«Система сверхмоды», Георгий Литичевский.
Статья о феномене альтернативной моды в СССР конца 80-х.
Художественный журнал, номер 15, 1997.
«Устраняя страх перед точными следованиями логике стиля, look пополняет арсенал своего предельно сложного костюмотворчества абсолютно всеми доступными формальными находками, сделанными на протяжении многих веков, включая и то, что до сих пор табуировалось предыдущими альтернативными направлениями, а также и сами эти направления, в том числе костюм 70-х, нью-вейв и т. д., но не в чистом виде, а в качестве look. В сущности, описанные признаки позволяют представить эту тенденцию как аналог постмодерна в архитектуре, литературе или визуальных искусствах с их принципом цитирования. Насколько мне известно, в Москве одними из первых сознательно начали разрабатывать свой look художники группы «Мухомор», считавшие себя тогда художниками новой волны, получившие известность как концептуальная группа, организующая хэппенинги, перформансы, и даже как рок-группа. Перформансно-сценическая практика, естественно, ставила вопрос о соответствующем костюмировании. В ход шли все подручные материалы, мужская одежда совмещалась с деталями женского туалета, главенствовал принцип абсурдизации и самоиронии, каждый одевал сам себя, но членов группы было достаточно, чтобы говорить о маленькой коллекции. К сожалению, из-за преследования властей и двухлетнего перерыва из-за службы в армии от нее ничего не осталось. Но остались воспоминания о том, что братья Сергей и Володя Мироненко ввели в обиход сапоги, папахи и ордена, усыпанные бриллиантами (какой удар для джинсовиков-пацификов!), Свен Гундлах джинсовый клеш дополнил огромными ушами, а Костя Звездочетов разработал своеобразный криминально-советский look, одно из почетных мест в котором занимала тельняшка.»
Читать полностью
#архивный_поворот
Статья о феномене альтернативной моды в СССР конца 80-х.
Художественный журнал, номер 15, 1997.
«Устраняя страх перед точными следованиями логике стиля, look пополняет арсенал своего предельно сложного костюмотворчества абсолютно всеми доступными формальными находками, сделанными на протяжении многих веков, включая и то, что до сих пор табуировалось предыдущими альтернативными направлениями, а также и сами эти направления, в том числе костюм 70-х, нью-вейв и т. д., но не в чистом виде, а в качестве look. В сущности, описанные признаки позволяют представить эту тенденцию как аналог постмодерна в архитектуре, литературе или визуальных искусствах с их принципом цитирования. Насколько мне известно, в Москве одними из первых сознательно начали разрабатывать свой look художники группы «Мухомор», считавшие себя тогда художниками новой волны, получившие известность как концептуальная группа, организующая хэппенинги, перформансы, и даже как рок-группа. Перформансно-сценическая практика, естественно, ставила вопрос о соответствующем костюмировании. В ход шли все подручные материалы, мужская одежда совмещалась с деталями женского туалета, главенствовал принцип абсурдизации и самоиронии, каждый одевал сам себя, но членов группы было достаточно, чтобы говорить о маленькой коллекции. К сожалению, из-за преследования властей и двухлетнего перерыва из-за службы в армии от нее ничего не осталось. Но остались воспоминания о том, что братья Сергей и Володя Мироненко ввели в обиход сапоги, папахи и ордена, усыпанные бриллиантами (какой удар для джинсовиков-пацификов!), Свен Гундлах джинсовый клеш дополнил огромными ушами, а Костя Звездочетов разработал своеобразный криминально-советский look, одно из почетных мест в котором занимала тельняшка.»
Читать полностью
#архивный_поворот
«Рационализаторский порыв конструктивистов поставить одежду на службу новому обществу трансформируется у Острецова в тотальную манипуляцию человеком посредством «магических» свойств одежды, за счет геометрически точных очертаний и распределения «силовых» линий, управляющих энергетикой, а также за счет употребления специальной символики. Подобная игра в поддавки с оккультными силами, в которой было столько же иронии, сколько и неподдельного пафоса, могла, по собственному признанию модельера, зайти слишком далеко, и потому, ограничившись изготовлением трех, хотя и очень богатых, коллекций Острецов предпочитает прекратить свои супрематические опыты.
