполнять свою работу снова и снова.
https://www.youtube.com/watch?v=ZS4Bpr2BgnE
3. TeamLab
Первый цифровой музей в мире, который располагается в Токио, Японии
https://www.teamlab.art/
4. Olafur Eliasson - "The Weather Project" (Проект Погода)
Проект: Эта масштабная инсталляция включала в себя огромное искусственное солнце и зеркальный потолок, создавая иллюзию погодных условий внутри здания.
https://www.olafureliasson.net/archive/artwork/WEK103390/the-weather-project
5. Random international - "Rain Room" (Комната Дождя)
Проект: Эта инсталляция позволяет посетителям проходить сквозь дождь, не мокнув, благодаря специально разработанной системе детектирования движения.
https://www.random-international.com/rain-room-2012
⭕️Заключение
Мультимедиа и интерактивное искусство отражают постоянно меняющийся ландшафт культуры и технологий. Они показывают, как искусство может адаптироваться и реагировать на изменения в мире, предлагая зрителям новые способы взаимодействия и понимания художественного творчества.
⭕️Дополнительные материалы
"Язык новых медиа" - Лев Манович, обсуждение влияния цифровых технологий на культуру и искусство
“Цифровое искусство” - Кристиан Пол
“Белое Зеркало” Ната Покровская и Антон Уткин
Мы приветствуем вас и предлагаем новый формат, в котором экспериментально делимся и вместе изучаем значимые этапы развития мультимедийного искусства. Анализируем ключевые события и проекты, стараясь представить эту информацию удобным и интересным образом.
⭕️Введение
Мультимедиа и интерактивное искусство, две грани современного искусства, которые в корне изменили представление о творчестве и аудитории. В этой статье постараемся осветить историю и развитие этих направлений, а также их влияние на современную художественную культуру.
⭕️Исторический контекст
Мультимедиа в искусстве возникло в 1960-е годы, в эпоху технологических инноваций и культурных изменений. Художники начали экспериментировать с новыми медиа, такими как видео, звук и компьютерная графика, создавая работы, которые превышали границы традиционного изобразительного искусства. Одним из заметных примеров является работа Нам Джун Пайка, который использовал телевидение и видео для создания экспериментальных искусственных инсталляций.
Как верно отмечает Лев Манович в своей книге “Язык новых медиа”- в 21 века понятие медиума размывается, это значит что жесткое деление на стили и жанры более невозможно, абсолютное многообразие форм и стилей. (фотографии и материалы будут внизу)
⭕️Развитие интерактивного Искусства
Интерактивное искусство стало развиваться параллельно с мультимедиа. Это направление акцентирует внимание на участии зрителя, превращая его из пассивного наблюдателя в активного участника. Примером может служить работа Линн Хершман Лисон, которая создавала интерактивные инсталляции, реагирующие на присутствие и действия зрителей.
⭕️Влияние Технологий
С развитием цифровых технологий, мультимедиа и интерактивное искусство приобрели еще большую динамичность. Они позволяют создавать произведения искусства, которые активно взаимодействуют с зрителями. Интерактивные инсталляции и мультимедийные проекты требуют участия зрителей, что меняет традиционное пассивное восприятие искусства. Более того, они способствуют слиянию различных дисциплин, таких как искусство, наука, инженерия и дизайн. Это приводит к созданию уникальных мультидисциплинарных проектов, в которых технология не только служит инструментом, но и является неотъемлемой частью художественного выражения.
⭕️Примеры и проекты
1. "Out of Sight" - Lawrence Malstaf
Описание: Этот проект использует комбинацию света, звука и движения, чтобы создать иллюзорный опыт, стирающий границы между физическим и виртуальным пространством.
http://www.lawrencemalstaf.com/
2. Sun Yuan and Peng Yu - Can’t Help Myself
Описание: Это работа, где робот в аквариуме выполняет 32 различных движения. С помощью лопатки устройство безуспешно пытается убрать лужу крови, которая растекается рядом с его корпусом. Кровь снова растекается, и робот вынужден выполнять свою работу снова и снова.
https://www.youtube.com/watch?v=ZS4Bpr2BgnE
3. TeamLab
Первый цифровой музей в мире, который располагается в Токио, Японии
https://www.teamlab.art/
4. Olafur Eliasson - "The Weather Project" (Проект Погода)
Проект: Эта масштабная инсталляция включала в себя огромное искусственное солнце и зеркальный потолок, создавая иллюзию погодных условий внутри здания.