Почувствовав себя ненадежно на шаткой платформе традиции 20-х гг., он погружается в самую глубь истории костюма и начинает свой новый творческий путь, отталкиваясь от более твердого и фундаментального основания традиционного русского национального костюма. Делается попытка построения одежды как модели человеческого микрокосма, прояснения того, как в одежде тело человека обретает свое единение с душой и возникает психосоматическая целостность. Одежда как организационный принцип превращает тело из темницы в грациозную обитель души. Оставаясь верным логике формы и материала народного костюма, Острецов оригинально и свободно комбинирует традиционные мотивы, заставляя русский костюм как бы снова возникать впервые. Это торжественное событие «рождения» одежды (из духа народного гулянья? — Г. Л. 96) предполагает соответствующее праздничное поведение облаченных в нее людей, и поэтому неудивительно, что коллекции Острецова живут преимущественно в сценическом пространстве шоу, как и коллекции большинства его коллег этого поколения.»
Статья «Система сверхмоды», Георгий Литичевский.
Художественный журнал, номер 15, 1997.
Читать полностью
Фото
1. Георгий Острецов и модели в костюмах коллекции «Солнцепоклонники», Москва, 1993. Автор фото: Сергей Борисов
2. Катурны (рыбы) из коллекции «Солнцепоклонники», Москва, 1993. Автор фото: Сергей Борисов
#архивный_поворот
Почувствовав себя ненадежно на шаткой платформе традиции 20-х гг., он погружается в самую глубь истории костюма и начинает свой новый творческий путь, отталкиваясь от более твердого и фундаментального основания традиционного русского национального костюма. Делается попытка построения одежды как модели человеческого микрокосма, прояснения того, как в одежде тело человека обретает свое единение с душой и возникает психосоматическая целостность. Одежда как организационный принцип превращает тело из темницы в грациозную обитель души. Оставаясь верным логике формы и материала народного костюма, Острецов оригинально и свободно комбинирует традиционные мотивы, заставляя русский костюм как бы снова возникать впервые. Это торжественное событие «рождения» одежды (из духа народного гулянья? — Г. Л. 96) предполагает соответствующее праздничное поведение облаченных в нее людей, и поэтому неудивительно, что коллекции Острецова живут преимущественно в сценическом пространстве шоу, как и коллекции большинства его коллег этого поколения.»
Статья «Система сверхмоды», Георгий Литичевский.
Художественный журнал, номер 15, 1997.
Читать полностью
Фото
1. Георгий Острецов и модели в костюмах коллекции «Солнцепоклонники», Москва, 1993. Автор фото: Сергей Борисов
2. Катурны (рыбы) из коллекции «Солнцепоклонники», Москва, 1993. Автор фото: Сергей Борисов
#архивный_поворот
Топ самых стильных людей Москвы, Птюч, октябрь 1996
1 разворот:
художник-дизайнер Евгений Райцес, архитектор и дизайнер Катя Мельникова, дизайнеры Ольга Солдатова, Галя Смирнская и Алексей Мешков
2 разворот:
ди-джей и промоутер Иван Салмаксов, «альтернативные модели» Яна Солдатенкова и Лена Кадыкина
3 разворот:
теле-ведущая Тутта Ларсен, модель Ольга Отрохова
4 разворот:
техно-музыкант Solar X, художники Fenso (Антон Смирнский, Дмитрий Файн и Денис Салаутин)
5 разворот
модель и музыкант Жанна, acid-jazz ди-джей Игорь Банан, певица Лика и дизайнер Маша Цигаль
Фотограф Владимир Фридкес, стиль Евгений Райцес
1 разворот:
художник-дизайнер Евгений Райцес, архитектор и дизайнер Катя Мельникова, дизайнеры Ольга Солдатова, Галя Смирнская и Алексей Мешков
2 разворот:
ди-джей и промоутер Иван Салмаксов, «альтернативные модели» Яна Солдатенкова и Лена Кадыкина
3 разворот:
теле-ведущая Тутта Ларсен, модель Ольга Отрохова
4 разворот:
техно-музыкант Solar X, художники Fenso (Антон Смирнский, Дмитрий Файн и Денис Салаутин)
5 разворот
модель и музыкант Жанна, acid-jazz ди-джей Игорь Банан, певица Лика и дизайнер Маша Цигаль
Фотограф Владимир Фридкес, стиль Евгений Райцес
«Восточный экспресс», Vogue Russia, октябрь 2000
Фото: Владимир Фридкес
Стиль: Елена Косенкова
Мастер по волосам: Oscar Mercaldi
Визажист: Наталья Власова
Модели: Кристина Цирекидзе, Татьяна Сергиенко, Олеся Луик
2 фото: Юбка из шерсти букле Chapurin
Фото: Владимир Фридкес
Стиль: Елена Косенкова
Мастер по волосам: Oscar Mercaldi
Визажист: Наталья Власова
Модели: Кристина Цирекидзе, Татьяна Сергиенко, Олеся Луик
2 фото: Юбка из шерсти букле Chapurin