https://www.olafureliasson.net/archive/artwork/WEK103390/the-weather-project
5. Random international - "Rain Room" (Комната Дождя)
Проект: Эта инсталляция позволяет посетителям проходить сквозь дождь, не мокнув, благодаря специально разработанной системе детектирования движения.
https://www.random-international.com/rain-room-2012
⭕️Заключение
Мультимедиа и интерактивное искусство отражают постоянно меняющийся ландшафт культуры и технологий. Они показывают, как искусство может адаптироваться и реагировать на изменения в мире, предлагая зрителям новые способы взаимодействия и понимания художественного творчества.
⭕️Дополнительные материалы
"Язык новых медиа" - Лев Манович, обсуждение влияния цифровых технологий на культуру и искусство
“Цифровое искусство” - Кристиан Пол
“Белое Зеркало” Ната Покровская и Антон Уткин
December 22, 2023
Посмотрев множество произведений в направлении киберпанк культуры и пройдя полностью игру Cyberpunk 2077, мы решили поделиться с вами собранной информацией и своим видением об этике и эстетике данной вселенной.
https://telegra.ph/Kiberpank---ehtika-i-ehstetika-12-26
https://telegra.ph/Kiberpank---ehtika-i-ehstetika-12-26
Telegraph
“Киберпанк - этика и эстетика”
Киберпанк переживает ренессанс и вновь вдохновляет большое количество людей, как с точки зрения возможной визуализации нашей будущей жизни и моральных дилемм о развитии технологий, так и с точки зрения эстетики.
December 26, 2023
January 5, 2024
Сегодня день рождение у чудесного Хаяо Миядзаки, которому исполняется 83 года
🔘Очень рекомендуем посмотреть документальный сериал "10 лет с Хаяо Миядзаки" - о жизни мастера в процессе создания аниме "Рыбка Поньо на утёсе" и его отношениях с сыном Горо.
А также делимся главными фактами о Миядзаки и его цитатами:
🔘Факты о Хаяо Миядзаки:
Ранние Годы: Миядзаки начал свою карьеру в анимации в 1963 году, работая в студии Toei Animation. Его первый полнометражный анимационный фильм, "Лупин III: Замок Калиостро", вышел в 1979 году.
Студия Ghibli: В 1985 году Миядзаки основал студию Ghibli, которая была названа в честь итальянского самолета-разведчика из Второй мировой войны. Это название символизировало его желание создавать революционные анимационные проекты.
Личная философия: Миядзаки верит в важность воображения и детской невинности. Он известен своим критическим отношением к технологиям и современному обществу, предпочитая подчеркивать красоту природы и человеческих отношений.
🔘Избранные цитаты Хаяо Миядзаки
О мечтах и реальности: "Я не верю, что время, потраченное на мечты, — это время, потраченное впустую, хотя и понимаю, что мир не изменится из-за одной красивой мечты."
О природе: "Природа не человеческое царство, но человек должен жить в гармонии с ней."
О детях: „Мне не нравится, что многие люди считают, что ностальгия — это привилегия взрослого человека. Дети чувствуют ностальгию точно так же, если не более остро. На мой взгляд, ностальгия — это самая распространенная человеческая эмоция. Ведь жизнь — это непрерывная череда потерь. И дети чувствуют эти потери так же, как и все остальные.“
О наследии: Я верю, что детские души наследуют историческую память предыдущих поколений. Просто по мере взросления и познания мира этой памяти остается все меньше и меньше. И если я сумею сделать фильм, который пробудит ее, то умру счастливым человеком.
Хаяо Миядзаки оставил неизгладимый след в мировой анимации и культуре. В его день рождения мы отдаем дань уважения этому великому мастеру, чья философия и творчество продолжают оказывать влияние на многих людей.
🔘Очень рекомендуем посмотреть документальный сериал "10 лет с Хаяо Миядзаки" - о жизни мастера в процессе создания аниме "Рыбка Поньо на утёсе" и его отношениях с сыном Горо.
А также делимся главными фактами о Миядзаки и его цитатами:
🔘Факты о Хаяо Миядзаки:
Ранние Годы: Миядзаки начал свою карьеру в анимации в 1963 году, работая в студии Toei Animation. Его первый полнометражный анимационный фильм, "Лупин III: Замок Калиостро", вышел в 1979 году.
Студия Ghibli: В 1985 году Миядзаки основал студию Ghibli, которая была названа в честь итальянского самолета-разведчика из Второй мировой войны. Это название символизировало его желание создавать революционные анимационные проекты.
Личная философия: Миядзаки верит в важность воображения и детской невинности. Он известен своим критическим отношением к технологиям и современному обществу, предпочитая подчеркивать красоту природы и человеческих отношений.
🔘Избранные цитаты Хаяо Миядзаки
О мечтах и реальности: "Я не верю, что время, потраченное на мечты, — это время, потраченное впустую, хотя и понимаю, что мир не изменится из-за одной красивой мечты."
О природе: "Природа не человеческое царство, но человек должен жить в гармонии с ней."
О детях: „Мне не нравится, что многие люди считают, что ностальгия — это привилегия взрослого человека. Дети чувствуют ностальгию точно так же, если не более остро. На мой взгляд, ностальгия — это самая распространенная человеческая эмоция. Ведь жизнь — это непрерывная череда потерь. И дети чувствуют эти потери так же, как и все остальные.“
О наследии: Я верю, что детские души наследуют историческую память предыдущих поколений. Просто по мере взросления и познания мира этой памяти остается все меньше и меньше. И если я сумею сделать фильм, который пробудит ее, то умру счастливым человеком.
Хаяо Миядзаки оставил неизгладимый след в мировой анимации и культуре. В его день рождения мы отдаем дань уважения этому великому мастеру, чья философия и творчество продолжают оказывать влияние на многих людей.
January 5, 2024
"Gundam Factory"📍Japan
Один из самых мощных проектов в мире робототехники и арта с точки зрения масштабов и эстетики.
🔘Механическая скульптура Gundam Factory - это 18 метровый робот, возведенный в честь 40-летия популярной аниме-франшизы Mobile Suit Gundam.
🔘Концепция проекта основывалась на сочетании поп-культуры и передовых технологий и для создания данного уникального по сложности проекта - были привлечены около 12 различных команд, которые разрабатывали технические и программные решения, чтобы робот мог совершать различные действия по ретроспективным сценариям на основе сцен из аниме. Лично он выглядит крайне эффектно, уровень детализации и проработок деталей робота - искреннее восхищает, а что касательно движений - то они достаточно сдержанны, но с учетом масштаба инсталляции и задачи отдать дань такому культовому аниме - это работает органично и люди готовы ехать на окраину Токио для того, чтобы увидеть его.
🔘Ссылки:
На сайте не удалось найти исторической и технической информации, поэтому снятые лично снимки и информацию по командам прикладываем ниже :
https://gundam-factory.net/en/
Команды:
https://www.nomurakougei.co.jp/en/ - Разработка дизайна, общее производство, рама и внешние детали
https://www.yaskawa-global.com/ - Моторы и управление устройствами для движения тела Gundam
https://www.asratec.co.jp/?lang=en - Софт для движения и управления систем робота
Один из самых мощных проектов в мире робототехники и арта с точки зрения масштабов и эстетики.
🔘Механическая скульптура Gundam Factory - это 18 метровый робот, возведенный в честь 40-летия популярной аниме-франшизы Mobile Suit Gundam.
🔘Концепция проекта основывалась на сочетании поп-культуры и передовых технологий и для создания данного уникального по сложности проекта - были привлечены около 12 различных команд, которые разрабатывали технические и программные решения, чтобы робот мог совершать различные действия по ретроспективным сценариям на основе сцен из аниме. Лично он выглядит крайне эффектно, уровень детализации и проработок деталей робота - искреннее восхищает, а что касательно движений - то они достаточно сдержанны, но с учетом масштаба инсталляции и задачи отдать дань такому культовому аниме - это работает органично и люди готовы ехать на окраину Токио для того, чтобы увидеть его.
🔘Ссылки:
На сайте не удалось найти исторической и технической информации, поэтому снятые лично снимки и информацию по командам прикладываем ниже :
https://gundam-factory.net/en/
Команды:
https://www.nomurakougei.co.jp/en/ - Разработка дизайна, общее производство, рама и внешние детали
https://www.yaskawa-global.com/ - Моторы и управление устройствами для движения тела Gundam
https://www.asratec.co.jp/?lang=en - Софт для движения и управления систем робота
January 9, 2024
Рюичи Сакамото продолжает жить на концерте смешанной реальности в The Shed*
Несмотря на кончину знаменитого композитора Рюичи Сакамото, его творчество продолжает жить для зрителей. «Кагами» - это музыкальное представление, шоу смешанной реальности, которое было представлено в The Shed на Манхэттене в Манчестере, а также в Сиднейском оперном театре и на фестивале Big Ears в Ноксвилле, штат Теннесси. Шоу начинается с того, что 80 человек сидят в кругу абсолютно пустого зала и после того, как каждый посетитель концерта наденет гарнитуру Magic Leap 2, в центре круга появляется виртуальный Сакамото. Затем музыкант выступает, пока вы ходите вокруг него, стараясь не наткнуться на несуществующее пианино или на ваших соседей, которые действительно присутствуют.
Кагами — по-японски «зеркало» — был разработан продюсерской студией The Drum и объединяет 3D-модель Сакамото с реальным миром, в результате чего создается впечатление, одновременно материальное и неземное. Он является частью постоянно растущей группы музыкальных экспериментов с AR и VR. В разгар пандемии в 2020 году Билли Айлиш дала (концерт в прямом эфире), наполненный эффектами расширенной реальности, которые превратили сцену в мрачное дно океана и усеянное звездами небо. В 2022 году Gorillaz захватили Таймс-сквер в Нью-Йорке, а затем площадь Пикадилли в Лондоне, поскольку технология дополненной реальности (оживила персонажей группы) на гигантских экранах. Далее в список входят Ариана Гранде, Джастин Бибер и Трэвис Скотт, большинство из которых начали экспериментировать со смешанной реальностью во время пандемии.
Несмотря на кончину знаменитого композитора Рюичи Сакамото, его творчество продолжает жить для зрителей. «Кагами» - это музыкальное представление, шоу смешанной реальности, которое было представлено в The Shed на Манхэттене в Манчестере, а также в Сиднейском оперном театре и на фестивале Big Ears в Ноксвилле, штат Теннесси. Шоу начинается с того, что 80 человек сидят в кругу абсолютно пустого зала и после того, как каждый посетитель концерта наденет гарнитуру Magic Leap 2, в центре круга появляется виртуальный Сакамото. Затем музыкант выступает, пока вы ходите вокруг него, стараясь не наткнуться на несуществующее пианино или на ваших соседей, которые действительно присутствуют.
Кагами — по-японски «зеркало» — был разработан продюсерской студией The Drum и объединяет 3D-модель Сакамото с реальным миром, в результате чего создается впечатление, одновременно материальное и неземное. Он является частью постоянно растущей группы музыкальных экспериментов с AR и VR. В разгар пандемии в 2020 году Билли Айлиш дала (концерт в прямом эфире), наполненный эффектами расширенной реальности, которые превратили сцену в мрачное дно океана и усеянное звездами небо. В 2022 году Gorillaz захватили Таймс-сквер в Нью-Йорке, а затем площадь Пикадилли в Лондоне, поскольку технология дополненной реальности (оживила персонажей группы) на гигантских экранах. Далее в список входят Ариана Гранде, Джастин Бибер и Трэвис Скотт, большинство из которых начали экспериментировать со смешанной реальностью во время пандемии.
January 18, 2024
Иллюстрации апокалипсиса в ультра-насыщенном ретро-стиле от французского художника Поль Эдуарда
Конец света стал постоянной темой в СМИ, от климатической тревоги до социально-политических волнений. Разумеется, в понятии апокалипсиса (и тех, кто переживет его) нет ничего нового. На самом деле, предсказания таких событий обсуждались на протяжении тысячелетий. "Когда я думаю о постапокалиптическом мире, я черпаю вдохновение в античности, поскольку мышление людей того времени очень близко к нашему", - рассказывает французский художник Поль-Эдуар.
Сайт с работами художника
Полное интервью на сайте HypeArt
Конец света стал постоянной темой в СМИ, от климатической тревоги до социально-политических волнений. Разумеется, в понятии апокалипсиса (и тех, кто переживет его) нет ничего нового. На самом деле, предсказания таких событий обсуждались на протяжении тысячелетий. "Когда я думаю о постапокалиптическом мире, я черпаю вдохновение в античности, поскольку мышление людей того времени очень близко к нашему", - рассказывает французский художник Поль-Эдуар.
Сайт с работами художника
Полное интервью на сайте HypeArt
January 21, 2024